ULASAN : – Philip Grabsky, yang sebelumnya mendokumentasikan kehidupan dan karya Mozart, Beethoven, dan Haydn, kembali dengan studi yang mencerahkan tentang komposer dan pianis besar Polandia abad ke-19, Frederic (Fryderyk) Chopin. Film dokumenter, In Search of Chopin, mengikuti format yang sama dengan film-film lainnya, mengambil sampel komposisi sekuensial dari artis yang diselingi dengan komentar dari sejarawan musik dan solois yang berspesialisasi dalam musik Chopin. Dinarasikan oleh aktris panggung dan layar lebar Juliet Stevenson dengan suara David Dawson yang mengutip dari surat-surat Chopin, film tersebut dibuat selama empat tahun dan menampilkan penampilan parsial dari karya Chopin termasuk Piano Concertos 1 & 2 miliknya, Sonata in B-flat minor, serta pilihan dari karya pendeknya, Mazurkas, Ballades, Polonaises, dan Waltzes. Karya-karya ini dibawakan pada piano bersejarah seperti Pleyel et Cie oleh pianis Leif Ove Andsnes, Lars Vogt, Kevin Kenner, dan Ronald Brautigam yang menjelaskan dan mengomentari karya Chopin. Ada juga komentar ahli Chopin, penulis Jeremy Siepmann, yang menulis The Life and Works of Chopin. Film ini membawa kita dari masa kanak-kanak dan remaja Chopin di Warsawa ke kehidupannya di Wina dan Paris di mana dia tinggal selama sepuluh tahun, dengan waktu yang dihabiskan di Mallorca dan musim panas di desa Nohant di Prancis. Grabsky tidak ragu untuk menunjukkan bahwa Warsawa pada waktu itu bukanlah daerah terpencil provinsi tetapi kota dengan pencapaian artistik yang luar biasa. Ayah Chopin, yang saat itu seorang guru, mengasuh anak-anak dari keluarga paling kaya di wilayah tersebut dan asumsinya adalah bahwa Chopin mempelajarinya. sopan santun dari anak laki-laki aristokrat. Meskipun dia tidak kembali ke Polandia karena kerusuhan politik dan menjadi warga negara Prancis, Chopin sangat menyukai tanah airnya dan Mazurka dan Polonaise-nya mencerminkan pengaruh tarian Polandia dan musik rakyat. Setelah kematiannya pada usia 39 tahun, saudara perempuannya Ludwika membawa jantungnya ke Warsawa dan dimakamkan di Gereja Salib Suci. Film tersebut menyentuh kehidupan pribadi Chopin termasuk kegagalan pacarannya dengan Delphina Potocka, Constantia Gladkowska, dan Maria Wodzinska, tetapi menghabiskan lebih banyak waktu membahas hubungannya yang panjang dan rumit dengan penulis feminis Amantine-Lucille-Aurore Dupin dan kedua anaknya, Maurice dan Saronga .Dikenal sebagai George Sand, Madame Dupin berpakaian seperti laki-laki, mengenakan topi tinggi, merokok cerutu, dan terkenal sebagai orang yang eklektik dalam memilih teman. Meskipun secara lahiriah, ini adalah saat-saat bahagia, ada kesedihan dan kesedihan yang tidak dapat dijelaskan dalam musik Chopin. Asumsinya adalah bahwa tuberkulosis dan kesehatan umum yang buruk yang mengganggunya selama sebagian besar masa dewasanya berkontribusi pada kesedihannya, tetapi sebagian besar dari siapa Chopin tetap sulit dipahami. Anehnya, surat-suratnya mengungkapkan banyak kecerdasan dan humor dan, menurut Grabsky, dia dianggap sebagai peniru yang sangat baik dan dapat menggambar karikatur yang seringkali lucu. Kualitas yang lebih ringan ini, bagaimanapun, umumnya tidak ditemukan dalam musiknya. Karya Chopin sangat pribadi dan dia bukan figur publik. Dia menghindari pertunjukan publik, merasa musiknya tidak cocok untuk aula besar dan lebih suka bermain di salon atau di rumahnya. Seperti Proust, ketika di Paris, dia juga mendekati aristokrasi, mengenakan pakaian mahal dan memberikan pelajaran piano kepada anak-anak orang kaya, tetapi Grabsky menunjukkan bahwa sebagian besar dari ini adalah kepura-puraan, sebuah kompromi untuk masuk ke dunia yang sangat kompetitif. dunia artistik Paris. Inti dari In Search of Chopin, bagaimanapun, adalah puisi indah dari musik Chopin dan mendengarkannya dibawakan oleh solois ulung di layar lebar adalah pengalaman yang menyenangkan. Periode di mana dia hidup adalah puncak Gerakan Romantis dalam musik dan tidak ada yang mengungkapkan semangat ini lebih dari Chopin. Meskipun beberapa orang menuduhnya sebagai oportunis yang jauh dan angkuh, mendengarkan keindahan larghetto Konserto Piano Kedua memberi tahu kita semua yang perlu kita ketahui tentang jiwa dan kemanusiaannya.

ULASAN : – Pianis konser Norwegia Leif Ove Andsnes suka berkonsentrasi pada satu komposer pada satu waktu. Pada satu titik, dia memutuskan bahwa lima Konser Piano Beethoven akan menjadi proyek berikutnya. Bermitra dengan Orkestra Kamar Mahler yang berbasis di Praha, dia bekerja untuk mengembangkan pemahaman musik yang lebih dalam. Selama empat tahun dia berkeliling dunia memainkan Beethoven Five di kota demi kota. Rekamannya dengan Mahler menjadi sukses kritis serta terlaris klasik. Dokumentarian Grabsky (seri In Search Of tentang komposer hebat) mengikutinya dari awal hingga akhir. Film terakhir dinarasikan sepenuhnya oleh Andsnes yang mengambil karya-karya ini gerakan demi gerakan dan membimbing kita melalui dialog musikal antara solois dan orkestra. Begitu banyak wawasan Andsnes tentang musik yang benar-benar luar biasa tetapi meyakinkan ketika dia memainkan piano. Dia juga berbicara tentang kehidupan Beethoven ketika dia membuat karya-karya ini membuat pria itu lebih manusiawi daripada gambaran biasa yang kita miliki tentang dia sebagai seorang lelaki tua pemarah, penyendiri, tuli yang sulit bergaul. Tentu saja, ada banyak musik dalam film ini, musik tingkat jenius yang luar biasa. Andsnes membuat poin di akhir dokumenter lalu mencubit kulit di pergelangan tangannya dan berkata, “Lihat, aku kedinginan.” Saya harus tertawa sendiri karena saya juga merinding. Apakah Anda telah hidup dengan musik ini sepanjang hidup Anda atau tidak pernah mendengarnya – atau di antara keduanya – Anda akan senang, dingin, dan tercerahkan. Bagi saya, bagaimanapun, ini adalah pengalaman spiritual.

ULASAN : – 1907 merupakan “annus mirabilis” (tahun yang luar biasa) dalam sejarah seni dan dalam kehidupan Pablo Picasso. Itu adalah tahun ketika Picasso melukis “Les Demoiselles d”Avignon”, sebuah lukisan yang menjungkirbalikkan semua konsep komposisi, perspektif, dan estetika tradisional. Kanvas tersebut merepresentasikan adegan di rumah bordil di mana lima wanita telanjang dengan wajah cacat dan tubuh bengkok muncul dalam komposisi dan bentuk yang belum pernah ditemui dalam sejarah seni rupa. Seniman, di usia kreativitas maksimum yang luar biasa, menjungkirbalikkan konsep dan tradisi dan membuka jalan baru, yang akan dilanjutkannya di tahun-tahun mendatang, tetapi juga diikuti oleh banyak pelukis lainnya. Dia melakukan ini setelah melakukan perjalanan dalam beberapa tahun, dengan kecepatan para jenius, lintasan artistik di mana dia mengasimilasi dan mensintesis seni dan pengalaman para pendahulunya. 1907 merupakan tonggak sejarah. Setelah tahun itu, seni tidak sama seperti sebelumnya, dan Picasso tidak sama seperti sebelumnya. Film dokumenter “Young Picasso” karya Phil Grabsky dalam seri “Exhibitions on Screen” berkaitan dengan kehidupan dan seni Picasso sebelum dan hingga “Les Demoiselles d”Avignon”. dengan satu pameran tunggal di satu atau beberapa museum terbesar di dunia, melainkan menciptakan versi virtual dari sebuah pameran yang akan layak diselenggarakan di masa mendatang. Karya-karya yang didiskusikan difilmkan di museum-museum besar yang menampung karya-karya Picasso dan di museum-museum yang didedikasikan untuknya di kota kelahirannya Malaga, di Barcelona, yang mewakili pintu gerbangnya ke lingkaran seniman, dan di Paris tempat ia memantapkan dirinya sejak tahun 1900. Dokumenter tersebut mengikuti biografi anak dan pemuda yang akan menjadi Pablo Picasso. Ia lahir pada tanggal 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol, dari keluarga kelas menengah. Masa kecilnya terlindungi dari kekhawatiran materi, dan keluarganya memahami bakat dan panggilannya, mendorong mereka, dan mendukung mereka melalui pendidikan. Ayahnya, Don Jose Ruiz y Blasco (Picasso mengadopsi nama belakang ibunya), keturunan dari keluarga bangsawan kecil, adalah seorang pelukis, profesor seni perguruan tinggi dan kurator museum lokal. Sejak berusia 7 tahun, ayahnya, yang mendeteksi hasrat dan bakatnya, memulai pendidikan formalnya sebagai seorang seniman. Pada usia 16 tahun, Pablo Picasso dikirim ke Madrid di Royal Academy of Fine Arts San Fernando. Studi universitas konvensional tidak terlalu menarik baginya. Bosan dengan gaya akademik, dia menghabiskan lebih banyak waktu di Museum Prado, menyerap seni para master Renaisans dan Barok. Tiba di Paris pada tahun 1900, Picasso dikelilingi oleh lingkaran seniman dan penulis dengan semangat intelektual yang luar biasa. Antara tahun 1900 dan 1906 ia menciptakan lukisan referensi dari periode “biru” dan “merah muda”, menunjukkan pengetahuan yang sempurna tentang tradisi dan bakat luar biasa dalam melukis dengan gaya yang mendekati “konvensional”. Revolusi 1907-nya akan datang dari dalam dunia lukisan, setelah asimilasi dan penuangan seni yang mendahuluinya. Kami menemukan di “Young Picasso” banyak kesenangan yang biasa dilakukan oleh dokumenter sebelumnya dalam seri ini: karya seni difilmkan dalam resolusi yang sangat baik memungkinkan kita untuk melihat detail yang sering luput bahkan ketika kita memiliki lukisan di depan kita di museum, komentar para pakar elit dan penulis biografi yang menempatkan karya ke dalam konteks dan secara bertahap membangun biografi artis, wahyu baru dari orang dalam, dalam hal ini berasal dari salah satu cucu Picasso, yang juga ahli di bidangnya. “Young Picasso” adalah kesenangan artistik dan intelektual.