ULASAN : – Film luar biasa lainnya dari Pasolini. intensitas yang dia pengaruhi. Itu bukan hasil dari menahan informasi naratif atau visual, itu bukan terutama intensitas dramatis; Lean, Hitchcock, Kurosawa, semuanya melakukan pekerjaan luar biasa dalam mode eksternal di mana kita melihat manusia yang berjuang di dunia pilihan dan takdir yang terungkap dengan bersih. Pasolini mengatasi semua itu, dimulai dengan salah satu kisah paling tipikal. Di sini kita memiliki antisipasi, prapengetahuan sebagai takdir. Dan tentu saja ada intensitas dramatis dalam film ini dan film lainnya, tapi bukan itu yang membuatnya istimewa. Dia dapat menciptakan dunia tinggi yang kita alami dengan intensitas nyata. Ini kembali ke gerakan film yang disebut Neorealisme yang tumbuh subur di Italia pascaperang, di mana tujuan utamanya adalah menyerap konflik yang lebih manusiawi dan lebih universal saat kita terhuyung-huyung melalui pecahan dunia. Melihat ke belakang sekarang tampaknya basi, kita memiliki rasa jauh lebih halus dari apa yang nyata, kita bisa melihat kesombongan kamera. Tapi dua pembuat film muncul dari gerakan ini yang bekerja ke arah yang lebih radikal, mendekatkan gambar ke persepsi. Antonioni adalah salah satu petualangan terbesar dalam film. Pasolini adalah yang lainnya. Poin yang lebih besar dengannya adalah untuk memiliki pengalaman spiritual yang intens dari dunia cerita yang benar-benar baru, untuk efek itu dia memilih mitos bahwa kita memiliki gagasan yang kurang lebih tetap tentang bagaimana seharusnya (ini, Medea, film Injilnya) dan memfilmkannya. memiliki kehadiran yang menyegarkan di masa kini. Setiap pilihan artistik dalam film mencerminkan hal itu; gaun, pedang, lanskap, wajah, semuanya sangat tidak biasa dengan apa yang Anda harapkan dari mitos Yunani, tampaknya diukir dengan tangan dari dunia prasadar di luar peta dan waktu. Kamera juga mencerminkan hal itu; dia bisa dengan jelas meminta kamera tetap dan bidikan perjalanan tetap yang mulus dari krunya, tetapi ternyata dia menginginkan jeda hangat dari tangan manusia itu. Ini adalah jenis keindahan yang berbeda, bukan dalam gambar yang dilukis tetapi dalam penempatan kami di ruang yang menggugah. Ketika Oedipus mengunjungi oracle di Delphii, kami tidak memiliki gambaran umum tentang beberapa struktur marmer berornamen seperti yang Anda harapkan dalam film Hollywood. Sekelompok penduduk desa yang berdebu berkumpul di tempat terbuka di depan sekelompok pohon, sang peramal adalah nenek tua yang menakutkan yang dihadiri oleh anak laki-laki kurus bertopeng. Jalanan berdebu, pita tak berkesudahan dijatuhkan oleh dewa-dewa yang linglung. Sebuah desa Berber di Maroko berarti Thebes kuno. Tarian tiba-tiba. Silvana Mangano. Dan tutup kepala itu! Ini semua tentang luar biasa dalam arti bergerak melampaui batas kebenaran yang diwariskan. Itu berhasil. Ini adalah dunia ketuhanan, kepercayaan kausal, dan pandangan buta terhadap kebenaran yang meskipun sudah ditakdirkan, kita temukan lagi di pasir. Urutan di mana Oedipus yang demam menghadapi ayahnya di persimpangan jalan akan tetap bersamaku untuk waktu yang lama, berlari, matahari, jarak di mana tambatan ditarik kencang.

ULASAN : – Saya pertama kali melihat Medea di perguruan tinggi dan sangat kritis terhadapnya, menemukan itu mengecewakan dalam hampir semua hal: pengeditan suara yang buruk, stok film murah, pencahayaan yang terlalu terang, gaya akting amatir yang aneh, tidak diedit secara memadai, dll. Lalu ada adegan pembunuhan yang diperpanjang dari Glauce dan Creon yang tampaknya berlangsung selamanya, dan kemudian . . . tunggu; apa ini? Ini diulang lagi? Apakah seseorang memasukkan gulungan yang salah ke dalam rumah? Sepuluh tahun berlalu sebelum saya menontonnya lagi dan setelah menonton kedua, menemukan diri saya terkuras secara emosional, rahang saya di lantai dengan kesadaran bahwa saya baru saja menyelesaikan sebuah film yang menakutkan secara bergantian. , membuat saya terpesona dan tercengang.Medea adalah film yang suram, penuh kekerasan, diproses secara minimal yang hanya menambah kekasarannya yang liar dan mengerikan. Ini adalah Medea Pasolini, bukan Euripedes dan tidak mudah dilihat. Skornya yang liar, Afrika/Timur Tengah dengan suara perempuan yang mengembik dalam nyanyian ritmis yang terdengar hampir prasejarah semakin menambah elemen “di luar sana” yang dihasilkan film ini: Ini sejauh mungkin dari bioskop populer Dapatkan. Medea tidak mudah dibandingkan dengan film dengan gaya atau genre lain; bahkan tidak dengan beberapa karya Pasolini lainnya. Tetapi, jika Anda dapat mengalah pada kecepatannya yang menghipnotis dan memukau sekaligus hingar bingar dan statis – Anda akan menyadari bahwa ini hampir sama dengan pengalaman halusinasi yang dapat dicapai tanpa menggunakan zat ilegal. Memang, tidak semua orang menginginkan pengalaman itu. Sebagai Medea, Callas sungguh luar biasa. Anehnya, ketika film itu keluar, dia dikritik habis-habisan karena tidak mampu mentransfer keajaiban yang dia berikan secara alami di atas panggung ke layar lebar. Saya akan sangat tidak setuju. Semakin saya menonton film ini (yang mungkin beberapa kali setahun selama lebih dari satu dekade), semakin saya kagum dengan penampilannya di dalamnya. Di mana saya, juga, pertama kali mengkritik keanehannya yang lesu, saya semakin melihat komitmennya terhadap peran tersebut. Saya menjadi terpaku pada topeng ekspresifnya yang menyakitkan saat dia benar-benar mendiami karakter ini yang, secara harfiah, mampu melakukan segalanya (ya – semuanya adalah kata yang tepat di sini). Di mana saya pernah mengkritik pencahayaan, saya telah dewasa untuk menyadari apa yang dilakukan Pasolini; mengapa dia memilih untuk membuat film pada waktu yang dia pilih, dan hasilnya, luminositas yang sangat brutal dan nyata yang menyelimuti seluruh film dan rasa tekstur visualnya yang hampir gamblang. Memukau. Lanskap yang dipilih Pasolini untuk difilmkan sama brutal dan vitalnya dengan karakter dalam kisah tersebut. Pemotongan hampir semua teks yang diucapkan (skenario hampir bebas dialog) membawa kita ke dunia abadi, namun entah bagaimana kuno di mana semua dipahami tanpa menggunakan komunikasi verbal. Ritual pengorbanan yang biadab dan berdarah untuk kesuburan dan panen awalnya tampak biadab kemudian menjadi indah dan mempesona. Kemudian mereka membuat orang ngeri dengan kesadaran bagaimana, belum lama ini, ini adalah kita. Sebuah film yang luar biasa, liar dan indah.

ULASAN : – Mamma Roma bisa menjadi film terbaik Pasolini. Yah, mungkin aku seharusnya tidak menilai itu sekarang. Saya telah melihat dua film lainnya, Salo, yang cukup saya sukai meskipun merupakan film paling keji yang pernah dibuat, dan Injil Menurut Matius, secara umum dianggap sebagai film terbaiknya. Saya juga suka yang itu. Tapi, meskipun saya menyukai kedua film itu, mereka tidak membungkus saya seperti yang dilakukan Mamma Roma. Anna Magnani memainkan karakter tituler, seorang pelacur tua, montok, dan bersahaja. Germonya telah pensiun dan membiarkannya pergi, jadi Mamma Ro” lari ke pedesaan untuk menjemput putranya yang masih remaja. Latar belakang sang putra tidak jelas. Rupanya Mamma Ro” meninggalkannya dengan beberapa kerabat atau semacamnya. Putranya, Ettore, sangat ingin pindah ke Roma, tetapi dia tidak yakin apakah dia mempercayai ibunya. Dia telah meninggalkannya untuk sebagian besar hidupnya mungkin (salah satu hadiah besar yang dimiliki Pasolini dalam film ini adalah dia tidak pernah menjelaskan apa pun, tetapi hanya menyarankan dan menyiratkan banyak hal). Film ini bergeser antara Mamma Ro “dan Ettore. Ro” menjalankan kios buah yang terhormat, meskipun dia suka bergaul dengan semua temannya yang masih menjadi pelacur dan mucikari. Mungkin pengambilan gambar film yang paling berkesan terjadi ketika Ro” berjalan di jalanan pedesaan Roma pada malam hari. Kamera bergerak mundur pada boneka, dan Ro” terus berjalan ke arahnya. Teman-temannya mendekatinya, berbicara dengannya dan berjalan bersamanya sebentar, hanya untuk mundur. Beberapa detik kemudian, pendamping baru akan berjalan di samping Ro” dan berjalan di sampingnya, berbicara dengannya. Sebenarnya ada dua adegan dengan teknik yang sangat indah ini, yang digunakan di titik-titik strategis film. Mamma Roma peduli pada putranya lebih dari apapun. Dia adalah ibu yang baik, atau setidaknya dia terlalu bertekad untuk menjadi ibu yang baik. Ettore, di sisi lain, hidup dalam kebosanan. Sekolah tidak menarik baginya, juga tidak bekerja. Dia lebih suka bergaul dengan semua preman lokal dan gelandangan lokal yang tinggal di jalanan. Dia berkeliaran di antara reruntuhan tembok kota Romawi kuno. Bentang alamnya sangat indah, tetapi dengan cara yang sangat sunyi. Seiring berjalannya film, Ettore tumbuh semakin nakal. Tema ibu dan anak bersifat universal. Menebus kesalahan dan tumbuh dewasa. Film ini menangkap nuansa keberadaan manusia karena hampir tidak ada film lain yang melakukannya. Pasolini adalah seorang jenius, jari-jarinya tepat berada di denyut nadi ritme manusia. Saya pikir dia menangkap apa yang selalu diinginkan oleh para direktur neorealis. Mereka selalu terjebak dalam melodrama, meskipun saya sangat menyukai banyak dari mereka. Mamma Roma adalah jenis film yang membuat saya senang hidup. Ini bukan film yang membahagiakan, tapi sangat meneguhkan hidup. Ketika Mamma Ro” berkendara dengan bangga di jalan di belakang sepeda motor putranya, itu meninggalkan bekas pada saya yang tidak akan pernah terhapus.

ULASAN : – Accattone mengumumkan seorang sutradara, Pier Paolo Pasolini, yang merupakan penyair menghantui/berhantu dari lingkungannya dan realis, seseorang yang ingin memusatkan perhatian pada dunia tanpa tersentak pada detail bagaimana ” orang-orang biasa (dari jalanan) berbicara dan berinteraksi, betapa mentah dan tanpa hambatan mereka, ini adalah orang-orang di jalanan yang paling vulgar dan kasar dan paling buruk adalah pelaku kekerasan terhadap wanita. Tetapi pada saat yang sama yang muncul adalah puisi dalam bentuk dokumenter – ini adalah tingkat lain dari neo-realisme, sedikit lebih mirip cerita urban daripada risalah pascaperang yang masih berdenyut dengan pentingnya mereka yang miskin. Setiap kali saya mendengar lagu Matthaus Passion, saya akan langsung merenungkan gambaran kasar dari Vittorio Accattone, disingkirkan oleh keluarganya karena menjadi mucikari, atau gadis malang yang dipukuli pada malam hari oleh sekelompok pria itu, yang merupakan sesuatu yang mengangkatnya. adegan keras menjadi seni. Vittorio Accattone adalah karakter utama- menawan dan menarik, dan juga bajingan abadi yang juga benar-benar orang buangan. Dia memiliki istri dan anak, tetapi diasingkan dari mereka karena pilihan – kemungkinan besar pilihannya – dan dia menemukan dirinya dalam masalah besar setelah pelacur utamanya, Maddalena, dikirim ke penjara karena pekerjaan menginformasikan yang buruk. Setelah ini kita melihat Accatone di jalur potensial menuju penebusan ketika dia bertemu dengan seorang gadis yang sangat manis dan rata-rata dari luar kota, Stella, yang mungkin dia lihat sebagai gadis baru di jalan … atau mungkin tidak, sebagai keterikatannya pada dia tumbuh semakin kuat, terlepas dari apa dan siapa yang ada di sekelilingnya setiap hari dan malam di provinsi kotor. Dia adalah seseorang yang ingin kita dukung untuk menjadi orang yang lebih baik, atau, bahkan mungkin, lebih baik dalam apa yang dia lakukan. Dia adalah anti-pahlawan yang tragis dalam pengertian New-Wave, berpenampilan keren dan bercita-cita untuk menjadi modern dan keren (dan mungkin dia, sampai titik tertentu), tetapi juga miskin dan tidak berpendidikan, sedemikian rupa sehingga berada di pinggiran. dan dipanggil “PIMP!” adalah apa yang dia telah dikurangi secara default. Penampilan dari Franco Citti adalah satu hal yang membuat penonton terkunci: dia sangat bagus di sini karena dia terlihat langsung diambil dari jalan oleh Pasolini, seperti yang akan menjadi metodenya dengan memilih sebagian besar “aktor” di depan kamera. Ada realitas interaksinya dengan teman-temannya (disebut demikian) atau rekan bisnisnya. Beberapa dialog dan nada bicara mereka tidak halus atau terlihat terlatih. Pada satu titik ketika Vittorio Citti menangis – tiba-tiba berubah dari adegan sebelumnya yang menunjukkan lebih banyak sikap – adalah otentik, bahkan ketika aktor lain mungkin bisa memainkannya dengan “lebih baik”. Itulah yang diinginkan Pasolini, dan dia mendapatkannya, sangat dengan cara yang sama dia juga mendapatkan pemandangan sisi Roma ini dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya hingga saat ini. DP Tonino Delli Colli-nya sering memotret, dan terkadang tidak terlalu banyak – ada kerumitan, katakanlah, untuk bidikan pelacakan di depan Accatone berbicara dengan seorang gadis yang sedang bersepeda, atau ketika kita melihat pertunjukan horor dari pria yang mengambil Maddalena di malam di antah berantah, satu-satunya lampu terang datang dari mobil. Efeknya tidak kalah dengan luka bakar yang lambat. Sementara beberapa aktor jatuh agak terlalu datar, dan beberapa adegan nyaris tertinggal (pengeditan mungkin merupakan kelemahan paling signifikan di sini), emosi mentah dan api dalam materi pelajaran membuat hal-hal menarik. Anda ingin melihat apa yang terjadi dengan pemuda ini, dan itu adalah tragedi yang membuat kita terserap, bahkan saat musik Bach mengabstraksi kesedihan, dan puisi jalanan yang menyakitkan, dan inilah yang membuatnya menjadi klasik. Satu-satunya kelemahan yang harus saya sebutkan – jika Anda tinggal di AS, atau kebetulan menontonnya di DVD atau online dari film Walter Bearer, cetakannya tidak terlalu bagus. Ini adalah jenis di mana subtitle putih masuk dan keluar dari tampilan tergantung pada siapa yang berdiri di mana dalam bingkai. Ini tidak sepenuhnya merugikan, tetapi beberapa adegan menjadi sulit untuk diikuti karena kualitas subtitle yang buruk dengan cetakannya. Ini, jika tidak ada alasan lain, menuntut film menerima perlakuan Criteron.