ULASAN : – Terlepas dari gaya penyuntingan yang membuat potongan kronologi konvensional, film biografi Edith Piaf karya Dahan yang berusia 40 tahun adalah film yang mencengangkan. Sinematografi yang indah dan kontribusi mise-en-scene yang kaya (meski tidak merata), dengan pemeran pendukung yang solid termasuk Sophie Testud (sebagai pendamping Piaf Momone), Pascal Greggory (sebagai manajer setia Louis Barrier), Emmanuelle Seignier (sebagai Titine, pelacur yang menjadi ibu penggantinya), dan Gérard Depardieu (sebagai pria yang pertama kali menyadari besarnya bakatnya) – dan dimahkotai dengan penampilan utama yang spektakuler oleh Marion Costillard yang benar-benar bangkrut dan akurat hingga ke kuku jari.La Môme Piaf, anak burung pipit, lahir Édith Gassion dan dinamai ulang oleh Louis Leplée (karakter Depardieu), muncul dalam semangat yang intens, menderita, penuh gairah, seorang yang percaya pada cinta dan Saint Theresa (pemulih penglihatannya) yang mencontohkan citra artis yang terkutuk. Segalanya bergolak sejak awal dan tidak pernah berhenti seperti itu. Seperti yang kita lihat Piaf muda, dia ditinggalkan oleh ibunya yang penyanyi jalanan, dibesarkan di rumah bordil, hampir menjadi buta, direnggut dari ibu penggantinya untuk tur di sirkus bersama ayahnya dan mulai bernyanyi ketika menemaninya sebagai jalanan -melakukan manusia karet. Kerumunan ingin dia melakukan sesuatu, jadi dia menyanyikan Marseillaise dengan suara dering sederhana dan bintang lahir. Tapi dia tidak keluar dari selokan sampai pemilik kabaret yang modis, Leplée membisikkannya dari jalan dan ke panggungnya untuk ditemukan secara bergiliran oleh seorang komposer dan impresario radio – dan saat itu dia sudah menjadi peminum berat. Narkoba dan tragedi mengiringi ketenaran yang semakin meningkat dalam kisah angin puyuh yang berputar-putar ini. Saat film bergeser bolak-balik antara hari-hari terakhir Piaf (hanya 47!), satu kisah berkelanjutan adalah kisah cintanya dengan juara tinju Prancis Marcel Cerdan (seorang pria tampan dan menarik Jean-Pierre Martins) yang dimulai saat keduanya berada di New York. Selingan yang lembut dan manis di pusaran ini berakhir dengan tragis ketika Cerdan meninggal dalam kecelakaan pesawat saat kembali ke New York melihatnya. Piaf memerankan kesedihannya secara spektakuler di hadapan banyak teman, gantungan baju, petugas, dan penangan. Berbeda dengan set realistis dari kehidupan awal, yang New York bersifat simbolis dan stagy. Kita melihat campur aduk saat-saat bahagia dan sedih, kemenangan dan aib. Beberapa hal dihilangkan – tindakan Piaf selama Pendudukan; pernikahannya di usia lanjut dengan penyanyi Yunani yang sangat muda. Setelah kecelakaan pesawat merenggut kekasih juara tinju yang sudah menikah dan dia mengalami kecelakaan mobil, disarankan dia tidak pernah jauh dari jarum morfin, tetapi kami kehilangan secara spesifik kecanduan narkoba dan pengaruhnya terhadap kesehatannya. Selain Cerdan, tidak banyak detail tentang cinta dan pernikahannya. Kami beralih ke salah satu dari banyak panggung yang runtuh dan periode pemulihan ketika penyanyi lebih terlihat seperti wanita tua daripada wanita berusia 40 tahun dan bergerak seperti mumi yang diisi. Pertunjukan kemenangan terakhir di aula musik besar Paris, Olympia – salah satu tempat dia menginjakkan kaki di hari-hari ketenarannya – dibatalkan bahkan olehnya, tetapi kemudian ketika seorang komposer memainkan lagu baru untuknya, "Je ne pity rien," dia mengatakan itu dia, dia harus bangkit untuk menyanyikannya dan dia terinspirasi untuk melanjutkan konser Olympia dan lagu yang menjadi lagu kebangsaannya. Meskipun Dahan mengatakan dia tidak berpegang pada gagasan bahwa kesengsaraan adalah unsur seni yang diperlukan. , versinya tentang kisah Piaf tidak pernah jauh dari pergaulan romantis yang biasa itu. Cotillard menghidupkan penyanyi itu dengan kuat, tetapi orang berharap film yang penuh gejolak itu memberi Piaf beberapa momen sehari-hari yang damai, duduk dengan tenang untuk minum kopi dan merokok, makan malam tanpa mabuk. Meskipun ada nama tempat dan tanggal yang terlintas di layar untuk membantu kita mengarungi kronologi yang berkelok-kelok, film ini tidak memberikan pengertian yang jelas tentang bentuk kehidupan. Seberapa banyak keberadaannya berubah ketika dia menjadi ikon? Apakah ada periode berkelanjutan ketika dia terkenal, sehat, dan bahagia pada saat yang bersamaan? Apakah dia benar-benar berselingkuh dengan Aznavour, Montand, Marlene, dkk., Seperti rumor yang beredar? "Narasinya harus impresionis, bukan linier," komentar Dahan. Tentu saja ini tidak dipelajari, pembuatan film analitis tetapi, seperti yang disarankan oleh pernyataan Dahan, jenis impresionistik yang liar. Film terakhir Dahan adalah mimpi buruk Crimson Rivers II; latar belakangnya suka berpetualang tetapi tidak sepenuhnya dibedakan. Dia membuat video musik, yang mungkin membantu menjelaskan gaya penyuntingannya. Pengeditan itu seperti angin puyuh – di ranjang kematiannya kita kembali ke masa kanak-kanaknya dan saat-saat atau kemenangan dewasanya dengan beberapa pemilihan yang sangat licik di antaranya – sehingga ketika penampilan terakhir Olympia dari "Je ne pity rien" datang, kita kehabisan tenaga. Dalam urutan penutup yang mengarah ke final ini di mana gaya pengeditan yang mengigau akhirnya mulai masuk akal, tetapi kronologi yang bengkok seperti itu tidak bertahan lebih dari dua jam dua puluh menit, dan orang berharap itu digunakan lebih hemat di awal. film ini jadi lebih klimaks di akhir. La Vie en Rose/La Mome mungkin menyisakan banyak pertanyaan dan sedikit keraguan, tapi kekuatan emosionalnya didukung oleh suara dan gambar yang bagus. Bahkan dalam urutan kardusnya di New York, film ini bersinar dan indah untuk dilihat. Nyanyiannya adalah perpaduan mulus dari rekaman Piaf yang disempurnakan dan karya peniru suara Jil Aigrot yang tepat, dengan lip-synch yang sangat meyakinkan yang dilakukan oleh Marion Cotillard yang tak kenal lelah dan benar-benar luar biasa. Apa pun yang mungkin Anda simpulkan tentang film yang luar biasa dan kacau ini – benar-benar tidak ingin memberi Anda waktu untuk berpikir – Anda akan mengakui bahwa Cotillard memberikan salah satu pertunjukan bintang paling luar biasa yang pernah ada dalam biopik penyanyi. Ini akan membuatmu menangis.

ULASAN : – Saya melihat ini melalui video streaming Netflix. Ditulis dan diedit oleh orang Prancis yang menyutradarai cerita “Edith Piaf” (La Mome”) yang luar biasa, film ini dibuat di AS, difilmkan di berbagai bagian Louisiana, dan berakhir di New Orleans. Ceritanya berpusat pada kisah Renée Zellweger sebagai Jane Wyatt, seorang artis rekaman yang, 7 tahun sebelumnya, menjadi lumpuh dan terikat kursi roda akibat kecelakaan mobil. Jadi dia cukup banyak menunda hidupnya. Tampaknya sahabatnya di kota kecil Kansas adalah Forest Whitaker sebagai Joey yang agak kooky, yang memiliki penglihatan tentang malaikat. Dia kadang-kadang bertindak terlalu dalam, sering menggunakan penilaian yang buruk dalam situasi tertentu, tetapi dengan bercanda menyebut dirinya “pengawal Jane”. Dia bahkan terkadang membantunya. Suatu hari Joey menemukan surat yang belum dibuka di rumah Jane, itu dari putranya yang sekarang berusia 10 tahun, yang tinggal di Baton Rouge, mengundangnya ke persekutuannya di bulan Juli. Joey tidak memberitahunya tentang surat itu, malah memasukkannya ke dalam sakunya dan bersiap untuk mengajak Jane melakukan perjalanan darat. Dia ingin dia melihat putranya. Perjalanan darat memang memiliki jebakan, yang pertama adalah mobil mereka terbakar. Secara harfiah. Di sebuah motel, datang Elias Koteas sebagai Dean, yang menjual mobil seharga $500, dan berfungsi dengan baik, tetapi keesokan paginya mereka bangun dan menemukannya hilang. Dean telah menipu mereka. Lalu datanglah Madeline Zima muda sebagai Billie, yang suami mudanya sepertinya baru saja lepas landas, jadi dia bergabung dengan mereka dalam perjalanan darat. Pada satu titik pemberhentian, mereka membutuhkan tempat untuk bertabrakan, mendengarkan musik, dan pergi mencari Nick Nolte sebagai Caldwell, memainkan gitar. Dia bergabung dalam perjalanan darat. Menggambarkannya dengan cara saya yang lemah sama sekali tidak adil untuk film ini. Itu sangat berbeda, sering kali menyentuh, dan diperankan dengan sangat baik.

ULASAN : – Yang harus disalahkan atas Tippi Hedren, dan bukan Grace Kelly, yang membintangi 'Marnie' Hitchcock sebenarnya adalah Charles De Gaulle. Setidaknya, itulah yang disarankan oleh 'Grace of Monaco'. Itu mungkin tidak sepenuhnya benar, tetapi film tersebut tidak berpura-pura akurat secara historis. Dikatakan demikian pada awalnya: ini adalah drama fiksi, berdasarkan peristiwa nyata. Film ini menunjukkan sebagian kecil dari kehidupan Kelly yang luar biasa. Setelah menikah selama enam tahun dengan Pangeran Rainier dari Monako, dia dikunjungi oleh Alfred Hitchcock yang menawarinya peran utama dalam proyek filmnya 'Marnie'. Dia ingin melakukannya, tetapi menghidupkan kembali karir aktingnya ternyata tidak mungkin karena krisis di Monako, yang disebabkan oleh manuver politik presiden Prancis Charles De Gaulle. Kami melihat Kelly sebagai Putri yang agak naif, yang bertentangan dengan keinginannya terlibat dalam permainan kekuasaan politik. Ketika seorang diplomat Prancis menyarankan bahwa Eropa harus menjadi pilar ketiga kekuatan dunia, di samping Uni Soviet dan AS, Kelly yang kelahiran Amerika menyindir bahwa ini tidak perlu jika Eropa tidak menciptakan komunisme dan fasisme. Itu salah satu one-liners terbaik dalam film. Cerita beralih dengan baik dari masalah politik Rainier ke keraguan pribadi Kelly sendiri. Dia tidak bahagia sebagai seorang Putri, dan bermasalah dengan aturan hidup yang kaku di istana. Film tersebut bahkan menunjukkan bahwa pendapatnya yang blak-blakan membantu menyelesaikan masalah dengan Prancis pada akhirnya. Ini mungkin tidak benar secara historis, tetapi ini membuat skrip yang bagus. Banyak yang telah dikatakan tentang casting Nicole Kidman. Saya pikir hanya ada sedikit aktris di dunia yang akan melakukan pekerjaan yang lebih baik. Saya bukan penggemar berat Kidman, tetapi dalam hal ini dia menunjukkan perpaduan yang tepat antara kemauan yang kuat, sikap non-konformis yang tak kenal takut, dan keanggunan yang luar biasa. Dia sangat cocok dengan sinematografinya, penuh warna hangat dan gambar yang subur. Saya menyukai cara skrip bekerja menuju pendewaan: pidato Kelly di acara filantropis terkenal di Monako. Pidatonya benar-benar hebat; entah itu penulisan naskah yang sangat bagus, atau Kelly mempekerjakan penulis pidato yang sangat berbakat. Ini adalah puncak film: Kidman menyampaikan teksnya dengan cara yang benar-benar menyentuh hati, dengan kamera yang sangat dekat, sehingga hanya sebagian wajahnya yang terlihat. Film ini memiliki titik lemah. Dialognya terkadang terasa kikuk dan sombong, terlalu banyak subplot dan intrik, dan sutradara terlalu menikmati kehidupan istana yang glamor. Namun setidaknya film ini tidak melakukan kesalahan dengan menjejalkan terlalu banyak informasi biografi ke dalam film berdurasi 100 menit. Ini adalah film yang menyenangkan tentang salah satu wanita paling menarik dalam sejarah film.