ULASAN : – Butuh beberapa waktu untuk menonton film apa pun oleh Michaelangelo Antonioni, karena tertarik dengan filmnya dan dengan pengetahuan tentang reputasinya tetapi komitmen dan berada di belakang saya menonton dan mengulas untuk sementara waktu sekarang menghentikan saya untuk menonton salah satu keluarannya hingga baru-baru ini. Sampai sekarang belum melihat semua karyanya tetapi cukup untuk menilai. Antonioni adalah salah satu dari mereka yang “sangat menghargai dan mengakui pengaruh mereka dalam pembuatan film” daripada sutradara “memuja dan menjadi favorit” dan dapat memahami mengapa dia tidak mau bekerja untuk beberapa orang. Antonioni adalah sutradara yang sangat menarik dan sepatutnya berpengaruh dengan banyak dari hasil karyanya layak untuk ditonton sebagai mahakarya. Namun dengan gaya yang mempesona banyak orang, dengan penggunaan citra dan fotografi yang luar biasa dan bagaimana dia menjelajahi subjek dalam beberapa karya terbaiknya merupakan terobosan, tetapi mengasingkan orang lain yang menganggap gayanya terlepas, ambigu, dan memanjakan diri sendiri. Secara pribadi sangat condong ke yang pertama. “La Notte”, dibuat selama periode terbaik dan terkaya Antonioni, adalah salah satu yang terbaik, di 3 film teratas saya dan favorit pribadi saya dari “trilogi keterasingan”, yang lainnya adalah “L”avventura” dan “L”Eclisse “. Meskipun mencintai “L”avventura”, yang merupakan terobosan, diarahkan secara luar biasa dan beberapa sinematografi terbaik dekade ini (ketiganya berlaku untuk “La Notte”), “La Notte” menurut saya sebagai film yang lebih mudah diakses, dengan karakterisasi lebih dalam dan lebih jelas dalam pandangan saya dan lebih terhubung dengan saya pada tingkat emosional. Juga menyukai film ini pertama kali sementara saya perlu menonton ulang untuk menilai kembali “L”avventura” agar tetap menjunjung tinggi. “La Notte” sekali lagi terlihat luar biasa, lokasinya sangat atmosfer dan pada tingkat sinematografinya salah satu film terbaik dan paling jelas di tahun 60-an. Tembakan pembuka yang menakjubkan tak terlupakan. Beberapa penyutradaraan Antonioni yang terbaik dan paling berhasil dapat dilihat di sini juga, mendekati subjek dengan cara yang menggugah pikiran dan sangat jujur namun tulus yang tidak berusaha terlalu keras atau terkesan sombong. Anda tidak dapat meminta penampilan yang lebih baik dengan Jeanne Moreau secara khusus memberikan salah satu penampilan terbaiknya, dengan adegan berkeliaran di jalanan menjadi bagian akting yang jitu. Tidak sekali pun terlihat jelas bahwa dia tampaknya tidak peduli dengan peran itu. Karakter-karakternya menjadi menarik, dengan empati yang jelas untuk Lidia dan Giovanni yang digambarkan dari sudut pandang Lidia jauh lebih kompleks dan sama sekali tidak dangkal seperti yang terlihat bagi sebagian orang, dan pandangan ke dalam berbagai hubungan sangat mendalam dan memprovokasi banyak. pemikiran dengan cara yang tidak diharapkan sebelum menonton, itu telah dikritik karena ambiguitas yang tidak dibagikan oleh saya. Naskahnya simpatik dan tak kenal ampun dalam ukuran yang sama dan ceritanya membuat saya berpikir, mendekati subjeknya dengan kecanggihan dan kompleksitas dan terhubung dengan saya secara emosional. Kecepatannya disengaja tetapi tidak pernah membosankan atau meresahkan yang luar biasa untuk sebuah film dengan banyak bagian bisu. Secara keseluruhan, sebuah mahakarya. 10/10 Bethany Cox

Artikel Nonton Film La Notte (1961) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Laki-laki bercinta, tapi wanita bercinta.” – Quentin CrispMan kembali ke rumahnya yang kosong. Seorang pria mencoba mengakali alarm keamanan tetapi mematikannya. Tetangga yang bersangkutan datang, menanyakan apakah ada pembobolan. Pria itu mengatakan tidak. Nanti dia akan menepis sama sekali keberadaan perampok: “orang malam tidak bersalah seperti kita”. Lalu, dari mana kesalahpahaman dan paranoia berasal? Manusia diturunkan menjadi sutradara film untuk mencari pokok bahasan film berikutnya. Pria menggunakan hubungan dengan wanita untuk memicu imajinasinya. Proklamasi pria: “wanita adalah seni.” Judul film? “Identifikasi Wanita”; pencarian wanita yang sempurna, karya seni yang sempurna – gambar yang diidealkan. Sutradara Michelangelo Antonioni mengembangkan tema: studi tentang bentuk wanita mengilhami sifat bentuk sinematik. Seni dan seks terjalin, perpanjangan libidinal dari seniman laki-laki. Manusia percaya dirinya sebagai pencipta, penakluk, seniman. Laki-laki menganggap perempuan sebagai objek, pasif, seni.Film ini memaparkan arogansi laki-laki: perempuan harus seperti kodrat. Hubungan dengan wanita harus diisi dengan saling diam, respons fisik bawaannya mencerminkan respons fisik dan diam murni dari alam bebas. Dia harus pasif dan tidak menghakimi. Lebih penting lagi, wanita harus tanpa identitas dan sama sekali tanpa tatapan. Dengan kata lain, wanita sempurna tanpa mata, wanita sempurna tanpa persepsi, wanita sempurna tunduk, wanita sempurna robot. Kami ingat alarm robot yang menangkap pemiliknya menyelinap ke rumahnya sendiri. Saat robot melihat, subjek merasa bersalah. Sutradara film memulai dua perselingkuhan dengan dua wanita berbeda. Hubungan pertama yang ditandai dengan seks liar dan duniawi. Pasangan tampaknya puas, tetapi hubungan terbatas pada kamar tidur. Hubungan berkembang dan pria merasa diremehkan oleh teman-teman wanita yang kaya, keluarga, dan aura kecanggihan. Berada bersama wanita berarti berada dalam pandangannya, tunduk pada pendapat, persepsi, dan “alam semesta”. Pria ingin wanita ditelanjangi, tanpa semua konteks kecuali konteksnya sendiri. Seorang “pria misterius” meninggalkan pesan yang mengancam. Dia memerintahkan direktur untuk menjauh dari wanita pertama. Sebagai tanggapan: lonceng alarm. Pahlawan menjadi paranoid dan membawa wanita pertama ke lokasi terpencil di mana dia dapat memilikinya “untuk dirinya sendiri”. Dalam perjalanan menuju lokasi terpencil, sepasang suami istri terjebak dalam kabut. Kabut mewakili kebenaran hubungan mereka: mereka adalah misteri satu sama lain, hidup dalam kabut, berbagi daging dan tidak ada yang lain. Pasangan mencapai lokasi terpencil – sebuah rumah di hutan – dan menemukannya dihuni oleh orang asing. Kejutan ontologis: pria tidak dapat memiliki wanita sendirian. Semakin dekat pria itu, semakin dia dipaksa untuk menerima bahwa dia harus berbagi. Manusia tidak dapat mengatasinya. Dia kehilangan wanita, dia percaya, “pria misterius”. Tapi tidak ada “pria misterius”. Dia adalah bagian dari imajinasi. Paranoia. Kecemburuan. Kompetisi. Wanita sebagai subjek terlarang dan fiksi Lainnya sebagai pembawa semua kesenangan. Itu terlalu banyak. Untuk mengatasinya: wanita pertama yang diungkapkan atau dirasionalisasi menjadi lesbian. Menyakitinya.Wanita berjalan melewati jendela department store tempat model pajangan pria telanjang berdiri. Wanita memberi tahu pria bahwa teman-temannya menyukai model dan sering memotretnya. Adegan menawarkan komentar ironis tentang cinta: ketertarikan dimulai dengan tubuh dan mata (kamera), dan kehadiran tubuh dan tanda-tandanya adalah yang menciptakan hubungan romantis imajiner antara dua orang. Model di jendela adalah pria yang setara dengan pasangan pendiam satu dimensi yang memikat yang ingin ditemukan sutradara pria untuk inspirasi sinematiknya. Pria dan wanita pertama berpisah. Direktur kemudian memulai hubungan dengan wanita kedua. Dia identik dengan citra wanita pertama. Perbedaan: terangsang oleh kuda, secara alami, menghormati sutradara, tidak memiliki kelas, tidak memiliki ikatan sosial. Dia kencing di toilet, telanjang, menyeka dirinya sendiri. Kubrick meminjam gambar. Antonioni mencuri dari “Penghinaan” Godard. Kepentingan modernis bersinggungan. Sutradara secara bertahap diturunkan menjadi berorientasi visual dan taktis. Dia mengabaikan kata-kata. Otak laki-laki: penglihatan dan sentuhan. Contoh kasus: percakapan telepon di mana dia bertemu wanita pertama. Dia memintanya untuk menggambarkan dirinya secara visual. Matanya selaras dengan sudut kamera yang sempurna. Ketika dia melihat wanita, dia membuat mereka tidak nyaman. “Apakah Anda mencoba membingkai tembakan?” mereka bertanya. (sekali lagi, tautan ke “Eyes Wide Shut” karya Freud dan Kubrick, di mana hasrat pria ada dalam ruang gambar, hasrat wanita diceritakan dalam ranah kata dan monolog) Kami bertemu dengan seorang gadis aneh di tepi kolam renang. Dia bilang dia lebih suka masturbasi oleh wanita lain, daripada berhubungan seks dengan pria. Menurutnya, pria hanya menggunakan seks sebagai kesempatan untuk mengekspresikan kejantanan, kekuatan dan dominasinya. Pria dan wanita baru berbagi waktu. Dia mendorongnya menjauh dari acara publik. Dia menginginkannya untuk dirinya sendiri. Dia membawanya naik perahu, di tengah lautan. Sendiri. Dia mengatakan padanya bahwa dia bisa mencintainya dalam kesendirian, dia dikelilingi olehnya, segala sesuatu dikecualikan. Kesendirian hancur di adegan berikutnya. Wanita secara ajaib mengungkapkan bahwa dia hamil. Manusia tahu itu bukan bayinya. Sekali lagi, intrusi keinginan beberapa pria lain. Manusia hanya menginginkan keinginannya yang tidak terputus. Selain itu, manusia tidak menganggap “ibu” bisa menjadi inspirasi artistik, kehadiran misterius, gaya gravitasi erotis. Muse harus objek. Art.Akhir yang ambigu. Pesawat ruang angkasa konyol bergerak menuju matahari. Bisakah matahari dipahami? Bisakah energinya dimanfaatkan? Seberapa dekat pesawat ruang angkasa itu, sebelum terbakar? Dapatkah ketertarikan erotis, tarikan gravitasi, dari dua manusia biasa ada tanpa menjadi dangkal atau meledak menjadi bola api yang merusak diri sendiri? Apakah ini penyakit idealis atau artis? Antonioni tidak mengatakan. Kata-kata terakhir film: “Dan setelahnya?” 8/10 – Penayangan pertama: membosankan, menyebalkan. Penayangan kedua: film memasukkan taringnya dan menyedot Anda, setiap adegan tidak menyenangkan, kuat. Antonioni: proto-feminis, menangkap kondisi modern, menyukai elips, memesona.

Artikel Nonton Film Identification of a Woman (1982) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Sementara The Eclipse adalah salah satu film dengan sutradara paling luar biasa yang mungkin pernah saya lihat, pada kesan pertama (jelas) banyak yang harus diambil sekaligus. Seperti film lainnya, L”Eclisse bukan untuk semua orang. Tetapi Antonioni membedakan dirinya di sini sebagai seniman media yang hebat dengan tidak hanya menciptakan jenis komposisi (disensor oleh Gianni De Venanzo, yang bekerja dengan Antonioni di Il Grido dan La Notte serta dokumenter WW2 Days of Glory dan Fellini”s 8 1 /2) tidak ada yang bisa meniru dengan benar, tetapi menciptakan kedalaman substansi. Di satu sisi, salah satu aspek L”Eclisse yang menarik adalah bagaimana ia menyeimbangkan gaya dan substansi (walaupun gayanya bisa dibilang lebih dapat dibedakan dan lebih hebat dari keduanya). Di sisi lain, aspek lain adalah hal itu dapat membuat pemirsa tidak terlalu paham dengan psikologi Antonioni (yang, seperti Scorsese misalnya, setidaknya konsisten dan terlibat dengan katalog karya sutradara lainnya). Betapa seriusnya dia masuk ke dalam kepala Vittoria, dan pada saat yang sama menjaga detasemen terlepas dari berbagai konteks emosional, luar biasa, jika sangat pribadi. Seperti Vittoria, Antonioni melakukan sesuatu yang menarik sepanjang film – meskipun orang tidak tahu apa itu. persis yang memegang Vittoria, dan dalam hal ini Piero, dalam sikap mereka masing-masing, orang tidak merasa cukup tertinggal dari apa pun yang menghentikan hati demi cerita / karakter. Film ini membiarkan kita masuk cukup untuk tidak membuat kita penasaran, dan juga tidak membuat dirinya dalam nada depresi, karena realistis dengan bagaimana orang-orang di kota ini ada. Nyatanya, ada sisi lain dari L”Eclisse yang secara khusus bekerja untuk saya – puisi yang menyelinap sendiri dalam dosis kecil di tengah sapuan visual. Apakah itu salah satu dari yang lama, pandangan memanjang pada bangunan atau lampu jalan, atau pada Vitty sebagai Vittoria, itu dalam pengamatan bentuk subteks. Ini adalah jenis film yang analisis shot-by-shot akan berfungsi seperti Picasso atau Chagal. Dan sebagai nilai plus untuk kesuksesan film adalah pergantian aktor – Monica Vitti adalah satu-satunya aktris dari periode itu dan negara yang saya bisa pikirkan siapa yang bisa melakukan apa yang diinginkan Antonioni di Vittoria. Wajahnya, setelah menit demi menit berada di depan kita, menjadi akrab meskipun batinnya gelisah. Dia tahu apa arti ketakutan dan hilangnya vitalitas Vittoria bagi cerita itu. Dia bukan orang tanpa tawa atau senyuman, namun emosi itu muncul hanya setelah suasana hati yang diketahui terkelupas seperti lapisan kulit. “Untuk mencintai, saya pikir seseorang tidak boleh mengenal yang lain,” katanya, hampir sewenang-wenang. “Tapi kalau begitu, mungkin seseorang seharusnya tidak mencintai sama sekali.” Apakah Antonioni ini memukul kepalanya dengan palu, atau hanya salah satu dari komentar semacam itu yang akan dibuat oleh wanita seperti dia? Seperti di L”Avventura, ada misteri seputar pemeran utama wanita. Apakah cinta di luar jangkauannya kita mungkin bertanya-tanya, atau apakah gagasan tentang itu telah hilang dengan kepura-puraan yang salah? Alain Deleon juga pantas mendapat pujian untuk Piero-nya, karena dia melawan sikapnya yang pendiam dan lebih berkabut sebagai pialang saham di Roma. Bahwa di bawah arus cerita – hiruk pikuk dan kebisingan utama para penjudi di aula pialang saham – juga merupakan bagian dari kontras, dengan peregangan dengan dialog dan suara minimal. Babak terakhir, yang menganggap hubungan Vittoria dengan Piero (waktu setelah Perpisahan kosong dengan kekasih masa lalunya Rodrigo) berpuncak pada prestasi mendongeng dan seni film yang mencengangkan. Karena semakin jelas tidak ada yang akan tiba di sudut persimpangan jalan tertentu (biasanya) terpencil untuk bertemu, gagasan tentang gerhana di atas orang-orang dan tempat-tempat ini menghipnotis, unik. Untuk waktu itu pasti cukup stroke oleh sutradara, dan empat puluh tahun kemudian seluruh urutan meninggalkan efeknya pada waktunya. Formasi yang menghantui di bawah dan dikelilingi oleh langit dan awan, dan itu sedikit dimuat secara intelektual. Bisa ada interpretasi apapun untuk klimaks ini (atau seperti yang bisa diklaim anti-klimaks) yang tidak dimanipulasi oleh Antonioni. Urutannya, seperti sisa filmnya, hanya meminta untuk melihat dunia berdasarkan bagaimana orang akan berpikir itu bisa, atau akan, terlihat. Dan itu sangat pas, seperti sandal kamar tidur, di puncak karir Antonioni sebagai seorang auteur. Di antara tiga film dalam film Antonioni dari periode karirnya (1960-1962), ini adalah yang paling saya rekomendasikan. Eclipse juga merupakan jenis yang hampir wajib untuk dilihat lebih dari sekali jika benar-benar tertarik untuk menontonnya (dengan kata lain, jangan menontonnya dengan praduga bahwa ini adalah kisah cinta yang dramatis dengan konvensi yang kuat). .

Artikel Nonton Film L”Eclisse (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Hadiah selalu diinginkan, yang membuatnya jelek, menjijikkan, dan tak tertahankan. Saat ini sudah usang. Saat ia mendarat di masa sekarang, masa depan yang didambakan diracuni oleh limbah beracun dari masa lalu yang terbuang.” – “Red Desert” karya Zygmunt Bauman Michelangelo Antonioni dibuka dengan bidikan di luar fokus. Kami berada di kawasan industri, bumi beracun, langit beracun, asap pabrik mengular ke udara. Tepatnya, seorang pria mengeluh bahwa makanannya terasa seperti minyak bumi. Dalam wawancara, Antonioni menyebut ini sebagai “malaise of progress”.Seorang wanita dan anak muncul. Namanya Giuliana (Monica Vitti), dan dia adalah istri seorang pekerja pabrik. Seiring berjalannya film, semakin jelas bahwa Giuliana terjebak dalam apa yang disebut Jean Paul Sartre sebagai keadaan “mual eksistensial”. Menderita luka ringan dalam kecelakaan, Giuliana menjadi hipersensitif. Sekarang sangat selaras dengan dunia di sekitarnya, Giuliana mulai merasakan rasa sakit yang menyesakkan dari keberadaan. “Realitas” itu sendiri telah menjadi bobot yang tak terlihat. Itu mencekik dan meremukkan. Tapi Giuliana menolak. Dia memasang wajah pemberani dan melakukan tugasnya sebagai istri dan ibu. Tapi tidak ada gunanya. Karena kepekaan tak terhindarkan mengarah pada keterasingan, Giuliana mulai mengisolasi dan melindungi dirinya dari semua rangsangan. Tindakan pemindahan yang tidak disadari ini segera menjadi tindakan sadar: Giuliana mencoba bunuh diri. Usahanya gagal. Lanskap Antonioni menyampaikan penderitaan mental Giuliana. Setiap objek menunjukkan kehadiran yang mengancam, setiap lokasi melambangkan jiwa rapuh gadis malang itu. Antonioni menyuruh Giuliana duduk di sebelah gerobak miring untuk menunjukkan kurangnya keseimbangannya, memintanya mengenakan mantel ketat untuk menyampaikan betapa terkepungnya perasaannya, menggunakan bidikan di luar fokus untuk menekankan bahwa Giuliana “tidak sinkron” dengan orang lain, berganti-ganti antara suara dan keheningan untuk membedakan antara kenyamanan dan rasa sakit Giuliana, dan menyuruhnya mengecat tokonya dengan “warna-warna sejuk” untuk menyampaikan upayanya untuk “memisahkan” dirinya dari “racun”. Dan seperti biasa dengan Antonioni, bagaimana karakter memasuki ruang tertentu, ruang apa itu, dan bagaimana mereka bertindak dan bereaksi dalam ruang ini sangat penting untuk cerita. Tidak mengherankan, orang-orang di sekitar Giuliana tidak dapat memahami masalahnya. Potongan-potongan yang diperluas (pesta, seks berkelompok, penaklukan keuangan, rangsangan biokimia lainnya, dll.) Menyoroti cara-cara di mana manusia biasanya melindungi dirinya dari perenungan yang menyakitkan. Tapi Giuliana melepaskan diri dari pemanjaan ini: dia melihat orang sebagai mesin keinginan yang menyedihkan, selalu tidak mengejar apa pun. Anhedonik, dia menjadi kecewa dengan tidak kurang dari semua perilaku manusia. Satu-satunya yang berempati dengan rasa sakit Giuliana adalah Zeller (Richard Harris), eksistensialis lain yang terluka. Khas karakter laki-laki Antonioni, Zeller tidak menentu, bepergian dari satu tempat ke tempat lain tetapi tidak pernah menemukan kepuasan. Keduanya memulai romansa yang tenang, tetapi meskipun upaya Zeller untuk memahami kondisi Giuliana, tidak ada yang berubah. Namun meskipun tidak ada yang berubah, semuanya bergerak, hampir tanpa terasa. Penggunaan kapal kargo yang bergerak oleh Antonioni, penjajaran antara pergerakan dan ketenangan, dulu dan sekarang, modernitas dan kemiskinan, semuanya bekerja sama untuk menciptakan estetika yang unik. Ini bukan hanya realitas pasca-perang Italia, tetapi tatanan dunia baru, neo-kapitalisme ilusi di mana terdapat produksi tanpa akhir, gerakan tanpa akhir, tetapi kemajuan itu sendiri tidak terlihat. Film ini mewakili puncak minimalisme modernis, tetapi sendiri merupakan eksplorasi dari “trauma” modernisme. Antonioni tidak peduli tentang bagaimana perubahan sosial memengaruhi pekerja industri dan sebaliknya berfokus pada “pekerja terampil” yang bergerak ke atas atau manajer menengah dari “dunia baru”. Film ini biasanya dikatakan tentang “keterasingan” dan “kebosanan”, tetapi ini lebih tentang ambivalensi menuju transformasi ekonomi, dan bagaimana transformasi ini menghancurkan perasaan, mengeksploitasi hasrat, membuat cinta menjadi tidak mungkin, dan menciptakan dunia hanya kepura-puraan bersama. Judul film Antonioni sendiri mengisyaratkan kurangnya “eros” atau “cinta”. Giuliana di gurun merah. Kurangnya hasrat manusia; pengaruh masa depan umat manusia yang memudar. Antonioni kemudian memberi kita urutan indah yang merangkum tema-tema filmnya. Putra Giuliana tampaknya terjangkit penyakit aneh. Kakinya tidak berfungsi dan dia takut dia lumpuh. “Katakan padaku apa yang salah!” Giuliana berteriak. Tapi seperti Giuliana, anak laki-laki itu tidak berbicara. Dia tidak dapat mengartikulasikan rasa sakitnya dan harus menderita dalam diam. Rasa sakitnya pribadi, kakinya patah, anak laki-laki itu tampak terlalu lemah untuk hidup di dunia baru ini. Ini adalah cerita pengantar tidur sederhana yang menyembuhkan putra Giuliana. Dia bercerita tentang seorang gadis yang berenang menjauh dan tinggal di pulau terpencil. Dia bahagia sendirian, jauh dari dunia, di sini, di pantai yang sunyi ini. Tetapi suatu hari sebuah kapal berkunjung. Gadis itu menganggap kapal itu indah dan misterius. Melihat kecantikan pria itu, gadis itu kemudian mulai mendengar nyanyian bebatuan dan pulau di sekelilingnya. Isyarat penyambungan kembali; tapi tentu saja pulau dan perahu itu fantasi. Film diakhiri dengan dua adegan brilian. Giuliana, seperti Zeller, mencoba melarikan diri dari dunia. Dia menuju ke dermaga dan naik kapal. Seperti pemeran utama dalam “The Passenger” karya Antonioni, dia ingin pergi. Hanya pada saat terapi diri, ketika dia akhirnya mengartikulasikan rasa sakitnya kepada seorang pelaut (yang tidak berbicara bahasanya dan tidak memahaminya), Giuliana sampai pada suatu ukuran, bukan hanya penutupan, tetapi koneksi palsu. . Dia kemudian meninggalkan kapal. “Red Desert” diakhiri dengan coda yang mencerminkan pengantar film tersebut. Dalam adegan ini, ibu dan anak melihat lanskap pabrik. Anak laki-laki itu bertanya kepada ibunya mengapa asap pabrik berwarna kuning. Dia mengatakan kepadanya bahwa asapnya beracun. “Kenapa tidak membunuh burung?” dia bertanya. Pesannya jelas: Giuliana belum sembuh, dia hanya belajar untuk mengatasinya. Dan burung-burung? Beberapa telah beradaptasi dengan asap, beberapa menghindarinya sama sekali, tetapi sebagian besar menghirupnya dengan acuh tak acuh. Racunnya tidak terdaftar. Kawanan dunia terbang, tanpa disadari.9.5/10 – Masterpiece. Lihat “Aman” (1995) dan “Cries and Whispers” (1972).

Artikel Nonton Film Red Desert (1964) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Spoiler; ulasan terbatas karena keterbatasan kata. Film ini adalah studi karakter yang intens, intinya tentang kekosongan dalam hidup. Thomas merasa segala sesuatu dalam hidupnya dangkal, dan dia ingin melakukan sesuatu yang lebih dari sekadar mengambil foto. Jika dia bisa memecahkan misteri, maka hidupnya akan memiliki tujuan yang pasti. Oleh karena itu, dia melihat apa yang ingin dia lihat, dan menciptakan misteri dari salah satu fotonya. Apa yang dia lihat pada dasarnya adalah bagian dari imajinasinya. Banyak faktor yang menunjukkan hal tersebut, seperti temannya sang seniman yang menyebutkan bahwa detail dalam sebuah lukisan “seperti petunjuk dalam cerita detektif”. Thomas berperan sebagai detektif dalam film tersebut, namun kehidupannya penuh dengan gangguan, dan pada akhirnya dia tidak dapat memecahkan misteri tersebut. Manajemen waktu adalah ide kunci melalui film tersebut, karena Thomas adalah seorang yang suka menunda-nunda. Dia tahu bahwa ada banyak hal yang perlu dia lakukan, dan dia menggunakannya sebagai alasan pada satu titik, dengan mengatakan “Saya bahkan tidak punya waktu beberapa menit untuk mengeluarkan usus buntu”, meskipun dia mengutak-atik koin. , dan sebelumnya dia telah mengunjungi beberapa teman. Dia telah kehilangan dedikasinya untuk pekerjaannya. Dia melakukan sesuatu karena itu perlu dilakukan, bukan karena dia ingin. Dia memanjakan dirinya dengan barang-barang antik, lalu secara mendadak, pergi ke taman. Akhirnya, Thomas ingin melarikan diri dari hidupnya. Pengingat akan pelarian mengikutinya, seperti tanda yang ditempatkan pengunjuk rasa di mobilnya, dengan kata-kata “pergi” di atasnya. Tanda tersebut kemudian jatuh dan ditabrak oleh mobil lain, menunjukkan betapa sia-sia mencoba melarikan diri dari kehidupan. Dia bertemu dengan seorang pedagang barang antik yang ingin keluar dari pekerjaannya, dan darinya dia membeli baling-baling – alat yang dapat digunakan untuk terbang. Thomas sering ditampilkan dalam lingkungan yang terisolasi, entah itu berjalan di gang atau berkeliaran di taman. . Dia disingkirkan dari dunia, tanpa teman atau keluarga sejati. Pada satu titik dia mengatakan bahwa dia memiliki seorang istri, kemudian dia berubah pikiran dan mengatakan bahwa mereka hanya memiliki anak bersama. Kemudian, dia mengakui bahwa dia tidak memiliki anak, dan bahwa istrinya tidak cantik, tetapi mudah untuk hidup bersama. Setelah ini, dia berubah pikiran sekali lagi dan mengatakan bahwa dia tidak mudah untuk hidup bersamanya. Thomas menginginkan sebuah keluarga, tetapi dia tidak memilikinya. Dia menginginkan seorang istri (yang tidak perlu cantik, karena model yang dia potret cantik secara lahiriah) dan anak-anak. Thomas merasa hidupnya kosong, dan fotografinya – pekerjaannya – telah menggantikan kehidupan seksnya. Dalam satu adegan dia memotret seorang model dengan duduk di atasnya dalam posisi seksual, dan hal-hal yang dia sebut bisa digunakan sebagai ekspresi saat berhubungan seks. Namun ini bukan kesenangan baginya – ini adalah pekerjaan. Dia kemudian memanjakan dirinya dengan seks berkelompok, tetapi setelah melihat dua temannya bercinta, dia menyadari betapa tidak berartinya seksualitas baginya. Untuk semua alasan ini, Thomas melihat apa yang ingin dia lihat – kemungkinan pembunuhan – sesuatu yang dapat dia hargai. untuk. Sebagian besar film melibatkan gagasan melihat apa yang diinginkan, yang diwakili oleh pantomim. Pantomim dikontraskan dalam urutan pembukaan dengan para pekerja Inggris yang muram. Pada malam hari, Thomas mengunjungi taman tempat dia memotret dugaan pembunuhan, dan lihatlah, ada mayat tergeletak di sana. Adegan ini tidak realistis, karena sangat tidak mungkin seseorang akan meninggalkan mayat tergeletak di sekitar, atau belum ada orang lain yang melihatnya, namun Thomas melihat apa yang dia inginkan. Setelah mengunjungi taman, dia mencoba menemukan seseorang yang dia inginkan. bisa curhat tentang tubuh. Dia berjalan melalui sebuah gedung tempat band rock bermain di sepanjang perjalanannya. Para penggemar sebagian besar hanya berdiri atau duduk dengan ekspresi kosong. Hidup mereka kosong seperti yang dirasakan Thomas. Mereka mengidolakan musisi rock yang gila dan menghancurkan gitar mereka. Dari sana, dia pergi ke pesta untuk orang-orang kelas menengah ke atas, namun mereka kebanyakan merokok obat bius dan membuang-buang waktu. Hidup mereka juga kosong. Di pagi hari, Thomas mengunjungi taman itu lagi, tetapi dia tidak lagi bersemangat seperti sebelumnya, dan ini ditunjukkan melalui fotografi jarak jauh dan mondar-mandirnya yang lambat. Setelah melihat orang lain memiliki kehidupan yang kosong – dan bahagia dengan mereka – dia tidak yakin apakah dia juga harus bahagia. Di taman, tidak ada lagi tubuh, karena dia tidak melihat apa yang ingin dia lihat lagi. Pantomim kembali, dan Thomas melihat mereka “bermain” tenis. Kamera mengikuti bola imajiner di sekitarnya. Pantomim tampak sangat bahagia, dan karena itu, Thomas bergabung ketika dia memiliki kesempatan. Setelah dia melempar “bola” kembali ke mereka, kita bisa mendengar raket tenis memukul bola. Thomas masih sendiri dan terisolasi, meski akhirnya dia melihat apa yang ingin dia lihat. Hidupnya masih kosong. Tidak banyak resolusi untuk film ini, dan dari apa yang ada, ini suram, tetapi sebagai studi karakter, ini menarik. Sisi teknis film ini bagus – terutama suara di beberapa adegan, menunjukkan bagaimana terisolasi Thomas adalah bahwa ia dapat mendengar suara lembut. Setiap bidikan diatur dengan hati-hati, dan Hemmings luar biasa. “Blowup” bukanlah jenis film yang akan memuaskan setiap selera, tetapi memiliki banyak hal.

Artikel Nonton Film Blow-Up (1966) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.