ULASAN : – Joan Fontaine berperan sebagai penipu sejati yang bersembunyi di balik eksterior lembut dalam “Born to Be Bad,” yang juga dibintangi oleh Robert Ryan , Zachary Scott, Mel Ferrer, dan Joan Leslie. Fontaine adalah Christabel, seorang wanita muda dari keluarga miskin yang datang ke kota untuk bekerja untuk Paman John setelah asistennya (Leslie) menikah dengan seorang bujangan Curtis (Scott) yang kaya dan memenuhi syarat. Fontaine langsung mengarahkan pandangannya pada uang besar, tetapi mendapati dirinya berada dalam posisi sulit dengan seorang penulis (Ryan) yang jatuh cinta padanya. Dia mengingatkan caranya pada non-show biz Eve Harrington. Menggunakan suaranya yang lembut dan semua feminitas yang halus itu, Christabel mengelola, dengan sindiran di sini, sindiran di sana, saran di sini, petunjuk di sana – untuk benar-benar memutuskan pertunangan berpasangan dan mengantar Joan Leslie keluar kota. Sejak Christabel putus sekolah bisnis, pamannya mengatakan dia tidak bisa bekerja untuknya dan harus pulang. Dalam kepanikan, dia melemparkan dirinya ke arah Curtis di sebuah bola dan memenangkannya. Pertanyaannya kemudian adalah, apa yang dia menangkan? Apa yang dia kehilangan? Potboiler ini disutradarai oleh Nicholas Ray, dan saya harus percaya pria itu memiliki selera humor. Kalau tidak, bagaimana Anda menjelaskan adegan cinta itu? Setiap kali seorang pria pergi untuk mencium Fontaine, dia menyapu dan mencelupkannya, hampir mematahkan lehernya saat musik semakin keras. Lalu ada bidikan Joan, wajahnya dalam keadaan terpesona, saat dia menyadari bahwa dia mendapatkan apa yang diinginkannya. Sangat campy.Joan Fontaine sangat baik dalam peran, sangat manis pada awalnya tetapi menjadi keras setelah dia menikahi Curtis. Ini adalah perubahan yang halus tetapi jelas menunjukkan kemampuan aktingnya. Dia terlihat cantik dalam berbagai gaun dan gaun. Robert Ryan sangat tampan dalam hal ini, juga menawan, lucu, dan tangkapan yang nyata. Karakternya melihat menembus Christabel tetapi tetap menginginkannya. Aktingnya bagus secara seragam. Mel Ferrer berperan sebagai artis yang juga memiliki nomor Christabel dan melukis potretnya. “Born to Be Bad” menyenangkan untuk ditonton meski jelas bukan karya terbaik Ray. Saya pikir seseorang harus mengakui fakta bahwa dia melihat ini sebagai potboiler nyata dan mengarahkannya seperti yang dia lakukan dengan sengaja. Jika Anda tidak bisa mengalahkan mereka – dan dengan skrip ini, bagaimana dia bisa – bergabung dengan mereka. Omong-omong, ada kesalahan dalam surat yang ditinggalkan Christabel untuk Curtis.

ULASAN : – Salah satu film terbaik Robert Mitchum dari hari-harinya di RKO adalah The Lusty Men tentang sirkuit rodeo. Mitchum berperan sebagai Jeff McCloud, seorang pengendara rodeo yang kelelahan yang melihat beberapa bakat bintang potensial di Wes Merritt. Dia juga melihat istri Merritt dan Merritts diperankan oleh Arthur Kennedy dan Susan Hayward. Mitchum telah terlempar oleh terlalu banyak banteng dan kuda dan dia adalah orang yang kelelahan. Daya pikat sirkuit tetap membuatnya terombang-ambing. Dia membimbing Kennedy sampai mereka berpisah dan tidak hanya melewati Susan Hayward. Bagian itu sangat cocok untuk Mitchum, masa lalunya sendiri membuatnya memahami karakter Jeff McCloud dan menghidupkannya. Ini adalah yang pertama dari dua film yang dilakukan Mitchum dengan Susan Hayward. Dia jelas mendukungnya dan dia tahu itu. Momen besarnya di layar adalah mengirim rodeo groupie di sebuah pesta yang dirancang untuk Arthur Kennedy. Rekamannya harus direkam terlebih dahulu, menurut biografi Lee Server tentang Mitchum, karena Hayward memiliki komitmen di Afrika untuk syuting The Snows of Kilimanjaro. Di antara pemeran pendukung Arthur Hunnicutt, salah satu pencuri adegan terbesar, sangat bagus sebagai yang lain pengendara rodeo yang terbakar. Mitchum menatapnya dan melihat itu adalah masa depannya. Bahkan pada akhirnya, begitu juga dengan Kennedy. The Lusty Men adalah gambaran yang bagus tentang kehidupan rodeo, peringkatnya di atas Junior Bonner dan 8 Seconds. Hiburan yang bagus di sekitar.

ULASAN : – James Mason menjadi “Lebih Besar dari Life” dalam film Nicholas Ray tahun 1956 yang juga dibintangi oleh Barbara Rush dan Walter Matthau. Mason berperan sebagai Ed Avery, seorang guru sekolah yang juga merupakan operator taksi paruh waktu. Dia menderita kejang parah yang semakin parah. Dia mengetahui bahwa dia memiliki penyakit mematikan yang mungkin bisa disembuhkan dengan steroid, kortison. Dia tertolong, tetapi dia juga mulai menderita perubahan suasana hati dan depresi dan, saat dia mengambil lebih banyak, membelok sepenuhnya di luar kendali. Barbara Rush berperan sebagai istrinya yang menderita, dan Walter Matthau adalah teman keluarga dan rekan kerja. Saya sebenarnya memiliki anggota keluarga yang mengalami depresi berat karena terus menggunakan kortison pasar gelap, jadi film ini beresonansi dengan saya. Mason, yang memproduksi film itu, sangat menakutkan. Barbara Rush sangat bagus, meskipun karakternya menghadapi banyak hal buruk sebelum dia bergerak. Matthau bagus dalam peran pendukung, tetapi peran yang menunjukkan kekuatannya yang sebenarnya sebagai seorang aktor masih beberapa tahun lagi. Ini lebih dari sekadar kisah peringatan tentang steroid, yang perlu diambil dan dikurangi dengan sangat hati-hati. Dalam pola pikirnya yang diinduksi kortison, Ed Avery mengemukakan masalah-masalah dalam masyarakat, sangat tidak biasa di tahun 50-an yang tertekan. Ide-idenya sedikit berlebihan, tetapi ada inti yang bagus di dalamnya. Ray selalu melakukannya dengan baik dengan pola pikir pemberontak.

ULASAN : – Menurut saya ini adalah film yang bagus, dengan penampilan yang luar biasa dari Humphrey Bogart. Seorang pengacara — Bogart — membela Nick Romano (John Derek), anak baik yang berubah menjadi anak nakal saat masa kecilnya memburuk ketika ayahnya meninggal…sebagian karena kelalaian pengacaranya (Bogart). Semakin tua Nick, semakin dia menjadi preman, meskipun untuk sementara, setelah dia menikahi seorang gadis manis, sepertinya segalanya berbalik untuknya. Akhirnya, Nick diadili karena membunuh seorang polisi dengan kejam. Strategi hukum Bogart adalah menyatakan bahwa daerah kumuh membesarkan Nick menjadi penjahat. Bogart mengalami hari lapangan dalam adegan ruang sidang… salah satu penampilan terkuatnya… dalam film yang diproduksi oleh perusahaan produksinya sendiri. Pengulas Bosley Crowther menyebut film itu “melodrama sosial yang megah”. Yah, itu adalah melodrama sosial… yang agak liberal, meskipun saya tidak yakin mengapa Crowther menyebutnya “sok”. Meskipun penampilan Bogart dominan, debut John Derek sangat kuat. Sayangnya, saya tidak yakin Derek pernah memenuhi janji awal ini. Karena dia dijuluki dalam film ini, dia adalah anak laki-laki yang cantik, dan seperti yang dilaporkan Bogart kepadanya, itu tidak akan cukup. Sebuah film bagus yang mungkin ada di rak DVD Anda.

ULASAN : – Dalam trilogi tiga filmnya James Dean bekerja dengan tiga sutradara terbaik, George Stevens di Giant, Elia Kazan di East of Eden, dan Nicholas Ray untuk Rebel Without A Cause. Dua film pertama datang dari inspirasi dua penulis Amerika terbaik abad lalu, Edna Ferber dan John Steinbeck. Tapi di Rebel Without A Cause inspirasinya adalah sutradara Nicholas Ray sendiri yang menulis dinominasikan untuk Oscar untuk Best Original Story untuk layar tersebut. The Fifties memang era untuk film-film jenis pemberontak tersebut, tapi Rebel Without A Cause unik karena berurusan dengan anak-anak kelas menengah atas yang bosan ini. Ini sama berbedanya dengan film The Wild One dengan Marlon Brando dan tipe pengendara motor kelas pekerja atau anak sekolah perkotaan di The Blackboard Jungle yang bisa Anda dapatkan. Masalah penonton ini sepertinya tidak seserius yang ada di dua film lainnya. Tetapi karena kualitas penampilan James Dean, Natalie Wood, dan Sal Mineo, Anda memiliki perasaan untuk anak-anak ini. Dean adalah orang yang tidak cocok seperti di East of Eden, bahkan orang tuanya baru saja pindah karena masalah yang dia alami di sekolah sebelumnya. Tidak seperti di East of Eden di mana Dean memiliki ayah yang hampir seperti dewa di Raymond Massey yang dia rasa dia tidak dapat memenuhinya, di Rebel Without A Cause dia berurusan dengan Jim Backus yang merupakan tipe yang tidak efektif dengan Ann Doran dan ibunya, Virginia Brissac . Dean sendiri dibesarkan oleh seorang bibi dan paman di Indiana sehingga dia dapat mengidentifikasi diri dengan Cal Trask dan Jim Stark. Kalau dipikir-pikir, Anda bisa menyertakan Jett Rink di sana juga. Natalie Wood juga memiliki masalah ayah, William Hopper yang tidak tahu bagaimana menghadapi kenyataan bahwa 'gadis kecil ayah' berkembang menjadi wanita. Ibunya, Rochelle Hudson, adalah salah satu dari mereka yang sepertinya menderita sakit kepala permanen dan telah meninggalkan kapal keluarga kepada ayah tua tersayang. Ini lebih merupakan ketidakhadiran ibu dan Hopper yang mencoba melakukan kedua peran yang tidak bisa dia tangani. Tapi Dean dan Wood memiliki orang tua. Sal Mineo dibesarkan oleh pembantu di rumahnya yang sangat kaya. Dia memiliki semua materi, tetapi dia adalah anak yang agak culun yang tidak cocok. Dia juga mengalami homoseksualitas laten di zaman di mana itu adalah hal terburuk di planet ini dan tidak ada komunitas gay yang terlihat untuk memberi tahu Anda itu. 't. Ngomong-ngomong Marietta Canty sebagai pelayan yang luar biasa dalam film ini, dia sangat jauh dari peran pembantu Louise Beavers dan Hattie McDaniel. dan melawan satu sama lain karena berani dalam adegan 'ayam lari' yang terkenal. Ketika pemimpin geng Corey Allen terbunuh saat berpacu melawan Dean, dia menjadi semacam martir bagi mereka dan membuat masalah untuk ketiga ketidakcocokan kami. Baik Natalie Wood dan Sal Mineo dinominasikan untuk Aktris Pendukung Terbaik dan Aktor Pendukung Terbaik. Wood kalah dari Jo Van Fleet dari film klasik James Dean lainnya East of Eden dan Mineo kalah dari Jack Lemmon di Mr. Adapun Dean dia bangun tahun itu secara anumerta untuk East of Eden. Bukan hanya kematian tragis James Dean yang membuatnya menjadi legenda. Dia mendapat pujian atas penampilannya di East of Eden ketika dia terbunuh pada tanggal 30 September 1955. Dampaknya yang menakjubkan muncul setelah kematiannya saat para penggemar terpesona oleh janji akan hal-hal yang akan datang Rebel Without A Cause yang keluar sekitar empat minggu. kemudian dan dengan Giant yang baru saja dibungkus oleh Dean. Aktor yang sudah meninggal ini membuat penggemar film berbicara di mana-mana hingga upacara Oscar tahun 1957 di mana dia dinominasikan untuk Raksasa tahun 1956. Jika pernah seorang pemain meninggalkan adegan dengan penggemar memohon lebih banyak, itu adalah James Dean. Terlihat hari ini lebih dari 50 tahun kemudian Rebel Without A Cause masih menjadi film pamungkas dalam kecemasan remaja. Saya pikir itu ditakdirkan untuk generasi yang akan datang.

ULASAN : – kuat>Bogart dilaporkan menganggap film itu gagal. Tentu saja hasil box-office suram dan perusahaan produksi Bogie, Santana, kehilangan banyak uang. Sulit dipercaya ada yang mengira film mengganggu dengan akhir yang suram ini benar-benar menghasilkan uang. Dix Steel Bogart (nama itu seharusnya dipertimbangkan kembali) adalah seorang psikopat garis batas, seorang Jekyll dan Hyde yang bisa mendidih dalam sekejap. Dia adalah gunung berapi berjalan yang sisi sensitifnya tidak bisa menahan gejolak batin. Pada hari itu, beberapa ego Hollywood memiliki jaminan untuk mengambil peran yang tidak menyenangkan, terutama adegan bayangan di mana wajahnya yang retak mendekati yang aneh. Ini adalah pertunjukan yang bagus dan berani, dan yang terakhir, saya percaya, di mana Bogart bermain bahkan sebagai pemeran utama semi-romantis. Betapapun bagusnya Bogart, ini adalah pertunjukan Gloria Graham. Bibir atasnya yang murung dan wajahnya yang cemberut tidak pernah cocok dengan cetakan Hollywood, dan pada akhir dekade, dia pergi. Di sini, bagaimanapun, dia hampir sempurna sebagai bintang muda yang letih, dengan latar belakang yang dipertanyakan dan hanya sedikit ketegaran tahun 50-an. Laurel Grey-nya muncul sebagai orang yang rentan, namun tangguh di jalanan, menarik Steel yang bersemangat ke dalam perselingkuhan yang panas, (hanya diisyaratkan karena kode produksi saat itu). Tapi saat karakternya terurai, begitu pula karakternya, yang dilakukannya dalam tahap yang sangat bersahaja. Tonton reaksinya yang diam-diam putus asa terhadap Steel setelah penyerangan terhadap pengendara, atau kepanikannya yang nyaris tidak terkendali di akhir film. Ini adalah kinerja tingkat penghargaan, lebih baik untuk menolak menjadi yang teratas, meskipun ada banyak peluang. Tidak heran dia tetap menjadi favorit noir abadi. Sudut misteri mungkin merupakan perangkat plot yang cerdas, tetapi visi kuat sutradara Nicholas Ray-lah yang membuat film ini gel. Seorang penyair keterasingan pasca-perang, dia adalah pengawas yang sempurna dari tarif semacam itu, menggabungkan elemen-elemen tersebut menjadi pandangan yang sangat meyakinkan tentang keterasingan dan isolasi manusia. Mungkin tidak ada sutradara selain Elia Kazan yang bisa bekerja dengan pemeran seefektif Ray. Perhatikan betapa khasnya masing-masing pemain pendukung digambar, dari pemabuk Shakespeare hingga pelayan yang keras kepala hingga biawak santai di Romanoff”s. Hanya polisi dalam peran rutin yang tampaknya memudar ke latar belakang. Diremehkan di banyak film terbaik Ray adalah penilaiannya, dan film ini tidak terkecuali. Komposisi George Antheil sederhana namun disusun dengan ahli, menyoroti adegan tanpa menyaingi mereka dan memberikan nada emosional yang tepat. Satu-satunya keluhan saya: Saya tidak pernah mengerti mengapa sebuah industri yang begitu dekat dengan pantai tidak dapat membuat film di pantai, atau setidaknya tidak dapat menghasilkan bidikan proses yang lebih baik daripada yang ada di sini. Meskipun demikian, Bogart salah. Film ini sama sekali bukan kegagalan. Berasal dari era akhir yang bahagia, Dix dan Laurel tetap menjadi kekasih yang bernasib sial, dikutuk oleh kecanggihan dan setan batin mereka sendiri, yang tampaknya tidak ada obatnya. Mengharapkan peningkatan, pemirsa pada hari itu mungkin tidak merespons, tetapi pemirsa selama bertahun-tahun telah, mengenali In a Lonely Place untuk film klasik noir. Penggambaran yang diam-diam mengganggu tentang ketidakmampuan seorang pria untuk mengatasinya terus bergema di luar batas dunia slam-bang saat ini. Jadi, apa pun yang Anda lakukan, jangan lewatkan.

ULASAN : – 55 Hari di Peking disutradarai oleh Nicholas Ray dan Andrew Marton dan secara kolektif ditulis oleh Philip Yordan, Bernard Gordon, Robert Hamer dan Ben Barzman. Itu dibintangi Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven dan Flora Robson. Musik dinilai oleh Dimitri Tiomkin dan sinematografi oleh Jack Hildyard.1900, Peking, China. Pemberontakan Boxer. 13 dari 18 provinsi berada di bawah kekuasaan asing dan Cina sudah muak. Dengan Janda Permaisuri Tzu-Hsi diam-diam mendukung masyarakat Boxer, kekuatan asing diserang dan dipaksa untuk mempertahankan kompleks kedutaan sampai bala bantuan dari militer tiba. Pembelaan akan berlangsung selama 55 hari. Mewah, penuh ruang lingkup bergambar, sering mengaduk, namun kendor di tengah, terlalu lama, membunuh karier Nicholas Ray (dan hampir dirinya sendiri sejak dia pingsan di set) dan tampaknya menyinggung beberapa orang dengan imperialistiknya terompet. Ini disebut sebagai kegagalan luar biasa, dan sebenarnya itu adalah slogan yang tepat yang bisa Anda dapatkan. Untuk nilai produksi terserah yang terbaik dari mereka sebagai produser Samuel Bronston mengawasi pembangunan set Peking yang luar biasa (Veniero Colasanti & John Moore) di markasnya di Madrid, dan sungguh menyenangkan untuk dilihat. Skor Tiomkin berbunyi di sekitar lokasi dengan kesenangan aural dan ketika aksinya benar-benar meningkatkan denyut nadi. Pertunjukan akting sebagian besar baik-baik saja, terutama ketika Niven dan Heston berbagi adegan karena sangat menyenangkan melihat kehadiran layar asli yang dimainkan dengan keanggunan berkelas. Gardner, meskipun tidak dalam bentuk atau bentuk apa pun yang buruk, mendapatkan salah satu peran minat romantis yang sangat membosankan yang tidak dibutuhkan oleh film jenis ini. Itu tidak membantu bahwa tidak ada chemistry antara Gardner dan kekasihnya yang “batas”, Heston. Tidak mengherankan jika Heston mengira Gardner menyebalkan selama syuting! Adapun tema yang meresahkan? Di manakah orang Tionghoa digambarkan sebagai orang Kristen yang membantai orang biadab dan imperialis asing sebagai pembela mulia hak untuk mengambil alih Tiongkok? Gambarannya memang terlihat mencoba untuk memaafkan imperialisme asing di China, tetapi perlu dicatat bahwa ini hanyalah film tentang satu peristiwa di bagian sejarah itu. Dengan mengingat hal itu, siapa pun yang melihatnya mengharapkan apa pun selain pengepungan 55 hari yang diceritakan dari sudut pandang kedutaan akan selalu dikecewakan! Dan langsung dari awal kita diperlihatkan dan diberi tahu dengan nada sarkasme bahwa semua negara “asing” ini menginginkan bagian dari China saat mereka mengibarkan bendera dan menyanyikan lagu kebangsaan mereka. Alam Peking? Ya, mungkin? Lebih baik melakukannya dengan mengharapkan mata dan telinga Anda terpesona daripada otak Anda. 7/10