ULASAN : – Saya baru saja menontonnya, dan saya tercengang. Jika memungkinkan, ini mungkin lebih baik daripada Citizen Kane. Menakjubkan. Dan adegan pertempurannya benar-benar menakjubkan. Saya hanya berharap mereka akan mengeluarkan rilis DVD baru untuk Australia dan Amerika, karena film ini layak mendapatkan eksposur sebanyak Kane. Saya terkejut dan senang dengan penampilan Welles. Dia benar-benar bersinar dalam suasana yang memungkinkan teater (Shakespeare), dan saya merasa film ini menggabungkan yang terbaik dari dua cintanya: teater (materi sumber), dan bioskop (diceritakan dengan mata Welles yang memukau untuk visual sinematik). Diproduksi dengan luar biasa untuk anggaran serendah itu (Macbeth terlalu terburu-buru dalam tiga minggu itu). Secara visual enak, dan memiliki rasa menyenangkan yang cemerlang (seperti Kane dan The Trial), namun memiliki lebih banyak hati daripada dua lainnya. Film ini telah meremajakan cinta dan keyakinan saya pada Welles (saya benar-benar bimbang setelah The Stranger , Macbeth dan bahkan Lady dari Shanghai – semuanya terlalu rusak oleh uang / campur tangan studio untuk saya). Mari kita semua membungkuk kepada Tuan Orson Welles, yang setelah bertahun-tahun berjuang, akhirnya menghasilkan sesuatu yang indah dan menyenangkan yang layak untuk bakatnya , dan mengembalikan reputasinya sebagai salah satu yang terbaik.

Artikel Nonton Film Chimes at Midnight (1965) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Jika bukan karena muncul sekali di TCM dan kebetulan merekamnya, saya tidak yakin apakah saya akan pernah melihat Immortal Story karena kurangnya sirkulasi . Tidak terlalu ironis, atau kebetulan, tentang apa film itu. Sejalan dengan beberapa karya Welles lainnya seperti Mr. Arkadin dan F For Fake, The Immortal Story adalah tentang mendongeng, atau bagaimana hal-hal luar biasa yang terjadi kadang-kadang kurang begitu ketika memperhitungkan apa yang sebenarnya ada di baliknya- orang yang menceritakannya, atau diberi tahu, dan jika itu benar-benar masuk akal atau terdengar seperti tidak b.s. Karakter Welles, Tuan Clay, diambil dari novel karya Isak Denison, mungkin tidak memiliki cerita bagus untuk diceritakan, dan kemungkinan besar tidak suka mendengarnya. “Saya tidak suka kepura-puraan, dan saya tidak suka ramalan. Saya ingin fakta,” katanya kepada kepala pelayan/pelayannya Levinsky (Robert Croggio), dan setelah sekian lama mendengar rekening dan keuangan perusahaannya- tugas yang sangat kosong untuk didengar oleh seorang pembuat kode seperti Clay- dia memutuskan sesuatu yang mungkin membuat pikirannya kacau, untuk membuat cerita nyata yang telah diceritakan berkali-kali, tentang pelaut yang dibayar oleh seorang pria kaya untuk tidur dengan istrinya. Ini bukan “Proposal Tidak Senonoh”, bagaimanapun, karena karakter Moreau kebetulan sama terkenalnya dengan Clay, dan memiliki semacam sejarah dengan Clay dan keluarganya. Sebenarnya, tujuan utama Immortal Story adalah bahwa cerita tidak pernah terbukti bodoh, dan itulah yang membuatnya menarik / menyenangkan bagi mereka yang mendengarnya selama bertahun-tahun; itu tidak dapat * benar-benar * terjadi, jika tidak, ada kepalsuan yang mengalahkan seluruh tujuannya menjadi spontan. Jadi, banyak yang akhirnya menjadi lebih menarik untuk apa yang ada di subteks kali ini, bahkan jika saya masih suka melihat ke arah Welles, yang selalu merupakan prestasi kecerdikan yang luar biasa, belum lagi di sini ketika sebagian besar berbicara. Dia juga menggunakan warna dengan sangat baik di sini, karena ini adalah pertama kalinya dia menggunakan nuansa cokelat dan abu-abu untuk bagian kota Macao, sedikit warna berkembang yang menjadi gelap saat berada di sekitar Clay, dan karakter Virginie (Moreau) dan Sailor (Norman Eshley) yang dibandingkan dengan Clay memiliki penampilan yang bersemangat. Sebagian besar dialognya sangat indah dan tidak seperti di beberapa karya Welles lainnya, tidak terlalu padat dan cepat dalam menyerap semuanya. Bahkan ada nada elegi yang terjadi di sini, seperti Clay jauh dari Kane atau Sheriff di Touch of Evil- dia sekarat, benar-benar, atau setidaknya gila, dan ada kesepian dalam caranya berbicara “apa-yang-saya-katakan-akan-dilakukan” kepada pelayannya. Welles benar-benar memanfaatkannya, bahkan jika perlu sedikit membiasakan diri selama waktu berjalan selama satu jam. Namun, aktor lain terkena atau gagal, dengan Moreau menjadi pilihan utama yang jelas di bidang ini. Dengan masih beberapa ketukan melankolis yang sama yang dia miliki ketika dia muncul dalam gambar French New Wave, dia memanfaatkan Virgine sebagai seseorang yang lebih kompleks (walaupun sebagian kecil kenyamanan plot saya, anehnya) daripada yang dipikirkan seseorang seperti Clay di bukunya. ranah tipe faktual. Fakta-fakta untuknya membuat hal-hal yang mengerikan untuk ditanggung, bahkan di bawah pembayaran, dan Moreau juga dapat mengungkapkan tingkat seksualitas yang dalam yang memberi Welles tantangan lain yang belum pernah dilakukan sebelumnya untuknya – bagaimana menangani adegan seks (ini termasuk pertukaran dialog yang hebat antara Virgine dan Paul tentang gempa bumi). Namun, para pria sedikit lebih goyah. Coggio tidak seburuk Levinsky, tetapi berdasarkan karakternya dia harus menjadi tipe pria yang kaku, dan terkadang berhasil dengan baik (reaksinya terhadap permintaan Clay untuk memerankan kembali “cerita” ini sangat bagus), dan terkadang tidak (pengiriman baris-barisnya, yang tidak ditulis dengan baik, pada akhirnya tidak dapat dipercaya). Saya juga menemukan Eshly seperti tambahan yang mungkin diambil Welles dari produksi Satyricon karya Fellini dengan pria tampan, kali ini dengan aksen Inggris yang canggung. Hanya ketika melihatnya di bawah permukaan hal-hal tampak sedikit menarik, tetapi di permukaan tidak efektif. Tetapi untuk penggemar Welles yang sabar- ya, sabar bahkan pada menit ke-62- The Immortal Story memberikan kedudukan bagus lainnya pada klub pembuat film / aktor pekerjaan. Ini berkaitan dengan subjek yang dapat saya pikirkan dan bangun selama berjam-jam, tentang apa artinya menjalani kehidupan di mana hal-hal tidak dapat diprediksi, atau ketika hal-hal diamanatkan dan diletakkan dalam struktur yang kaku apa artinya ingin menemukan mengapa sebuah cerita tidak dibuat benar atau tidak. Mengapa Clay ingin ceritanya nyata, dan hanya satu orang yang mengatakan itu nyata atau tidak? Pengungkapan terakhir dari sang pelaut, tentu saja, dengan cemerlang bertentangan dengan semua yang datang sebelumnya. Fakta (atau lebih tepatnya, eksposisi biasa), tentu saja, biasanya bukan bagian terbaik dari cerita apa pun, seperti yang bisa diceritakan oleh pembuat film mana pun.

Artikel Nonton Film The Immortal Story (1968) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Daripada film seperti Citizen Kane (1941) dan The Lady from Shanghai (1947), keduanya bukan penggemar berat saya, Touch of Evil membuktikan sutradara/penulis/bintang Kapasitas Orson Welles untuk kejeniusan sinematik. Ceritanya menarik, menegangkan, ketat, dan berjalan dengan baik; sinematografi secara konsisten indah, inventif, dan simbolis; pengaturan dan nada keseluruhan film, termasuk pertunjukannya, menawan, namun sedikit surealis dan dunia lain; dan ada banyak subteks yang menarik. Ini semua bergabung untuk menciptakan karya seni yang kompleks yang akan menghargai seberapa jauh pemirsa ingin menggali film. Berdasarkan novel karya Whit Masterson, Badge of Evil, Touch of Evil adalah pertempuran antara dua polisi – Hank Quinlan (Orson Welles ) dan Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston). Sejalan dengan ini adalah semacam pertempuran perbatasan antara Amerika Serikat, yang diwakili oleh Quinlan, dan Meksiko, yang diwakili oleh Vargas; film ini berlatar di dua kota perbatasan, sering menyeberang. Saat Touch of Evil dibuka, kita melihat sebuah bom ditempatkan di bagasi mobil di Meksiko. Seorang pemilik perusahaan konstruksi, Tuan Linnekar, bergaul dengan pacarnya. Vargas dan istri barunya, Susan (Janet Leigh), berhasil berjalan di samping mobil — mereka semua melintasi perbatasan ke Amerika Serikat. Tak lama setelah menyeberang, bom meledak. Ini membawa Quinlan yang kasar ke dalam gambar. Penyelidikannya atas pengeboman membawanya ke Meksiko untuk mencari tersangka. Sementara itu, Vargas dan istrinya diancam oleh Joe Grandi (Akim Tamiroff), seorang bos mafia Meksiko, dan bawahannya. Baik Quinlan maupun Vargas sangat dihormati di negara mereka, dan keduanya terbiasa mendapatkan apa yang mereka inginkan. Tapi investigasi pengeboman akhirnya membuat mereka berselisih, dan Quinlan secara bertahap ternyata memiliki lebih dari sekadar “sentuhan kejahatan”. Seperti banyak filmnya, Orson Welles akhirnya harus melawan studio untuk mewujudkan visi artistiknya. Biasanya, seperti di sini, pertempuran itu tidak berhasil baginya. Terlepas dari memo 58 halamannya yang merinci berbagai masalah dengan pemotretan ulang yang diawasi non-sutradara Universal (oleh Harry Keller) dan pengeditan ulang, karena mereka merasa bahwa potongan terakhir Welles “dapat menggunakan beberapa perbaikan”, film tersebut dirilis dalam bentuk yang tidak memuaskan Welles. Kegagalan tersebut mengakibatkan berbagai versi Touch of Evil muncul selama bertahun-tahun. Memo setebal 58 halaman itu diperkirakan telah hilang, tetapi salinannya ditemukan baru-baru ini dalam kepemilikan Charlton Heston. Film ini dibuat ulang pada tahun 1998 berdasarkan memo Welles. Jadi pastikan Anda menonton versi 111 menit yang pertama kali dirilis oleh Universal dalam bentuk DVD pada tahun 2000. Adegan pembuka Touch of Evil terkenal, dan memang seharusnya begitu. Dimulai dengan pengatur waktu yang disetel pada bom, kemudian bom ditempatkan di bagasi Linnekar sebelum dia masuk ke dalam mobil, kami mengikuti mobil dan pasang surut relatif Vargas saat mereka berjalan kasar di samping mobil, semuanya dalam satu sangat bidikan pelacakan panjang yang mencakup banyak tanah dan menampilkan banyak sudut yang tidak biasa. Welles mementaskan adegan sehingga ada semua jenis elemen latar belakang dan latar depan yang kompleks yang berinteraksi dengan mobil dan pejalan kaki protagonis kita. Ketegangan yang dibangun dalam adegan ini luar biasa–Anda hanya tahu bahwa bom akan meledak, tetapi Anda tidak tahu kapan, atau siapa yang akan terluka. Secara komposisi, pemandangannya sangat indah. Film ini layak ditonton untuk pembukaan ini saja, tetapi keseluruhan Touch of Evil menampilkan seni yang serupa, direncanakan dengan cermat, penuh dengan ketegangan. Welles sebagai seorang aktor cenderung memiliki cara bicara yang sangat aneh yang penuh dengan kepura-puraan. Terkadang hal ini dapat merugikan film tersebut, seperti yang terjadi di The Lady from Shanghai. Namun, di sini, keanehan berhasil, dan terlepas dari kenyataan bahwa, seperti Woody Allen, dia tampaknya mengarahkan seluruh pemerannya untuk menyampaikan dialog mereka seolah-olah mereka adalah dia. Akibatnya, Touch of Evil memiliki adegan kontrapuntal yang sangat aneh di mana orang sering berbicara satu sama lain, dengan ungkapan yang aneh. Ini berhasil karena jenis konflik kepribadian tertentu yang dibuat Welles dalam naskah. Ini adalah orang-orang yang sering _akan_ berbicara satu sama lain dan terkadang tidak memperhatikan satu sama lain. Tapi itu bukan satu-satunya hal aneh tentang film ini. Welles berhasil menemukan lokasi yang, diambil dengan cara film-noir yang sangat bergaya dan rumit secara sinematografis, tampak hampir seperti dunia lain. Kecuali untuk beberapa bidikan gurun yang luas, Touch of Evil terasa sangat sesak, meskipun sebagian besar lokasi tidak benar-benar tertutup. Berbagai mode dan pengaturan semuanya sempurna untuk materi dramatisnya, yang sebagian besar gelap dan moody. Salah satu perubahan yang dilakukan Universal adalah pemotongan banyak materi komik yang menampilkan keluarga Grandi. Universal benar untuk memotongnya, dan dengan bijak, Welles setuju. Musik dalam film ini juga sangat efektif tetapi tidak biasa. Sebagian besar bersifat insidentil. Latin dan rock “n” roll memancar dari radio, misalnya, dan klimaksnya sesekali memiliki tema pianola yang berulang dan menghantui secara kontekstual. Tapi tentu saja ceritanya sama pentingnya. Meskipun Welles menyatakan secara hiperbolik di berbagai poin bahwa dia mencoba untuk “membuat marah” penonton dengan plot yang agak sulit dipahami, dan memang benar bahwa plot tersebut tidak diberikan secara langsung, begitu Anda mengetahui intinya, itu relatif sederhana tetapi sangat menawan. Pada saat yang sama, itu penuh dengan simbolisme dan subteks, termasuk komentar tentang sistem peradilan dan mungkin beberapa ironi tentang konsep populer AS versus Meksiko (diperumit oleh fakta bahwa Quinlan menghabiskan banyak waktu di selatan perbatasan dan Vargas tampaknya menghabiskan banyak waktu di utara). Namun karena merasa kesal, Anda cenderung menjadi geram dengan Quinlan, yang menjadi semakin tercela saat film dibuka.

Artikel Nonton Film Touch of Evil (1958) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Sulit bagi seseorang dari generasi saya untuk menonton film seperti CITIZEN KANE. Bukan karena “terlalu tua” atau “terlalu membosankan”, tetapi karena telah dipuji-hampir secara universal-sebagai satu-satunya film terbaik yang pernah dibuat. Dan sementara antisipasi melihat film dengan pujian yang luar biasa mungkin cukup menggembirakan, sebenarnya menontonnya pada akhirnya merupakan pengalaman yang menakutkan dan agak mengecewakan. Ini bukan untuk mengatakan bahwa saya pikir CITIZEN KANE adalah film yang buruk; pada kenyataannya, saya pikir segala sesuatu tentang itu benar-benar brilian. Dari pertunjukan yang memesona hingga pergerakan kamera yang direncanakan dengan cermat dan trik pencahayaan yang cerdas, tidak ada satu pun elemen CITIZEN KANE yang tidak merupakan pencapaian luar biasa di semua bidang pembuatan film. Alur cerita CITIZEN KANE tampak sederhana. Meskipun plot terungkap dengan masuk dan keluar dari kilas balik nonlinier, sangat mudah untuk melacaknya. Keterusterangan dan kecepatan cerita yang relatif cepat inilah yang membuatnya tampak mengintimidasi. Karena semuanya berjalan lancar tanpa henti, rasanya seperti kita dibodohi-seperti ada sesuatu yang jauh lebih besar yang sepertinya tidak bisa kita pahami. Sebagai penonton pertama kali, saya tahu dari reputasinya bahwa pasti ada *sesuatu* yang memisahkan film ini dari yang lainnya; sesuatu yang terkubur dalam alur ceritanya yang sederhana yang telah dilihat semua orang, tetapi sepertinya saya tidak bisa memahaminya. Dan kemudian, selama bingkai terakhir itu, sesuatu itu terungkap, dan semuanya mulai masuk akal. Bagi saya, saat-saat kebingungan dan ketidakpastian yang diikuti oleh rasa pencerahan dan penghargaan inilah yang membuat menonton CITIZEN KANE menjadi pengalaman yang sangat berarti. . Meskipun saya merasa bahwa ini layak mendapat pujian, paparan konstan terhadap hype dan pujian selama enam dekade akan selalu menetapkan standar pemirsa paling modern pada ketinggian yang hampir tidak dapat dijangkau – bahkan jika itu benar-benar * adalah * yang terbaik. film sepanjang masa.

Artikel Nonton Film Citizen Kane (1941) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Bertahun-tahun yang lalu saya melihat sebuah film dokumenter yang menyertakan adegan dari Orson yang tidak pernah dirilis Film Welles, Sisi Lain Angin. Itu sangat modern, sebuah karya kaleidoskopik, eksentrik yang mengejutkan bagi seseorang seusia Welles. Baru pada tahun 2020 saya mengetahui bahwa film tersebut sebenarnya telah disatukan dan dirilis. Gaya cinema-verite dijelaskan sebagai hasil dari penggabungan cuplikan dari berbagai dokumenter dan video jurnalis. Film dimulai dengan berbagai gantungan dari seorang sutradara terkenal yang bepergian ke pestanya sementara di tempat lain seorang investor menonton cuplikan dari filmnya yang belum selesai. Ini sebenarnya adalah bagian terlemah dari film ini. Adegan individu membingungkan dan cara mereka diselingi dengan film-dalam-film hanya menambah kebingungan. Rupanya Welles telah memotong sekitar setengah dari film pada saat dia meninggal, dan kecurigaan saya adalah bagian pertama ini bukan bagian dari potongan kasar itu, karena lebih lemah. Hanya tebakan. Film-dalam-film tampaknya merupakan parodi dari pembuatan film tahun 60-an yang trippy, avant-garde. Saya menganggapnya sebagai penggambaran Welles tentang seorang sutradara lama melewati hari-hari kejayaannya yang mencoba menciptakan sesuatu yang keren. Film mendapatkan pijakannya saat pesta sutradara dimulai. Ada banyak rekaman B&W yang mencolok dan John Huston sebagai sutradara adalah kekuatan yang kuat. Pestanya adalah untuk memutar filmnya, seperti itu, dan meskipun pada dasarnya adalah omong kosong tanpa plot dengan berton-ton ketelanjangan serampangan, itu memang memiliki beberapa citra yang mencolok, seperti adegan yang diatur dalam bayangan berpalang dan lainnya yang melibatkan kalung manik-manik. .Film sekitarnya tidak memiliki banyak cerita. Ini terutama tentang sutradara yang menawan atau berduel dengan berbagai karakter yang menginginkan sesuatu darinya. Hal-hal diisyaratkan tetapi jarang dijabarkan. Welles adalah seorang jenius, jadi bahkan film-film terburuknya, seperti Mr. Arkadin, disiram dengan kecemerlangan. Other Side of the Wind memiliki gaya yang luar biasa dan umumnya menarik, tetapi tidak selalu memuaskan dan film-dalam-film menghabiskan lebih banyak waktu daripada yang seharusnya. Jika Anda penggemar Orson Welles, atau hanya penggemar bioskop, ini harus dilihat. Ya, film ini akan lebih mengesankan jika dirilis pada awal tahun 70-an, saat pembuatan film, tetapi bahkan saat ini di dunia yang penuh dengan rekaman film, hal ini masih luar biasa.

Artikel Nonton Film The Other Side of the Wind (2018) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Final Orson Welles menyelesaikan kesepakatan film dengan pemalsuan, dan khususnya dengan dua pemalsu paling terkenal di abad ke-20. “F is for Fakes” (juga disebut “F for Fake”) sebenarnya bukan film atau dokumenter, melainkan melihat bagaimana kita menafsirkan seni, dan apa yang INGIN kita tafsirkan tentang segala sesuatu yang pada dasarnya palsu. Welles dengan bangga menyebut dirinya penipu saat melakukan trik sulap dan menemukan segala macam cara untuk bermain dengan penonton. Saya pribadi belum pernah mendengar tentang Elmyr de Hory sampai menonton ini, tetapi Welles mengubahnya menjadi orang yang sangat menarik. Secara keseluruhan, sutradara yang dikenal sebagai bocah jenius ini mengakhiri kariernya dengan baik. Welles menciptakan konsep seni yang benar-benar mencengangkan. Fakta bahwa film tersebut keluar sekitar waktu skandal Clifford Irving pecah (dia menulis biografi palsu Howard Hughes) tentu menambah kualitas film dokumenter tersebut. Bisakah benar-benar ada realitas yang lebih pasti yang tersisa di dunia?

Artikel Nonton Film F for Fake (1973) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.