ULASAN : – Antologi yang mencakup tiga film pendek yang berlangsung di New York City dibuat oleh tiga sutradara hebat Amerika, Martin Scorsese, Woody Allen, dan Francis Ford Coppola.”Life Lessons” disutradarai oleh Martin Scorsese, benar-benar membuat saya tercengang – itu membuat saya ingin menonton ulang semua film Scorsese (dengan satu pengecualian, GONY, meskipun). Sungguh karya yang luar biasa – secara visual sama kuatnya dengan lukisan yang dilukis oleh Lionel Nolte. Menggabungkan dalam satu film pendek “A whiter shade of pale” karya Procul Harum dan “Nessun Dorma” karya Puccini dari “Turandot” adalah sebuah kejeniusan. Film ini adalah ode untuk kekuatan bakat; ini tentang kehebatan dan kutukan pemberian, bukan tentang cinta pada wanita. Adegan terbaik dari film ini dan menurut saya salah satu yang terbaik yang pernah dibuat tentang karya Artis adalah Nolte dengan penuh kemenangan melukis mahakaryanya – cinta, hasrat, nafsu, tangisan, bisikan, air mata, dan penghinaannya secara ajaib berubah dengan setiap pukulannya. sikat ke dalam karya seni yang abadi, penuh kemenangan, dan cemerlang. Pada saat lukisan itu selesai, dia akan membutuhkan sumber inspirasi dan penyiksaan diri yang baru, dan siklus itu akan berulang lagi. Potret seorang Artis yang sangat cerdik sebagai Bukan Pemuda. 9.5/10 Saya menyukai “Oedipus Wrecks” karya Woody Allen dan menurut saya itu sangat lucu dan menyentuh. Sepertinya Allen pernah bertemu ibu atau nenek seperti Mrs. Millstein di kehidupan nyata dan permata kecilnya adalah surat cinta-bencinya untuk mereka. Pada akhirnya, ibu selalu tahu apa yang terbaik untuk anak laki-lakinya. Mae Questel dan Julie Kavner (Marge Simpson) luar biasa. Wajah Woody setelah ibunya “menghilang” dan adegan saat dia bercinta dengan paha ayam benar-benar menyenangkan; juga komentar bahwa New York terbiasa dengan segalanya dan siap menerima situasi gila – itu sangat benar. Salah satu film Allen terbaik yang pernah saya tonton akhir-akhir ini – saya sangat senang akhirnya melihatnya.Larry David (“Seinfeld”, “Curb Your Enthusiasm”) berperan sebagai Manajer Teater. Itu membuat saya berpikir apakah Estelle Costanza yang diciptakan oleh David dan Mrs. Millstein (ibu Woody yang ada di mana-mana) memiliki banyak kesamaan dalam membuat hidup putra mereka sengsara dan membekap mereka dengan cinta tanpa ampun? 9/10 Coppola “Life Without Zoë” jauh lebih lemah daripada cerita Scorsese dan Allan dan memucat jika dibandingkan – episode “dari kehidupan yang terjangkau dan indah” ini cantik dan imut tetapi Anda dapat melewatkannya. 5/10

ULASAN : – Dalam kata-kata Robbie Robertson, “The Last Waltz” dimulai sebagai konser dan berubah menjadi perayaan. Tidak ada kata yang dapat digunakan untuk menggambarkan “The Last Waltz” lebih baik dari “perayaan”. Ini adalah perayaan The Band, dan musik, khususnya musik Amerika, yang disukai dan dimainkan The Band dengan begitu banyak gaya. “The Last Waltz” adalah film konser, dan ada sentimen umum di luar komunitas penggemar rock seperti itu film tidak pernah bisa menjadi film seni sejati. Jika ada bukti bahwa ini tidak benar, “The Last Waltz” adalah itu. Film ini disutradarai dengan brilian oleh Martin Scorsese, yang menangkap penampilan yang sangat kuat dan luar biasa ini dengan keterampilan yang tidak dapat digambarkan sebagai hal lain selain menakjubkan. Film ini terlihat sangat memukau. Apa lagi yang bisa diminta selain film yang terlihat murni dan indah, dan berisi beberapa musik terbaik yang pernah ditulis? Scorsese adalah pembuat film yang cerdas dan tahu bahwa dia dapat menambah film dengan memasukkan segmen wawancara singkat dengan anggota The Band, yang semuanya relevan dan meningkatkan film. Keindahan “The Last Waltz” adalah kesederhanaannya. The Band mungkin adalah grup musik besar paling bersahaja yang pernah ada. Mereka tidak tertarik pada apa pun selain memainkan musik yang bagus, dan Scorsese, setidaknya dalam hal ini, tidak tertarik melakukan apa pun selain membuat dokumen sederhana dan benar tentang acara musik yang luar biasa dan mengesankan. Itulah yang dia lakukan, dia mengabadikan konser yang brilian di mana penambahan tamu musik selebriti tidak membuatnya murah sama sekali, tetapi menjadikannya perayaan musik yang sesungguhnya. Muddy Waters, Paul Butterfield, Joni Mitchell, Neil Diamond, Van Morrison, Eric Clapton, Dr. John, Neil Young… daftarnya terus bertambah. Musisi fenomenal, pembuatan film fenomenal, film fenomenal di sekelilingnya. Salah satu film terbaik dan paling menggembirakan yang pernah dibuat. 10/10

ULASAN : – Ketika saya menyukai sebuah film seperti saya menyukai The Irishman, saya merasa tercabik-cabik. Di satu sisi, saya ingin mengulasnya dan membicarakannya dan mencoba meyakinkan orang lain untuk melihatnya. Namun di sisi lain, saya menyadari bahwa melakukan hal itu dapat menetapkan ekspektasi terlalu tinggi, yang kemudian dapat menyebabkan beberapa orang kecewa (ini sering terjadi pada film horor yang dihipnotis di festival film dan kemudian ditolak oleh khalayak luas yang kecewa, seperti dengan The Witch, It Follows, dan Hereditary). Sehingga membuat saya berada dalam situasi yang sulit, dan saya akan berkompromi dengan memuji film sebanyak yang saya bisa tanpa berlebihan, sementara juga membuat komentar samar yang tidak cukup spesifik untuk merusak apa yang ditawarkan film tersebut (karena ya: ini adalah film Scorsese. Dia memiliki filmografi yang sangat bervariasi ketika Anda menguraikan apa yang dia buat selama setengah abad terakhir, jadi Anda tidak akan pernah mendapatkan apa yang Anda inginkan. d berharap). Oke, akting: fenomenal. Selain Goodfellas, penampilan terbaik Pesci pernah ada. Ini adalah De Niro terbaik sejak Cape Fear. Ini adalah Al Pacino terbaik setidaknya dalam tiga dekade. Orang-orang ini sudah tua, dan semuanya berprestasi dan cukup kaya untuk pensiun dengan bahagia pada saat ini, tetapi untungnya mereka semua setuju untuk tidak hanya membintangi film ini, tetapi juga berkomitmen 100%. Tidak ada yang meneleponnya di sini. Sementara pemeran pendukungnya solid secara seragam, ketiganya mencuri perhatian dan saya berharap semua mendapatkan nominasi Oscar datang pada musim penghargaan. Scorsese, tidak mengherankan siapa pun, mengarahkan dengan cemerlang, membuat setiap adegan memiliki tujuan dan menawan. Filmnya panjang, tapi sepatutnya begitu. Berbagai imbalan terhadap kesimpulan film tidak akan terlalu sulit jika film tersebut tidak menghabiskan waktu begitu lama untuk membangun karakter, ketegangan, dan emosi. Meski terdengar kasar, film ini – sekitar setengah jalan – membuat saya lupakan betapa aku sangat perlu menggunakan toilet teater. Pada titik tertentu, saya menerima bahwa saya tidak boleh melewatkan satu detik pun, dan meninggalkan ruangan bahkan untuk sesaat sama sekali tidak mungkin. Jika Anda dapat menonton ini di bioskop, dan dapat menangani tiga setengah jam tanpa toilet atau istirahat makan ringan (tanpa istirahat!), maka tentu saja, tontonlah di layar lebar, karena itu indah dan pada akhirnya merupakan cara terbaik untuk mengalami film dengan ruang lingkup dan tontonan ini. Tapi itu akan segera ada di Netflix, dan mungkin beberapa lebih suka menontonnya dengan nyaman di rumah mereka sendiri, di mana dimungkinkan untuk istirahat camilan/toilet. Apa pun yang Anda lakukan, pastikan Anda akhirnya menontonnya. Film seperti ini tidak terlalu sering muncul, dan ini adalah lagu yang sempurna untuk grup berbakat ini sehingga saya ragu kita akan melihat legenda ini bersama lagi. Ini pahit, tetapi jika ini adalah Scorsese, De Niro, Pacino dan Perpisahan Pesci dengan genre kriminal, maka itu adalah catatan yang luar biasa untuk diteruskan.

ULASAN : – “Dua puluh lima tahun yang lalu, karir saya berakhir bahkan sebelum benar-benar dimulai,” Eddie Felson memberi tahu Vince, hiu biliar muda. Bukan lagi pria sombong seperti dia di “The Hustler,” Eddie (Paul Newman) pada tahun 1986 sudah pensiun dari kumpulan dan investor yang sukses. Ketika dia melihat Vince (Tom Cruise) yang jago tembak, dia memutuskan untuk berinvestasi padanya dan membawanya di jalan, dengan tujuan Vince memenangkan turnamen biliar besar di Atlantic City. Sepanjang jalan, Eddie menghadapi dirinya yang dulu dan sekarang dan melihat mimpi yang dia biarkan mati. Ketika Vince terlalu bodoh dan berkemauan keras untuk menuruti nasihatnya, Eddie membuat keputusan penting. Meskipun bukan film sekuat “The Hustler”, “The Color of Money” tetap merupakan film yang luar biasa dengan pemeran hebat yang dipimpin oleh Newman , di puncak ketampanan “lelaki tua” dan akting cemerlang yang selalu dia miliki. Dan, seperti biasa, dia memberi tahu Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang sebuah karakter. Jelas bahwa dia puas dengan hidupnya dan pacarnya yang menarik (Helen Shaver) sampai dia melihat Vince. Kemudian kegelisahan dan daya saing lama datang merayap kembali ke dalam darahnya. Melihat Tom Cruise pada tahun 1986 mengejutkan sejak hari ini, bagian bawah wajahnya telah berubah drastis akibat operasi plastik. Di sini dia menyampaikan energi mentah dan awet muda yang membantunya menjadi bintang. Seperti banyak aktor film sukses, dia memiliki ketangkasan fisik yang luar biasa. Vince-nya yang pompadour adalah pemarah, pencemburu, berbakat tak tahu terima kasih yang tidak bisa menahan diri untuk pamer. Pesiar sangat efektif, begitu pula Mary Elizabeth Mastroantonio sebagai pacarnya yang gerah dan cantik dalam peran lain yang dibuatnya berkesan di tahun 80-an. Disutradarai dengan indah oleh Scorcese, “The Color of Money” menunjukkan bahwa tidak ada kata terlambat untuk mengikuti impian Anda dan, dengan aktor yang tepat dan naskah yang tepat, Anda dapat membuat sekuel yang bagus bahkan 25 tahun setelah aslinya.

ULASAN : – Saya dibuat terdiam oleh KUNDUN saat pertama kali melihat itu, dan menonton berikutnya hanya menegaskan kesan saya bahwa ini adalah salah satu film terbaik Scorsese. Ya – lambat dan elegan. Jadi apa. Saya telah lama memiliki minat yang diakui dangkal dalam agama Buddha, dan juga menjadi penggemar Scorsese, cukup menyukai sebagian besar filmnya, jadi saya membahas ini dengan beberapa bias, tetapi dengan setiap menonton ini tampak seperti lebih kaya. film. Saya juga berpikir bahwa Scorsese dalam beberapa hal jauh lebih nyaman dengan materi ini daripada yang dia hargai. Sinematografi dan penampilannya luar biasa – pemeran yang sebagian besar non-aktor secara mengejutkan bagus, dan sebagian besar KUNDUN sangat indah untuk ditonton. tampaknya – film ini bekerja dengan baik sebagai pendamping PENCOBAAN TERAKHIR Kristus di mana kedua gambar memeriksa iman yang besar melalui tokoh-tokoh spiritual dengan cara yang mempersonalisasikan yang ilahi. Ini hanya memaknai arus bawah yang mengalir melalui sejumlah film Scorsese lainnya, yang sering kali mengangkat tema kesetiaan, keyakinan, dan etika (seperti kepercayaan diri, melawan rintangan besar, yang diperlihatkan oleh Alice Hyatt di ALICE DOESN”T LIVE HERE LAGI). Semua bukti pandangan dunia di mana beberapa bentuk penebusan atau transendensi dimungkinkan. Dengan cara mereka sendiri, beberapa karakter Scorsese yang mengesankan – Sam Rothstein (CASINO), Henry Hill (GOODFELLAS), Rupert Pupkin (KING OF COMEDY), Paul Hackett (AFTER HOURS) dan Alice Hyatt mencoba ini, beberapa dengan cara yang putus asa, lucu salah arah atau sekadar salah, tetapi mereka semua manusia, didorong oleh dorongan penebusan. Katolik pemuda Scorsese sangat menghargai pentingnya ritual, yang juga berlaku untuk agama Buddha, yang digambarkan secara mendetail dan penuh hormat. di sini, dan ritme KUNDUN – di mana kronologi peristiwa tidak (atau setidaknya tidak tampak) dipaksakan, tetapi dibiarkan terungkap dengan cara yang lebih naturalistik dan seperti aslinya juga tampaknya mencerminkan ide-ide Buddhis secara mengagumkan. Ini adalah sebuah film yang jauh lebih kompleks daripada yang terlihat pada awalnya – jauh dari biopik sederhana, KUNDUN jauh lebih banyak. Pasti salah satu film Martin Scorsese yang paling tidak dihargai.

ULASAN : – Pernahkah ada film yang lebih disalahpahami daripada Martin Scorcese”s The Last Temptation Of Christ? Dirilis di tengah kontroversi besar dan dituduh sebagai film ofensif dan tidak suci, kebenaran dari masalah ini adalah bahwa itu adalah karya yang sangat terhormat yang memiliki keberanian untuk mengajukan pertanyaan menantang tentang tekanan dan keraguan yang pasti dialami Yesus sebagai Mesias yang ditunjuk. Itu juga menunjukkan kekerasan zaman dalam detail grafis. Jika pemirsa menganggap menghujat untuk mengeksplorasi dalam film beban tugas yang sangat besar yang ditanggung Yesus sepanjang hidupnya, maka mereka berpikiran sempit dan bodoh. Jika orang merasa bahwa menunjukkan kebrutalan dan kerasnya kehidupan di zaman Romawi tidak berasa dan tidak pantas, maka mereka bersalah karena mengagungkan kebenaran yang sulit tetapi faktual. TIDAK ADA yang menyinggung tentang film ini. Namun, ada banyak hal yang menantang. Yesus (Willem Dafoe), seorang tukang kayu yang jujur, menyelamatkan Maria Magdalena (Barbara Hershey) dari hukuman rajam. Sudah samar-samar menyadari bahwa dia ditakdirkan untuk menjalani kehidupan yang luar biasa, dia segera mendapati dirinya ditarik ke dalam peran sebagai tokoh agama. Tetapi Yesus merasa sulit untuk menerima bahwa dia adalah seorang Mesias, dan seiring dengan berkembangnya reputasi dan pengikutnya, dia terus-menerus mempertanyakan apakah dia cukup kuat untuk menangani beban menjadi anak Allah. Setelah mengasingkan diri di padang gurun, di mana ia mengalami beberapa halusinasi di mana ia dihadapkan dengan manifestasi visual yang baik dan yang jahat, Yesus akhirnya menyimpulkan bahwa ia ADALAH putra Allah yang sejati dan dengan sepenuh hati mulai memberikan kasih dan kebijaksanaannya kepada semua orang. akan mendengarkan. Kemudian dikhianati kepada orang Romawi yang tidak puas oleh temannya Yudas Iskariot (Harvey Keitel), Yesus disalibkan. Saat berada di kayu salib, dia membayangkan seperti apa jadinya hidupnya jika dia menghindar dari tugasnya sebagai Mesias dan menjalani hidup seperti manusia biasa. Bagian terakhir dari film inilah yang memicu kemarahan yang paling gencar. Urutannya menunjukkan Yesus ketika dia perlahan mati di kayu salib, memimpikan kehidupan alternatif di mana dia berdosa dan bersetubuh dan membenci seperti semua orang normal. Banyak orang mengkritik film tersebut dengan alasan adegan-adegan tersebut menghujat. Klaim semacam itu tidak masuk akal – film ini tidak mengatakan bahwa Yesus adalah orang berdosa, atau bahwa dia menyerah pada godaan daging, atau bahwa dia adalah seorang pria yang penuh dengan kebencian. Film ini hanya mengatakan bahwa, dalam kesakitan yang begitu besar dan begitu dekat dengan kematian saat masih muda, dia mungkin – mungkin saja – bertanya-tanya apakah itu semua sepadan. Di akhir film, kita melihat Yesus menerima perannya mengetahui bahwa kematiannya adalah tindakan terakhir dari cinta tanpa pamrih, sehingga film ini benar-benar sesuai dengan apa yang diyakini semua orang Kristen. Jika film itu sampai pada kesimpulan bahwa seluruh hidup Yesus sia-sia, begitu juga dengan kematiannya, maka mungkin para pencela akan memiliki alasan untuk mengeluh. Tapi bagaimana mungkin mereka tersinggung dengan film yang ada? Demi Tuhan, ini adalah film tentang keyakinan mutlak!!! Sebenarnya, The Last Temptation Of Christ adalah film yang sangat bagus. Akting yang memikat, pengambilan gambar yang indah di lokasi Maroko, dan penuh ide yang jitu, ini adalah karya dengan kedalaman dan kekuatan yang nyata. Aksennya terkadang mengganggu dan beberapa dialog terkadang menunjukkan modernisme yang tidak sesuai, tetapi terlepas dari kekurangan kecil ini, ini adalah salah satu film paling penting dan menggugah pemikiran yang pernah dibuat.