ULASAN : – Jennifer Coolidge sebagai Bibi yang tangguh Sandy sudah cukup bagi saya untuk menandai romcom liburan gay yang gesit ini yang entah bagaimana memisahkan perbedaan antara jentikan jari WeHo dan sentimen Hallmark yang dapat diprediksi. Pemeran lainnya – termasuk pendukung komedi yang andal seperti Kathy Najimy dan Barry Bostwick – sekali lagi membuktikan keahlian mereka dalam jenis kesembronoan asam ini.

ULASAN : – Saya menonton film ini pada tanggal 7 Juli, 2006 di Indianapolis. Saya adalah salah satu juri untuk Penghargaan Gambar yang Benar-Benar Bergerak di Heartland Film Festival. A Truly Moving Picture “mengeksplorasi perjalanan manusia dengan mengungkapkan harapan dan rasa hormat secara artistik terhadap nilai-nilai positif kehidupan.” Heartland memberikan penghargaan itu untuk film ini. Terletak di sebuah peternakan yang sangat indah di Wyoming, Flicka adalah kisah tentang seorang gadis remaja pemberontak dan seekor kuda mustang yang secara alami memberontak dan liar. Gadis itu, Katie, adalah satu-satunya anak perempuan dalam barisan panjang peternak. Dia adalah siswa yang buruk, tetapi itu karena dia adalah seorang pemimpi dan ingin berada di peternakan kuda keluarga daripada di Sekolah Asrama eksklusif. Ayahnya ingin dia menyelesaikan sekolah menengah dan kuliah. Dia terus-menerus bergumul dengan ayahnya selama liburan musim panasnya yang panjang bukan hanya karena kurangnya minat di bidang akademik, tetapi juga karena dia menemukan mustang (dia menamai Flicka) di alam liar dan ingin menyimpannya. Dia ingin istirahat dan mengendarai mustang, tetapi ayahnya bersikeras bahwa mustang tidak termasuk dalam seperempat peternakan kuda. Dan, mereka sedang mengalami masa ekonomi yang sulit. Peternakan seluas ribuan hektar sangat berharga bagi pengembang lahan. Tidak ada yang mau menjual, tetapi mereka mungkin terpaksa melakukannya. Katie memiliki kakak laki-laki remaja yang bekerja di peternakan karena dia merasa itu adalah tugasnya. Dia sebenarnya kebalikan dari Katie. Dia ingin meninggalkan peternakan, kuliah, dan mengalami dunia. Semuanya terdengar seperti keluarga yang disfungsional. Tapi ternyata tidak. Ayah, ibu, anak perempuan, dan anak laki-laki itu sangat mencintai satu sama lain. Saat mereka bergumul dengan masalah ekonomi dan masalah kedewasaan, cinta dan kesetiaan mereka satu sama lain adalah satu-satunya hal yang memiliki kesempatan untuk menyatukan mereka. Sinematografi dan arahan seninya luar biasa. Anda benar-benar ada di Wyoming dan dapat memahami mengapa orang tidak pernah ingin meninggalkan Barat yang terpencil dan indah, dan mengapa mereka mencintai kuda mereka. FYI Ada situs web Truly Moving Pictures di mana terdapat daftar pemenang Penghargaan Truly Moving Picture sebelumnya yang sekarang ada di teater atau tersedia di video.

ULASAN : – Saya memikirkan kalimat itu dari Sunset Boulevard beberapa kali siang ini saat saya duduk, satu-satunya orang di teater untuk pertunjukan siang pukul 2:50, menonton *Seagull* ini. Bukan berarti naskahnya, berdasarkan lakon Chekhov dengan nama yang sama, dapat diabaikan. Sebaliknya. Itu disampaikan dengan baik oleh para pemeran yang, sebagian besar, tahu bagaimana melakukannya dengan efek jitu. Tapi yang mengejutkan saya, berulang kali, adalah semua wajah dari jarak dekat. Wajah cantik, wajah berkarakter, milik aktor muda dan tua yang tidak pernah tahu era layar bisu namun tahu bagaimana berakting hanya dengan wajah mereka. Wajah-wajah sering terang benderang, sehingga kami melihat kecantikan segar anak muda – Saoirse Ronan, sebagai Nina, di danau bersama Boris Trigorin dan di tempat lain di bagian awal film – dan kerutan dan kerutan yang kejam dari mereka yang waktu tidak selalu baik (Annette Bening, sebagai aktris tua Irina, yang menyampaikan dialognya dengan luar biasa, tetapi melakukan lebih banyak lagi dengan wajahnya sendiri ketika dia mempertimbangkan, pada saat yang aneh, bahwa dia mungkin sebenarnya tidak lagi terlihat menarik baginya. kekasih yang lebih muda, Trigorin). Jika Anda suka menonton aktor berakting dengan wajah mereka, seperti yang diketahui Norma Desmond dan generasinya, Anda akan menganggap film ini memanjakan mata. Tapi itu juga difilmkan dengan indah. Eksteriornya jelas ditembak di negara bagian New York bagian utara, dan itu seperti lukisan pemandangan. Interiornya, dengan kostum kuno, juga dibidik dengan sangat baik. Tapi itu adalah pertunjukan yang akan Anda ingat. Selain yang sudah disebutkan, Brian Dennehy, kini berusia 80 tahun, menang sebagai Sorin yang menua. Billy Howle melakukan pekerjaan yang baik dengan penulis drama muda Konstantin, begitu yakin bahwa dia melihat cara baru untuk melakukan teater namun sangat salah. Saya kurang terpikat oleh Doctor dan Boris Trigorin. Elisabeth Moss mendapat tugas yang sulit, karena Masha adalah karakter yang tidak simpatik, terutama egois dalam cerita tentang orang yang egois. Hal lain yang berulang kali mengejutkan saya ketika saya menonton film ini adalah betapa kejamnya sebagian besar karakter terhadap satu sama lain. , dengan cara mereka sendiri yang sangat sopan, terutama karena mereka begitu sibuk dengan diri mereka sendiri sehingga mereka tidak mempertimbangkan orang-orang di sekitar mereka. Jauh sebelum Antonin Artaud dan Jean Genet, *The Seagull* jelas merupakan contoh teater kekejaman. Karena ini dirilis pada musim panas, saya kira, akan dilupakan pada waktu Oscar. Lebih kasihan. Ada banyak pekerjaan yang sangat bagus di sini, dalam akting, pencahayaan, sinematografi, dan penyutradaraan. Ini jelas merupakan film yang bisa dinikmati lebih dari sekali.—————————————– —Saya kemudian membaca ulang drama tersebut, dalam terjemahan tahun 2006 karya Laurence Senelick. Saya terkejut melihat berapa banyak naskah yang diambil kata demi kata dari itu. Orang yang melakukan adaptasi layar yang bagus menghapus referensi tentang hal-hal yang tidak akan diketahui oleh penonton kontemporer, mengubah lokal untuk episode tertentu untuk menghasilkan jenis variasi visual yang tidak dapat Anda miliki dalam drama tetapi dibutuhkan dalam film modern, dan memangkas kembali tertentu bagian-bagian sehingga kejadian selanjutnya, seperti kemunculan Nina di perkebunan menjelang akhir film, menjadi lebih mengejutkan. Selain itu, film ini adalah transfer yang sangat setia ke layar drama Chehkov.

ULASAN : – “Out in the Dark” menceritakan kisah cinta luar biasa antara seorang mahasiswa Palestina dan seorang pengacara Israel. Mereka berjuang melawan segala rintangan, melintasi semua batasan dan aturan sosial hanya untuk cinta. Kata-kata tidak dapat menggambarkan betapa dramatis dan emosionalnya film ini. Film ini dimulai dengan ringan, dengan dua orang bertemu dan cocok. Mereka menikmati waktu yang baik sampai kenyataan menyakitkan mulai menyerang. Bagaimana mereka akan mempertahankan hubungan yang dipisahkan oleh hambatan sosial, budaya, dan geografis? Pengembangan cerita dilakukan dengan sangat baik. Saya merasa untuk semua karakter. Saya merasakan rasa sakit dan kesedihan mereka. Film gay tidak biasa menyentuh topik-topik sulit seperti penuntutan, spionase, dan ancaman kematian yang terus-menerus, dan “Out in the Dark” melakukannya dengan gaya yang luar biasa. Paruh kedua film mempertahankan sensasi dan urgensi yang konstan. Saya hampir tidak bisa bernapas hampir sepanjang waktu. Penuntutan, pemerasan, dan pengawasan yang digambarkan dalam “Out in the Dark” akan dibuat-buat dengan luar biasa di film-film lain, tetapi sangat bisa dipercaya dalam konteks ini. Karena kondisi yang sangat keras inilah yang membuat cinta Nimr dan Roy semakin berharga. Ini adalah jenis cinta untuk mati. Saya selaras dan beresonansi dengan Nimr dan Roy. Saya sangat tersentuh oleh cinta dan dedikasi mereka satu sama lain. Hanya dengan mengetik ini, mata saya kembali segar. “Out in the Dark” adalah film yang luar biasa. Saya pikir itu harus ditonton, dan saya akan melihat lebih banyak film Israel ketika saya memiliki kesempatan.