ULASAN : – Baru saja dibebaskan dari penawanan di Suriah, Gabriel meninggalkan semua yang dia tahu, termasuk istrinya, untuk kembali ke rumah masa kecilnya di Goa, India. Dia berniat menjadi sesuatu selain korban dan mendapatkan kembali pandangan hidup yang positif. Pemukulan dan siksaan yang diderita Jibril tidak seberapa jika dibandingkan dengan rasa bersalah dan ketidakberdayaan yang dia rasakan. Bercampur dengan keramaian di sepanjang pantai samudra, denyut nadi klub dansa dan orang-orang cantik di dalamnya, angin tropis, moped rides di malam hari, matahari terbit, dan jantung India yang liar dan eksotis, membantunya untuk sembuh. Penentunya adalah Maya, putri ayah baptisnya yang masih kuliah. Cinta berada dalam jangkauan, tetapi Gabriel ragu-ragu. “Kamu harus tahu apa yang kamu inginkan,” katanya dengan acuh pada wanita yang lebih muda. Suara lembut di malam hari memanggil namanya, apakah itu Maya atau kembalinya rasa bersalah dan ketakutan? Maya sebagian besar ditembak di lokasi di India. Negara di sekitar Goa itu indah dan Hansen-Løve memiliki keahlian untuk memasukkan lanskap ke dalam narasinya. Akting dan chemistry romantisnya sepanas negara. Saya sangat setuju dengan filosofi Jibril, membenamkan diri di alam dan di luar medan dan manusia biasa, untuk memulihkan keseimbangan dan kesejahteraan. Kedalaman dialog kurang, tetapi secara keseluruhan merupakan film yang menarik dan gemilang. Mia Hansen-Løve adalah direktur Things to Come and Eden. Terlihat di festival film internasional Toronto.

ULASAN : – Melihat “Le père de mes enfants” Anda akan berpikir bahwa penulis-sutradaranya, Mia Hansen-Løve , di bagian terakhir dari karirnya, bahwa dia telah melalui pasang surut umur panjang, telah berdamai dengannya dan sekarang mampu merenungkan dunia dengan kebijaksanaan dan pengertian. Dan Anda akan salah total. Mia Hansen-Løve baru berusia dua puluh tujuh tahun ketika dia membuat film yang luar biasa ini. Dia mengambil inspirasinya dari dua model kehidupan nyata, Humbert Balsan, seorang produser film brilian yang mengambil nyawanya pada usia 51 ketika dia menyadari dia akan bangkrut. , dan Donna Balsan, istrinya, yang, untuk semua kesedihannya, melakukan yang terbaik untuk menyelamatkan Ognon Pictures, perusahaan suaminya, setelah kematiannya. Tapi ingat, ini bukan biopik langsung. Misalnya, namanya telah diubah; Grégoire Canvel (setara layar dengan Balsan) memiliki tiga anak, bukan dua; cara dia bunuh diri berbeda; Bela Tarr, sutradara Hungaria yang bermasalah dengan Balsan pada saat kematiannya, telah menjadi Stig Janson, seorang sutradara Swedia; dan seterusnya Bahkan Mia Hansen-Løve sendiri, yang merupakan bagian dari cerita, diwakili secara tidak langsung, oleh Arthur, seorang pembuat film muda yang ingin diproduksi Grégoire tetapi akhirnya tidak bisa ( referensi ke “Tout est pardonné”, Hansen- Film lama Løve, yang produksinya diambil alih oleh Pelléas Films setelah Balsan bunuh diri). Anehnya, Arthur kebetulan ditafsirkan oleh Igor Hansen-Løve, saudara laki-laki Mia sendiri. Tentu, “Le père de mes enfants” bukanlah kisah yang tepat tentang kehidupan salah satu produser paling orisinal dari sinema Prancis, tetapi sangat dekat dengan kenyataan dan bahkan mungkin lebih dekat daripada jika itu hanya film biografi belaka, sejak apa Mia Yang Hansen-Løve coba lakukan adalah menangkap esensi jiwa manusia, tidak hanya mengumpulkan fakta. Untuk mencapai tujuan ini, penulis-sutradara membagi ceritanya menjadi dua bagian berbeda. Yang pertama menghadirkan Grégoire dalam kehidupan profesionalnya maupun dalam kehidupan keluarganya, keduanya cenderung berbaur dengan keputusasaan Sylvia, istri Grégoire. Urutan pembukaan yang panjang saat Grégoire menggunakan ponselnya di mana pun dia berada sangat eksplisit dalam hal ini. Di rumah pedesaannya pada akhir pekan, Grégoire adalah ayah dari tiga putri yang menyenangkan dan pendamping setia Sylvia. Di kantornya di Paris, dia adalah orang yang rajin, pembela pembuatan film auteur yang antusias, tak kenal lelah, dan gigih, baik Prancis maupun asing. Tetapi masalah uang menjadi semakin mendesak, mencegahnya untuk menuruti hasratnya dengan tenang. Aspek dokumenternya luar biasa: kisah tentang cara kerja perusahaan produksi kecil hari demi hari sangat realistis tanpa membosankan. Tapi semenarik apa pun bagian ini, tidak akan cukup untuk menjadikan “Le père de mes enfants” sesuatu yang lain selain film yang bagus. Apa yang membuatnya benar-benar luar biasa adalah bagian kedua di mana Mia Hansen-Løve mengeksplorasi konsekuensi dari bunuh diri Grégoire pada orang terdekat dan tersayang serta pada kolaboratornya. Dan dia melakukannya dengan sentuhan yang benar-benar ajaib. Dia pertama kali dengan sangat cerdas membuang potongan-potongan penemuan mayat dan pemakaman. Sebaliknya, dia langsung memotong kesedihan mendalam yang dialami oleh istri dan putri Grégoire, perasaan kehilangan yang tidak dapat diterima, kebencian terhadap almarhum yang meninggalkan mereka. Kemudian dia menunjukkan bagaimana karakter berevolusi, perlahan-lahan menyadari situasi, secara bertahap menyadari bahwa kehidupan Grégoire begitu kaya, telah membawa mereka begitu banyak sehingga dia sekarang menjadi bagian dari mereka, apa yang dia capai dalam domain artistik sebelum melakukan bunuh diri. belum menghilang. Mereka tahu sekarang bahwa semangatnya akan terus hidup, melalui film-filmnya, melalui orang-orang yang telah menjadi mereka berkat dia Sebuah kisah sedih tetapi pada akhirnya tidak membuat Anda sedih, karena Mia Hansen-Løve tidak menikmati kesenangan yang tidak wajar. kebangkitan kematian dan kerusakan yang ditimbulkannya. Sebaliknya, itu adalah kehidupan yang dia beri penghormatan ketika dia memfilmkan adegan-adegan indah kehidupan keluarga dengan atau tanpa Grégoire, seringkali dalam suasana yang cerah. Pada akhirnya, kita mendapatkan perasaan terhibur bahwa Kematian yang sombong akhirnya mengaku kalah. Para aktornya, meskipun tidak dikenal, sangat meyakinkan. Louis-Do de Lencqueseing sangat dekat dengan modelnya dan pesona alamnya. Putri remajanya sendiri Alice de Lencquesaing, yang berperan sebagai putri tertua Grégoire, sungguh luar biasa, menampilkan kekayaan kecantikan dan hipersensitivitas yang tidak terpengaruh. Alice Gautier dan Manelle Driss, yang berperan sebagai adik perempuannya, penuh dengan kehidupan, dan Chiara Caselli, dalam peran yang sulit sebagai istri Gregoire, terdengar nyata. Florent Dudognon, yang mengulas “Tout est pardonné”, fitur pertama Hansen-Løve di Evene pada 30-7-2007, menggunakan istilah berikut untuk memenuhi syarat film tersebut: “menyentuh, sensitif, manis, tidak terpengaruh oleh omong kosong psikologi pop, dimainkan dengan menahan diri”. Saya kira dia tidak akan mengubah sepatah kata pun jika dia mengomentari “Le père de mes enfants”, sebuah gambar bergerak yang tidak boleh Anda lewatkan di akun mana pun.

ULASAN : – Karena tidak menunjukkan sikap yang muluk-muluk, "Goodbye First Love" adalah film yang tampak sederhana. Pada dasarnya, ini bercerita tentang seorang wanita muda yang terbelah antara dua pria, keduanya sangat dia cintai tetapi dengan cara yang sangat berbeda. Kesederhanaannya dengan cerdik ditutupi oleh gaya yang agak tidak konvensional, yang sejauh mungkin dari romansa Hollywood. Film mengalir agak organik, dengan sebagian besar perangkat tambahan sinematik tradisional dilucuti. Ini lebih sedikit tentang plot dan drama dan lebih banyak tentang karakter. Ini mungkin tidak langsung terlihat, tetapi kami menyaksikan seseorang di jalan menuju kedewasaan. Ini bukan berarti dia mulai dengan tidak bersalah, atau bahwa dia akan mengerti segalanya; yang kita tahu adalah dia sedang dalam proses menjadi. Namanya Camille (Lola Créton). Ketika kami pertama kali bertemu dengannya, itu tahun 1999, dan dia berusia lima belas tahun yang tinggal bersama orang tuanya di Paris. Dia berselingkuh secara fisik dengan remaja laki-laki bernama Sullivan (Sebastian Urzendowsky), yang putus sekolah. Terlepas dari pernyataan berulang mereka bahwa mereka masing-masing adalah cinta dalam hidup mereka, mereka berdebat dengan sangat mudah. Ini mudah dijelaskan: Mereka berdua masih muda dan naif, dan mereka belum tahu apa yang mereka inginkan dari kehidupan. Sullivan sangat ingin merasakan dunia dan merencanakan perjalanan ke Amerika Selatan bersama temannya. Camille terancam oleh nafsu berkelana dan terus menerus mengancam untuk menyakiti dirinya sendiri. Jika dia pergi, dia mungkin melupakannya sepenuhnya dan bertemu gadis lain. Dia mengklaim bahwa dia tidak mencari apa pun selain dia. Sullivan meyakinkannya bahwa dia hanya akan pergi selama sepuluh bulan dan dia akan tetap berhubungan. Jadi, dia pergi. Camille berupaya sebaik mungkin saat transisi ke tahun 2000, sesekali menerima surat dari Sullivan. Dalam semua suratnya, dia melanjutkan praktiknya dengan berani menyatakan cintanya padanya. Faktanya, mereka begitu berani sehingga mereka menjadi kejam dan manipulatif secara emosional. Dalam satu surat, dia mengatakan dengan, agak puitis, bahwa cintanya menahannya. Jika dia tidak begitu mencintainya, jika dia tidak mengganggu pikirannya setiap hari, dia mungkin benar-benar menikmati perjalanannya. Tiba-tiba, surat-surat itu berhenti datang. Camille yang hancur segera berakhir di klinik depresi, di mana ayahnya (Serge Renko) mengatakan kepadanya bahwa akhirnya saatnya untuk mengambil langkah berikutnya. Tidak pernah sekalipun mengikuti Sullivan, yang tinggal di Amerika Selatan berlangsung lebih dari sepuluh bulan. Namun, kami mengikuti Camille selama tujuh tahun ke depan. Selama waktu ini, dia menyelesaikan sekolah menengah, kuliah di perguruan tinggi desain, belajar arsitektur, dan mendapatkan pekerjaan di sebuah perusahaan yang dijalankan oleh seorang arsitek Norwegia bernama Lorenz (Magne Håvard Brekke), yang berpisah dari istrinya di Berlin dan tampaknya terasing dari putranya. . Kami melihat hubungan mereka berkembang dari majikan dan karyawan menjadi kenalan biasa menjadi orang kepercayaan emosional menjadi kekasih. Dia mungkin tidak mengungkapkan cintanya pada Camille secara vokal seperti yang akan dilakukan Sullivan, tetapi jelas bahwa dia sangat peduli padanya. Dia juga peduli padanya. Tapi itu tidak sama dengan Sullivan. Ada lebih dari sekedar kasih sayang fisik; ada pemahaman yang jelas tentang siapa mereka. Baru pada tahun 2007 Camille dan Sullivan akhirnya bersatu kembali. Tanggal pasti tidak diberikan, tetapi tampaknya dia telah kembali dari Amerika Selatan beberapa waktu yang lalu. Dia sekarang bertahan sebagai fotografer di Marseille, yang dia sukai jauh lebih baik daripada Paris. Awalnya, sepertinya hubungan mereka telah mendingin dan mereka akan terus berlanjut hanya sebagai teman. Namun setelah beberapa saat, jelas bahwa perasaan lama telah muncul kembali. Saya mengharapkan ini dari Camille, tetapi harus saya akui, saya tidak mengharapkannya dari Sullivan. Kenangan tentang dia terus menghantuinya, dan pada satu titik, dia dengan air mata berharap mereka kembali bersama. Ketika Lorenz dipanggil untuk urusan bisnis, Camille dan Sullivan secara teratur bertemu dan bercinta, sambil merasakan bahwa apa yang mereka alami tidak akan bertahan lama. film terdengar seperti pembuat air mata sentimental. Hampir tidak mungkin untuk membayangkan mengingat pokok bahasannya, tetapi "Selamat Tinggal Cinta Pertama" hampir tidak memiliki sentimen. Alih-alih menikmati penemuan dongeng, cinta dan hubungan diperiksa dalam hal kebutuhan fisik dan emosional yang sangat masuk akal dan sangat konkret. Semua mengarah ke akhir yang tidak langsung dan agak lesu, yang sebenarnya diperlakukan kurang seperti akhir dan lebih seperti adegan lain. Se-realistis mungkin, kepekaan bawaan Amerika saya membuat saya merindukan sesuatu yang sedikit lebih berbeda. Saya tidak mengatakan semuanya harus dibungkus dalam paket kecil yang rapi, meskipun beberapa rasa penutupan akan menyenangkan.– Chris Pandolfi (www.atatheaternearyou.net)