ULASAN : – Adaptasi Nathaniel yang SANGAT bodoh Klasik Hawthorne. Untuk satu hal Demi Moore benar-benar salah pilih dalam peran utama. Saya tidak menentangnya–dia bisa menjadi baik dalam peran yang tepat…tetapi memilih dia sebagai seorang Puritan itu bodoh. Gary Oldman sepertinya tidak tahu apa yang dia lakukan dalam hal ini dan Robert Duvall dengan sedih mempermalukan dirinya sendiri. Saya (sayangnya) melihatnya di teater pada tahun 1995 (Yup – SAYA MEMBAYAR untuk menonton film ini!). Ada sekelompok guru sekolah bahasa Inggris yang hadir. Mereka mulai tertawa selama kredit pembukaan yang mengatakan bahwa film tersebut “berdasarkan karakter yang dibuat oleh Hawthorne” dan tidak berhenti selama keseluruhan film. Sebenarnya komentar mereka lebih menyenangkan daripada film itu sendiri. Dan mereka BENAR-BENAR melolong di bagian akhir yang sama sekali berbeda dari buku! Juga, pada 135 menit, itu terlalu lama. Benarkah… siapa yang mengira ini ide yang bagus? Mengapa mengambil buku klasik dan mengacaukannya sepenuhnya? Syukurlah, ini sepertinya dilupakan–seharusnya tetap seperti itu. Jangan repot-repot.

ULASAN : – Ulasan aneh tentang film ini yang gagal menjelaskan mengapa mereka menentang keunggulannya tidak dapat diterima di hadapan kritikus seperti Jim Whalley dari Cinema Showcase yang menyebutnya “gambar terbaik tahun ini” dan Susan Granger dari WICC yang berkomentar bahwa Patrick Swayze memberikan “penampilan seumur hidup”. Ini adalah kisah nyata tentang seorang dokter Amerika yang kecewa, yang seperti kebanyakan orang (The Beatles dan Alanis Morisette, misalnya) melakukan perjalanan ke India untuk mencari pencerahan. Pada awalnya, dia tidak mau membantu penduduk setempat melawan “godfather” yang menindas di daerah tersebut karena dia merasa bahwa semua yang dia lakukan hanyalah mencoba untuk “mengebor lubang di air”. Negara dunia seperti India, saya sendiri, saya menemukan reaksi karakter Swayze sangat nyata dalam kehidupan. Ini sepertinya menjadi poin yang sepertinya tidak dipahami oleh banyak penonton film. Saya menyaksikan banyak orang Anglo-Amerika di negara Dunia Ketiga mengejutkan diri mereka sendiri dengan meledakkan kemarahan melihat penduduk setempat meringkuk menjauh dari ketidakadilan dan kemudian diubah oleh cinta dan kesabaran orang miskin. Saya menonton film ini ketika saya berada di Guyana dan itu seperti gema dari banyak hal yang saya alami dan banyak peristiwa yang saya hadapi. Bahkan karakter dan karakteristik serta reaksi mereka dalam film itu cocok dengan banyak orang yang saya kenal di negeri itu! “City of Joy” adalah adaptasi yang luar biasa dan setia dari mahakarya Dominique Lapierre yang ditulis dengan kaya. Penampilan Om Puri layak mendapat Academy Award. Karakter Patrick Swayze – reaksinya terhadap lingkungannya – sangat realistis. Akhir dari film ini sangat menyentuh. Kekuatan budaya Amerika dan budaya India bergabung bersama – kedua ras belajar untuk menerima cara hidup satu sama lain dan meminjam kebajikan dari budaya satu sama lain untuk menghidupkan kehidupan baru di daerah kumuh Calcutta. “City of Joy” adalah salah satu film terbaik yang pernah dibuat (10 dari 10).

ULASAN : – Saya menonton film tv ini malam itu. Dalam beberapa dekade terakhir, film TV, secara umum, telah mengungguli rilis teater. Sayangnya, “A Lover Scorned”, bukan salah satunya. Ini usaha yang sangat lucu dan membosankan. Tidak ada pizzazz. Tidak ada karisma. Tidak ada kegembiraan. Tidak ada melodrama. Tidak ada emosi. Seolah-olah para pemeran sedang membaca naskah belaka. Saya biasanya akan menilainya 4 bintang dari 10. Namun, ceritanya memang memiliki sejumlah liku-liku di dalamnya. Jadi, saya dengan murah hati mendorongnya hingga 5 bintang. Proyek ini bisa saja dan seharusnya jauh lebih baik daripada produk jadi.

ULASAN : – Perang yang bijaksana dan menggugah pikiran -drama berdasarkan memoar koresponden N.Y. Times bernama Sidney (Sam Waterston) dan hubungannya dengan asisten jurnalis dan pemandu bernama Pran (Haing S Ngor ). Debut fitur luar biasa untuk Ngor yang memenangkan Penghargaan Akademi Aktor Pendukung Terbaik. Haing S. Ngor seorang dokter kehidupan nyata yang belum pernah berakting sebelumnya dan yang hidup melalui perbuatan yang digambarkan di film, dia menjadi orang Asia Tenggara pertama, dan orang Buddha pertama, yang memenangkan Oscar; selanjutnya juga film pertama untuk John Malkovich yang memberikan gambaran mengagumkan sebagai seorang fotografer pemberani. Pengalaman Ngor sendiri (dalam kehidupan nyata dia menjalani perang Kamboja ) menggemakan karakternya dan biasanya memainkan peran Vietnam (Penyiksaan perang, Langit dan Bumi , Dalam cinta dan perang , Vietnam Texas , Kondor Timur) hingga kematiannya yang kejam oleh band Asia . Kisah yang mengasyikkan ini menggambarkan kekacauan perang, kekacauan Kamboja, dan pertumpahan darah, tetapi sebagian besar filmnya adalah penciptaan kembali neraka di Bumi yang menghancurkan. Sinematografi yang luar biasa oleh Chris Menges yang juga pantas memenangkan Academy Award dan difilmkan di Phuket , Railway Hotel , Hua Hin, Thailand dan Royal York Hotel , Toronto, Ontario, Kanada . Skor musik yang melengking dan sensitif oleh Mike Oldfield yang mengiringi film dengan sempurna. Arahan Roland Joffe menunjukkan tangan yang umumnya pasti dengan sedikit melodrama di bagian akhir. Film dokumenter mani Alain Resnais ¨Nuit et Brouillard (1955)¨ adalah titik sentuh bagi sutradara Roland Joffé dan produser bergengsi David Puttnam ketika mereka sedang mempersiapkan film yang luar biasa ini. Film luar biasa ini berisi kritik tanpa henti terhadap rezim Pol Pot, tetapi juga AS dan deskripsi yang tepat tentang peristiwa bersejarah. Dalam kekuasaannya, Khmer Merah melakukan program radikal yang meliputi mengisolasi negara dari pengaruh asing, menutup sekolah, rumah sakit dan pabrik, menghapuskan perbankan, keuangan dan mata uang, melarang semua agama, menyita semua properti pribadi dan memindahkan orang dari daerah perkotaan ke kolektif. pertanian di mana kerja paksa tersebar luas. Tujuan dari kebijakan ini adalah untuk mengubah orang Kamboja menjadi “Orang Tua” melalui tenaga kerja pertanian. Tindakan ini mengakibatkan kematian besar-besaran melalui eksekusi, kelelahan kerja, sakit, dan kelaparan. Di Phnom Penh dan kota-kota lain, Khmer Merah memberi tahu penduduk bahwa mereka akan dipindahkan hanya sekitar “dua atau tiga kilometer” ke luar kota dan akan kembali dalam “dua atau tiga hari”. Beberapa saksi mengatakan mereka diberitahu bahwa evakuasi itu karena “ancaman pemboman Amerika” dan bahwa mereka tidak perlu mengunci rumah mereka karena Khmer Merah akan “mengurus semuanya” sampai mereka kembali. Uang dihapuskan, buku-buku dibakar, guru, pedagang, dan hampir seluruh elit intelektual negara dibunuh, untuk mewujudkan komunisme pertanian, seperti yang dibayangkan Pol Pot. Relokasi yang direncanakan ke pedesaan mengakibatkan penghentian total hampir semua kegiatan ekonomi: bahkan sekolah dan rumah sakit ditutup, serta bank, dan perusahaan industri dan jasa. Selama empat tahun berkuasa, Khmer Merah bekerja terlalu keras dan membuat penduduk kelaparan. , pada saat yang sama mengeksekusi kelompok terpilih yang berpotensi merusak negara baru (termasuk intelektual atau bahkan mereka yang memiliki tanda-tanda stereotip belajar, seperti kacamata) dan membunuh banyak lainnya bahkan karena melanggar aturan kecil. Khmer Merah memaksa orang untuk bekerja selama 12 jam tanpa henti, tanpa istirahat atau makanan yang cukup. Mereka tidak percaya pada pengobatan barat tetapi lebih menyukai pengobatan petani tradisional; banyak yang mati akibatnya. Hubungan keluarga yang tidak disetujui oleh negara juga dilarang, dan anggota keluarga dapat dihukum mati karena berkomunikasi satu sama lain. Bagaimanapun, anggota keluarga sering dipindahkan ke berbagai bagian negara dengan semua layanan pos dan telepon dihapuskan. Mereka melakukan kejahatan terhadap kemanusiaan , pemerintah Khmer Merah menangkap, menyiksa, dan akhirnya mengeksekusi siapa pun yang dicurigai termasuk dalam beberapa kategori yang dianggap “musuh”. Saat ini, contoh metode penyiksaan yang digunakan oleh Khmer Merah dapat dilihat di Museum Genosida Tuol Sleng. Museum ini menempati lahan bekas sekolah menengah yang berubah menjadi kamp penjara yang dioperasikan oleh Khang Khek Ieu, lebih dikenal sebagai “Kamerad Duch”. Sekitar 17.000 orang melewati pusat ini sebelum mereka dibawa ke lokasi (juga dikenal sebagai The Killing Fields), di luar Phnom Penh di mana sebagian besar dieksekusi (terutama dengan beliung untuk menyimpan peluru) dan dikuburkan di kuburan massal. Dari ribuan yang memasuki Pusat Tuol Sleng (juga dikenal sebagai S-21), hanya dua belas yang diketahui selamat.

ULASAN : – kuat>Terkadang sebuah film tidak perlu orisinal atau menunjukkan bakat artistik saat menceritakan kisahnya. Hal ini khususnya terjadi ketika menggambarkan peristiwa bersejarah yang penting dan dalam hal ini tragis. Dan kritikus yang selalu mencari “orisinalitas” atau “bakat” saat mengulas sebuah film terkadang tidak mempertimbangkan konteks saat benar-benar memahami maksud dari film seperti ini. Sebuah film pasti bisa melakukan keadilan sejarah dengan murni otentik dengan kuat dan berani pertunjukan seperti yang terjadi di The Forgiven. Sebuah film tentang kejatuhan transformasi Afrika Selatan dari apartheid menjadi keadaan kebingungan dan perubahan yang rapuh, berisiko “berusaha terlalu keras”, memperindah atau menjadi korban kelemahan dasar seperti akting yang buruk atau penceritaan yang buruk. Namun film ini dieksekusi dengan sempurna dan penampilan dari Whitaker dan Bana sangat luar biasa.

ULASAN : – Pastor Gabriel: “Jika mungkin benar, maka Cinta tidak punya tempat di dunia ini…”Film karya Roland Joffe tidak populer di negara saya ketika dirilis karena film semacam itu disensor oleh komunis. Namun, ketika situasi berubah pada tahun 1989, saya ingat bahwa saya melihat MISI untuk pertama kalinya di TV Polandia pada tahun 1995 sebagai bagian dari perayaan 100 tahun bioskop. Film ini sangat menyentuh saya sehingga saya kembali menontonnya beberapa kali sejak itu. Setiap kali saya melihatnya, saya menemukan sesuatu yang baru di film ini. Oleh karena itu, saya menganggap THE MISI sebagai salah satu film terbaik yang pernah dibuat, sebuah film di mana sejarah bertemu dengan individu-individu tunggal, di mana kesedihan ditaklukkan oleh kegembiraan dan ketidakpercayaan serta skeptisisme oleh pemikiran mendalam tentang kemanusiaan. ke zaman modern. Perjuangan universal dua roh, yang satu kekuatan dan yang satu Cinta, selalu terlihat di mana pun dan kapan pun orang hidup. Mari kita lihat sekilas inti dari isinya: Jesuit membangun misi di tengah hutan di Amerika Selatan, mereka memahami inti Injil: Cinta tanpa mencari imbalan. Namun, politik para penakluk (Spanyol dan Portugis) masuk dan menghancurkan misi… Namun, tidak semuanya mati meskipun kebaikan tampaknya ditaklukkan… Kisah ini, disajikan di sini secara ringkas tetapi dikembangkan dalam film begitu kuat sehingga mengarah pada refleksi: apa yang sebenarnya berkuasa dalam hidup kita; mengapa orang baik harus menderita, mengapa kita dipaksa melakukan apa yang kita benci, begitu mudah untuk menghancurkannya sementara untuk membangun membutuhkan begitu banyak kekuatan, mengapa dunia mengubah perbuatan baik kita menjadi kejahatan, dll. Aspek ini adalah mutiara dari film dan pesta untuk jiwa meskipun pemikiran seperti itu membutuhkan keberanian dari seorang individu. Saya merenungkan fakta apakah saya bersedia mendukung yang lemah atau jika saya lebih suka memilih mungkinkah tuan saya yang saya coba dalam tindakan saya? Memang aneh tapi kita tidak akan pernah mengenal kepribadian kita seutuhnya… Dan itu juga yang ditampilkan film ini. Altamiro (Ray Mc Anally), misalnya, adalah orang dengan kondisi psikologis berbeda yang sulit untuk dievaluasi. Pertunjukannya sangat kuat yang membuat THE MISI menjadi karya seni film yang sangat bagus. Jeremy Irons memberikan penampilan yang sangat kuat sebagai Pastor Gabriel yang mengungkapkan semua nilai yang harus dimiliki oleh seorang Kristen yang baik: kebaikan, kelembutan, kesabaran, keberanian, dan kemurnian. Dia memiliki kedipan di matanya yang membuat penggambarannya sangat berkesan. Robert De Niro… Saya akan mengatakan terus terang bahwa ini adalah akting terbaiknya. Orang-orang berkonsentrasi pada film yang berbeda ketika mereka mendengar penampilan De Niro, terutama dalam THE DEER HUNTER (1978) karya Michael Cimino atau dalam CAPE FEAR (1991) karya Martin Scorsese. Beberapa dari mereka melewatkan MISI. Namun perannya sebagai Rodrigo Mendoza adalah mahakarya tersendiri. Peran ini sulit untuk digambarkan karena Mendoza adalah seorang lelaki dengan dua roh yang saling bertentangan: dari seorang pedagang budak hingga Jesuit yang setia. Namun demikian, De Niro melakukan pekerjaan yang luar biasa. Satu momen menarik perhatian saya dari tampilan pertama film: kematian Mendoza dan pandangan nostalgia pada Yesus dalam Ekaristi (bahkan saat menulis tentang momen ini, air mata muncul tanpa sengaja di mata). Ray McAnnally memerankan Altamiro, seorang uskup yang dipaksa melakukan apa yang sebenarnya tidak dia inginkan. Dia tampaknya tersentuh oleh misi tersebut dan terlepas dari itu, dia akhirnya mengizinkan pembantaian. Di bidikan terakhir, dia mengekspresikan satu hal dengan kuat: wajah seorang pria yang hati nuraninya akan menderita selamanya. “Demikianlah kami telah membuat dunia… demikianlah saya telah membuatnya,” kata-kata yang diucapkannya pada akhirnya dengan jelas menunjukkan orang seperti apa dia. Aspek kuat lainnya dari film ini adalah musik. Ennio Morricone terkenal karena menulis musik untuk banyak film, tetapi di sini, di THE MISI, dia melakukan sesuatu yang sangat luhur. Saya membeli CD mendengarkan musik sendirian dan itu adalah pengalaman yang tak terlupakan bagi saya. Orang-orang yang mendengarnya dan tidak melihat filmnya bertanya kepada saya dari mana saya mendapatkan lagu-lagu yang begitu indah. Ritme India dipadukan dengan spiritualitas Kristen dan paduan suara gerejawi – TAK TERLUPAKAN! Saya berjanji kepada Anda bahwa setelah menonton film ini, Anda tidak akan pernah melupakan, antara lain, lagu-lagu indah ini. Lokasi syuting, yang jelas merupakan aspek tambahan dalam film apa pun, menambah sensasi dan keaslian pada semuanya. Sulit membayangkan tempat lain di THE MISI. Film ini sebagian besar diambil di tempat-tempat di mana peristiwa sejarah terjadi. Kami melihat air terjun Iguazu yang megah, hutan tempat tinggal suku Indian Guarani, kota Cartagena di Kolombia serta perbukitan di perbatasan Brasil-Argentina. Apa lagi yang bisa dikatakan? Saya pikir sebagian besar pembaca akan setuju dengan saya bahwa MISI adalah mahakarya, film yang membuka cakrawala baru bagi orang-orang untuk memahami pemikiran mendalam yang ada dalam hidup kita, apakah kita mau merenungkannya atau tidak. Berbicara secara religius, Kristus pernah mati di kayu Salib tetapi kemudian semuanya ditaklukkan oleh Cinta. Adegan terakhir memberikan jawaban atas pemikiran Pastor Gabriel yang saya maksudkan di awal. Hari cerah yang sunyi di hutan… kami melihat sekelompok kecil anak-anak India yang selamat dari kehancuran. Seorang gadis kecil mengambil biola yang dia temukan di sungai dan mereka mulai mendayung perahu kecil menuju masa depan… Pastor Gabriel, Anda benar. Tampaknya Cinta mungkin tidak memiliki tempat di dunia ini dan mungkin tampak benar tetapi Cinta selalu menang karena “roh orang mati akan tetap hidup dalam ingatan orang yang hidup”.

ULASAN : – Skornya bagus, pemandangannya indah, aktingnya sebagian besar bagus, dan ceritanya… tidak masuk akal. Ada dua garis waktu cerita. Garis waktu cerita pembuka diatur dalam waktu dekat, beberapa saat kemudian di abad ke-21, dengan apa yang tampak seperti orang Amerika. Tapi kami menghabiskan sedikit waktu di sana. Garis waktu cerita utama adalah India abad ke-18. Latar belakang alur cerita utama, di India pada tahun 1778, menarik dan realistis, kecuali bahwa para pemimpin British East India Company semuanya adalah penjahat satu dimensi yang putus asa. Peran utama dimainkan dengan baik, karakter utama bersimpati, dan ceritanya membuat saya tertarik. Tetapi ketika Anda menceritakan sebuah cerita yang hebat, besar, dan panjang, itu harus ada benarnya. Pasti ada hubungannya dengan klimaks. Yang ini membuat saya bertanya-tanya, "apa gunanya semua itu?" Plus, hampir tidak ada hubungan yang berarti antara kedua garis waktu tersebut. Itu tidak masuk akal. Dan cerita itu membuat janji yang tidak ditepati. Pada awalnya, kita melihat artefak yang menarik — sebuah cincin — di bangkai kapal yang telah lama tenggelam. Seseorang dengan inisial "DE" pasti sangat menghargainya, kami diberitahu, karena dia tenggelam sambil berpegangan pada dompet yang berisi cincin itu. Jadi, siapa DE, kami bertanya-tanya, dan bagaimana ceritanya? Adegan berikutnya membawa kita kembali ke masa lalu, ke India abad ke-18, dan kita kembali berharap untuk mempelajari kisah DE dan cincin itu. Tapi kami tidak pernah melakukannya. Kami benar-benar mendengar cerita panjang yang hebat — tapi kami tidak pernah tahu tentang DE dan cincin itu, atau bagaimana itu sampai ke kapal karam itu. Itu sangat menyebalkan. Dan ada apa dengan dua nama untuk film ini? Apakah itu disebut "The Lovers" atau "Singularity?" Seperti yang dikatakan Maxwell Smart, "sangat merindukannya." Saya akan bermurah hati dan memberikannya 4, terutama hanya karena saya menyukai musiknya.

ULASAN : – Produksi bersama Spanyol/AS mengembangkan tindakan dramatis selama Perang Saudara Spanyol dan tokoh bersejarah tentang Jose Maria Escriba De Balaguer . Film biografi yang menyenangkan ditulis dan diputar dengan baik, disutradarai dengan meyakinkan oleh Roland Joffé. Timbul dari teror Perang Saudara Spanyol, seorang calon kanonisasi diselidiki oleh seorang reporter (Dougray Scott) yang menyadari bahwa ayahnya yang terasing (Wes Bentley) memiliki hubungan yang dalam, gelap, dan menghancurkan dengan kehidupan orang suci (Charlie Cox) Film yang menarik ini penuh dengan drama yang menarik dengan cinta, gairah dan pengkhianatan berikutnya, adegan menyentuh, peristiwa sejarah dan perasaan yang baik. Ini adalah potret sederhana, dramatis dan cerdas dari masa ketika orang-orang Spanyol tinggal di antara mereka. Ini adalah kisah yang menyenangkan tentang bertahannya jiwa manusia melawan kesulitan; penggambaran epik Iman, Pengampunan dan Penebusan. Film ini banyak menampilkan momen-momen yang gamblang, mencolok, dan berkesan tentang kekuatan pengampunan yang tak lekang oleh waktu dan mendikte respons emosional yang kuat dari penonton, meskipun beberapa momen tidak realistis. Film yang menarik dan menggugah pikiran dengan kegembiraan yang nyata yang kadang-kadang dapat dilemahkan oleh kekurangan dalam skenario , ditulis dan diadaptasi oleh Roland Joffé yang sama . Hasil gambar bergerak menjadi tontonan yang menakjubkan tentang konsekuensi dramatis dari perang sipil Spanyol, termasuk emosi yang kuat, dialog merenung dan final memilukan. ¨Ada naga¨ atau ¨Encontrarás Dragones¨ menghasilkan cerita lain yang tak terhitung banyaknya untuk menangani tindakan dramatis terkait latar belakang Perang Saudara, tema yang akrab tentang kengerian global perang saudara, tidak mungkin dilupakan di bioskop Spanyol. Namun ceritanya membutuhkan getaran yang lebih nyata dari yang ditawarkan dalam film yang bergerak lambat dan terkadang membosankan ini. Tapi bagaimanapun, itu diimbangi dengan penampilan hebat dari pemeran utama sebagai Charlie Cox sebagai Josemaría Escrivá , Wes Bentley sebagai Manolo Torres sebagai Dougray Scott sebagai Roberto Torres sebagai Rodrigo Santoro sebagai Oriol , Olga Kurylenko sebagai Ildiko dan pemeran pendukung sensasional , kebanyakan orang Spanyol , seperti sebagai Unax Ugalde , Ana Torrent dan Jordi Molla , juru bahasa yang memberikan dorongan besar untuk hasil ini . Selain itu, sinematografi bergambar yang bersih oleh Gabriel Beristain dan kemauan, elemen yang hampir sempurna dari setiap bidikan, setiap urutan, setiap ruang. Film ini mengembangkan intrik melalui kilas balik dan berurusan dengan kehidupan Jose Maria Escriba De Balaguer. Peristiwanya adalah sebagai berikut : selama Perang Saudara Spanyol , Escrivá disembunyikan di sanatorium psikiatri dan melarikan diri dari Madrid, yang berada di bawah kendali republik, melalui Andorra dan Prancis, ke kota Burgos, yang dipegang oleh pasukan nasionalis Jenderal Francisco Franco . Setelah perang berakhir pada tahun 1939 dengan kemenangan Franco, Escrivá dapat melanjutkan studinya di Madrid dan menyelesaikan gelar doktor hukum. Karya utamanya adalah yayasan, pemerintahan, dan perluasan Opus Dei. Film ini disutradarai dengan baik oleh Roland Joffé dari Inggris, diwujudkan dalam gaya akademik dan sikap dingin secara umum, difilmkan dalam beasiswa formal dan gayanya yang biasa, tanpa meninggalkan jejak pemikiran. -memprovokasi masalah , dalam hal kegembiraan dramatis dan naratif . Dia adalah pembuat film yang baik terutama dari subjek epik. Setelah karir syuting yang panjang untuk televisi , ia membuat debut filmnya secara besar-besaran dengan ¨Ladang pembunuhan¨ pemenang tiga Oscar dan berurusan dengan kegilaan dan kekejaman yang dilakukan oleh manusia , tema biasa Joffe. ¨The mission¨, salah satu hit terbesarnya, memiliki Palme d'or di Cannes, sebuah monumen grafis untuk penindasan Portugis di Amerika Selatan, tetapi Joffe belum cukup mempertahankan posisinya di tingkat atas. Dia kemudian menyutradarai ¨Fat Man and Little Boy¨ mengacu pada dua bom atom yang dijatuhkan oleh Amerika di Jepang. Keluaran Joffe yang sedikit untuk bioskop membuatnya semakin mengejutkan bahwa ia telah menghasilkan tiga film bagus dan beberapa film lain yang mendekati bencana seperti ¨The scarlet letter¨, ¨Captivity¨, dan ¨You and me¨. Peringkat ¨Encontraras Dragones¨: Lebih baik dari rata-rata, layak ditonton.