ULASAN : – Masaki Proyek impian Kobayashi adalah adaptasi Kondisi Manusia, dan dia melakukannya sebagai epik yang diceritakan dan difilmkan dengan cemerlang yang menceritakan tentang seorang pria yang mencoba berpegang teguh pada kemanusiaannya dalam keadaan yang tidak manusiawi. Ketiga film tersebut memiliki keajaiban dalam berbagai pertunjukan pendukung dan set-piece yang memukau dengan momen realisme puitis mereka, dan keseluruhannya membuat Lord of the Rings terlihat seperti barang anak-anak. Dalam kasus fitur pertama pada trilogi, No Greater Love, kita diperkenalkan dan melihat Kaji (Tatsuya Nakadai) yang muda, idealis dan pada dasarnya baik hati saat dia mendapatkan pekerjaan sebagai pengawas tenaga kerja di kamp tawanan perang di Manchuria mengikuti presentasi makalah yang mengesankan. Dia ingin melakukan yang terbaik, tetapi “yang berkuasa”, yang meliputi bos yang teguh dan khususnya Kempeitai (personel tentara di lokasi) yang fasis, menjaga segala sesuatunya selalu tegang, dan saat tawanan perang Tiongkok baru masuk dan dia menemukan dirinya terkoyak: bagaimana mempertahankan produksi bijih sementara juga tidak menjadi monster seperti “setan Jepang” lainnya bagi POW. Sementara ceritanya memiliki daya tarik langsung (atau lebih tepatnya koneksi ke) publik Jepang sebagai sebuah sepotong sejarah modern – pendudukan / penghancuran Manchuria dan orang-orangnya – tidak ada kekuatan dramatis atau emosionalnya yang hilang dari saya. Kobayashi secara pribadi sangat terikat dengan materi (dia sendiri bertempur dalam perang dan langsung membeli hak atas seri 6 volume saat pertama kali dirilis), tetapi dia tidak pernah menghalangi ceritanya. Faktanya, dia adalah pendongeng yang benar-benar luar biasa; dengan mempesona dia menjalin konflik para tahanan (yaitu Chen, para pelacur, Kao) dengan rintangan besar pertama Kaji di kamp kerja paksa saat dia melihat para tahanan diperlakukan dalam kondisi yang mengerikan, dipukuli, dianiaya, dan akhirnya dibawa ke kematian yang tidak masuk akal berkat Furyua dan sejenisnya, dan mendapati dirinya dibawa ke pertanyaan pamungkas: dapatkah dia menjadi manusia, sebagai lawan dari monster tak berakal lainnya? Kobayashi menciptakan adegan dan momen yang ada dalam tradisi film yang megah dan epik, kadang-kadang dalam efek yang indah dan di lain waktu ditampilkan demi kengerian masa perang (misalnya, tidak akan pernah ada eksodus yang mengerikan dari setengah lusin ternak). mobil seperti yang terlihat ketika POW Cina keluar dari sana ke karung makanan), dan mampu dengan DP-nya yang luar biasa untuk membuat adegan yang diperankan secara intim di tengah pemandangan luas seperti tambang bijih di luar dan tempat tinggal atau gua yang sempit. Dan sial itu semua jika kita tidak mendapatkan salah satu adegan hebat dalam sejarah film, yaitu ketika enam “pelarian” dieksekusi bersama para tahanan, dan Kaji yang ketakutan, menonton dengan detail yang mengerikan dan mengerikan. Segala sesuatu tentang satu adegan itu hampir sempurna. Tapi sebagai pembawa acara (dan tidak seperti dua film lainnya, dia bahkan tidak ada di setiap adegan di bagian ini), Tatsuya Nakadai memberikan penampilan terobosannya. Kobayashi membutuhkan jembatan antara Jepang sebelum dan sesudah perang, dan Nakadai adalah kehadiran semacam itu. Tapi selain sebagai bintang yang menarik – jenis yang tidak ingin Anda hindari – dia sangat berbakat baik dalam bisnis yang halus atau ketika dia harus pergi ke kota dalam adegan emosional yang meledak-ledak (atau, juga, hanya kedutan di bawah matanya dalam pertukaran yang sangat tegang). Tak perlu dikatakan aktor lain tepat di sampingnya – Aratama, Yamamura, Manbara – dengan sempurna berperan sebagai pengawas, tahanan, pelacur, istri yang mirip dengan Kaji. Namun, untuk semua pujian yang layak diberikan untuk film ini, yang menjadi lebih baik di babak kedua daripada yang pertama, ini hanya bagian pertama!

Artikel Nonton Film The Human Condition I: No Greater Love (1959) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Cerita berlatarkan pangkalan Angkatan Udara Amerika yang telah menarik bar dan rumah bordil dan penduduk asli Jepang yang membutuhkan dunia kotor ini untuk melarikan diri dan menghasilkan uang untuk hanya bertahan hidup. Cinta segitiga berkembang di antara penghuni gedung apartemen yang runtuh dan seorang gangster lokal bernama Killer Joe. Ini adalah bagian kehidupan yang menarik dengan karakter kumuh yang menarik, jenis kota kumuh ini selalu berkembang di sekitar pangkalan militer, saya tidak dapat memikirkannya. film lain yang pernah saya lihat terjadi di sana. Ini adalah pandangan langka ke kelas menengah ke bawah pascaperang dan elemen kriminal kelas bawah di Jepang. Bergerak cepat dan meyakinkan layak ditonton jika Anda dapat menemukannya. Akhir yang berkesan dan gambar terakhir untuk film yang berkesan.

Artikel Nonton Film Black River (1957) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Kabe atsuki heya” (atau “Kamar Berdinding Tebal”) adalah film ketiga dari sutradara Masaki Kobayashi, yang kemudian membuat mahakarya seperti “The Human Condition”, “Hara-kiri”, dan “Samurai Rebellion”. Dalam “The Thick-Walled Room”, orang dapat melihat banyak elemen yang akan digunakan Kobayashi untuk efek yang lebih besar dalam film-film selanjutnya – rasa kesadaran politik, kritik korupsi dalam masyarakat, dan fokus pada kegagalan manusia. Film ini mengambil terjadi empat tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II, dan menyangkut sekelompok tentara Jepang berpangkat rendah yang dipenjara oleh Amerika karena kejahatan perang. Segera menjadi jelas bahwa orang-orang ini adalah orang-orang kecil, dipaksa melakukan tindakan mereka oleh atasan mereka dan ditakdirkan untuk mengambil tindakan tentara. Sementara itu, atasan mereka, yang terbukti brutal dan sebenarnya menanggung sebagian besar kesalahannya, berhasil lolos tanpa cedera. Seperti yang bisa Anda bayangkan, pokok bahasan ini dianggap paling kontroversial selama pembuatan film. Studio tersebut, karena takut film tersebut akan menyinggung orang Amerika, menuntut agar film tersebut dipotong secara drastis. Kobayashi menolak untuk melakukan ini, sehingga film tersebut disimpan selama tiga tahun. Meskipun selesai pada tahun 1953, itu tidak keluar sampai tahun 1956. Kemudian sekali lagi hilang dalam ketidakjelasan – yaitu, sampai Koleksi Kriteria akhirnya merilisnya dalam bentuk DVD sebagai bagian dari Seri Eclipse-nya. Akhirnya, pada April 2013, “The Thick-Walled Room” dapat dilihat secara luas. Tentu saja, film tersebut tidak semulus karya terhebat Kobayashi, dan terlihat jelas bahwa pada saat ini ia masih matang sebagai pembuat film. . Tapi, bagaimanapun, banyak hal yang sangat bagus tentang film ini. Para tahanan tidak digambarkan sebagai orang suci yang dianiaya tetapi sebagai manusia yang bisa salah. Mereka bisa menjadi sombong, tertipu. Mereka memiliki emosi. Mereka bisa kejam satu sama lain. Latar belakang dan sejarah karakter ini juga ditangani dengan cukup baik. Melalui sejarah-sejarah ini, Kobayashi mampu memperluas cakupannya dan menganalisis efek-efek setelah perang di seluruh Jepang, dan tidak hanya berfokus pada apa yang terjadi di dalam penjara. Salah satu contoh bagaimana Kobayashi melakukannya adalah ketika salah satu tahanan mengingat seorang gadis yang ditemuinya selama perang. Dia tergila-gila dengan ingatannya, mengidealkan kepolosan dan kemurniannya, dan memiliki harapan untuk menetap bersamanya jika dia dibebaskan. Tetapi saudara laki-laki narapidana, yang kadang-kadang datang mengunjunginya, mengetahui kehampaan dari fantasi-fantasi ini. Gadis lugu itu telah tumbuh menjadi pelacur yang sinis. Karakternya membuat komentar pahit tentang keadaan bangsa yang terngiang di sepanjang film: “Perang membuat kami gila. Dan kami masih gila.” “The Thick-Walled Room” adalah studi menarik tentang degradasi dan korupsi di Jepang pascaperang. Hal ini juga menarik untuk menunjukkan tentang awal karir Masaki Kobayashi. Mudah-mudahan, sekarang film ini lebih tersedia, lebih banyak orang akan memiliki kesempatan untuk menontonnya.

Artikel Nonton Film The Thick-Walled Room (1956) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Ini adalah Ace in the Hole versi bisbol Jepang, tetapi ada satu komponen yang hilang yang bisa mendorongnya menjadi hebat. Karakternya digambar dengan baik, situasinya cukup suram, dan ketegangannya nyata, tetapi ada komponen moral dalam cerita yang tampaknya diterima begitu saja oleh Masaki Kobayashi. Ini bukanlah hidup atau mati seseorang dalam keseimbangan, ini adalah negosiasi kontrak seputar masuknya pemain bisbol ke dalam pro. Kita pasti bisa melihat dampaknya terhadap orang-orang yang terlibat, kelelahan keseluruhan kemanusiaan seseorang ketika seseorang mendekati segala sesuatu sebagai masalah yang dapat diselesaikan dengan mudah dengan beberapa ribu yen lagi, tetapi itu bukan kasus moral yang jelas dari seorang pria. meninggalkan orang lain mati demi keuntungannya sendiri. Kebingungan seputar moralitas situasi ini akhirnya mengingatkan saya pada The Wolf of Wall Street dengan cara yang sama, di mana titik pusatnya berakhir sedikit dikaburkan alih-alih disorot. Goro Kurita (Minoru Oki) adalah pemain bisbol perguruan tinggi yang mengguncang segalanya di lapangan tengah dan di kotak adonan. Dia adalah pemain sayap dan pemukul sekali dalam satu generasi yang jelas menuju hal-hal hebat di Liga Nipon di Jepang. Pemandu bakat untuk Toyo Flowers Kishimoto (Keiji Sada) dikirim untuk bernegosiasi dengan pelatih pribadi Kurita, Ippei Tamaki (Yûnosuke Itô) dan, yang disebut oleh para pengintai, seorang lintah. Dia adalah seseorang yang dilihat oleh pengintai sebagai penghalang negosiasi dan yang harus mereka beli bersama dengan Kurita. Kurita memiliki pacar Fudeko (Keiko Kishi) yang telah tumbuh kecewa dengan pacarnya karena dia semakin dekat memasuki liga profesional dan keluarga besar di sebuah desa kecil miskin yang semua ingin sepotong kue yang datang dengan cara Kurita. Sebagian besar dari film tersebut adalah perpanjangan negosiasi yang terjadi antara upaya pertama untuk berbicara dengan Kurita dan seri kejuaraan musim gugur di tingkat perguruan tinggi. Apa yang membuat semua ini sangat melibatkan (terlepas dari keberatan saya dalam pengantar saya) adalah bahwa garis antara emosi yang tulus dan manipulasi pengkhianatan tidak pernah jelas. Tamaki memiliki penyakit yang membuatnya jatuh sakit dari ususnya dari waktu ke waktu, tetapi Fudeko (yang adalah saudara perempuan majikannya) bersikeras bahwa itu setidaknya sebagian palsu. Dia benci baseball dan jadi apa Kurita, memimpikan kehidupan yang lebih kecil dan lebih jujur. Kurita sendiri sebenarnya nyaris tidak ada di film, tetapi ketika dia di layar dia bergantian antara tampak benar-benar tidak bersalah, khususnya dengan interaksinya dengan Fudeko, curang dan menyembunyikan sesuatu. Di tengah semua ini adalah Kishimoto. Dia adalah penyedia serangkaian suap (hadiah) yang harus dia berikan kepada Tamaki, kekasihnya, Fudeko, keluarga Kurita, dan Kurita sendiri, namun dia hanya mencoba merekrut bakat muda yang menjanjikan ke timnya. Di sinilah aspek moralitas agak gagal. Ada pembicaraan dari Fudeko tentang bagaimana Kishimoto memperlakukan Kurita seperti komoditas (memang benar). Itu pasti tidak manusiawi, tetapi itu juga akan berakhir dengan Kurita menjadi jutawan pada usia 20 dan bisa bermain bisbol untuk mencari nafkah. Saya tidak berpikir masalah moral ada di sana, tetapi hanya dengan jenderal yang melemahkan perlombaan tikus dan fakta bahwa Kishimoto harus menyuap hampir semua orang. Dan kenapa dia harus melakukan itu? Karena Kurita tidak jujur dengan siapa pun. Pada akhirnya, Kurita terlihat seperti monster. Dia membuat keputusan lebih awal berdasarkan alasan yang dia ulangi, tetapi dia merahasiakan keputusan spesifiknya. Tidak ada yang mendengarkan alasannya dan hanya melemparkan uang kepadanya berulang kali. Dia tidak diperlakukan seperti orang dengan hasrat dan keinginan, tapi, ya, seperti komoditas. Namun, dia bukan orang yang pasif dan lemah lembut. Dia licik dan mendapatkan apa yang dia inginkan pada akhirnya, dan dia mengecewakan banyak orang di sepanjang jalan, tetapi mereka tidak pernah mendengarkannya. Semua orang, dari keluarganya hingga Tamaki, memperlakukannya hanya sebagai komoditas. Satu-satunya yang tidak adalah Fudeko, dan itu karena dia pernah mencintainya dan mulai membencinya. Subplot kecil yang menarik adalah sepertinya Fudeko dan Kishimoto berakhir dengan kemungkinan masa depan bersama sebagai pasangan romantis karena mereka berdua hanya menginginkan yang terbaik untuk Kurita dengan cara mereka sendiri. Mereka benar-benar satu-satunya dua orang asli di film. Sebagian besar film adalah antara Kishimoto dan Tamaki, dan keinginan Kishimoto untuk percaya. Masalahnya adalah terkadang Tamaki benar-benar memalsukan penyakitnya. Ketika dia melihat Kurita pulang untuk terakhir kalinya sebelum dia membuat keputusan dan menandatangani dengan tim, kami melihat Tamaki membungkuk kesakitan, mencoba untuk mendapatkan janji dari Kurita untuk menandatangani dengan Bunga Toyo karena mereka akan menawarkan Tamaki kesepakatan terbaik untuk dirinya sendiri, lalu berdiri tanpa masalah begitu Kurita tidak terlihat lagi. Dia juga benar-benar menderita karenanya, pada saat yang sama, dan dia mengalami kejang-kejang yang menyakitkan pada malam sebelum penandatanganan bahwa dia tidak dapat berhenti. Apakah gejala pura-puranya pada saat yang tepat merusak kepercayaan Kurita pada pelatihnya dan membuatnya mengabaikan kebutuhan dan keinginannya? Tidak pernah dikatakan, tapi saya pikir implikasinya ada: pemalsuan itu semua menghancurkan kepercayaan di antara semua orang. Satu-satunya hal yang menahan saya untuk menyebut film hebat pertama Kobayashi ini adalah komponen moral yang tampaknya terkait dengan ideologi sosialis Kobayashi. Dia menganggap jual beli pemain tidak bermoral, tetapi Kurita dengan senang hati memanfaatkan situasi tersebut untuk mendapatkan yang terbaik dari dirinya sambil meninggalkan semua lintahnya untuk menjaga diri mereka sendiri. Apakah itu tidak bermoral? Tidak jelas seperti apa sebenarnya aspek moral ini dan apakah karakter dan film Kobayashi sendiri merusaknya. Jadi, saya berakhir dengan reaksi yang mirip dengan The Wolf of Wall Street, tetapi film ini terlihat dan terasa sangat mirip dengan Ace in the Hole karya Billy Wilder pada saat yang sama. Saya juga ingin mencatat judulnya. Judulnya berasal dari dialog dan, diambil di luar konteks, sepertinya begitu agresif. Namun, dalam film itu sendiri, hal itu dilakukan hampir dengan patuh karena Kishimoto setuju untuk sepenuhnya mengambil Tamaki sebagai, pada dasarnya, klien sekunder. Itulah yang mengikat Tamaki dengan Kishimoto sepenuhnya. Saya baru saja menemukan itu menarik. Selain dari aspek moral yang tidak jelas, ini mungkin film terbaik Kobayashi hingga saat ini. Ketika saya pertama kali belajar tentang karya Kobayashi (tepat setelah menonton Samurai Rebellion) beberapa tahun yang lalu, inilah yang paling membuat saya bersemangat untuk mengunjunginya. Sekarang saya punya, saya tidak kecewa sama sekali.

Artikel Nonton Film I Will Buy You (1956) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya melihat Harakiri (Seppuku) dalam cetakan 35 mm baru di Forum Film NYC. Ini adalah penggunaan genre periode sempit yang brilian untuk mendakwa politik dan budaya secara eksplosif. Penulis Shinobu Hashimoto dan Yasuhiko Takiguchi pasti terinspirasi oleh “The Count of Monte Cristo,” Ambrose Bierce dan Western Howard Hawks serta oleh sastra dan film samurai. Film ini dimulai dengan menipu sebagai sebuah cerita di dalam sebuah cerita, tampaknya memberikan contoh tradisional dalam menegakkan kehormatan samurai, seperti dalam kisah konvensional “The 47 Ronin” yang sering diceritakan kembali. Konteksnya diatur pada saat pemerintah pusat, keshogunan, menggantikan klan lokal dan secara sewenang-wenang menganggur ribuan orang, terutama samurai mereka, memaksa mereka ke mode tentara bayaran ronin paling banter dan mengemis makanan dengan lebih buruk. Tapi kesejajaran dengan abad ke-20 dibuat berulang kali secara eksplisit karena samurai yang datang ke klan ini untuk mencari bantuan berasal dari Hiroshima. Secara bertahap kita mendapatkan wawasan lebih jauh tentang kisah di dalam sebuah kisah, karena kita melihat lebih banyak kilas balik dalam kilas balik tentang apa yang dimiliki masing-masing karakter. telah dilakukan sebelum konfrontasi ini dan kita mendapatkan firasat tidak nyaman bahwa moral cerita mungkin tidak seperti yang terlihat pada awalnya dan taruhannya semakin tinggi dengan ketegangan yang hampir tak tertahankan. Hampir setengah jalan film sampai kita melihat seorang wanita dan kita tiba-tiba melihat model maskulinitas alternatif, di mana prioritas diletakkan pada keluarga, dukungan, pendidikan, dan produktivitas kreatif. Dibandingkan dengan hubungan pembukaan macho, dengan penekanan mereka pada kesetiaan militeristik formal terhadap hierarki, suami dan ayah yang penuh kasih praktis adalah seorang metroseksual. Melihat samurai pendukung yang sama membuat suara goo goo biasa untuk cucunya menempatkan adegan ritual sebelumnya dalam kelegaan yang tajam, terutama gambar berulang dari baju besi klan yang tampaknya semakin tidak mengesankan dan akhirnya dihancurkan sebagai simbol kosong. Ketegangan psikologis di konfrontasi di sepertiga terakhir film lebih menyiksa daripada kekerasan yang sebenarnya. Bahkan ketika kita mengira kita sudah mengetahui hasil dari kilas balik, lapisan persepsi hubungan dan kepribadian secara menyakitkan terkelupas dengan setiap tusukan pedang untuk mengungkap kedalaman kemunafikan yang mengerikan dari struktur politik dan sosial. Dan itu hanyalah resonansi budaya yang luar biasa yang dapat dikumpulkan oleh orang Amerika abad ke-21. Seperti “Kejatuhan (Der Untergang)”, ini mengungkapkan mentalitas tidak manusiawi yang menyebabkan Perang Dunia II. Motif berulang dari perjalanan jauh kemudian konfrontasi di koridor kosong menekankan labirin birokrasi yang menjebak para karakter. Motif balas dendam diberi aksen oleh sinematografi yang sangat indah yang mengingatkan pada seni tradisional Jepang, termasuk tetesan darah seperti butiran salju pertama, lalu air terjun. Efek keseluruhan dari mahakarya ini menguras emosi.

Artikel Nonton Film Harakiri (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.