ULASAN : – Setelah Prancis jatuh ke Jerman pada tahun 1940, rezim Vichy didirikan di bawah Marsekal Petain. Pada tahun 1943 , pemerintah Vichy membentuk pasukan militer yang disebut Milice untuk melaksanakan penjajahan Nazi . Ketika perang usai banyak dari mereka yang terlibat dituntut atas kejahatan perang. Beberapa menjauh. Beberapa naik ke kekuasaan. Pierre Brossard (Michael Caine) melakukan kejahatan terhadap kemanusiaan dan bekerja sama dengan Nazi dalam Perang Dunia II. Hari ini Pierre mengikuti disembunyikan oleh para pendeta Gereja Katolik yang melindunginya selama lima puluh tahun dan dilindungi oleh sekte aneh bernama The Chevaliers of St. Marie. Namun seorang hakim (Tilda Swinton) dan seorang kolonel (Jeremy Northam) menyelidiki masa lalunya. Sementara itu, seorang pembunuh misterius (Matt Craven) sedang mengejar Pierre untuk membunuhnya. Film TV yang diproduksi oleh televisi Kanada bekerja sama dengan BBC ini mengemas suspense, misteri, thrills, action dan cukup menghibur. Jewison memerankan beberapa aktor terkenal sebagai Michael Caine, istrinya diperankan dengan baik oleh Charlote Rampling, duo yang dibintangi sebagai Tilda Swinton dan Jeremy Northam, dan pemeran pendukung yang luar biasa sebagai Ciaran Hinds sebagai Inspektur Pochon, Alan Bates sebagai Bertier, Frank Finlay sebagai Komisaris dan beberapa lainnya. Skor musik atmosfer oleh Norman Corbeil dan sinematografi yang sesuai oleh Kevin Jewison , putra sutradara . Film ini diproduksi dan disutradarai secara profesional oleh Norman Jewison. Dia adalah pembuat film bergengsi dan veteran, film terhebatnya tentu saja Jesus Christ Superstar . Dia menganggap The Hurricane (1999) yang terakhir dalam trilogi film kefanatikan rasial yang dia sadari, dua yang pertama adalah In the Heat of the Night (1967) dan A Soldier”s Story (1984). Film diakhiri dengan epilog berdasarkan peristiwa nyata , berbunyi sebagai berikut : ¨Pada pukul 05.00 , pada tanggal 29 Juni 1944, di Rilleux -La-Pape, Prancis, tujuh orang Yahudi dieksekusi ¨. Film ini didedikasikan untuk ketujuh pria itu dan 77.000 orang Yahudi Prancis lainnya yang tewas di bawah pendudukan Jerman dan rezim Vichy.

ULASAN : – Saya tahu orang-orang mengeluh tentang durasi film ini. Ya, memang lama, kira-kira tiga jam, tapi ada begitu banyak hal yang mengimbanginya. Arahan Norman Jewison sangat bagus, dan film ini dibuat dengan gaya, dengan beberapa sinematografi yang bagus dan ada pemandangan dan kostum yang bagus. Koreografinya bagus, energik di beberapa bagian dan anggun di bagian lain. Selanjutnya, musiknya luar biasa. Musik insidental yang sebagian besar mengingatkan pada musik rakyat Rusia benar-benar suguhan, tetapi lagu-lagunya luar biasa. “Matahari Terbit, Matahari Terbenam” yang indah, “Tradisi” yang menyenangkan, “Match Maker” yang idealis, dan “Seandainya Aku Orang Kaya” yang energik, semuanya menakjubkan. Juga, Topol, penampilan yang sangat brilian. Dia memasukkan tubuh dan jiwa ke dalam Tevye, berhasil memadukan humor, kebijaksanaan, dan kepedihan dan hasilnya adalah salah satu pertunjukan paling berkesan dalam musik apa pun untuk menghiasi layar kita. Semua pertunjukan lainnya luar biasa, saya suka kelima putri itu memiliki kepribadian yang berbeda, dan Norma Crane luar biasa sebagai ibu. Ceritanya ketat dan pedih, tentang seorang tukang susu dari nilai-nilai Yahudi, yang ingin menikahkan kelima putrinya. Kesimpulannya, luar biasa dan pasti berkesan. 10/10 Bethany Cox

ULASAN : – Tony Curtis akhirnya mendapat skor tepat sasaran! Saya telah kehilangan hitungan dari semua film buruk (komedi atau lainnya) yang dibuat Curtis pada 1960-an, tetapi yang satu ini dan kemudian “The Great Race” adalah pemenangnya. Di sini, Tony (beranimasi dengan gembira) berperan sebagai manajer kasino berayun yang datang untuk mencintai seorang gadis kecil yatim piatu yang lucu yang ditinggalkan dalam perawatannya. Dia juga memiliki tangan yang penuh dengan Suzanne Pleshette (dipersiapkan agar terlihat seperti bintang film kuno, tetapi tetap dengan suaranya yang dalam dan serak — seolah-olah disalurkan dari luar). Pembuatan ulang tidak resmi “Little Miss Marker” tahun 1934 ini memiliki pemeran pendukung yang luar biasa termasuk Phil Silvers, Kevin McCarthy, Howard Morris dan Edward Andrews, produksi yang apik, pengejaran slapstick lucu melalui Disneyland. Film keluarga yang bagus dan kejutan yang membahagiakan bagi penggemar Curtis. *** dari ****

ULASAN : – Seperti dunia berbahasa Inggris lainnya, saya baru-baru ini menyerah pada poker-mania, dan mulai menyia-nyiakan sebagian uang cadangan saya dalam permainan amatir Texas Hold “Em.Karena untuk minat baru saya dalam bermain kartu, dan penghargaan saya untuk film-film lama, saya mengambil “The Cincinatti Kid” dalam bentuk DVD. Dan saya yakin tidak kecewa. Filmnya keren, di banyak level. Seperti yang Anda duga, adegan poker sangat tegang dan, dari sedikit yang saya ketahui tentang permainan, mereka cukup realistis. Tetapi aspek-aspek lain dari film ini juga bagus. Pemotretan lokasi New Orleans sangat indah. Anda bisa melihat banyak kota, jadi saya membayangkan para kru pasti menghabiskan cukup banyak waktu di sana. Ada banyak nomor jazz keren dan suasana French Quarter yang menyenangkan. Sutradara Norman Jewison berhasil mengilhami New Orleans, dan film secara keseluruhan, dengan suasana yang licik dan glamor pada saat yang sama. Pemeran yang kuat adalah sorotan lainnya. Steve McQueen bersahaja namun menarik, sementara Joan Blondell melakukannya dengan cara yang sangat menghibur (saya suka bagaimana dia terus menggoda Lancey Howard tentang usianya). Edward G. Robinson, salah satu aktor karakter favorit saya, memancarkan kelas dan bahkan ancaman kecil seperti Howard. Dan – ini bagian terbaiknya – film ini juga menampilkan Tuesday Weld yang sangat cantik dan Ann-Margret yang sangat seksi. Anda tidak bisa kalah dengan pemeran bintang (dan cewek) multi-generasi seperti itu. Beberapa komentator mengeluh bahwa “The Cincinatti Kid” lambat, terutama selama adegan yang tidak menampilkan poker. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya setuju. Romansa McQueen-Weld itu manis, dan tidak terlalu menyita banyak waktu layar. Tentu saja, film ini mungkin tampak sedikit lamban jika dibandingkan dengan film kontemporer, tapi sekali lagi bahkan “Aliens” pun lamban dibandingkan dengan film kontemporer. Lagu temanya juga catchy. Apa lagi yang Anda butuhkan? Film ini mini-klasik.

ULASAN : – Dalam untuk memahami apa yang terjadi di In the Heat of the Night, Anda harus menyadari bahwa itu diatur dalam periode waktu yang sangat spesifik. UU Hak Sipil disahkan pada tahun 1964 dan UU Hak Pilih disahkan pada tahun 1965. Namun dampak dari undang-undang tersebut baru mulai terasa. Terutama UU Hak Pilih. Kota Sparta, Mississippi di mana William Schallert menjadi Walikota dan Rod Steiger adalah sheriff sekarang memiliki populasi pemilih baru yang signifikan dan orang kulit hitam mungkin menjadi mayoritas di daerah itu. Tetapi meskipun tidak, mereka tahu memiliki suara dalam proses pemilihan. Seseorang seperti Steiger harus memperhitungkannya sekarang. Tentu saja beberapa deputinya mungkin belum mengikuti program yang menjelaskan mengapa ketika pembunuhan/perampokan dilakukan terhadap seorang pengusaha utara yang sangat terkemuka, Warren Oates merasa perlu untuk memecat Sidney Poitier yang merupakan wajah kulit hitam yang tidak dikenal di kota itu. Sungguh mengejutkan mereka semua dapatkan ketika mereka tahu dia adalah seorang detektif pembunuhan Philadelphia, Pennsylvania atas dan ketika identitasnya ditetapkan, bosnya di Philly menawarkan jasanya. Poitier dan Steiger keduanya harus bekerja melalui prasangka mereka, bagaimana masing-masing melihat satu sama lain untuk memecahkan misteri ini yang mana penulis Stirling Silliphant memberi kita beberapa pengalih perhatian sebelum kita mengetahui kebenarannya. Meskipun Steiger mendapatkan Oscar untuk Aktor Terbaik, itu seharusnya menjadi penghargaan bersama. Konflik mereka dan rasa hormat yang tumbuh satu sama lain mendorong film ini. Steiger membutuhkan keahliannya dan menghormatinya untuk itu dan Poitier datang untuk menghormati Steiger atas kejujurannya. Norman Jewison mendapatkan penampilan luar biasa dari bintang-bintangnya dan pemeran pendukung yang Warren Oates sebagai wakil redneck yang tolol benar-benar bersinar. Meskipun diatur dalam periode yang sangat sempit dari sejarah kita, In the Heat of the Night memegang dengan sangat baik beberapa kebenaran abadi dalam ceritanya. Dan itu adalah kisah tentang waktu yang berubah seperti yang dikatakan oleh salah satu juru bicara tahun enam puluhan.

ULASAN : – Drama komedi romansa yang luar biasa tentang seorang janda Italia (Cher) yang berencana menikah dengan pria yang nyaman dengannya (Danny Aiello) sampai dia jatuh cinta pada saudara laki-lakinya yang keras kepala dan pemarah (Nicholas Cage). Naskahnya tajam dengan banyak garis bagus, aktingnya luar biasa, aksennya (menurut saya) adalah huruf yang sempurna dan sinematografinya indah. New York tidak pernah terlihat sebagus ini di layar. A must-see terutama untuk Cher dan Olympia Dukakis–mereka berdua fantastis dan layak mendapatkan Oscar yang mereka dapatkan. Sebuah film yang indah dan lucu. A harus melihat!

ULASAN : – Film yang luar biasa…Ini adalah bukan dongeng daripada komedi romantis. Ceritanya dikembangkan dengan baik dan memberi kita beberapa pelajaran tentang cinta dan kehidupan dan hal-hal di antaranya. Para aktor, terutama Marisa Tomei, melakukan pekerjaan yang hebat dalam menceritakan kisah indah ini kepada kita. Finalnya luar biasa: Saya akan selalu mengharapkan dukungan semacam ini saat saya berada di bandara Italia… Tonton film ini saat Anda sedang dalam suasana romantis dan ingin menonton film yang percaya pada cinta sejati. Atau tonton untuk masuk ke suasana romantis. Dan nikmati berbagai alur cerita…

ULASAN : – Film ini klasik. Adaptasi masa depan yang brilian dan itu jauh lebih baik daripada versi terbaru yang dirilis John McTiernan yang hingga hari ini tidak dapat menyamai mahakarya fiksi ilmiah yang dirilis pada tahun 1975 ini. Tahun 1975 menghasilkan beberapa film terbaik dari itu tahun dan beberapa sampai hari ini masih bertahan sendiri. Dari “One Flew Over The Cuckoo”s Nest”, hingga “Jaws”, “Shampoo”, musikal rock “Tommy”, dan “The Rocky Horror Picture Show” hingga penampilan “Alice Don”t Live Here Anymore” hingga “Dog Day Afternoon”, dan belum lagi “Nashville” dan sekuel “French Connection II”, dan “The Eiger Sanction”, film-film ini mewakili tahun yang luar biasa dalam film terutama di tahun 1975. Film “Rollerball”( United Artists, 1975), skenarionya ditulis oleh William Harrison dan disutradarai oleh Norman Jewison, yang dinominasikan Oscar untuk penyutradaraannya yang brilian dalam film-film semacam itu, “In The Heat Of The Night”, dan musikal “Fiddler On The Roof”, tidak asing dengan bahan fiksi ilmiah. Film ini berlatarkan tahun 2018 di mana tidak ada perang dan tidak ada kejahatan, tetapi yang ada hanya…. Game. Di dunia di mana perusahaan berkuasa dan tidak ada yang bertanya-tanya, olahraga Rollerball yang kejam dan biadab memuaskan dorongan kekerasan massa. Disetel ke televisi mereka, orang-orang menonton olahraga masa depan yang merupakan mutasi brutal sepak bola, pertarungan gladiator Romawi, motorcross, dan hoki. Jonathan E. (dimainkan dengan gemilang oleh James Caan) adalah pemain Rollerball juara – seorang pria yang terlalu bagus untuk kebaikannya sendiri. Korporasi telah mengambil wanita yang dicintainya (Maud Adams), tetapi mereka tidak akan mengambil jiwanya bahkan jika kepala perusahaan jahat (John Houseman) mengatakan kepadanya bahwa dia sebaiknya pensiun.. atau menderita dengan cara kuno. Dengan beberapa citra surealistik, tema Orwellian, dan aksi tegang dengan beberapa urutan aksi terbaik yang pernah difilmkan, gambar ini akan mencengkeram Anda dari saat bola bergulir dan memperbesar stadion hingga puncaknya yang mengerikan, film ini telah menghantui penonton seperti itu melihat ke masa depan dan masa depan akan seperti apa, dan memiliki efek yang menakjubkan. Penampilan James Caan adalah sesuatu untuk dikagumi dan penampilan John Houseman sebagai eksekutif perusahaan yang kejam sangat dingin dan menguntit dan dengan beberapa dukungan kuat dari para pemerannya termasuk John Beck, Moses Gunn, dan Ralph Richardson. Versi 1975 patut dilihat ..ini asli dan tetap yang terbaik dari genrenya…Jangan repot-repot dengan versi tahun 2002 yang disutradarai oleh John McTiernan.

ULASAN : – Ini adalah kisah seorang petinju terkenal di dunia yang dipenjara secara tidak adil selama lebih dari dua dekade karena kejahatan pembunuhan yang tidak dilakukannya. Keyakinannya, ditegakkan dalam persidangan kedua, sebelum dia akhirnya dibebaskan oleh pengadilan federal, secara praktis merupakan definisi operasional dari istilah “dijalan kereta api”. Rubin “Hurricane” Carter akan tetap berada di Penjara Negara Bagian Trenton, lubang neraka jika memang ada, jika bukan karena upaya altruistik dari tiga orang dewasa dan satu remaja anggota komune Kanada, yang menjadi detektif amatir secara tidak sengaja. .Film ini tidak terlalu rumit. Nyatanya, itu dibodohi hingga titik di mana kurangnya pemahaman akan dikaitkan dengan patologi. Hampir semua getaran yang mungkin menjadikan ini lebih dari sekadar kisah sederhana tentang kekuatan dan ketabahan moral telah ditinggalkan atau dibentuk agar sesuai dengan cetakan yang sudah dikenal. Dan Hedaya, misalnya, adalah Paterson, Detektif Della Pesci dari New Jersey, personifikasi kegelapan bermotivasi rasis. Satu-satunya alasan dia ada di film itu adalah untuk membentak, mengancam, membuat pernyataan rasis yang kotor, Carter yang sopan, dan memastikan bahwa dia menghabiskan waktu sebanyak mungkin di slam. Sekarang, bayangkan film itu memberinya keunggulan dan menambah dimensi lain. Bayangkan, alih-alih Detektif Della Pesci, Inspektur Javert dari “Les Miserables”, petugas polisi lainnya yang tidak bisa menghentikan penganiayaannya namun lebih dikenal sebagai manusia daripada stereotip lain yang sudah dikenal. Akan sangat MUDAH untuk memberikan keluarga dan anjing yang berat atau setidaknya konteks sosial — kejahatan kulit hitam yang meningkat di kota-kota tahun 1960-an dan kepanikan yang terkait dengannya. Namun para penulis dan sutradara membuang kesempatan untuk mengubah film tersebut menjadi sesuatu selain kutukan rasisme dan orang kulit putih yang terinfeksi olehnya. Sebagai seorang anak, Hurricane menikam seorang pria kulit putih paruh baya hanya untuk menyelamatkan sahabatnya dari penganiaya anak yang berminyak. Apakah ada yang percaya ini? Ho hum. Bukan untuk mengurangi efek keji dari rasisme (atau, lebih umum, prasangka) dalam sistem peradilan kita. Ini adalah mesin yang tidak sempurna, dan Carter sangat menderita untuk setiap anak kulit hitam berusia empat belas tahun yang pernah menghiasi dinding bata dengan grafiti dari sekaleng cat semprot. Dalam salah satu persidangannya, penuntutan mengacu pada dia telah dihukum oleh “juri dari rekan-rekannya” dan Jewison memberi kita gambaran panjang tentang juri serba putih, jika kita mungkin melewatkan intinya. Kami tidak bisa tidak merasa lega ketika Carter akhirnya dibebaskan, dan tidak bisa tidak memikirkan di suatu tempat di benak kami tentang dua puluh tahun penjara itu. Tidak ada yang benar-benar harus dilakukan sejauh menyangkut akting. Denzel Washington cukup pandai memproyeksikan kemarahan dan pembangkangan yang terpendam. Dan penulis juga mengembangkan karakternya. Awalnya dia berkonsentrasi untuk mengubah tubuhnya menjadi alat kekuasaan. Tetapi setelah membaca beberapa buku inspirasional, dia juga mengembangkan pemikirannya, dan dengan cara yang praktis. Dia menolak tersapu dalam sistem penjara dengan menolak apa yang oleh para sosiolog disebut “sistem penghargaan kecil” dari total institusi. Jika bantuan dibalas dengan rokok, Carter tidak merokok. Jika penyerahan mengarah pada perlindungan, Carter dapat melakukannya tanpa perlindungan. Karirnya di Angkatan Darat, bagaimanapun, bukanlah perjalanan yang mulus seperti yang diberikan film kepada kita, tetapi jangan mencoba-coba terlalu banyak perbedaan antara seni dan kehidupan. Karakter lainnya agak kosong. Kehidupan di komune Kanada ternyata tidak memuaskan selamanya. (Altruis pirang Carter dan Deborah Kara Unger menikah, lalu bercerai.) Tapi kami tidak terlalu mengenal mereka. Mereka — dan tim pembela hukum Carter — sebagian besar dimainkan sebagai orang yang berbuat baik yang akan gagal jika tidak didorong ke tembok oleh kekuatan kehendak Carter. Ada film bagus seputar cerita ini, mengintai di suatu tempat, tidak terorganisir, entropis, menunggu seseorang untuk menulisnya dan meletakkannya di layar. Ini adalah perumpamaan tentang kebaikan dan kejahatan. Bukan orang baik dan orang jahat, tapi orang yang masing-masing, di dalam diri mereka sendiri, baik dan jahat, sama seperti kita semua. Tapi ini bukan film itu.