ULASAN : – Segitiga kesedihan adalah ruang tepat di atas hidung dan antara alis yang bisa berkerut saat seseorang khawatir, atau marah, atau bingung. Kami diberitahu ini di saat-saat pembukaan “Triangle of Sadness” ketika seorang model pria diminta untuk bersantai selama audisi. Model itu, Carl, diperankan oleh Harris Dickinson, berkencan dengan Yaya (almarhum Charlbi Dean), seorang influencer media sosial, dan bab pertama film ini, berjudul “Carl dan Yaya”, hampir seluruhnya terdiri dari pertengkaran mereka berdua. Carl secara samar-samar dibuat frustrasi oleh dinamika dalam hubungan mereka dan merasa dimanipulasi oleh Yaya, tetapi dengan cara yang tidak pernah bisa dia ungkapkan dengan jelas. Dia pikir mereka jatuh terlalu cepat ke dalam stereotip norma gender, tapi setiap kali Yaya mencoba memperbaiki situasi, dia marah dan mengatakan bahwa dia tidak mengerti maksudnya. Apakah Carl punya daging sapi yang valid dengan Yaya, atau dia hanya brengsek? Yaya mengakui bahwa dia manipulatif dan mengaku menyesal tentang hal itu, tetapi apakah dia benar-benar? Dan bagaimanapun, apakah saya peduli dengan kesengsaraan yang tidak terlalu penting dari orang-orang hambar ini, dan apakah saya ingin menghabiskan dua setengah jam menonton mereka? Tapi jangan khawatir. Bab 2 tiba, dan hubungan Carl dan Yaya dengan cepat menjadi nomor dua. Bagian ini berjudul “The Yacht,” dan menempatkan kita dalam pelayaran mewah bersama Carl dan Yaya dan sekelompok orang lain yang akan mengungkapkan diri mereka sebagai perwakilan orang kaya yang tak tertahankan dan ….. jika tidak terkenal, maka.. ..yah…..sungguh, sangat kaya. Bagian utama dari bab ini adalah makan malam sang kapten, yang dipimpin oleh Woody Harrelson, yang makan hamburger dan kentang goreng sementara semua orang makan makhluk laut yang berlekuk-lekuk dan jeli yang tidak berwarna. Dia akan senang dia membuat pilihan itu, karena lautan menjadi berbatu. Semuanya berjalan cepat ke toilet dari sana. Kecuali untuk hal-hal yang tidak sampai ke toilet tepat waktu. Dan hal-hal yang keluar dari toilet dengan cairan dan detail yang mengerikan. Serius, bagian film ini membuatku mual seharian setelahnya setiap kali aku melihat makanan. Kami akhirnya sampai ke bab 3, “Pulau”, yang menemukan beberapa orang yang selamat yang melarikan diri dari kapal pesiar yang meledak (cerita panjang) membangun tatanan sosial baru sampai bantuan datang. Di sinilah film dimulai dengan kecepatan penuh, dan kami mulai memahami dengan lebih baik semua yang datang sebelumnya. Di sinilah aktris Dolly De Leon muncul hampir entah dari mana untuk mencuri film dari bawah orang lain. Dia berperan sebagai Abigail, “manajer toilet” di kapal pesiar, tetapi sekarang menjadi ratu lebah, karena dialah satu-satunya yang memiliki keterampilan praktis. Dia bisa menangkap ikan dengan tangan kosong, membuat api, memasak. Apa yang terjadi ketika tatanan sosial benar-benar terbalik? Abigail memberi kita pandangan sekilas. Apa bagusnya jam tangan Rolex Anda ketika komoditas yang paling diinginkan menjadi sekantong stik pretzel? Ketika Abigail memantapkan dirinya sebagai pemimpin matriarkal dari peradaban sampah ini, semua percakapan yang menatap pusar tentang peran gender yang dilakukan Carl dan Yaya pada awalnya mulai memiliki makna yang lebih, dan hubungan mereka yang penuh secara langsung memengaruhi arah yang diambil. Ini semuanya ditutup oleh salah satu akhiran ambigu yang akan disukai beberapa orang dan yang akan membuat orang lain di internet menjadi buih kemarahan. “Triangle of Sadness” bukanlah sindiran yang sangat mendalam. Tidak ada yang bisa dikatakan tentang orang kaya yang belum pernah dikatakan oleh sejuta film lainnya, dan apa yang dikatakannya dikatakan dengan jelas dan berat. Tapi beri saya film apa pun tentang orang-orang istimewa dan berhak yang disadarkan akan ketidakberdayaan mereka dan saya siap. Dan film ini tepat tentang apa yang terjadi ketika kelas bawah merasakan kekuatan yang mereka miliki. Maksud saya, selama pandemi, ketika orang-orang dalam pekerjaan jasa tidak dapat bekerja atau memutuskan untuk tidak bekerja, kami melihat seluruh populasi orang Amerika yang kaya kehilangan akal karena tidak memiliki cukup tisu toilet. Bayangkan saja jika ada kekurangan stik pretzel. Ini adalah film yang sangat menghibur dan menutupi kekurangannya dalam kehalusan. Nilai: A.

ULASAN : – Sutradara muda Swedia Ruben Östlund melakukan debut yang kuat dengan “Gitarrmongot”. Itu adalah cara narasi yang sangat pribadi. Dalam “De ofrivilliga” dia memberi lebih banyak janji. Lima episode, melibatkan lima jenis orang Swedia yang sangat berbeda. Tapi mereka mendapatkan satu kesamaan dan itu adalah tekanan kelompok yang sangat merusak dengan cara yang sangat berbeda. Aktingnya sangat luar biasa, meskipun Anda hampir tidak pernah melihat orang-orang ini di layar sebelumnya, kecuali Maria Lundquist.Östlund bekerja dengan sudut kamera yang sangat khusus. Terkadang Anda tidak melihat kepala orang yang sedang berbicara. Terkadang Anda harus melihat-lihat selama beberapa detik untuk menemukan karakter utama, yang juga berada di tempat lain selain yang biasa Anda gunakan. Ini adalah film yang menantang dalam banyak hal, yang membuat Anda berpikir dan merasakan. Dan ada pikiran dan perasaan yang sangat kuat.

ULASAN : – Berdasarkan ras yang sebenarnya insiden di Gothenburg, Swedia di mana sekelompok remaja kulit hitam melakukan serangkaian pencurian barang-barang pribadi anak-anak lain selama dua tahun, Permainan sutradara Swedia Ruben Ostlund adalah tentang menggunakan permainan psikologis daripada menyebut nama, ancaman, atau kekerasan terbuka untuk menggertak target Anda. Ini adalah studi yang menarik tentang bagaimana hidup kita sering dijalankan oleh stereotip, rasial atau lainnya, dan bagaimana garis antara korban dan korban bisa menjadi tipis. Dalam hal ini, baik pelaku intimidasi maupun korbannya adalah anak-anak, tetapi permainan yang dimainkan orang bisa dengan mudah diterapkan pada orang dewasa, atau bahkan pemerintah. Salah satu pembuat film muda paling menjanjikan, yang gayanya mengingatkan pada Michael Haneke dan Roy Andersson, sutradara Ostlund kamera observasional, hanya merekam apa yang terjadi tanpa komentar. Film ini dibuka di dalam pusat perbelanjaan di mana kita melihat pemandangan panorama yang mencakup toko, tangga, dan dua tingkat, menyoroti detail terkecil sekalipun. Kami mendengar suara percakapan tetapi tidak tahu dari mana asalnya. Kamera kemudian memperbesar dua anak kelas menengah kulit putih kecil yang berjalan melalui lobi mal. Mereka didekati dari kiri oleh lima anak laki-laki berusia 12-14 tahun (semuanya berkulit hitam dan imigran) yang menanyakan waktu yang tepat. -lakukan orang tua yang muncul kemudian. Kemungkinan besar diulang berkali-kali selama dua tahun kejahatan mereka, permainan dimainkan seperti ini. Salah satu remaja kulit hitam yang mendekat menanyakan waktu kepada seorang anak yang lebih kecil. Ketika anak kulit putih itu mengeluarkan ponselnya untuk mengecek waktu, dia dituduh mencuri ponsel milik saudara laki-lakinya. Dia memberi tahu bocah itu bahwa ponsel itu memiliki goresan yang sama persis dengan yang dicuri dari saudara laki-lakinya, dan meminta konfirmasi dengan menunjukkannya kepada saudara laki-lakinya. Ketika anak itu menolak, rutinitas “polisi baik / polisi jahat” dimainkan di mana salah satu dari lima berpura-pura menjadi teman dari anak laki-laki yang dilecehkan. Anak itu pasti menyangkal bahwa dia mencuri telepon memberikan tugas kepada “polisi yang baik” untuk meyakinkannya, dengan mengatakan, “Oke, saya percaya kamu, tetapi kita harus menyelesaikan ini, bukan?” Dia memberi tahu bocah itu untuk tidak khawatir, bahwa teman-temannya tidak berusaha merampok atau menyakiti mereka. Pada saat yang sama, “polisi jahat” membuat tuntutan agresif dengan cara yang mengintimidasi. Ostlund menjaga jarak karakter dengan sebagian besar tembakan statis panjang, namun kami merasa bahwa kami ada di sana bersama para korban, merasakan ketegangan, frustrasi, dan ketakutan mereka yang semakin besar. Skenario ini kemudian diulangi, kali ini dengan tiga anak lainnya, dua berkulit putih (Sebastian dan Alex dan John yang berasal dari Asia). Didorong oleh rasa takut dan rasa tidak aman, anak laki-laki membiarkan para pengganggu mengendalikan permainan dan jarang meminta dukungan dari orang dewasa. Ketika mereka melakukan kontak dengan mereka, orang dewasa enggan untuk terlibat, atau, seperti yang diperlihatkan nanti di film, terlibat secara tidak tepat. Anak laki-laki kulit putih dipaksa untuk mengikuti penyiksa kulit hitam mereka berkeliling kota, dengan trem, dan bus, lalu akhirnya keluar ke daerah berhutan Gothenburg yang terpencil di mana permainan itu dimainkan sampai titik akhir akhirnya. Meskipun para korban memiliki beberapa kesempatan untuk melarikan diri, mereka tidak mengambilnya, mungkin karena ketakutan akan kekerasan kulit hitam telah tertanam kuat dalam diri mereka sehingga mereka merasa harus “baik” untuk menyelamatkan diri. sentuh juga. Dalam salah satu adegan, sekelompok orang India berbaju bulu melakukan nyanyian perang untuk sumbangan di tengah jalan yang ramai. Dalam urutan lucu lainnya, sebuah buaian ditempatkan di antara kompartemen kedua dan ketiga pada kereta yang bergerak dan tetap di sana meskipun kondektur mendesak untuk memindahkannya demi alasan keamanan. Ketika dia tidak mendapat tanggapan dalam bahasa Swedia, dia mengulangi peringatan itu dalam bahasa Inggris. Salah satu momen penting dari film tersebut adalah serangan mendadak oleh anggota geng yang lebih tua terhadap pelaku muda di belakang bus. Kemudian, ketika salah satu gerombolan pencuri ingin keluar, dia ditendang dan dipukuli di dalam bus oleh empat orang lainnya. Juga, dalam pembalikan peran, pelaku intimidasi menyalahkan pihak yang diintimidasi. Seseorang berkata, “Siapa pun yang cukup bodoh untuk menunjukkan ponselnya kepada lima orang kulit hitam pantas mendapatkan apa pun yang dia dapatkan.” Akhirnya, permainan akhir diatur oleh para pelaku. Sebuah kontes berlangsung di mana kedua belah pihak memilih pelari tercepat mereka dan siapa pun yang memenangkan perlombaan dapat mengambil barang berharga semua orang. Tentu saja, pemenangnya sudah ditentukan sebelumnya dan anak-anak kulit putih kehilangan semua barang pribadi mereka, termasuk ponsel, jaket, dan klarinet mahal milik John. Tindak lanjut dari film tahun 2008 yang sangat dipuji oleh Ostlund, Involuntary, Play adalah film yang kompleks dan berlapis-lapis yang memiliki kejutan menjelang akhir. Dipenuhi dengan wawasan tajam tentang perilaku manusia, Ostlund menantang kita untuk bercermin pada perilaku kita sendiri dan melihat apakah kita menggunakan trik psikologis yang sama untuk mendapatkan apa yang kita inginkan atau tidak. Terlepas dari momen buruk yang tidak menambah apa pun pada film, Play adalah karya seni brilian yang pantas untuk dilihat.

ULASAN : – Beberapa hari terekam dalam kehidupan Christian (Claes Bang), seorang kurator museum seni modern di Stockholm. Dia menghadapi berbagai tantangan, yang utama adalah kehilangan dompet dan teleponnya dan konsekuensi dari apa yang dia lakukan untuk mendapatkannya kembali. Situasi yang disebutkan di atas adalah yang terbaik di film meskipun ada adegan dramatis yang tidak perlu di atas. tempat pembuangan sampah yang tergenang air hujan. Kelemahan terdalam dari film ini adalah terlalu banyak sub-cerita yang akhirnya hampir tidak menyentuh permukaan meskipun ada beberapa adegan menarik di dalamnya. Hal ini membawa penonton ke banyak arah dan meninggalkan perasaan campur aduk pada akhirnya. Adegan yang paling terkenal dari film ini adalah adegan di mana sekelompok pelindung museum yang kaya sedang makan malam dan “ditraktir” ke artis pertunjukan (Terry Notary) yang bertindak seperti manusia kera dan menyebabkan malapetaka pada beberapa tamu. Adegan itu dieksekusi dengan cemerlang. Sangat mudah bagi penonton untuk merasakan ketakutan para pengunjung yang bertanya-tanya apa yang akan dilakukan manusia-binatang selanjutnya dan siapa korban berikutnya. Tetapi peristiwa besar yang terjadi bahkan tidak pernah dirujuk di kemudian hari. Sepertinya adegan ini adalah film ekstra pendek di samping dan tidak ada hubungannya dengan narasi umum. Dalam beberapa hal, “The Square” mirip dengan “La Dolce Vita”: seorang pria yang menarik dan melibatkan diri yang sangat tinggi dalam skala sosial dalam tatanan kosmopolitan terasa tidak berjiwa di sekelilingnya. Penulis/sutradara Ruben Ostlund – yang melakukan pekerjaan luar biasa dengan “Force Majeure” beberapa tahun lalu – juga menunjukkan potensi besar di sini. Serangannya yang sesekali melawan kepura-puraan, terutama dalam hal seni modern, sangat disambut baik. Tapi secara keseluruhan, “The Square” mungkin bagus jika tidak mengambil terlalu banyak. – kritikus dbamateur

ULASAN : – Force majeure berarti “kekuatan superior” dalam bahasa Prancis tetapi juga dikenal sebagai cas fortuit atau casus fortuitus dalam bahasa Latin, yang diterjemahkan sebagai “kejadian kebetulan, kecelakaan yang tidak dapat dihindari.” Memang, drama Swedia baru Ruben Östlund menampilkan insiden yang menghasut dalam bentuk longsoran salju, yang sangat mengganggu hubungan antara suami istri Tomas dan Ebba, yang sedang mengunjungi resor ski di Pegunungan Alpen Prancis bersama kedua anak mereka yang masih kecil. sedang makan siang di dek berjemur di sebuah restoran, Tomas berasumsi bahwa apa yang datang ke arah mereka adalah “longsoran salju yang terkendali”, tetapi ketika badai salju menyelimuti para pengunjung, dia yang pertama melarikan diri, meninggalkan istri dan anak-anaknya untuk mengurus diri mereka sendiri. Ternyata, salju hanya mencapai resor dalam bentuk kabut, dan beberapa menit kemudian semuanya kembali normal. Ebba sangat marah pada Tomas atas apa yang dia anggap sebagai kepengecutannya, meninggalkan anak-anaknya tanpa perlindungan di masa krisis yang hebat. Dia tidak takut untuk mempermalukan Tomas dengan menjelaskan kejadian tersebut kepada pasangan yang baru saja mereka temui di resor. Tomas, bagaimanapun, menyangkal bahwa dia lari dan bersikeras itu hanya masalah persepsi yang berbeda tentang apa yang terjadi. Penyangkalan Tomas membuat Ebba semakin marah dan dia kembali mengangkat subjek di depan Mats, seorang teman lama yang juga ada di resor, bersama pacarnya yang jauh lebih muda, Fanni. Mats berusaha membela Tomas dengan menyatakan bahwa pada saat krisis, seseorang tidak serta merta bertindak rasional saat berada dalam “mode panik”. Tetapi ketika Ebba menunjukkan bahwa Tomas memfilmkan kejadian tersebut dengan ponselnya, dia bersikeras agar kejadian yang menyinggung dalam video diputar. Benar saja, ada bukti tak terbantahkan bahwa Tomas memang kabur dari tempat kejadian dan tidak bisa lagi membantah klaim istrinya. Akibatnya, Tomas menarik diri hingga depresi berat. Saat berada di lereng, Mats mendorongnya untuk mengeluarkan perasaannya dengan suaranya, mencatat bahwa dia terpendam amarah. “Ventilasi” Tomas di lereng mengingatkan pada terapi “Primal Scream” tahun 60-an. Hal ini membuatnya menangis di depan keluarganya di kamar hotel dan dia bisa menangis tersedu-sedu. Khususnya, Ebba merasa malu dengan ekspresi semua emosi yang terpendam itu berbeda dengan anak-anak, yang memeluk ayah mereka saat dia mengalami katarsis ini. Tomas adalah manusia baru—atau bukan? Orang bertanya-tanya mengapa dia membawa keluarganya ke lereng ski dalam kondisi badai salju yang berbahaya. Mungkin dia ingin membuktikan pada dirinya sendiri bahwa dia dapat melindungi mereka jika terjadi keadaan darurat—dan memang, saat Ebba tersesat di lereng, Tomas menyelamatkannya. Terpikir olehku bahwa Ebba sengaja tersesat untuk menciptakan kesempatan bagi Tomas untuk menyelamatkannya. Apapun masalahnya, kita sekarang dapat menyimpulkan bahwa krisis maskulinitas Tomas telah berakhir dan dia telah memulihkan keseimbangan dalam hal itu. Penyelesaian Force Majeure menambahkan coda yang ambigu pada proses sebelumnya. Setelah meninggalkan resor, seorang sopir bus yang tidak menentu membuat Ebba takut akan nyawanya dan sekarang dialah yang dalam mode panik penuh, meninggalkan bus tanpa anak-anaknya. Ini adalah “kejadian kebetulan” lainnya di mana Ebba yang biasanya dikendalikan (dan mengendalikan), menemukan dirinya di luar kendali. Apakah dia mendapatkan pembalasannya atau apakah dia dibenarkan untuk panik, di hadapan pengemudi yang tampaknya gila itu? Kami mencatat bahwa salah satu wanita yang ditemui dan diajak bicara oleh Ebba di resor, tetap berada di bus bersama pengemudi. Sebelumnya, dia telah menjelaskan bahwa dia senang mengambil risiko, terutama dalam hal gagasan pernikahan terbuka, sangat kontras dengan Ebba, yang tidak dapat menyetujui tindakan semacam itu, di luar serikat borjuis yang lebih tenang, yang telah dia kembangkan selama ini. begitu lama dengan suami Tomas. Apa yang bisa kita simpulkan dari tindakan Ebba? Beberapa poster internet menyatakan bahwa dia sekarang berniat meninggalkan keluarganya. Saat mereka berjalan di jalan, dia meminta Mats untuk menggendong putrinya. Apakah dia “bereaksi berlebihan” terhadap sopir bus, karena wanita yang menyetujui pernikahan terbuka, sama sekali tidak merasa dalam bahaya dan tetap berada di dalam bus? Sangat mungkin. Adegan sebelumnya, di mana Ebba meninggalkan keluarga di lereng ski, juga menunjukkan bahwa dia siap untuk berhenti dengan Tomas. Adapun suami pemberani, ketika dia mengakui bahwa dia merokok kepada bocah itu saat berjalan di jalan, jelas bahwa dia tidak lagi berpura-pura siapa dia. “Force Majeure” termasuk dalam sebutan “menarik” film. Ada banyak bahan untuk dipikirkan di sini sebagai salah satu upaya untuk menguraikan makna yang mendasari film tersebut. Kelemahan film ini adalah kurangnya penyuntingan yang bijaksana, menyebabkannya sering bergerak dengan kecepatan yang lambat. Saya bisa melakukannya tanpa beberapa visual bertele-tele karena kehadiran mereka merusak fluiditas narasi secara keseluruhan.