ULASAN : – Meskipun jenis film kecil ini hilang setelah On The Waterfront, Edge Of The City pasti bisa bertahan dengan film klasik bertabur bintang itu. Ini adalah cerita lain tentang dermaga dan kode bungkam yang mengaturnya. Di samping serikat pekerja korup yang dijalankan Lee J. Cobb di On The Waterfront, Jack Warden benar-benar korupsi kecil-kecilan. Tapi dia cukup nyata sebagai bos geng di salah satu dermaga yang mengintimidasi pekerja lain dengan berguna dengan tinjunya dan pengait bailing dan dia mendapatkan sisanya untuk mengembalikan sebagian dari uang hasil jerih payah mereka. Dan itu semua uang yang diperoleh dengan susah payah dalam pekerjaan itu. Satu orang Warden tidak bisa mengintimidasi adalah Sidney Poitier bos geng lain dan ketika dia mencoba mengintimidasi pendatang baru John Cassavetes, Poitier membawanya di bawah sayapnya. Keduanya mengembangkan persahabatan yang cukup baik dan Poitier dan istrinya Ruby Dee bahkan menjodohkan Cassavetes dengan Kathleen Maguire. Warden benar-benar makhluk yang menjijikkan dan menyedihkan bagaimana dengan kekuatan kepribadian dan kekuatan fisiknya dia membuat hampir semua orang menyerah. Dalam hal ini, dia lebih tangguh daripada Lee J. Cobb yang memang harus bergantung pada kumpulan kesan preman untuk menegakkan keinginannya di On The Waterfront. Edge Of The City menandai debut penyutradaraan layar lebar Martin Ritt yang melakukan pekerjaan hebat dengan pemeran bagus dari pemain berbasis di New York dan tempatkan sinematografi lokasi. Anggaran rendah film memang terlihat, tetapi Anda sangat terkesan dengan pemeran ansambel sehingga Anda tidak terlalu peduli. Cassavetes sebagai penyendiri dengan masa lalu dan Poitier yang keren dan tangguh sama-sama baik-baik saja, tetapi favorit pribadi saya dalam film ini adalah Ruby Dee. Dia seharusnya mendapatkan beberapa penghargaan untuk penampilannya, adegan terakhirnya dengan Cassavetes luar biasa. Tonton yang ini jika memungkinkan. Saya berharap itu keluar di DVD atau VHS.

ULASAN : – Paul Newman dibintangi bersama Joanne Woodward, Orson Welles, Lee Remick, Anthony Franciosca, Richard Anderson, dan Angela Lansbury dalam “”The Long, Hot Musim panas,”” berdasarkan cerita oleh William Faulkner. Ini adalah film yang diproduksi dengan subur tentang seorang drifter, Ben Quick (Newman), yang datang ke kota. Reputasinya mendahuluinya, dan dia segera mengganggu status quo dalam keluarga Varner yang kaya, dipimpin oleh Orson Welles dengan hidung palsu yang terus meleleh dan aksen selatan yang bahkan lebih palsu. Ada anak laki-laki yang lemah dan tidak aman (Franciosa) menikah dengan anak kucing seks (Remick) dan anak perempuan yang belum menikah (Woodward) menyelamatkan dirinya untuk anak laki-laki ibu (Anderson). Di kota, ada juga nyonya Varner Sr., diperankan oleh Angela Lansbury. Ben mengarahkan pandangannya pada Clara Varner dan menempatkan dirinya dalam persaingan langsung dengan putranya yang gugup, Jody, untuk mendapatkan persetujuan papa. Tapi Quick pada akhirnya perlu mencapai di bawah kesombongan dan keberaniannya dan menghadapi filosofi cut and run-nya. Ini adalah pemeran fantastis yang menghadirkan dialog gemerlap dan cerita menarik yang sebagian besar memiliki karakter yang digambar dengan baik. Pengecualian mungkin adalah Remick, yang memiliki peran kecil tapi mencolok. Dia tidak bisa berbuat banyak kecuali memamerkan sosok dan keseksiannya. Welles adalah kerusuhan – teknisi yang luar biasa, dia tahu bagaimana mengeksternalisasi karakter dengan sempurna, dan dia di sini adalah lambang dari tipe Big Daddy. Aksen selatannya keterlaluan, dan mengapa dia memutuskan dia membutuhkan hidung baru (yang dia miliki di peran lain juga) berada di luar jangkauan saya. Woodward memberikan penampilan yang menyentuh sebagai wanita muda yang hidup dengan harapan dan tidak bisa mengatasi ketertarikannya pada Quick yang terlalu seksual. Franciosa luar biasa sebagai pemuda yang tersiksa yang tidak dapat memenangkan cinta ayahnya. Tetapi seperti film apa pun yang dibintangi Paul Newman, film itu miliknya, salah satu aktor terhebat yang pernah muncul di layar. Macho, seksi dan tampan, Ben Quick-nya pemarah, teguh, manipulatif, dan mengganggu, dengan kerentanan tersembunyi. Adegannya dengan Woodward mendesis, dan Anda dapat melihat karakternya berkembang di bawah perhatiannya. Mereka pasangan yang hebat, baik di dalam maupun di luar layar. Sangat direkomendasikan, seperti halnya film apa pun yang dibintangi oleh Paul Newman.

ULASAN : – Pencapaian utama Pete “n” Tillie adalah keterampilan yang dimasukkan ke dalamnya untuk mencapai simetri di antara yang lucu dan memilukan, di antara momen-momen gravitas yang sungguh-sungguh dan momen-momen komedi tinggi yang tak ternilai harganya dan bahkan dagelan. Apa yang terjadi dalam cerita memang seharusnya terjadi. Hidup memang seperti itu. Dalam sekali jalan, Pete “n” Tillie adalah prestasi hiburan, dengan kepanikan komiknya yang tinggi, ketangkasannya dengan dramaturgi yang pahit, dan bintangnya berubah menjadi dua pemeran utama yang sangat berbakat. Hal khusus tentang film ini adalah caranya menggabungkan dua gaya tonal tersebut, bahkan dengan kehalusan dan naturalisme yang lebih daripada film-film periode selanjutnya. nada melankolis yang abadi dan tenang. Penulis-produser Julius J. Epstein telah menguasai dialog yang tak ternilai dan tema kebersamaan. Karakter judulnya adalah dua orang pragmatis San Francisco yang berkembang dengan jarak tempuh yang sinis yang bertemu di sebuah pesta dan menyukai satu sama lain secara virtual terlepas dari diri mereka sendiri. Karena usia mereka, mereka cukup berpengalaman untuk menyadari bahwa “cinta tanpa iritasi hanyalah nafsu.” Mereka pergi, menikah, membesarkan seorang putra yang cerdas dan mengalami kesulitan keluarga yang melumpuhkan yang penanganannya yang halus dan pedih adalah hal yang paling berharga tentang kisah cinta yang tidak biasa ini yang terikat pada Penny Serenade atasan George Stevens. kerutan canggung. Ini berkat arahan Martin Ritt yang selalu halus, canggih, dan halus, biasanya menangani materi yang jauh lebih tidak sentimental, tentu saja dengan cerdik. Lalu ada Geraldine Page, sebagai teman kaya Burnett, yang sandiwaranya singkat dan mengerikan di kantor polisi dan kumpulan perkelahian berikutnya yang melepaskan tawa yang indah setelah puncak yang tragis. Seperti kebanyakan komik hebat, Burnett, yang dikendalikan oleh cerita yang suram dan membumi, sangat mengesankan, bahkan di saat-saat yang lebih buruk yang terasa seolah-olah materinya dibuat-buat sampai ke titik bathos. Matthau telah memberikan penampilan yang lebih rumit tetapi tidak lebih melucuti sejak The Odd Couple.

ULASAN : – Murphy”s Romance adalah film yang mudah diambil tentang romansa Mei – Oktober antara duda James Garner dan janda yang lebih muda, Sally Field. Itu diatur di Texas modern dan bergerak dengan keanggunan rusa dan kecepatan kura-kura Galapagos. Dan itu tidak berarti negatif. Sally Field dengan tinta yang hampir kering karena perceraiannya dengan Brian Kerwin telah pindah ke kota kecil Texas di mana dia sekarang memperoleh sebuah peternakan yang membutuhkan banyak perbaikan. Dia membawa putranya Corey Haim dan mereka bertujuan untuk memulai dari awal. Teman pertama dan terbaik yang mereka buat di kota adalah James Garner, 60 tahun, apoteker setempat. Dia adalah bagian dari ras yang menghilang karena dia memiliki apotek sendiri. Mengingat keadaan 23 tahun setelah Murphy”s Romance, toko Garner jika masih beroperasi mungkin menjadi bagian dari rantai sekarang, bahkan di kota kecil Amerika. Pria yang stabil dan dapat diandalkan seperti Garner adalah semua yang diinginkan gadis mana pun, tetapi berjalan kembali ke masa lalu. gambarnya adalah Kerwin yang bersumpah di atas setumpuk Alkitab bahwa dia telah berubah. Mengapa dia bahkan seorang Kristen yang dilahirkan kembali. Pria itu tahu bagaimana membunyikan belnya, tapi hanya itu yang dia lakukan. Bahkan dia memberikan buktinya sendiri sebelum film berakhir. James Garner mendapatkan satu-satunya nominasi Oscar dan saya ingat betapa saya ingin dia menang malam itu saat menonton Oscar. Itu akan sangat bagus, tapi William Hurt menang untuk Kiss of the Spider Woman. Murphy”s Romance mendapat satu nominasi lain untuk sinematografi, tetapi kalah dari Film Terbaik tahun ini, Out of Africa.Murphy”s Romance adalah kisah yang lembut dan menyentuh tentang sepasang orang dewasa, yang satu sedikit lebih dewasa daripada yang lain menemukan cinta sejati. Seperti yang dikatakan Garner ini adalah cinta terakhirnya dan Field menjawab ini adalah cinta pertamanya. Ini adalah film untuk romantisme dari segala usia.

ULASAN : – Penangis tambal sulam dengan pertunjukan yang luar biasa dan menyenangkan, di mana seorang pengusaha Frank Valente (Anthony Quinn) menjalin hubungan asmara dengan janda kriminal bernama Rose Bianco (Sophia Loren) dan masalah utama menghasilkan meyakinkan anak-anak mereka bahwa pernikahan akan membuat hidup mereka lebih baik. Sebagai Frank Italia yang merayu janda mafia yang membawa konsekuensi tak terduga. Keduanya sangat terlibat dengan putra mereka, karena Frank harus meyakinkan putrinya yang sangat bermoral (Ina Balin) tentang menikahkan dirinya dengan Noble (Peter Mark Richman), sementara Rose harus meyakinkan putra kecilnya Ralph (Jimmy Baird) yang biasanya dikurung. di rumah tahanan seperti di N.Y. State Farm. Ini adalah film polos dan sederhana dengan banyak drama yang menarik , sinetron , emosi dan asmara sensitif serta lembut tak terduga . Pembuat film Martin Ritt telah mendapat sukses besar dalam menggambarkan peran merepotkan mereka dalam pembuatan sabun ini. Berbagai studio karakter memberikan dasar untuk drama yang menyenangkan ini dan hasilnya menjadi karya akting yang luar biasa. Penafsiran yang sangat baik oleh duo protagonis, sebagai Anthony Quinn sebagai pengusaha ceroboh yang sedang bercinta dengan seorang janda cantik, ini adalah peran Eropa pertama Anthony yang mengarah ke hitnya lima tahun kemudian di ¨Zorba the Greek¨. Dan Sophia Loren memerankan janda penjahat yang dewasa namun menarik, meskipun dia berusia 23 tahun selama pembuatan film, hanya 10 tahun lebih tua dari aktor yang memerankan putranya yang masih remaja . Gambar tersebut juga menetapkan klaim Loren sebagai pemain yang berharga dan membuka jalan untuk kesuksesannya memenangkan Penghargaan Akademi tiga tahun kemudian di ¨Dua wanita¨ dan kemenangannya di ¨The Cid¨. Ini adalah drama yang sebagian besar dipentaskan di mana dua aktor utama menghabiskan sebagian besar film mencoba meyakinkan anak-anak mereka bahwa semuanya akan lebih baik jika mereka menikah dan itu bisa berhasil. Skenario bagus oleh Joseph Stefano berurusan dengan tema-tema sensitif seperti disintegrasi keluarga, kisah cinta yang memikat, masa kanak-kanak yang memberontak dan termasuk dialog yang menarik. Sinematografi menggugah dalam VistaVision oleh Robert Burks , dia juru kamera klasik dan Hitchcock biasa . Musiknya jarang, tetapi kuat dan hidup setiap kali muncul, itu disusun oleh Alessandro Cicognini. Film yang meremehkan ini diproduksi dengan baik oleh Carlo Ponti, suami Sophia Loren, dan disutradarai secara profesional oleh Martin Ritt, yang bekerja dengan Paul Newman di tiga Western: ¨Hombre¨, ¨Hud¨ dan ¨Outrage¨. Ritt adalah seorang ahli drama seperti ¨Stanley dan Iris¨, ¨Nut¨, ¨Norma Rae¨, ¨The front¨, ¨The Sound and the Fury¨, meskipun juga menyutradarai film dari semua jenis genre seperti: ¨The Mata-mata yang Datang dari Dingin¨ , ¨Harapan Putih Besar¨ , ¨Mafia¨ dan ¨Molly McGuire¨ . Film ¨Anggrek hitam¨ ini akan menarik bagi penggemar drama dan penggemar Anthony Quinn/Sophia Loren . Rating : Di atas rata-rata, layak ditonton ; bersama dengan ¨Hud¨ ,dan ¨Outrage¨ menjadi salah satu film terbaik Ritt.

ULASAN : – Tampilan fiksi tentang daftar hitam tahun 1950-an. Woody Allen (dalam peran dramatis yang langka) berperan sebagai pria yang menjual naskah penulis daftar hitam atas namanya. Dia membagi hasil dengan penulis. Dia apolitis – dia hanya melakukannya untuk membantu teman. Kemudian dia mulai melihat betapa mengerikannya daftar hitam itu dan bagaimana hal itu menghancurkan orang dan karier. Dia ingin mengambil sikap – tetapi bagaimana dia bisa? Ini sering disebut sebagai komedi. Dalam hal itu, gagal. Tidak ada yang lucu tentang daftar hitam itu. Tapi, sebagai drama dengan momen-momen ringan, itu berhasil. Itu bergerak cepat, ditulis dengan baik (oleh mantan penulis daftar hitam), diarahkan dengan baik (oleh orang lain yang masuk daftar hitam) dan dibintangi oleh dua aktor daftar hitam! Pada dasarnya orang-orang ini tahu apa yang terjadi sehingga benar-benar membantu. Allen secara mengejutkan bagus dalam peran dramatis — siapa yang tahu dia memilikinya di dalam dirinya? Dia mengurangi semua tingkah lakunya dan memberikan pekerjaan yang sangat terkontrol dan dilakukan dengan baik. Andrea Marcovicci (apa yang terjadi padanya?) juga pandai memerankan pacarnya. Dan Michael Murphy sangat bagus sebagai salah satu penulis daftar hitam. Dan Zero Mostel luar biasa sebagai aktor yang masuk daftar hitam. Rasa sakit dan kebingungan terlihat jelas di wajahnya. Ini juga salah satu film terakhirnya — dia meninggal 2 tahun kemudian karena serangan jantung. Cari juga Danny Aiello dalam peran kecil. Era 1950-an ditangkap dengan indah, filmnya terlihat bagus dan mereka memiliki Frank Sinatra yang menyanyikan (ironisnya) “Young at Heart” di awal dan akhir film. Baris terakhir yang bagus juga. Tapi saya hanya memberikan ini 9. Naskahnya bagus tapi agak terlalu sederhana dan dicat dengan sapuan yang sangat lebar. Orang jahat pada intinya jahat dan semua orang yang masuk daftar hitam ditampilkan sebagai korban. BUKAN seperti itu. Mereka mungkin menulis untuk menarik audiens arus utama tetapi melangkah terlalu jauh. Ini dibom dengan buruk pada tahun 1976 – mudah untuk mengetahui alasannya. Pokok bahasannya terlalu kuat untuk sebagian besar penonton dan perusahaan film (saya dengar) benar-benar bingung bagaimana menghadapinya. Hanya setahun sebelum seluruh urutan daftar hitam dipotong dari “The Way We Were”. Sayangnya Hollywood MASIH sensitif tentang subjek ini di tahun 1970-an. Ini harus dilihat oleh lebih banyak orang – ini benar-benar layak untuk ditemukan. Banyak orang bahkan tidak TAHU tentang daftar hitam. Layak dilihat.

ULASAN : – Martin Ritt tampaknya adalah sutradara yang dulunya selalu tertarik pada isu-isu sosial (sebagai anak imigran, dia memiliki banyak insentif untuk itu, terutama karena dia masuk daftar hitam di tahun 50-an). “Conrack” didasarkan pada novel Pat Conroy “The Water is Wide”, tentang pengalamannya sendiri pada tahun 1969 mengajar sekolah anak-anak kulit hitam yang miskin tentang dunia luar, yang membuat kecewa pengawas sayap kanan (Hume Cronyn). Yang menambah kekuatan film ini adalah konteks budaya dan sejarah: Conroy (Jon Voight) dengan putus asa memberi tahu guru lain betapa banyak anak yang tidak tahu tentang Paul Newman, Sidney Poitier, Perang Vietnam, atau bahkan di mana Vietnam berada. Dia mulai menjelaskan kepada mereka tentang semua faktor ini. Di suatu tempat, saya membaca keluhan bahwa ketika Conroy memainkan musik untuk anak-anak, dia hanya memainkan musik putih. Sebenarnya, Anda tidak bisa menyalahkan filmnya untuk itu; itu berdasarkan pengalaman nyata Conroy. Either way, film adalah permata yang nyata.

ULASAN : – Persaudaraan sebagai sebuah gelar memiliki makna ganda. Ini bukan hanya tentang tatanan persaudaraan penjahat Italia yang telah dibuat dan ditulis oleh begitu banyak film dan buku. Ini tentang dua bersaudara juga, Ginettas, Frank dan Vince. Kirk Douglas adalah Frank Ginetta orang yang dibuat, tinggi di dewan dan adik laki-lakinya Vince diperankan oleh Alex Cord yang baru saja kembali dari Angkatan Darat seperti Michael Corleone. Tapi Michael menikah dengan orang luar sementara Vince Ginetta menikahi putri capo Mafia lain, Luther Adler. Meskipun dia lebih muda dari Adler, Douglas adalah pria yang suka melakukan hal-hal dengan cara kuno, seperti ayahnya yang dulunya adalah seorang pria kancing. pada hari melakukannya. Dia juga suka bergaul dengan orang-orang kuno yang selamat dari perang Mafia lama di antaranya Eduardo Ciannelli. Adler dan Douglas berselisih tentang Cord dan peran yang harus dia ambil dalam bisnis. Orang-orang tua mempelajari sesuatu dan memberi Douglas kontrak yang akan menyebabkan masalah besar baginya, pribadi dan organisasi. Apa yang harus dilakukan pria Mafia yang baik ketika Anda mendapatkan kontrak. Kemudian Alex Cord diberi kontrak untuk membuat tulangnya. Perbedaan utama antara film Godfather dan ini adalah bahwa Brotherhood berlatarkan masa kini, sedangkan film Godfather berakar di masa lalu. Pada tahun 1968, kejahatan terorganisir pada tingkat tertinggi bukanlah satu-satunya perhatian Italia. Anda hampir tidak melihat orang non-Italia di film Godfather pertama dan di film kedua aliansi cukup waspada. Non-Italia mendominasi dewan tinggi di New York, Val Avery, Alan Hewitt, dan Murray Hamilton bersama dengan Luther Adler mengalahkan Douglas sepanjang waktu. Martin Ritt mengambil banyak film ini di New York dan banyak situs dapat dikenali penduduk asli New York. Tetap saja itu bukan salah satu filmnya yang lebih baik dan butuh Francis Ford Coppola untuk membuat film gangster modern dengan benar. Namun satu hal, Douglas tentu saja TIDAK mengindahkan nasihat Vito Corleone tentang menjaga teman Anda tetap dekat dan musuh Anda lebih dekat. Bukan berarti para petinggi tidak akan mengetahuinya di beberapa titik, tetapi ketika Anda menonton The Brotherhood Anda akan tahu bahwa Douglas adalah tersangka yang jelas ketika dia melakukan pukulan yang menentukan itu.