ULASAN : – Dalam film ini kamera -eye mengikuti seorang individu gemuk yang memiliki disforia tubuh dan gender yang parah, kecenderungan obsesif, kepribadian yang tampaknya terpecah, yang juga seorang penimbun dan memuja selebriti. Ini difilmkan dengan gaya “Un homme qui dort” karya Bernard Queysanne, sebuah film hitam putih di mana Anda memiliki suara wanita yang menceritakan kebiasaan siswa yang putus sekolah melalui rekaman solipsistik yang sunyi. Dalam kasus Container, orang yang kita ikuti adalah orang luar, individu yang telah ditinggalkan oleh orang tuanya, dan kesehatan psikiatri dan layanan sosial, yang bermain pingpong dengannya. Dia telah menjadi wadah, tempat pembuangan ekses tumpah ruah farmakologis, media saturasi, dan industri makanan Hansel & Gretel. (Saya akan bergantian dalam tinjauan antara menyebut individu yang terlibat dia dan dia karena belum ada kata ganti jenis kelamin yang tidak memuaskan dalam bahasa Inggris). Fantasi selebritasnya sangat kaleidoskopik, dia meyakinkan dirinya sendiri bahwa Brad Pitt akan datang untuk menikahinya , tapi sebentar, dan kemudian ke fantasi fana berikutnya, bermimpi tentang Russell Crowe yang kesepian di bandara hotel. Selain selebritas, ia memiliki minat seperti bencana Chernobyl, Perang Dunia Kedua, bintang porno yang mati, metode penyiksaan, kehamilan, Tuhan, Yesus dan Maria, macam-macam kok. Tidak ada nama atau kredit untuk individu ini, yang memiliki tubuh laki-laki, tetapi memiliki semacam anak batin yang merupakan wanita langsing dari ras yang berbeda yang sering kita lihat dia menggendong atau berubah bentuk, setelah diedit. Apartemen “mereka” penuh dengan hal-hal yang tampaknya acak seperti piringan hitam pidato Leonid Brezhnev, perangko DDR, tanda tangan selebriti (Christina Aguilera dan semacamnya), masker gas, kosmetik, kotak pizza kosong. Narasi dilakukan dengan suara wanita, yang mungkin merupakan suara batin dari orang yang kita lihat (sulit untuk membayangkan bahwa seorang wanita kurus Asia memiliki alter-ego imajiner dari seorang pria kulit putih gemuk). hubungan dengan makanan, untuk satu kali makan misalnya makan 6 kismis, dan untuk yang lain sering rakus, yang dia gambarkan sebagai menghukum dirinya sendiri. Anda mendapatkan pernyataan paranoid seperti “Darahku penuh dengan lemak”, dan dia berbicara tentang “benda” di antara kakinya yang radioaktif dan ingin memotongnya. Ada penjelasan mendetail tentang efek penyakit radiasi, dan juga kadang-kadang berjalan-jalan di sekitar panti asuhan bobrok dan kosong tempat dia mengaku dibesarkan, meskipun narasinya sangat tidak dapat diandalkan. Apa yang menurut saya indah di tengah kemelaratan yang mengerikan adalah beberapa bidikan di malam hari di ladang di mana gambar-gambar kecil bunga muncul, termasuk berjalan-jalan di antara umbel yang tampak seperti wortel liar. Bidikan-bidikan ini mengingatkan kita pada film eksperimental hebat Man Ray, Emak-bakia. Sebagian besar meskipun film berlangsung dalam satu apartemen, yang mungkin merupakan kamar hotel, karena kita dituntun untuk percaya bahwa dia membersihkan kamar hotel untuk mencari nafkah, meskipun ini mungkin juga fantasi. Ini mengingatkan saya pada sebuah pertunjukan yang saya lihat pada tahun 2003 , Jake dan Dinos Chapman di Museum of Modern Art di Oxford. Pertunjukan itu dimuat di media karena Brothers Chapman membeli koleksi asli cetakan Goya (“Bencana Perang”) dan merusaknya dengan kartun. Tetapi hal yang melekat pada saya adalah sebuah instalasi, yang merupakan sebuah karavan dalam suasana pedesaan yang dapat Anda jalani dan lihat ke dalamnya. Itu ditempeli pornografi, juga gambar-gambar persenjataan perang dunia kedua, dan lantainya dipenuhi monograf seni sebagian besar seniman modern, peralatan makan yang tidak dicuci dan semacamnya, omong kosong di luar, dan juga anehnya tanda Macdonalds di latar belakang. Inilah yang dimaksud dengan Container membawa saya dalam pikiran juga. Ini tentang apa yang dilakukan kesepian pada orang-orang, saya kira, tentang bagaimana jalinan kehidupan modern mencekik orang. Pada satu titik narasi berlanjut tentang bagaimana di koran pagi ada berita tentang kanker payudara Kylie Minogue dan seorang anak laki-laki yang meninggal karena bermain sepak bola dan kemudian “Saya tidak bisa menutup mata, Anda telah mengambil kelopak mata saya.” Memang benar ada liputan media beracun yang ada di mana-mana, yang berfokus pada detritus yang tidak berarti, white noise yang hampir tidak bisa Anda tutup, dan Anda tidak bisa melawan sendirian. Container benar-benar menyakitkan bagi saya untuk menonton karena saya menemukan diri saya bergaul dengan banyak perilaku, yang tidak baik. Seperti pada satu titik kita mendengar “Tidak ada yang menginginkan saya, tidak ada yang membutuhkan saya, saya selalu dipilih terakhir di kelas olahraga”, ini adalah pemikiran yang sama yang saya miliki / miliki. Saya juga berharap untuk tidak memiliki tubuh, untuk alasan yang berbeda, dan memiliki perilaku disfungsional dengan makanan. Dia berkata pada satu titik, “Saya ditutupi oleh lapisan timah dan beton yang tebal dan jika ada yang mendekati saya, mereka akan terkena kanker”, yang sering kali menjadi perilaku orang di sekitar saya. Dan pertanyaan yang diajukan Container pada akhirnya adalah mengapa sudahkah kita memilih cara hidup ini. Dan saya belum mendapat jawaban.

ULASAN : – Bersama adalah kisah hubungan manusia. Seperti yang dikatakan salah satu karakter pada satu titik dalam film, “Saya lebih suka makan bubur bersama daripada daging babi saja”, dan itu adalah pesan yang berulang sepanjang film. Kisah kami terjadi di sebuah komune pada tahun 1975, yang disebut, Anda dapat menebaknya, “Bersama”. Komune berfungsi sebagai inti dari film; itu adalah pusat film, dan orang-orang yang menghuninya adalah yang mengelilingi habitat pusat. Film ini benar-benar dimulai ketika Elisabeth bertengkar dengan suaminya dan meninggalkannya, dengan anak-anaknya untuk tinggal di komune milik kakaknya; terlalu baik, Goran. Dari sana, filmnya lepas landas; kepribadian ganda yang menghuni komune masing-masing dibiarkan tumbuh dan dipelihara oleh penonton, tidak ada satu karakter yang mirip dengan yang lain dan mereka semua memiliki kekuatan dan kelemahannya sendiri. Seperti yang dia lakukan dalam mahakaryanya; Show Me Love, Lukas Moodysson menciptakan karakter di sini yang nyata dan oleh karena itu kita dapat merasakan dan menyukai menjadi manusia, bukan hanya karena mereka adalah karakter utama. Realisme inilah yang memberi Together keunggulan dibandingkan kebanyakan drama manusia lainnya, seperti In America atau Whale Rider. Lukas Moodysson menghadirkan film di sini yang bekerja di banyak level. Momen drama sangat tepat, dan karena masing-masing karakter berkembang dan kita mengenal mereka, itu membuat drama lebih kuat daripada jika ini tidak benar. Sungguh menakjubkan, sebenarnya, berapa banyak karakter yang mampu disulap oleh Moodysson dalam film ini. Dalam banyak film dengan banyak karakter, beberapa akhirnya ditinggalkan dan tidak memiliki kesempatan untuk bersinar tetapi semua yang ada di sini melakukannya, dan itu adalah bukti kemampuan menulis Moodysson. Akting yang dipamerkan di sini adalah pameran yang luar biasa, dan tidak ada yang dilakukan para aktor dalam film ini yang terasa aneh atau tidak pada tempatnya. Ini hampir seperti menonton komune sungguhan. Seperti yang dia lakukan dengan Show Me Love, Moodysson telah memilih gaya berpasir untuk filmnya, yang tidak membuat film tersebut terlihat bagus, tetapi memberikan sisi yang sangat kasar, yang dibutuhkan film tersebut; itu tidak akan sama dengan perasaan estetis yang menyenangkan. Arahan Moodysson dalam film ini sangat terpisah dan hampir terasa seperti film dokumenter. Ini adalah hal yang baik, karena dengan Moodysson ini memungkinkan penonton untuk mengambil keputusan sendiri tentang apa yang terjadi di layar. Dia tidak pernah menumpuk sentimen, atau memaafkan atau mengecilkan hati tindakan apa pun dalam film; mereka hanya mereka, dan Anda dapat memilih apakah mereka bermoral atau tidak bermoral; seperti itulah seharusnya drama sejenis ini. Secara keseluruhan, Together adalah film yang luar biasa. Pengembangan karakter dan cara karakter ditangani sendiri membuatnya harus dilihat, tetapi keunggulan tidak berakhir di situ. Moodysson telah membuat film di sini yang menghibur seperti apa pun yang mungkin Anda lihat dan dengan pesan yang pasti. Moodysson dapat membuat sampah selama sisa hidupnya dan masih diingat dengan hangat untuk ini dan Show Me Love.

ULASAN : – Adegan di dalam mobil itu. Adegan itu membawa kembali setiap harapan dan impian yang dapat saya ingat sebagai seorang gadis berusia 15 tahun yang jatuh cinta dengan seorang gadis di kelas saya yang tidak akan pernah saya miliki. Itu adalah validasi dari semua lamunan indah yang Anda miliki pada usia itu dan harapan yang muncul darinya. Itu adalah momen yang akan mengirimkan kepedihan di hati Anda ke ketinggian yang tidak pernah diketahui. Anda tidak pernah jatuh cinta seperti Anda pada usia itu – dan ketika Anda menonton film seperti ini di mana Anda bisa menjadi sangat terlibat dalam kehidupan dan emosi seorang gadis seperti Agnes – dan melihat harapan terbesarnya terwujud setelah hari yang penuh penghinaan dan rasa sakit – hatimu melonjak. Nyatanya, saya tidak bisa memikirkan momen dalam film yang sesempurna film ini. Ada kualitas universal pada perasaan yang ditimbulkan film ini yang akan menarik semua orang yang memiliki hati. Saya bertahun-tahun melampaui sekolah menengah – dan lawan jenis dari dua protagonis dalam film – dan saya masih tidak bisa tidak mengidentifikasi sepenuhnya dengan film ini. Banyak dari ini berkaitan dengan dua aktris dalam peran utama. Di mana sutradara ini menemukan dua aktris fenomenal ini? Rebecca Liljeberg memiliki jangkauan yang begitu tenang dan kuat. Menyaksikan dia bereaksi terhadap karakter lain adalah salah satu kesenangan terbesar dari film ini. Alexandra Dahlstrom mengambil peran yang, di tangan orang lain akan menjadi dangkal atau tak tertahankan, dan membuat karakter begitu lengkap, rentan indah dan penuh kehidupan Anda dapat memahami mengapa semua orang mencintainya. Kedua gadis ini – mereka sangat cantik, ekspresif, dan nyata sehingga Anda hanya ingin memeluk mereka. Saya menonton film ini ketika datang ke New York, menyukainya kemudian ketika saya melihatnya sekali selama dua minggu berjalan, kemudian baru-baru ini mengingatnya dan menyewanya. Saya telah melihatnya 5 kali sejak itu dan saya yakin saya akan melihatnya berkali-kali lagi. Ini adalah film yang melampaui gender, orientasi seksual, dan usia. Dan untuk semua orang berbahasa Inggris di luar sana (saya salah satu dari Anda), subtitle tidak akan menjadi kekurangan. Faktanya, menonton film ini dalam bahasa aslinya membuat Anda semakin dekat dengan karakter-karakter ini ketika Anda menyadari betapa akrabnya kehidupan sebagai manusia, dari mana pun kita berasal. Seberapa banyak kita semua memiliki kesamaan dalam hal masalah hati. Ini sedikit tambahan yang menyenangkan untuk diingatkan, karena itu adalah sesuatu yang terkadang cenderung kita lupakan. Pujian saya tidak bisa lebih tulus, sepenuh hati, dan lengkap. Dapatkan film ini. Hari Anda akan dibuat olehnya. Anda akan memberi tahu teman Anda tentang hal itu. Dalam kehidupan yang sibuk dengan banyak gangguan, Anda akan ingat sejenak betapa indahnya hidup dan jatuh cinta – dan betapa berharganya semua hal di dunia ini.

ULASAN : – Sutradara Lukas Moodysson telah mencapai sebuah film yang sangat mengharukan sehingga sulit untuk melupakannya setelah meninggalkan teater. Gambar kembali ke pikiran seseorang tentang cerita tentang gadis ini. Tragedi hidupnya adalah sesuatu yang mengejutkan dan mengkhawatirkan. Memikirkan ada di luar sana, di dunia yang disebut beradab, orang-orang yang memanfaatkan gadis-gadis seperti Lilja sungguh membingungkan. Ibu Lilja harus menjadi salah satu monster terburuk yang pernah ditampilkan dalam sebuah film. Wanita ini meninggalkan putrinya yang berusia 16 tahun karena dia telah menemukan tiket makan dengan seorang pria yang mungkin akan meninggalkannya juga. Lilja diperankan dengan indah oleh Oksana Akinshina. Aktris dan karakternya menghilang di depan mata Anda. Kisah ini sangat nyata karena ribuan gadis naif diekspor dari bekas Uni Soviet ke negara lain untuk memaksa mereka melakukan prostitusi. Kisah ini terus-menerus menjadi berita, namun semakin banyak gadis muda yang ditipu untuk pergi ke luar negeri dengan janji pekerjaan bergaji tinggi yang hanya ada untuk orang-orang yang mengeksploitasi mereka. Teman satu-satunya adalah Volodya, juga seorang anak laki-laki yang sangat sedih yang dibuang keluar dari rumahnya sendiri oleh ayah yang kasar. Volodya dan Lilja membentuk ikatan saat mereka saling menempel. Bocah laki-laki itu bijak jalanan; dia tahu nasib yang menanti Lilja di Swedia. Persahabatan mereka adalah satu-satunya hal yang mereka berdua miliki. Bagian yang menyedihkan dari film ini adalah kesadaran bahwa orang-orang yang disebut “normal” dan “terhormat” adalah orang yang sama yang menganiaya anak-anak ini. Mereka menggunakan Lilja untuk memuaskan nafsu seksual mereka, lalu membuangnya seperti sampah kemarin. Mengetahui bahwa ada orang seperti itu di masyarakat kita adalah komentar yang sangat menyedihkan tentang dunia kita. Bertentangan dengan komentar banyak orang tentang film tersebut, saya berpikir bahwa terlepas dari tragedi kehidupan Lilja dan Volodya, itu memiliki dampak yang sangat positif. berakhir karena keduanya bebas berkeliaran di tempat yang lebih baik bersama, yang bukan merupakan kemewahan yang dimiliki sebagian besar dari kita di planet ini. Moodysson memberi kita sebuah film yang akan mengejutkan; dia berani pergi ke tempat yang orang lain tidak mau. Pekerjaan dilakukan dengan baik..

ULASAN : – 'Punk sudah mati' seperti yang mereka katakan dalam film yang berlatar tahun 1982. Penggemar punk dari tahun 1977 telah pindah ke Joy Division dan anak-anak muda menari dengan pakaian norak di The Human League! Bukan ketiga gadis muda berusia 13 tahun yang bersemangat ini, Bobo, Clara, dan Hedvig. Mereka masih berpikir punk sangat hidup dan ingin membentuk sebuah band, meskipun anggota pendiri Bobo dan Clara tidak bisa bermain (Mereka kemudian merekrut Hedvig yang merupakan seorang gitaris klasik). Premis sederhana seperti ini menjadi salah satu film paling menyenangkan tahun ini sejauh ini. Bobo dan Clara adalah orang luar di sekolah mereka. Bobo adalah tipe pemalu dan androgini, sedangkan Clara adalah tipe blak-blakan dengan pandangan naif anti kemapanan. Setelah hukuman kecil di kelas olahraga karena tidak bergabung, mereka melampiaskan rasa frustrasi mereka pada bagian kurikulum sekolah yang tampaknya tidak perlu dengan menulis lagu berjudul 'Hate the Sport'. Mereka berpura-pura berada di sebuah band ketika mereka berada di klub pemuda setempat dan berhasil memesan kamar yang memiliki instrumen. Karena mereka tidak dapat memainkan nada di antara mereka, mereka perlu merekrut orang lain. Saat menonton Hedvig memainkan gitar klasik dengan paduan suara ejekan dari penonton di konser sekolah, mereka menyadari bahwa dia juga orang luar. Ada diskusi tentang apakah pandangan Kristen Hedvig akan sesuai dengan citra mereka. Clara dengan geli menganggapnya sebagai tantangan untuk mengubahnya dari Christian menjadi punk. Ketiga gadis itu membanggakan campuran sinisme yang biasa terhadap cita-cita budaya arus utama dan antusiasme positif untuk mengubah dunia. Para aktris melakukan pekerjaan luar biasa dalam membuat percakapan dan interaksi tampak sangat dapat dipercaya. Film ini seringkali sangat lucu dan sangat cocok untuk siapa saja yang merupakan orang luar yang bersemangat saat remaja. Orang tua dari gadis-gadis itu juga diamati dengan baik. Di sini kita telah kelelahan dan mempermalukan orang tua hippy yang memuakkan dan seorang ibu tunggal yang berpindah dari satu pria ke pria lain untuk menekan kesepiannya. Mereka mungkin pernah antusias dan idealis di tahun-tahun pembentukan mereka seperti tokoh sentral, tetapi hidup telah membuat mereka 'tidak keren'! Dialognya tampaknya sebagian besar ad-libbed dan dilakukan dengan sangat baik. Adegan-adegannya diedit dengan ahli sehingga percakapan tidak terlalu panjang seperti yang sering terjadi dengan dialog improvisasi. Ini juga memiliki estetika realisme sosial yang menurut saya dibutuhkan untuk film seperti ini. Ini benar-benar merangkum optimisme muda yang energik yang juga realistis. Setelah bertahun-tahun membuat film seni gelap, Sutradara Lukas Moodysson telah membuat sesuatu di sini yang merangkum semangat dan energi pemuda dan punk. Saya merasa ini Disutradarai oleh seseorang yang sangat memahami punk bukan hanya sebagai genre musik, tetapi semangat dan sikap yang hidup di hati dan pikiran, dalam hal ini, pemuda yang kehilangan haknya. Fakta bahwa itu didasarkan pada buku komik istrinya di mana dia menulis tentang pengalamannya sendiri sebagai remaja, sepertinya juga proyek pribadi. Saya tidak bisa berhenti menyeringai sepanjang film karena menurut saya itu adalah pengalaman yang sangat menyenangkan. Film ini memberi jalan pada momen-momen pedih seperti adegan ketika Hedvig memainkan versi akustik dari sebuah lagu oleh band punk Swedia KSMB. Itu adalah adegan yang membuat saya hampir menangis dan benar-benar memberi lirik perspektif baru dengan gitar akustik. Itu membuat saya ingin pulang dan menulis lagu yang mengungkapkan kritik umum saya terhadap birokrasi olahraga, tetapi tidak dapat menghasilkan sesuatu yang sebagus ini. Seperti yang mereka katakan 'Kami adalah yang Terbaik!'. Dan itu benar!