ULASAN : – “Vanity Fair” (2004) adalah versi novel klasik Thackery periode Victoria yang dapat diterima tetapi disingkat yang menceritakan tentang Becky Sharp (Witherspoon), yang menggunakan kecerdasan dan pesona untuk mendaki dari rendah pengasuh hingga aristokrat, selalu dapat menemukan keluarga bangsawan atau properti yang cocok untuk digunakan sebagai anak tangga di tangga menuju puncak terlepas dari kesengsaraan waktu. Hanya dalam waktu dua jam, film ini tidak dapat membahas secara mendalam banyak karakter dalam cerita dan harus puas dengan mencapai poin-poin tinggi yang membuat penceritaan yang sangat padat cocok untuk mereka yang hanya menginginkan cita rasa cerita. Mereka yang memiliki minat khusus pada fiksi pulp Victoria atau drama yang lebih luas harus beralih ke miniseri enam jam BBC tahun 1998 yang menawarkan kedalaman karakter yang lebih besar, presentasi yang jauh lebih sesuai dengan periode tersebut, dan pemeran yang jauh lebih baik. (B-)

ULASAN : – Buku memungkinkan Anda bepergian tanpa pergi, dan pada catatan yang sama, film juga membuka dunia visual yang dapat dibenamkan seseorang, pergi ke tempat-tempat pembuat film membawa Anda, dan mengalami serta merasakan emosi yang mereka coba bangkitkan dari Anda. Ada beberapa film yang membuat saya tidak bisa berkata-kata pada akhirnya. Bukan karena jelek, tapi justru sebaliknya, The Namesake adalah film yang luar biasa. Saya sangat kagum dengan sutradara Mira Nair yang berhasil mengemasnya menjadi 2 jam, dan lapisan rumit yang membentuk film. Film ini dimulai dengan Ashoke dan (Irfan Khan) dan Ashima (Tabu) Ganguli, pengantin baru dan imigran India ke USofA. Sepertiga pertama dari film mengikuti perjuangan mereka di negara adopsi baru mereka, saat mereka memulai hidup baru di antara mereka sendiri di negeri asing, dan memulai sebuah keluarga di sana untuk memberikan kesempatan tak terbatas bagi keturunan mereka di tanah kebebasan. Hal-hal menjadi lebih menarik dan dinamika keluarga menyenangkan untuk ditonton, begitu anak-anak mereka ikut bermain di paruh kedua film, hanya berpusat pada putra sulung mereka Gogol Ganguli (Kal Penn). Ini melihat ke dalam ikatan keluarga, benturan budaya dan nilai-nilai, terutama dengan pemikiran barat anak-anak Amerika mereka versus pandangan orang tua mereka yang lebih tradisional dan konservatif. Tidak semua pertengkaran jika Anda mengharapkannya, melainkan, sebuah kisah yang sangat direnungkan, penuh pengertian dan toleransi, dan realisasi perubahan, seperti yang dilambangkan oleh ayah Ashoke. Menonton film ini, terlepas dari perbedaan ras / budaya, masih membuat saya banyak berpikir tentang keadaan keluarga saya sendiri, karena ceritanya menyentuh tema universal – cinta keluarga, orang tua, keinginan terus-menerus untuk menjalani hidup seperti yang Anda inginkan. , dan satu hal yang terus melekat pada saya, adalah tentang perjuangan Gogol dengan namanya, sesuatu yang pasti dapat saya identifikasi. Penghinaannya terhadap namanya Gogol (setelah Nicola Gogol) hampir berperan penting dalam film. Dan menyempurnakan karakternya dengan sempurna adalah Kal Penn. Siapa yang mengira setengah dari Harold dan Kumar mampu melakukan peran yang begitu rumit dengan penuh percaya diri? Di sini, Gogol/Nikhil-nya di satu sisi tahu apa yang harus dia lakukan agar tidak melupakan budaya dan asal-usulnya, tetapi di sisi lain, dengan pacar bulenya (diperankan oleh Jacinta Barrett), dia terlihat lebih nyaman dengan gaya hidup Amerikanya. begitu akrab dengan. Ini adalah konflik internal yang kita lihat dia hadapi, dan bagaimana budaya dan miopia tampaknya memengaruhi pilihannya dengan cara yang salah. Pemeran lainnya juga brilian, dan saya memilih Irfan Khan dan Tabu sebagai yang terbaik. menampilkan pertunjukan yang luar biasa. Mereka memunculkan kelembutan tertentu dalam hubungan mereka, dan banyak cinta untuk putra mereka. Anda dapat merasakan kecanggungan mereka karena harus menghadapi budaya baru secara langsung, namun mengetahui bahwa itu menjadi lebih baik, untuk keluarga mereka, untuk peluang. Mereka dapat melakukan banyak hal dengan sangat sedikit – sentuhan tangan, kedipan mata, sehingga Anda tidak bisa tidak disambut ke dunia mereka. Namesake diisi dengan musik yang indah, baik dari lagu kontemporer maupun klasik Musik India, karena sejajar dengan perjuangan keluarga yang berada di antara dua budaya yang berbeda. Dan ada saat-saat dalam film yang bahkan akan menyebabkan mereka yang memiliki hati yang kuat, berjuang untuk menahan satu atau dua air mata. Film ini membawa saya ke India, negara yang belum saya kunjungi, Kolkatta dan monumen cinta dongeng, Taj Mahal. Dengan lokal asli, akting luar biasa, dan alur cerita berlapis, The Namesake dengan tegas masuk dalam daftar pendek film favorit saya tahun ini. Cepat dan tonton ini di bioskop sebelum habis.

ULASAN : – Empat tahun setelah saya membaca novel mengesankan karya Mohsin Hamid, saya pergi menonton film yang diangkat dari buku tersebut. Saya bertanya-tanya bagaimana sebuah novel, yang pada dasarnya adalah satu monolog panjang oleh seorang terpelajar Pakistan bernama Changez Khan tanpa suara lain, akan diubah menjadi tawaran layar lebar tetapi diperhitungkan, jika mereka dapat melakukannya untuk karya rumit seperti "Life Of Pi" dan "Cloud Atlas", itu bisa bekerja untuk narasi halus Hamid. Jadi itu terbukti. 'Percakapan' di Lahore telah dibuka secara efektif dengan pengambilan gambar tidak hanya di Pakistan dan India tetapi juga di Amerika Serikat dan Turki, sementara penggunaan musik yang sangat efektif, dimulai dengan adegan pembuka yang dramatis. Benturan budaya yang esensial, melalui konfrontasi antara fundamentalis yang enggan (diperankan oleh Riz Admed) dan Bobby (Liev Schreiber) Amerika yang ambigu, dipertahankan, tetapi filmnya kurang buram daripada bukunya, dengan (akhirnya) jauh lebih jelas. di mana dua protagonis utama berdiri dalam 'perang melawan teror'. Meskipun pesan politik ditandai dengan lebih sederhana di film daripada di novel, ini masih merupakan karya yang menantang prasangka tentang kapitalis Barat dan Timur yang religius dan pada akhirnya tentang tujuan akhir. versus sarana dan kebaikan versus kejahatan. Penghargaan yang cukup besar harus diberikan kepada sutradara India Mira Nair ("Monsoon Wedding" – film konflik budaya lainnya) dan, selain peran utama yang luar biasa, ada dukungan kuat dalam peran kecil yang diisi oleh Kiefer Sutherland dan Kate Hudson. Meskipun titik balik bagi Changez adalah serangan terhadap Menara Kembar, peristiwa-peristiwa berikutnya di Afghanistan, Irak, dan di tempat lain hanya berfungsi untuk menggarisbawahi perlunya pemahaman yang lebih baik tentang apa yang memotivasi fundamentalisme dan cara terbaik untuk menentangnya. Dark Thirty" (yang saya pikir sangat bagus), tetapi juga bersusah payah untuk menemukan film yang jauh lebih terkenal "The Reluctant Fundamentalis". Di satu bagian film, Changez ditanya oleh seorang pejabat Amerika: "Bagaimana perasaan Anda tentang Amerika Serikat?" Ini bukan pertanyaan sederhana. Film ini tidak menawarkan jawaban sederhana.

ULASAN : – Angsuran kedua dalam seri I LOVE YOU pada awalnya tampak hanya sebagai kumpulan sketsa lucu-sedih, tetapi kadang-kadang membelok ke wilayah yang dieksplorasi oleh film-film terbaru lainnya seperti CRASH Paul Haggis atau CODE INCONNU Michael Hanecke, di mana penduduk yang berbeda dari kota besar berpapasan, tidak hanya memengaruhi kehidupan satu sama lain dengan cara yang tidak terduga, tetapi juga menambah cerita keseluruhan yang lebih besar. Sebagian besar cerita Kota New York ini berhasil ditutup dengan twist. Elemen kejutan gaya O. Henry ini adalah kunci struktural yang memberi beberapa segmen rasa ketertutupan, terutama dalam entri dua bagian Yvan Attal tentang pertemuan antara perokok di luar restoran. Dalam satu pertemuan, Ethan Hawke sebagai penulis muda yang berbicara cepat dengan berani mencoba menjemput seorang wanita (Maggie Q) dengan hasil yang tidak terduga; di sisi lain, Chris Cooper dan Robin Wright Penn berbagi percakapan menggiurkan dengan resolusi yang sama tak terduga. Hampir sama bagusnya dengan kencan prom yang aneh antara anak laki-laki yang canggung (Anton Yelchin) dan anak perempuan yang terikat kursi roda (Olivia Thirlby) dari seorang apoteker yang eksentrik dan pemaksa (James Caan) dan bagian yang licin di mana Hayden Christensen sebagai pencopet yang cerdas naik. melawan Andy Garcia sebagai profesor perguruan tinggi yang membalikkan keadaan padanya seperti Miriam Hopkins dan Herbert Marshall dalam TROUBLE IN PARADISE klasik tahun 1932. Berdiri terpisah dari semua segmen lainnya adalah studi karakter yang indah dari pasangan suami istri (Eli Wallach dan Cloris Leachman) yang bertengkar dengan lembut saat mereka berjalan ke pantai untuk memperingati ulang tahun pernikahan ke-63 mereka – akting yang indah oleh dua tuan tua. Di segmen Allen Hughes ada beberapa tulisan monolog internal yang sangat bagus oleh Alexandra Cassavetes dan Stephen Winter tentang dua orang yang merasa tidak aman dalam perjalanan mereka ke kencan kedua satu sama lain, diperankan dengan luar biasa oleh Drea De Matteo dan Bradley Cooper. Segmen lain – termasuk Mira Nair's dengan Natalie Portman sebagai seorang Yahudi Hassidic yang sesaat jatuh cinta dengan seorang pedagang berlian Jain (Irrfan Khan) pada malam pernikahannya, dan Shekhar Kapur dengan Julie Christie sebagai penyanyi tua yang menginap di hotel halus yang dikelola oleh seorang Shia LeBouef yang pincang dan John Hurt yang kuyu – bersenang-senanglah, tetapi menghilang entah ke mana. Sayang sekali reuni Christie dan Hurt hampir tepat 40 tahun setelah satu-satunya film yang dibintangi bersama mereka, IN SEARCH OF GREGORY, setidaknya tidak dapat menunjukkan kebersamaan mereka dengan jelas, dari depan, dalam bingkai yang sama, sekali saja.Lainnya dari satu episode di Brighton Beach dan satu di Chinatown, aksi berlangsung di bagian kaya Manhattan. Populasi kulit hitam dan Puerto Rico hampir tidak terwakili, meskipun rentang usia subjek mencakup sekitar 7 hingga 90 tahun. Wilayah Bronx, Queens, dan Staten Island diabaikan sama sekali. Beberapa dari kisah-kisah tersebut menyibukkan diri dengan tema atau situasi yang unik di New York. Sebagian besar dari mereka dapat dengan mudah terjadi di London atau Berlin atau Buenos Aires atau Tokyo. Tetapi fokus yang berubah dengan cepat, pemeran yang besar dan menarik, serta tulisan yang tajam sesekali, membuat orang cukup terhibur meskipun kadang-kadang gagal.

ULASAN : – Mira Nair sebelumnya berfokus pada Uganda dalam “Mississippi Masala” tahun 1991 (tentang sebuah keluarga India yang dipaksa ke pengasingan oleh Idi Amin). “Queen of Katwe” adalah kisah nyata Phiona Mutesi, yang mulai bermain catur untuk keluar dari daerah kumuh Kampala. Katwe adalah tempat di mana Anda harus menyuap orang untuk melakukan tugas yang minimal sekalipun. Lupita Nyong”o berperan sebagai ibu Phiona, tipe orang yang mengetahui daerah kumuh dengan sangat baik dan tidak senang dengan tujuan putrinya. Salah satu adegan paling efektif adalah saat anak-anak Katwe bersaing dengan siswa King”s College: Katwe anak-anak mengenakan pakaian tradisional Uganda sementara anak-anak kaya mengenakan pakaian barat, menunjukkan keterputusan antara kelas sosial (adegan menjelang akhir “Mississippi Masala” menunjukkan hal serupa: ketika sang ayah kembali ke Uganda, dia terlihat kebarat-baratan sedangkan orang Uganda mengenakan pakaian adat). Memang, saya tidak tahu seberapa akurat filmnya, apalagi saya belum pernah mendengar ceritanya sebelum filmnya dirilis. Meskipun demikian, ini adalah kisah yang kuat dan membangkitkan semangat. Orang-orang yang terlibat dalam film ini layak mendapatkan banyak penghargaan atas kontribusi mereka, dan saya harap film ini menarik lebih banyak perhatian pada pencapaian Phiona Mutesi.

ULASAN : – Kisah halus yang kuat. Tapi bukan biografi. Hanya penghormatan untuk keyakinan, visi dan petualangan. Jadi, sulit untuk mendefinisikan sebuah film tanpa ambisi besar tetapi dengan selera yang baik. Batu bata bukanlah potret kebenaran atau realistik. Perasaan, potongan dari gerak tubuh dan bijak bijaksana adalah hadiah untuk publik. Dan matahari bersinar Hilary Swank. Seorang Richard Gere, pahlawan yang hilang di tahun-tahun sebelumnya. Demam lalat, detail kecil dan pertarungan batin, akhir sebagai kabut dan rasa mimpi di kulit realitas. Ini bukan kronik, kesaksian atau dokumenter. Ini bukan mahakarya tetapi mungkin liontin yang indah. Harus dilihat! Untuk perjalanan di sudut remaja.

ULASAN : – Diproduksi di India oleh sutradara dan kru produksi India dengan tujuan utama memperkenalkan orang Eropa dan Amerika Utara pada beberapa aspek budaya Hindu, film ini tidak pernah ditujukan untuk pasar domestik dan sebenarnya saya yakin film ini tetap dilarang di sebagian besar sebagian India. Meskipun dalam banyak hal budaya Hindu sangat erotis, erotisme biasanya tidak ditampilkan dalam film domestik India dan Sutradara harus merekrut dua aktris kelahiran Inggris untuk peran utama. Ini adalah film yang indah yang cukup sukses di beberapa bagian Eropa dan sayangnya hanya dirilis secara terbatas di Amerika Utara. Pada akhirnya, film tersebut adalah Saluran Feminis, yang konon didasarkan pada legenda India dari awal abad keenam belas – periode segera setelah berdirinya kerajaan Mohgul (Mongol) di India. Ini adalah kisah tentang seorang wanita cerdas yang lahir dari kalangan rendah yang menjadi pelayan seorang rekan senegaranya yang bertunangan dengan Raj setempat. Di sebagian besar dunia status wanita yang tunduk pada masa legenda ini membuat mereka sangat sulit untuk membangun gaya hidup yang memuaskan kecuali dalam peran tradisional sebagai istri bagi tuan sebuah keluarga dan ibu bagi anak-anaknya. Di India, kesulitannya sangat diperparah oleh batasan tambahan yang diberlakukan oleh sistem pemeran. Film ini pada dasarnya merekam upaya wanita ini untuk menggunakan daya tarik seksualnya untuk mengembangkan gaya hidup yang dapat diterima olehnya. Dalam bahasa modern, Maya memiliki standar moral seorang guttersnipe, tetapi dalam konteks periode di mana dia hidup, dia hanya memanipulasi senjata yang tersedia baginya untuk mencoba menetapkan apa yang digambarkan oleh wanita modern mana pun sebagai gaya hidup mandiri yang dapat diterima. Pada akhirnya rencananya pada dasarnya gagal dan film berakhir dengan dia berjalan dengan percaya diri menuju masa depan yang tidak diketahui setelah kehilangan kekasihnya dan setiap dukungan yang diberikan kehidupan sebelumnya, tetapi dengan keyakinan bahwa dia bisa menghadapi masa depan, apa pun yang mungkin terjadi, terima kasih kepada pelajaran hidup yang telah dia pelajari selama periodenya di Royal Court. Wanita dapat dengan jelas mengidentifikasi dengan cerita ini – meskipun pengguna IMDb pada umumnya hanya memberikan peringkat rata-rata pada film ini, rincian demografis dari peringkat ini menunjukkan bahwa wanita yang lebih muda menilai paling tinggi. Judul "Kama Sutra – Sebuah kisah cinta" menimbulkan masalah, Banyak pemirsa barat mengharapkan rangkaian pesta pora yang mendekati pornografi dengan pertemuan seksual yang melibatkan posisi yang sangat berbelit-belit – kekecewaan mereka dapat dilihat baik di beberapa komentar pemirsa yang ditampilkan dalam basis data ini, dan dengan peringkat rendah yang diberikan banyak pemirsa untuk film ini. (Seorang pengulas IMDb telah membuat komentar menarik bahwa film tersebut mungkin akan jauh lebih sukses jika hanya diberi judul "Kisah cinta".) Film tersebut juga dicemooh sebagai versi India dari sinetron modern. Ciri umum sinetron mungkin adalah karakterisasinya yang terbatas dan alur cerita satu lagu yang dangkal; tetapi jika kita melihat cerita dan legenda Eropa dari periode yang sama kita menemukan bahwa mereka kebanyakan menunjukkan fitur yang serupa – pikirkan hanya tentang Decameron atau karya seperti Moll Flanders dan Fanny Hill. Saya tidak pernah menjadi penggemar sinetron modern – mungkin karena potongannya terlalu dekat dengan rumah – tetapi saya sangat menyukai sinetron seperti "Dangerous Beauty" atau "Black Venus" yang memiliki kemampuan untuk sementara memindahkan seseorang ke dalam kehidupan selama periode sebelumnya. Akibatnya saya sangat menikmati film ini yang tidak hanya berhasil menciptakan kembali masa lalu yang panjang, tetapi juga memberikan pandangan hidup yang realistis seperti hidup dalam budaya yang sama sekali berbeda dengan budaya saya. Sebagian besar sinetron agak melodramatis, tetapi terlepas dari lokasi dan periode yang eksotis, film "Kama Sutra – kisah cinta" tetap diremehkan. Raj menunjukkan karakter yang cukup buruk, tetapi tidak ada balas dendam kecil yang kita kaitkan dengan keluarga kerajaan Eropa pada masa itu. Penangkapan dan eksekusi pematung, kekasih Maya, jelas tak terhindarkan tetapi tidak dilakukan dengan barbarisme oriental yang saya harapkan akan ditampilkan, dan istana kerajaan India ini ditampilkan sebagai lebih beradab dan lebih manusiawi daripada yang dikatakan padanan Eropa di pengadilan Inggris Henry VIII. Agar sebuah film sukses, pada dasarnya ada dua persyaratan, film itu harus memiliki sesuatu yang berharga untuk ditampilkan dan harus dibuat dengan cukup kompeten untuk menarik perhatian penonton saat menontonnya. Dalam pandangan saya film ini sepenuhnya memenuhi kedua persyaratan tersebut. Meskipun alur ceritanya sedikit basi dan penokohannya agak dangkal, kerja kameranya luar biasa dan menyenangkan untuk dilihat secara keseluruhan. Sulit bagi orang Barat untuk menilai seberapa otentik istana kerajaan Mohgul abad keenam belas diwakili, tetapi seperti yang ditunjukkan, dampak visualnya sangat eksotis dan menarik. Bagian penting dari film ini adalah skor luar biasa yang berkontribusi banyak pada suasana dan suasana. Skor ini, set, kostum, dan karya kamera sangat luar biasa dan memberikan pesta terus-menerus untuk mata dan telinga. Apa lagi yang bisa diharapkan pemirsa? Saya memberi film ini peringkat delapan dari sepuluh, jauh lebih tinggi dari peringkat rata-rata yang tercatat dalam database IMDb, dan saya melakukannya dengan sengaja bukan karena itu adalah cerita yang hebat tetapi karena skor dan kerja kamera membenarkan peringkat ini. Ini setidaknya sama validnya dengan memberikan peringkat yang mirip dengan film dengan cerita yang bagus untuk diceritakan, tetapi dengan kerja kamera yang sangat acuh tak acuh. Lagi pula bioskop pada dasarnya adalah bentuk hiburan visual dan film apa pun yang dapat, seperti ini, membuat mata kita terpaku pada layar harus diakui jauh di atas rata-rata.