ULASAN : – Bagi saya, perbedaan antara sinema dan sastra adalah sementara yang terakhir pada dasarnya adalah tentang kata-kata, yang pertama harus menceritakan kisahnya setidaknya melalui visual dan gerakan seperti melalui dialog. 5 Centimeters Per Second, bagaimanapun, menceritakan kisahnya hampir sepenuhnya melalui kata-kata. Anda cukup membaca naskahnya dan mendapatkan keseluruhan ceritanya. Misalnya, episode pertama dari tiga episode film dimulai, setelah potongan dialog, dengan serangkaian surat yang telah dibaca sementara Anda melihat penerimanya menjalani hari-harinya. Sebagian besar episode adalah perjalanan kereta api di mana kecemasannya atas keterlambatan kereta diekspresikan terutama dengan mendengarkan pikirannya tentang betapa cemasnya dia. Tutup mata Anda, dan Anda tidak akan melewatkan sedikit pun cerita. Anda pasti akan melewatkan beberapa animasi yang sangat menakjubkan. Film ini benar-benar indah, dengan latar belakang menakjubkan yang akan membuat Anda takjub. Ceritanya sendiri cukup menarik, sepotong perenungan hidup tentang waktu dan keinginan serta perasaan kehilangan. Tapi sangat lambat. Dan sementara film memiliki beberapa dampak emosional, sebagian besar terkandung dalam potongan gaya video musik terakhir yang kombinasi lirik dan gambarnya akan hampir sama efektifnya tanpa jam cerita sebelumnya. Sebagian besar orang yang menulis ulasan di sini menemukan ini film sangat menyentuh, dan saya mengerti mengapa. Situasinya menyedihkan, gambarnya cantik, dan rasa melankolis menutupi semuanya. Tapi bagi saya, itu terlalu lambat, terlalu bertele-tele, dan kekurangan hal-hal yang, bagi saya, membuat film begitu kuat.

ULASAN : – Sebenarnya, bidang fiksi yang paling kompetitif adalah bukan invasi dari luar angkasa atau anjing yang bisa berbicara atau misi yang mustahil, melainkan narasi paling dasar dari semuanya, kisah cinta. Dan ini juga bidang yang paling padat, dan yang paling sulit dilakukan dengan benar. Film ini, kisah ini, luar biasa. Itu mengingatkan saya pada MY SASSY GIRL, sebuah kisah cinta dari Asia yang menangkap imajinasi dunia dan hampir menjadi waralaba, sudah disalin berkali-kali. Ini juga mengingatkan pada BID TIME RETURN klasik Richard Matheson, kisah cinta lain untuk usia yang menggunakan penjajaran waktu. (Selesai sebagai film SOMEWHERE IN TIME, 1980). Saya sudah memberikan ini peringkat tertinggi di IMDb. Animasinya menakjubkan dan memuji kisah unik ini. Semua hal dipertimbangkan, saya ingin menghindari argumen berkelanjutan tentang studio animasi Jepang mana yang lebih baik, atau lebih buruk, daripada yang lain. Saya lebih suka bersyukur bahwa anime Jepang ada sama sekali, karena saya tidak dapat membayangkan negara lain menghasilkan sesuatu yang mengharukan, sekuat ini, dalam bentuk grafis.( (Ditunjuk sebagai “Peninjau Teratas IMDb.” Silakan periksa daftar saya “167+ Film Hampir Sempurna (dengan miniseri Anime atau TV sesekali) yang dapat/harus Anda tonton berulang kali (1932 hingga sekarang))

ULASAN : – Weathering With You is sebuah film fantasi anime yang diproduksi oleh CoMix Wave Films. Ditulis dan disutradarai oleh Makoto Shinkai (Your Name, 5 Centimeters Per Second), ini adalah satu lagi kisah pedih dari artis anime terkenal yang berdiri jauh di atas kebanyakan film animasi lainnya di era ini. Di Tokyo, siswa sekolah menengah muda Hodaka Morishima mencoba untuk mencari pekerjaan dan tempat tinggal setelah melarikan diri dari rumah. Pada saat itu, Jepang sedang dilanda hujan lebat, sehingga menghambat jalannya berbagai peristiwa penting. Setelah mendapatkan pekerjaan di sebuah perusahaan penerbitan kecil, Hodaka ditugaskan untuk meneliti legenda urban di sekitar area lokal, mewawancarai orang-orang yang mungkin memiliki pengetahuan tentang subjek semacam itu. Akhirnya, Hodaka bertemu dengan seorang gadis misterius bernama Hina, yang mengejutkannya, memiliki kemampuan luar biasa untuk mengendalikan cuaca hanya dengan memejamkan mata dan berdoa. Penasaran dengan kekuatannya, Hodaka memutuskan untuk berteman dengan Hina untuk memahaminya lebih baik sebagai pribadi. Dengan animasi yang indah dan menyentuh, Weathering With You dijamin akan memberikan hiburan yang tepat untuk setiap penggemar karya Makoto Shinkai. Meskipun tidak mencapai tingkat kepintaran sebagai “Nama Anda”, ia masih memiliki orisinalitas yang cukup untuk memisahkannya dari pendahulunya dan berdiri sendiri tanpa menarik terlalu banyak perbandingan. Animasinya sangat cantik, setara dengan Studio Ghibli, bahkan mungkin lebih. Perhatian terhadap detail pada tetesan hujan dan air sangat mengingatkan pada film Shinkai tahun 2013 “The Garden Of Words”, karyanya yang lain yang menggunakan hujan sebagai perangkat plot. Karakternya menyenangkan dan berkembang dengan baik, terutama Hodaka dan Hina. Setiap adegan mereka bersama aku selalu bisa merasakan persahabatan yang tumbuh di antara keduanya. Namun, satu keluhan utama yang saya miliki adalah bahwa ceritanya sangat mudah ditebak. Pada saat babak ketiga dimulai, sangat jelas bagaimana semuanya akan berakhir. Selain itu, film anime ini tentunya layak untuk ditonton. Versi yang saya tonton berbahasa Jepang dengan subtitel bahasa Inggris, tetapi saya tertarik melihat versi sulih suara jika sudah tersedia. Saya beri nilai 8/10

ULASAN : – Saya selalu memiliki perasaan campur aduk tentang karya-karya Makoto Shinkai. Film seperti 5 Centimeters per second secara visual mencolok dan menggugah, tetapi pada dasarnya juga merupakan drama radio bergambar, di mana ceritanya diceritakan melalui kata-kata. Garden of Words, secara mengejutkan, adalah film yang memungkinkan gambar berbicara. Meskipun narasinya masih cukup banyak, sebagian besar ceritanya diceritakan melalui visualnya yang menawan. Bijaksana dan menyentuh, film ini membuktikan bahwa saya benar untuk terus menonton film-film Shinkai meskipun terus menerus frustrasi dan kecewa. Saya melakukannya karena saya tahu apa yang dia coba dapat bekerja dengan indah jika dia hanya belajar untuk membiarkan keheningan, dan sekarang dia melakukannya. Saya harap ini adalah tanda bahwa dia telah matang menjadi animator yang selalu saya harapkan.

ULASAN : – Makoto Shinkai adalah seorang jenius. Masalahnya, dia seperti menggosokkannya ke wajah kita. Setiap momen dari setiap film yang pernah dia buat tampaknya telah dirancang untuk menjadi hal yang paling indah dan menyentuh yang pernah Anda lihat, dan pendekatan ini meluas ke produksi ini, yaitu A COMMERCIAL. INI ADALAH KOMERSIAL. Tidak ada urusannya menjadi sebaik ini. Ini terasa seperti trailer untuk anime yang mengharukan sekaligus memilukan, kecuali ini A COMMERCIAL. Ada apa denganmu, Makoto?!?!?!

ULASAN : – Konsep yang sederhana untuk sebuah film, dieksekusi dengan sangat luar biasa. Seorang gadis remaja melakukan perjalanan di luar angkasa, dan satu-satunya cara baginya untuk menghubungi pria yang dicintainya di bumi adalah melalui pesan teks ponselnya. Tapi saat dia menjauh dari bumi, pesan-pesan itu mulai memakan waktu lebih lama untuk sampai ke dia. Dia mulai menyerah untuk mendengar kabar darinya lagi, dan dia berduka atas apa yang tidak bisa dia katakan padanya dari jarak ini. Namun, bagian akhirnya sangat mengharukan dan membangkitkan semangat, lebih dari yang saya kira film berdurasi 25 menit ini. Saya tidak perlu menyebutkan bagaimana film ini dibuat, oleh satu orang di komputernya. Meskipun visualnya sangat bagus untuk film yang dibuat dengan sumber daya yang terbatas, Makoto Shinkai jelas memahami bahwa mendongeng adalah bagian terpenting dari animasi, dan dia membuat film yang lebih indah dan menyentuh daripada hampir semua hal yang Anda lihat di Hollywood. dan dia melakukannya di komputernya, dan dengan waktu berjalan kurang dari setengah jam. Orang ini berbakat, dan saya berharap melihat dia menyutradarai lebih banyak anime di masa mendatang. Voices of a Distant Star adalah film yang luar biasa menurut standar apa pun, tentunya harus ditonton oleh penggemar anime.

ULASAN : – Cerita pendek sederhana yang menceritakan betapa cepatnya hal-hal bergerak dalam hidup, dan hubungan antara keluarga saat Anda dewasa .Makoto mencoba menunjukkan kepada kami emosi yang sebenarnya di antara keluarga setelah kami tumbuh dewasa, kami semakin kekurangan waktu untuk keluarga kami, dan hanya merespons dalam beberapa situasi penting yang jarang terjadi, yang sebenarnya bisa menjadi kesempatan terakhir untuk melakukan kontak. Akan sangat menyenangkan cerita jika film penuh, yang secara praktis akan mengubah topik utama film Makoto, tetapi masih melibatkan emosi yang dalam. Saya tertarik bagaimana Makoto melanjutkan topik yang berbeda dalam karirnya. Masih karya terbaik hingga saat ini 5 Centimeters per Second tidak ada pesaingnya dan saya sangat ingin melihat karya baru.

ULASAN : – Ini adalah film anime yang dibuat oleh seorang pendatang baru dalam film: Makoto Shinkai, yang karya penyutradaraannya hanya berdurasi setengah jam berjudul “Voices of a Distant Star”, di mana dia membuat semua animasinya sendiri di satu laptop (bahkan untuk Jepang, negara pecandu kerja , itu tidak pernah terdengar). Itu membuatnya sangat terkenal sehingga mereka memberinya studio lengkap untuk dikerjakan untuk proyek berikutnya, dan ketika Makoto Shinkai tidak memiliki kendala yang akan ditimbulkan oleh proyek solo, lihatlah. Gaya film dan fiksi ilmiahnya dan tema fantasi adalah bagian yang sama antara steampunk dan cyberpunk, dengan film tersebut mengambil latar waktu alternatif Jepang pascaperang, hanya beberapa tahun dari sekarang. Perbedaan utama adalah pembagian antara sisi Utara dan Selatan Jepang, dan penelitian tentang alam semesta paralel yang bermunculan, menghasilkan pembangunan menara besar di Ezo (Hokkaido), yang dapat dipahami menangkap imajinasi dan keingintahuan orang-orang di sekitarnya. world.Meskipun film ini seolah-olah sebuah karya fiksi ilmiah, plot yang melibatkan sebuah menara dan realitas alternatif dan sebagainya memainkan biola kedua drama romantis, sekitar tiga anak sekolah tinggi tercabik-cabik oleh perang. Emosi menyatu dengan elemen fantasi dengan cara yang ditangani dengan keanggunan, perhatian dan kepekaan yang luar biasa, dan sentuhan puitis merek dagang Makoto Shinkai. Namun yang lebih mengesankan adalah bagaimana film ini menunjukkan bahwa drama dapat dicapai melalui situasi yang tidak masuk akal. Anda lihat, terlalu banyak sutradara berpikir bahwa untuk membuat film “dramatis” dan “menyentuh”, itu harus tentang orang REALISTIK dalam pengaturan REALISTIK yang memiliki masalah REALISTIK dengan resolusi REALISTIK, tetapi Makoto Shinkai menyadari jalan keluarnya, dan menggunakan elemen fiksi ilmiah bukan sebagai platform untuk sekuens aksi, melainkan sebagai cara untuk mencapai semacam drama yang benar-benar tidak bisa Anda dapatkan dalam film yang berlangsung di “dunia nyata”. -fi memainkan biola kedua setelah drama karakter, dan tidak membuang waktu lebih dari yang dibutuhkan untuk mencoba menjelaskan ilmu-ilmu aneh film atau membenarkan penemuan, alih-alih menyerahkan kepada penonton untuk menafsirkan dan menguraikan apa fantasi dari film berarti atau melambangkan. Dengan kata lain, Shinkai dengan bijak menghindari jebakan maut “Ilmu Perfilman”, dan sebagai gantinya membiarkan penonton mengambil sesuatu apa adanya dan menjelaskannya sendiri. Bagian tentang dua remaja yang membangun pesawat yang bisa melewati sistem radar buatan pemerintah tidak tampak agak luar biasa, tetapi film ini mencerminkan ketidakmampuan pemerintah dan betapa mudahnya melewati mereka, jadi penangguhan ketidakpercayaan yang diperlukan tidak terlalu besar (saya harap saya merasa sulit untuk percaya bahwa beberapa remaja bisa melewati sistem pemerintahan birokrasi di zaman sekarang ini sama sekali). Juga, kekerasan singkat dan penyerangan “mendebarkan” di menara diperlakukan dengan ketulusan yang sempurna. Adegan perkelahian singkat sangat menakjubkan dalam realisme mereka dan bagaimana mereka menunjukkan bahwa ketika seseorang dipukul, mereka terluka. Tidak ada teknik seni bela diri yang legendaris atau teknologi senapan laser yang rumit di sini, film ini adalah tentang bagaimana perasaan orang satu sama lain dan apa yang mereka lakukan ketika mereka dalam masalah. Endingnya agak mendadak dan agak terbuka (walaupun senang ), tapi itu adalah tema di banyak anime. Banyak yang diserahkan kepada interpretasi dan imajinasi penonton, dan film ini hanya menjawab pertanyaan yang benar-benar penting.

ULASAN : – “Your Name” akhirnya menjadi salah satu film favorit saya tahun lalu, dan salah satu anime favorit saya sepanjang masa, jadi saya masuk ke film ini dengan ekspektasi yang relatif tinggi, dan akibatnya, saya sedikit kecewa. Jangan salah paham; film ini memiliki banyak hal yang terjadi untuk itu. Saya menyukai musik piano yang melankolis dan hampir malas yang diputar di sebagian besar film – ini menciptakan suasana magis yang menghasilkan keajaiban dengan gaya animasi dan alur cerita secara keseluruhan. Cara karakter dan makhluk dirancang mudah diingat, dan kadang-kadang bahkan sedikit menakutkan dan aneh, tetapi itu benar-benar berhasil untuk saya. Bentang alamnya indah dan terkadang aneh (meskipun kami tidak pernah mencapai tingkat penguasaan artistik yang menyertai “Nama Anda”). Ada beberapa bagian di mana saya benar-benar merasakan karakternya, dan ada saat-saat lain ketika saya cukup bosan.