ULASAN : – Alasan utama saya untuk menonton film ini adalah karena Robin Williams. Setelah melihatnya dalam begitu banyak film hebat seperti “Insomnia” dan “One Hour Photo” dan menonton banyak penampilan talk shownya yang lucu, saya menjadi semakin penasaran untuk melihat film-film di filmografinya yang belum saya tonton. Nah, ini lebih dari sekadar kendaraan Robin Williams. Paul Mazursky dengan cerdik menggabungkan komedi dan drama, dan mengungkapkan beberapa moral yang baik. Dia secara akurat menggambarkan perjalanan seorang imigran ke Amerika, dan bagaimana dia berharap bahwa Amerika adalah tempat yang indah di mana setiap orang dapat berlari bebas tanpa batasan apa pun. Ini dimulai sebagai komedi ikan-out-of-water di mana imigran Rusia Williams (yang memutuskan dia ingin menjadi warga negara Amerika) mengeksplorasi keanehan Kota New York dan menikmati suasananya, tidak peduli seberapa keras lingkungannya, tidak peduli berapa banyak orang gila yang berkeliaran. Kemudian dia perlahan mengetahui bahwa kebebasan memiliki harga. Amerika mungkin negara bebas, tapi itu tidak menghentikannya untuk dirampok dan tetangganya di lantai atas terus-menerus mengeluh tentang dia memainkan saksofonnya. Satu hal yang membuat saya terkesan adalah daripada memiliki banyak aktor Amerika yang menggunakan aksen Rusia, Mazursky justru membuat para aktor berbicara bahasa Rusia satu sama lain. Sekarang, ada film tertentu seperti “Schindler”s List” dan “K-19: The Widowmaker” di mana kita melihat aktor Amerika berbicara bahasa Inggris dan menggunakan aksen asing dan masih terbukti menjadi film yang bagus, tetapi selalu lebih menarik untuk melihat karakternya. dari negara tertentu berbicara bahasa asli mereka. Maksud saya, bagaimana jika Rusia membuat set film di Amerika, di mana semua karakter Amerika berbicara bahasa Rusia dengan aksen Amerika? Seberapa konyol itu terlihat? Saya menduga bahwa Williams adalah satu-satunya aktor Amerika yang berperan, dan sisanya adalah orang Rusia yang sebenarnya. Saya tidak bisa bahasa Rusia, jadi saya tidak tahu apakah Williams benar-benar berbicara bahasa Rusia atau tidak, tapi menurut saya itu meyakinkan. Tetapi karena penonton arus utama Amerika semakin membenci membaca subtitle, Anda mungkin tidak akan melihat film seperti ini dirilis secara nasional. Robin Williams memberikan penampilan yang luar biasa, benar-benar menghilang ke dalam karakter. Saya sebenarnya yakin dia adalah orang asing, karena dia berbicara seperti seorang imigran Rusia, dalam bahasa Inggris yang terpatah-patah, tidak mengartikulasikan kata-katanya sedikit pun. Tidak ada tanda-tanda Robin Williams sang Komedian dalam karakternya. Setiap kali dia tertawa, dia tertawa sebagai Vladimir dan bukan sebagai Robin. Selain itu, ini adalah salah satu perannya yang lebih serius dan dia tidak pernah benar-benar memainkannya untuk ditertawakan. Maria Conchita Alonso masih terdengar Kuba, sebagai karakter Italia-nya, tetapi dia tetap memberikan penampilan yang bagus. Karena saya belum pernah melihatnya di film terbaru, senang melihat wajahnya yang cantik lagi. Dia seperti Salma Hayek di tahun 80-an. Williams dan Alonso memiliki chemistry yang baik di layar. Persahabatan antara Williams dan teman Afrika-Amerikanya, yang membiarkan dia tinggal bersama keluarganya, sangat menyentuh. Bekerja sebagai satpam di Bloomingdale”s dan melihat Williams membuat kekacauan di sekitar toko, dia mulai membenci dirinya sendiri. Sebelum Anda menyadarinya, mereka adalah teman baik. Adegan yang paling mengharukan adalah saat Williams meninggalkan klub jazz, depresi setelah diberitahu oleh seorang musisi jazz terkenal bahwa dia perlu latihan. Dia memutuskan untuk membuang saksofonnya dan melupakan menjadi seorang musisi sama sekali. Temannya menceritakan masalahnya dan memberinya banyak dorongan dalam mengejar mimpinya bermain saksofon, saat mereka mabuk dan tertawa terbahak-bahak. Film ini menekankan ledakan imigran di New York City, yang merupakan masyarakat peleburan. Hampir setiap karakter yang berhubungan dengan Williams adalah orang asing atau minoritas. Aneh tapi tidak diragukan lagi benar, jika Anda mengamati jalan-jalan di New York. Bukan tidak mungkin untuk berjalan melintasi seluruh blok kota, di mana tidak ada satu orang pun yang berbicara bahasa Inggris. Film ini tidak memiliki struktur plot yang nyata, karena sebagian besar digerakkan oleh karakter. Komedinya halus, dan muncul secara alami. Kutipan favorit saya dari film ini adalah ketika Williams berkata, “Saya membeli sepasang sepatu Amerika pertama saya. Itu dibuat di Italia.” Itulah contoh jenis humor dalam film ini. Saya pasti menyarankan orang-orang untuk melihat oldie-but-a-goodie ini. Skor saya: 7 (dari 10)

ULASAN : – Saya pernah membaca tentang bagaimana karier Paul Mazursky sebagai sutradara berada di antara pekerjaan yang sangat baik (“Bob dan Carol dan Ted dan Alice” , “Moscow on the Hudson”) dan apa yang dia pikirkan?! (“Adegan dari Mal”, “The Flying Pickle”). Yah, saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa “Musuh: Kisah Cinta” adalah salah satu yang bagus. Menggambarkan orang yang selamat dari Holocaust Herman Broder (Ron Silver) yang tinggal di New York pada tahun 1949 dan tiba-tiba dikelilingi oleh tiga wanita (istrinya saat ini, wanita lain yang sudah menikah, dan istri pertamanya yang dia yakini telah meninggal), film ini menyajikan situasi yang membuka mata. . Ini seperti kisah irisan kehidupan yang selangkah lebih maju. Sebagai ketiga wanita tersebut, Margaret Sophie Stein, Lena Olin, dan Anjelica Huston melakukan pekerjaan dengan sangat baik. Pasti layak untuk dilihat.

ULASAN : – Nick Nolte adalah “Down and Out in Beverly Hills,” sebuah film tahun 1986 yang disutradarai dan ditulis bersama oleh Paul Mazursky dan dibintangi oleh Richard Dreyfuss, Bette Midler, Elizabeth Pena, Little Richard, dan Tracy Nelson. Nolte adalah Jerry, orang jalanan yang sangat rendah bahkan anjingnya meninggalkannya untuk pelari yang baik hati. Saat mencari anjingnya, dia menemukan properti Dave dan Barbara Whiteman – Whiteman adalah raja gantungan baju yang menjalani kehidupan yang baik di Beverly Hills. Mengisi sakunya dengan batu, Jerry mencoba bunuh diri dengan menyelam ke kolam Whiteman, tetapi diselamatkan dan akhirnya dibawa oleh Dave. Jerry tidak terlalu berterima kasih – dia menginginkan Courvoisier alih-alih alkohol yang ditawarkan kepadanya, dan, saat makan malam, mempertanyakan daging di kalkun. Dave, bersalah atas kekayaannya, bosan dengan hidupnya, dan ingin berbuat baik, membeli pakaian Jerry dan membiarkannya tinggal di mansion. Dia bahkan menawarkan pekerjaan kepada Jerry, yang tidak diterima Jerry. Sejarah Jerry ada di sisi yang tidak jelas – dia berbicara tentang melakukan sirkuit piano konser, dia dikenal di restoran oleh sebagai penulis, mungkin dia melakukan beberapa akting … sulit untuk diketahui. Tak lama kemudian, dia mengambil alih seluruh rumah tangga, menjadi satu-satunya di rumah yang dapat ditoleransi oleh anjing Whiteman yang terganggu secara psikologis, Matisse, tukang pijat Barbara Whiteman dan pria yang menemukan G-spotnya, kekasih pengurus rumah tangga Carmen (Pena) setelah Dave kembali tidur dengan Barbara, pria yang membuat putri anoreksia Whiteman (Nelson) jatuh cinta padanya dan mulai makan; dan pria yang meyakinkan putra lelaki kulit putih yang androgini untuk mengungkapkan kepada orang tuanya. Terlambat, Dave menyadari bahwa dia adalah Dr. Frankenstein, dan Jerry adalah monsternya. Ini adalah film menghibur dengan nada gelap dan penampilan bagus, terutama dari Nolte, Dreyfuss, Midler, Pena, dan Mike (Matisse si anjing). Little Richard adalah kerusuhan sebagai tetangga. Nolte dalam kondisi sangat baik di sini, begitu pula Midler, yang terlihat fantastis. Adegan pesta menjelang akhir film di mana Dreyfuss mengejar Nolte ke seluruh rumah dan pekarangan cukup lucu. Endingnya bukan yang terbaik, tapi ini tetap tontonan yang menyenangkan.

ULASAN : – Paul Mazursky ikut menulis dan menyutradarai kronik yang memanjakan diri ini, meski jarang membosankan, pencarian sutradara film baru untuk menemukan subjek yang relevan dan jujur untuk gambar keduanya. Dengan percampuran realitas dan fantasi (sering kali dengan tangan yang berat), Mazursky dapat mencoba berbagai gaya dan teknik pembuatan film–beberapa berani dan beberapa megah. Pendekatan ini mengubah gambar menjadi serangkaian sketsa, tidak semuanya menyatu, namun ada momen individu yang indah di antara sampah. Donald Sutherland memiliki kesempatan ajaib untuk bertemu dengan Jeanne Moreau di depan toko buku, dan ada adegan perang surealis yang rumit di Hollywood Boulevard (seperti yang terlihat melalui mata kamera film yang kuning). Sedikit otoritas yang dilebih-lebihkan di perbatasan AS/Meksiko (dengan Sutherland dipilih mungkin karena rambut dan janggutnya yang panjang) masih populer saat ini, namun orang-orang sirkus dan longueur hippie mungkin tampak memalukan dan berkencan hanya setahun atau lebih setelah film dirilis. Tamasya ke Roma tampaknya disertakan hanya untuk mendapatkan cameo Federico Fellini dalam film (Mazursky meniru “8½” Fellini secara keseluruhan, namun bagian sutradara adalah langkah pertama yang gagal membuahkan hasil). Adegan sehari-hari kehidupan keluarga (berburu rumah, berbelanja bahan makanan, dll.) ditangani terlalu lamban, meskipun penggambaran Hollywood, California sekitar tahun 1970 (di mana Rezim Lama telah diganti dengan avant garde New Wave) memiliki ketepatan yang tajam. menjadikan “Alex in Wonderland” sebagai dokumen yang terkadang menguatkan pada masanya. ** dari ****

ULASAN : – Faithful (1996)*** (out of 4) Jack (Ryan O”Neil) adalah seorang suami pembohong dan selingkuh yang berselingkuh dengan suaminya yang berusia 24 tahun. sekretaris tua sementara istrinya Margaret (Cher) duduk di rumah hidup dalam keadaan depresi bertanya-tanya apa yang salah dengan hidupnya. Margaret memiliki semua uang di dunia tetapi ini tidak cukup karena dia merindukan sentuhan suaminya ditambah dia terlalu takut untuk meninggalkannya meskipun dia tahu dia selingkuh. Dengan ulang tahun kedua puluh mereka di sini Margaret memutuskan untuk membuat perubahan. Sebelum perubahan apa pun dapat terjadi, Jack (Chazz Palminteri), pembunuh bayaran Mafia memasuki rumah dengan todongan senjata dan memberi tahu istrinya bahwa dia akan mati. Jack mengikat Margaret ke kursi dan memberitahunya bahwa dia menunggu telepon berdering dua kali, yang merupakan sinyal dari suaminya bahwa dia punya alibi dan pembunuhan itu bisa terjadi. Sambil menunggu panggilan telepon, Jack dan Margaret mulai berbicara dan Jack terkejut mengetahui bahwa perubahan yang akan dilakukan istrinya adalah bunuh diri. Ketika Jack mendengar ini, dia menyadari bahwa dia telah menyelamatkan hidupnya dan keduanya juga mulai menyadari bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang pernah dilakukan Margaret dengan suaminya. Setia dirilis ke bioskop terbatas pada tahun 1996 dan meninggal dengan cepat tanpa banyak desas-desus. sekitar film. Pengambilan box office kecil dan tidak ada terlalu banyak pembicaraan kritis tentang film ini, tetapi bagi saya ini adalah film seni yang sangat diremehkan dengan beberapa drama yang sangat dalam dan selera humor hitam yang diputarbalikkan, yang sayangnya mencoba dijual ke publik. sebagai semacam komedi ringan. Ini adalah jenis film yang tentang apa-apa. Tidak banyak yang terjadi di sepanjang film kecuali daya tarik para pemerannya dan dialog yang diucapkan oleh mereka. Ketika saya mengatakan bahwa film itu bukan tentang apa-apa, itu adalah kebenaran yang jujur karena tidak ada satu hal pun yang terjadi dalam film tersebut. Kami diberi pengaturan tetapi semenit kemudian kami tahu tidak akan ada hal buruk yang terjadi. Kita dapat melihatnya dalam karakter dan kita dapat melihat pengaturan konyol dan sementara kita mengharapkan sesuatu yang lucu terjadi, skenario oleh Palminteri mengambil pendekatan yang berbeda dan menggunakan beberapa drama berat, yang tampaknya tidak pada tempatnya namun para aktornya begitu. meyakinkan bahwa kita dibawa lebih dalam ke situasi tersebut. Kisah ini awalnya adalah drama panggung oleh Palminteri dan meskipun tidak diterjemahkan dengan baik ke layar, masih banyak yang bisa dinikmati di sini. Cher selalu menjadi aktris yang andal dan dia melakukan pekerjaan luar biasa di sini dalam peran yang menuntut yang membawanya dari kasus bunuh diri untuk istri yang terlalu kuat dan pendendam mencari jawaban dalam hidupnya. Bagian bunuh diri dari pertunjukan dilakukan tanpa kata-kata dan kita hanya bisa melihat matanya dan melihat bagaimana perasaannya dan tahu persis mengapa dia merasakannya. Di akhir film, Cher mengonfrontasi suaminya yang selingkuh dan sementara ini bisa saja melampaui batas, penampilan Cher begitu memikat sehingga semuanya terlihat dapat dipercaya dan dibuat dari drama berat di awal film. Ryan O”Neil tidak pernah menjadi aktor yang terlalu saya nikmati, tetapi dia juga sangat baik di sini. Chazz Palminteri di sisi lain adalah salah satu aktor karakter favorit saya yang telah membuktikan dirinya dalam A Bronx Tale karya Robert DeNiro serta Bullets Over Broadway karya Woody Allen. Aksen New York-nya yang kental dan kepribadiannya yang seperti mafia sangat memesona dan pergantian dramatiknya di sini berjalan dengan sangat baik. Saya pikir Faithful telah dilupakan karena ini sebenarnya bukan film dengan bayaran apa pun. Tidak pernah ada ketegangan bahwa seseorang akan terbunuh dan tidak ada cukup tawa untuk membuat penonton arus utama tertarik. Alih-alih, kami diberi film yang digerakkan oleh dialog dengan dua orang yang depresi dan seorang suami yang berzina yang mencoba membunuh istrinya. Saya pikir film itu bisa menggunakan lebih banyak komedi dan hal-hal dengan psikiater Palminteri tidak pernah benar-benar berhasil. Ini adalah jenis film yang ketika selesai pemirsa mungkin akan bertanya pada diri sendiri apa inti dari film tersebut. Tidak ada gunanya film itu. Sebaliknya, kami diberi dialog yang luar biasa dan tiga penampilan luar biasa yang membuat situasinya lebih menarik dari yang seharusnya.

ULASAN : – Film ini cukup revolusioner untuk periode tahun 1969 tentang seksualitas, perkawinan dan kesetiaan. Dua pasangan profesional Los Angeles adalah Bob (Robert Culp) dan Carol (Natalie Wood dalam peran yang mengejutkan) dan Ted (Elliott Gould) dan Dyan Cannon (Alice) yang menghabiskan seluruh film membahas seksualitas dan monogami. Kedua pasangan itu sama-sama menarik dan sukses dan juga berteman baik satu sama lain. Adegan build-up untuk berempat cukup berkembang dan realistis. Kedua suami memiliki teman kencan atau one night stand sementara Alice masih bertahan untuk setia. Film ini dimulai dengan Bob dan Carol di lembaga zaman baru yang umum untuk zaman itu. Film tersebut menunjukkan Los Angeles pada tahun enam puluhan sebagai kota yang sedang naik daun. Mereka menjalani kehidupan yang nyaman dan sukses, tetapi ada sesuatu yang hilang. Penampilan kejutan adalah Natalie Wood dalam perannya.