ULASAN : – Meskipun dengan jelas tercantum pada kredit sebagai salah satu dari tiga sutradara bersama, Anda harus mengklik ” more” di kredit IMDb untuk menemukan nama Michael Powell. Anehnya dia telah membuat sekitar dua puluh film dan ini sangat panas setelah The Spy In Black. Diproduksi pada tahun 1939 dan dirilis dua bulan setelah Perang pecah, ini, mau tidak mau, sedikit goyah dan memang pada satu titik benar-benar melihat Nazi yang melangkah mundur. Jelas Ralph Richardson dan Merle Oberon ada di sana hanya karena nilai marquee mereka mengingat bahwa film tersebut hampir semuanya dokumenter. Sebagai film Inggris pertama yang diselesaikan dan dirilis pada masa perang, film itu akan selalu memiliki nilai keingintahuan dan menangkap Inggris utopis yang telah dihancurkan oleh orang-orang Blair. Penggemar nostalgia akan memiliki hari lapangan.

ULASAN : – Kerugian utama saat merekomendasikan film ini kepada seseorang adalah hampir mustahil untuk dijelaskan! Cukup mudah untuk mengatakan apa yang *bukan*: ini bukan cerita detektif dan tentu saja bukan film thriller, terlepas dari kenyataan bahwa itu secara nominal berputar di sekitar kejahatan yang belum terpecahkan. Ini bukan cerita perang, meskipun faktanya diatur tepat sebelum D-Day dan karakter utama terlibat erat dalam upaya perang. Ini bukan romansa, meskipun faktanya dua karakter memiliki kisah cinta yang tidak bahagia. Dan itu bukan epik Chaucerian yang mungkin diharapkan dari judul dan adegan pembukanya – meskipun pada akhirnya, kiasan ziarah berubah menjadi agak lebih aneh daripada yang pertama kali muncul. Satu-satunya kata yang dapat saya temukan untuk diberikan rasa dari cerita ini adalah bahwa itu terutama bahasa Inggris – bahasa Inggris sebagai komedi Ealing (tanpa komedi), sebagai Miss Marple (tanpa pembunuhan), sebagai Elizabeth Goudge (tanpa keajaiban) … dan sekali lagi saya menemukan diri saya mendefinisikannya dengan apa yang *bukan*! Ini bahasa Inggris dengan cara yang diam-diam, sangat antitesis dengan sikap ingar-bingar “Cool Britannia”. Ini sama Inggrisnya dengan kabut di atas rerumputan panjang di bawah pepohonan di padang rumput musim panas; seperti kuningan yang dipoles dan bau uap saat kereta ekspres berhenti di perhentian pedesaan; seperti lonceng gereja yang berkibar-kibar ditiup angin sepoi-sepoi, dan rasa blackberry di bawah sinar matahari. Sekarang hampir mustahil untuk memahami bahwa pedesaan tahun 1940-an tempat film ini dibuat *benar-benar ada*; bahwa itu bukan Perang Dunia Kedua tetapi akibatnya yang melumpuhkan yang mengindustrialisasi pertanian, membuang kendaraan yang ditarik kuda dari tukang roda, dan menukar kereta jerami yang menjulang tinggi dengan menara silase. Inggris bertekad untuk tidak pernah kelaparan lagi – sehingga dunia yang pernah sangat berbeda dari zaman Chaucer tersapu hingga tak bisa diingat lagi. Saat dibuat, film ini tidak lebih dari periode pedesaan daripada “Passport to Pimlico”, beberapa tahun kemudian, menjadi film dokumenter sosial perkotaan. Peristiwa selanjutnya telah melestarikan keduanya dalam bukti bisu komunitas kontemporer yang hampir tidak dapat dipercaya saat ini. Oleh karena itu, mungkin adil untuk berasumsi bahwa tipe penonton yang akan menonton “Battlefield Earth” tidak mungkin menganggap film ini selain konyol, parokial. dan akhirnya membosankan! Sangat sedikit yang benar-benar terjadi. Ceritanya terkadang lucu dan pedih, tetapi apa yang awalnya kita anggap sebagai plot utama ternyata bukan intinya sama sekali. Tiga penyelesaian diatur dengan sangat lembut dan terampil sehingga kita juga dibuat terkejut secara ajaib, dengan bentuk film yang sebenarnya hanya terlihat dalam retrospeksi. Ini, pada akhirnya, adalah cerita tentang iman, dan keajaiban, dan ziarah, di dunia modern para gadis toko, penebang pohon, dan pemain organ bioskop – dan jika gagasan itu sendiri terdengar cukup untuk membuat Anda kesal, seperti yang saya akui, hal itu akan terjadi pada saya sebelum saya menontonnya sendiri, maka dengan senang hati saya akan menambahkan bahwa itu adalah sebuah film tentang keindahan, dan harapan, serta persahabatan dan tawa yang tak terduga; dan secara teknis sangat berhasil untuk boot. Penggunaan warna hitam dan putih sangat mulia, mulai dari kilauan dalam bayang-bayang yang paling gelap hingga lereng bukit yang bermandikan sinar matahari, dan referensi yang sama sekali tidak sadar untuk Chaucer dalam urutan pembukaan saat ini sepadan dengan harga tiket masuknya saja. Jika Anda suka yang lembut film – film manis – film dengan kasih sayang yang mendalam untuk subjeknya – film yang membuat Anda tertawa dan menangis, tetapi selalu tersenyum – maka saya mendorong Anda untuk tidak melewatkan yang satu ini. Jika, untuk saat ini, Anda membutuhkan sensasi, tumpahan, hasrat terlarang, dan penyelamatan di menit-menit terakhir, lewati saja dan biarkan berjalan dengan tenang. Ketika Anda tua dan beruban dan penuh tidur, klasik sederhana ini akan tetap ada, menunggu…

ULASAN : – Baru-baru ini dipulihkan dan dibuat ulang (dalam anggaran terbatas) untuk rilis DVD, film ini adalah wahyu dalam cara dan kebiasaan Australia, sebuah penggambaran yang hampir sepenuhnya jujur tentang bagaimana rasanya bagi para imigran yang tiba di sini pada paruh terakhir abad ke-20 (ya, sepertinya sudah lama sekali). Rumah yang dibangun Nino menempati satu blok di Greenacre, NSW, kurang dari setengah mil dari tempat saya tinggal saat itu. Saya pasti pernah melewatinya ribuan kali. Cetakan sebelumnya yang diputar di TV sangat buruk dengan warna pudar dan gambar serta suara yang kasar. Untuk melihat cetakan yang hampir murni ini (sebagian besar) membuka mata dan pemandangan Greenacre, Bankstown, dan lokasi Sydney lainnya membawa kenangan membanjiri kembali. Pemeran aktor pendukung yang baik membuat film ini layak ditonton, sementara pemeran utamanya aktor itu sempurna. Seseorang tidak dapat membayangkan orang lain di bagian itu. Film ini menandai menjelang akhir tetapi secara umum, ini tontonan yang bagus.

ULASAN : – Kepada Memahami kehebohan yang ditimbulkan oleh Peeping Tom saat dirilis pada tahun 1960, Anda perlu memikirkan tentang apa yang biasa dilakukan penonton saat itu saat pergi ke bioskop. Kisah cinta yang polos, epos sejarah, film barat yang penuh aksi, dan musikal yang penuh warna adalah makanan pokok sinematik pada masa itu, tentu saja bukan film thriller pembunuhan yang gelap, mengganggu, dan penuh kekerasan seperti ini. Apa yang mungkin lebih meresahkan penonton film kontemporer adalah kenyataan bahwa film semacam ini dapat berasal dari sutradara yang sangat dicintai dan dihormati seperti Michael Powell. Di zaman modern, hal yang setara adalah jika Steven Spielberg membuat film grafis dan dicerca tentang pedofilia atau bestialitas, akibatnya tidak pernah diizinkan berdiri di belakang kamera film lagi. Ketika Peeping Tom muncul di layar lebar, itu ditolak oleh publik dan disalibkan oleh para kritikus, dan meninggalkan karir gemilang Powell sampai sekarang dalam kehancuran. Seorang juru kamera film, Mark Lewis (Karl Boehm), menampilkan kecenderungan psikotik saat dia membunuh wanita dengan jarum suntik. tripod yang terpasang di bagian bawah kameranya, merekam jeritan penderitaan terakhir mereka dengan seluloid. Terungkap bahwa ketika dia masih kecil, Mark digunakan sebagai kelinci percobaan oleh ayahnya (Michael Powell) dalam serangkaian eksperimen psikoanalisis tentang gejala ketakutan. Antara lain, ayah Mark yang menyenangkan akan membangunkannya sepanjang malam dan menyinari matanya, menjatuhkan kadal ke tempat tidurnya, dan pada satu kesempatan bahkan memaksanya untuk berpose di samping mayat ibunya. Akibatnya, Mark memiliki obsesi yang tidak sehat terhadap rasa takut dan, khususnya, ekspresi wajah orang-orang pada saat-saat ketakutan. Peeping Tom adalah salah satu dari sedikit film yang masih memiliki kekuatan untuk mengejutkan selama ini. Psycho , dirilis kira-kira pada waktu yang sama, masih merupakan film yang bagus tetapi nilai kejutannya telah berkurang karena penayangan berulang selama bertahun-tahun dan meningkatnya permisif di bioskop. Tapi Peeping Tom adalah pekerjaan yang jauh lebih mengganggu. Boehm sangat bagus sebagai pembunuh yang seluruh pandangannya telah dibelokkan oleh eksperimen ayahnya. Yang juga mengesankan adalah Anna Massey sebagai tunangan si pembunuh yang rapuh dan tidak menaruh curiga. Powell mengarahkan film tersebut dengan cemerlang, menggunakan warna-warna berani dan mempesona untuk menyamarkan kekejaman mengerikan yang menandai filmnya. Dapat dimengerti bahwa film tersebut disambut dengan rasa jijik dan penolakan pada saat itu, tetapi jika dipikir-pikir, ini adalah film yang sangat penting dan berkuasa. Di dunia abad ke-21 yang dibombardir dan dibuat tidak peka oleh gambar-gambar mengerikan di berita dan film, tema kehilangan pemahaman tentang apa yang dapat dan tidak dapat diterima secara moral menjadi lebih relevan dari sebelumnya. Ini bukan tampilan yang mudah, tetapi ini adalah tampilan yang penting.

ULASAN : – Michael Powell dan Emeric Pressburger memfilmkan opera “Tales of Hoffmann” pada tahun 1951, untuk efek yang menakjubkan. Opera Offenbach adalah kisah tiga cinta penyair Hoffmann (Robert Rounsville) dan melambangkan perjuangan antara seni dan cinta, saat ia diubah sebagai penyair oleh setiap romansa yang gagal. Cerita dimulai di Nuremberg saat Hoffmann mengamati objek kasih sayangnya. , Stella (Moira Shearer) menari balet. Selama istirahat, dia pergi ke sebuah bar dan memberi tahu pelanggan tentang tiga urusan utamanya.Penyanyi opera, dengan dua pengecualian, menjuluki bintang-bintang, yang sebagian besar berasal dari dunia balet; beberapa akan familiar dari Sepatu Merah: Moira Shearer, Ludmilla Tcherina, Robert Helpmann, Léonide Massine, dan Frederick Ashton. Hanya Hoffmann, Robert Rounsville, dan Antonia, Anne Ayars, yang bernyanyi sendiri. Vokal lainnya dibawakan oleh Dorothy Bond, Margherita Grandi, Monica Sinclair, Joan Alexander, Grahame Clifford, Bruce Dargavel, Murray Dickie, Owen Brannigan, Fisher Morgan, dan Rene Soames. Tarian Shearer jauh lebih baik daripada yang dia lakukan Sepatu Merah beberapa tahun sebelumnya, dan Powell serta Pressburger mengisi opera dengan efek dan warna yang fantastis. Favorit saya adalah urutan balet boneka Shearer, dengan nyanyian coloratura yang megah dari Doll Aria oleh Dorothy Bond, penemuan Sir Thomas Beecham, yang memimpin orkestra. Tragisnya dia tewas dalam kecelakaan mobil tahun berikutnya; dia pantas menjadi salah satu penyanyi soprano paling terkenal yang pernah hidup. Ada beberapa masalah dengan karya luar biasa ini. Itu dilakukan dalam bahasa Inggris, yang karena suara sopran yang tinggi, dapat membuatnya sulit untuk dipahami. Jadi orang yang tahu opera mungkin akan sangat menikmatinya. Kedua, kecepatannya tidak terlalu baik – ada beberapa bagian yang sangat lamban; beberapa karya paduan suara bisa saja dipotong. Efek keseluruhan untuk mata dan telinga luar biasa, tetapi “The Tales of Hoffmann” membuat orang tertekan karena seberapa jauh kita telah jatuh secara budaya di dunia ini. Bayangkan pemasangan film ini hari ini. Berapa banyak orang yang akan hadir? Lima?