ULASAN : – Saya ingin tahu apa yang akan dipikirkan oleh para Freudian tentang hubungan antara Laurent (Benoit Ferreux) dan Clara Chevalier (Lea Massari ), putra dan ibu, yang selama separuh film pada dasarnya sendirian karena sang putra menjalani perawatan untuk penyakit jantung. Mungkin sulit untuk memikirkan apa pun tentang ini, atau untuk memberi label yang mudah seperti “oedipal” pada seluruh persilangan psikologis ini. Tapi yang sulit disangkal adalah seberapa banyak keaktifan dalam kemungkinan film terbaik Louis Malle (yang pernah saya lihat). Ini adalah kisah kehilangan kepolosan, tetapi sekali lagi dalam sebuah keluarga di mana itu bukan komoditas yang tinggi. Laurent dikelilingi oleh kakak laki-laki yang mengajaknya ke pesta dengan alkohol, dan bahkan ke rumah bordil di mana dia dengan canggung kehilangan keperawanannya. Dia juga seorang anggota paduan suara, berprestasi di sekolah, memiliki sisi intelektual yang mendalam, dan mengaku dosa (dari waktu ke waktu) untuk pendeta. Tapi kemudian ada sesuatu tentang ibunya, ketika dia melihatnya masuk ke mobil yang tidak dia kenali atau pergi dengan seseorang yang misterius, yang menyulut api kecemburuan seksual pubertasnya yang membingungkan. Dan itu semua mengarah ke hari Bastille.Murmur of the Heart bukanlah gambar yang benar-benar membungkuk pada apa pun dengan plot yang solid, karena lebih mementingkan jenis “studi karakter” Eropa (bukan berarti tidak ada cerita di sana). Lihat itu). Saya membaca ulasan Ebert dan dia menyebutkan bahwa gambar itu lebih tentang ibu daripada anak laki-laki. Saya dapat melihat dari mana sudut pandang itu berasal, tetapi saya harus berpikir bahwa ini lebih tentang mereka berdua, dan sementara saya menontonnya (berlawanan dengan sekarang memikirkannya setelah itu berakhir) tampaknya lebih mementingkan putranya dan terus-menerus melalui putranya. sudut pandang. Dia tidak sepenuhnya mengerti mengapa ibunya merasa seperti itu, dan mengapa dia lari ke pria lain, terpecah antara meninggalkan suami ginekolognya untuknya. Tapi Malle membuatnya tampak terpecah di antara kedua belah pihak ketika Laurent ditinggalkan di hotel sementara Clara pergi selama dua hari. Kebingungannya membawanya ke dalam semacam kekacauan yang telah diisyaratkan sebelumnya, dan semakin jelas dalam ketegangan – sangat di bawah permainan mereka dan ucapan cerdas – yang menumpuk. Tetapi bahkan dengan ide film seperti itu, itu adalah tidak pernah benar-benar jelek atau sampah. Jika ada, Malle melakukan hal terbaik dengan membuat subjek tabu seperti itu realistis di sekitar situasi keluarga dan masa itu. Sungguh luar biasa melihat bagaimana Malle mengarahkan adegan-adegan yang lebih kecil, bagian-bagian yang biasanya tidak akan diganggu oleh seorang sutradara demi kepentingan emosional, atau potongan-potongan kecil dialog yang terjadi di dunia nyata yang tidak harus dilakukan banyak hal. sisa ceritanya (salah satunya adalah ketika Laurent dimandikan dengan selang di klinik medis, dan wanita yang memandikannya berbicara dengan garis singgung yang panjang, bukan percakapan, hanya untuk mendengar dirinya berbicara). Mungkin sulit berurusan dengan aspek-aspek kehidupan biasa seperti saudara laki-laki yang nongkrong dan bermain-main, tetapi ada lapisan maskulinitas yang dilemparkan ke dalam campuran (apa yang harus kita lakukan ketika anak laki-laki mengukur “diri mereka sendiri” dengan penggaris, banyak untuk kecemasan pengurus rumah tangga yang marah, atau ketika Laurent mencoba riasan ibunya, saya bertanya-tanya). Sementara Malle mendasarkan karakter ini di lingkungan yang sepenuhnya masuk akal dan dengan pemeran yang bekerja dengan sangat baik. Massari hampir TERLALU memikat seorang wanita untuk menjadi ibu siapa pun, apalagi Laurent yang keras kepala dan rentan, tetapi ini berfungsi untuk menunjukkan seperti apa kerangka pikirannya juga, karena dia mendapat banyak perhatian (tentu saja dengan cara yang berbeda) sebagai Laurent melakukannya dari gadis remaja. Aktor yang memerankan Laurent adalah orang pertama di sini ala Leaud di 400 Blows, tetapi saya bahkan merasakan perasaan Bresson darinya, tentang banyak emosi yang terkubur di bawah ekspresinya yang biasanya tenang dan tenang, jenis yang dapat dirasakan bahkan dengan petunjuk-petunjuk kecil saja. Dia sempurna untuk tipe anak yang masih terlalu banyak keinginannya sendiri dan ingin melihat apa yang mungkin terjadi dari semua ini dalam jangka panjang. Tetapi implikasi psikologis semakin dibiarkan pada akhirnya, yang merupakan salah satu momen terbaik yang pernah diarahkan Malle saat semua keluarga tertawa bersama. Belum lagi nilai tambah besar lainnya, film ini diisi dengan salah satu soundtrack jazz terbaik yang pernah disatukan (termasuk Parker, Bechet, Gillespie, antara lain), dan penggunaan periode yang sangat indah dan cara yang sangat berselera tentang yang lebih “grafis” bagian dari film. Murmur of the Heart menunjukkan dalam detail tragis-komik sisi kecanggihan dan cabul dari Prancis, dan menarik banyak untuk direnungkan tentang persilangan anak laki-laki dalam periode busuk berusia 14-15 tahun dan seorang wanita yang memiliki campuran ketidakstabilan yang sama. emosi dan cita-cita seperti anak kecil dari darahnya sendiri yang menarik keduanya ke dalam apa yang terjadi. Dalam istilah yang sama sekali tidak konvensional, ini “luar biasa”. A+

ULASAN : – Tidak ada kekurangan karya cerdas dalam film. Tapi di sini kita memiliki salah satu referensi paling rumit yang pernah saya lihat. Referensi diri yang sederhana menunjuk pada dirinya sendiri. Referensi diri yang umum mengacu pada penampil yang mendefinisikan pengalaman. Tetapi Mingus sering mengatakan mengapa memiliki tiga utas ketika Anda dapat memiliki tujuh? Di sini, beberapa pemikir paling berani dalam film memberi kita empat utas, sebenarnya empat setengah. Kami memiliki lakon Chekhov dan pembungkus Mamet. Jangan salah bahwa ini bukan suntingan atau terjemahan, melainkan anotasi. Kami memiliki dua perspektif secara bersamaan. Ditambah lagi dengan pengertian lakon bukan sebagai lakon untuk penonton sebagaimana dimaksud, melainkan sebuah acara yang rutin dilakukan oleh para penampil untuk kepentingan mereka sendiri. Ini adalah kreasi yang diatur oleh Gregory, utas ketiga. Orang dapat dengan jelas melihat dalam beberapa adegan baik Chekhov maupun Mamet, tetapi seniman yang berkolaborasi dalam dialog. Mata bagian dalam dan mata bagian luar berbeda. Keempat, kita memiliki kreasi Malle yang memperkenalkan kita pada persamaan dengan kerja kamera yang goyah dan terkadang salah bingkai. Kami bukan bagian dari pengalaman sebelumnya, tetapi para aktor menyertakan kamera dalam kolaborasi mereka, sebagai utas independen. Lihat bagaimana Andre bekerja di kamera. Dan terakhir, kami memiliki framing para seniman di kehidupan nyata. Ini tidak bersamaan dengan yang lain dan bagaimanapun mengecualikan pembuat film. Saya ingat melihat Paul Newman dalam Color of Money di adegan pertama, berakting dalam tiga level secara bersamaan. Itu membuat saya terengah-engah. Di sini, tujuan dari keseluruhan penemuan adalah untuk menantang para aktor (dan penonton!) untuk berpartisipasi dalam ansambel jazz akting di mana lapisan realitas terus bergeser. Mereka memilih Paman Vanya sebagai basis karena suatu alasan, karena fokus cinta dan bencinya yang selalu berubah berpasangan memberikan isyarat untuk perubahan level. Shawn benar-benar memainkan ini. Keahliannya tidak terlihat oleh saya saat pertama kali menonton, terutama di adegan pertama, di mana semua pemain berada di atas panggung dan aktor yang tidak fokus harus tidak terlihat. Tetapi pada tampilan berulang kali orang dapat melihat penguasaannya, dahinya yang bergeser! Mungkin dia adalah seorang Dostoyevsky. Kedua wanita muda itu harus dipuji ke surga atas apa yang mereka lakukan bersama. Saya tidak pernah percaya begitu banyak cekikikan dan terengah-engah dan gagap dan kesunyian yang bersemangat dapat terjalin dengan sangat halus, dilemparkan dengan sangat ringan. Ini benar-benar hal yang bagus, sangat cerdas. Sejauh konstruksi cerdas Anda tidak akan melihat superior. Saya tidak pernah berharap untuk melihat empat level sekaligus lagi dalam film setidaknya berpusat pada akting.

ULASAN : – Malle hanya membuat dua film setelah yang satu ini, Damage, dan Vanya On 42nd Street dan sangat menggoda untuk melihat Milou en Mai sebagai latihan untuk Vanya meskipun pada akhirnya perbedaannya lebih besar daripada persamaannya. Itu diatur di perkebunan pedesaan yang sedang berjalan untuk diunggulkan dan ada sosok “Vanya” dalam diri Milou sendiri (Michel Piccoli) yang kurang lebih merawat perkebunan tanpa kehadiran saudara kandungnya – satu meninggal, satu mengejar kariernya sendiri. ADA pertemuan keluarga dengan semua yang tersirat, pertengkaran, pengungkapan kebenaran, tawa, air mata, tuduhan, tudingan, dll. Mungkin di atas semua itu adalah karya MOOD yang menempatkannya di alam semesta yang sama dengan Chekhov tetapi pada akhirnya terlalu mudah untuk membacanya dengan cara ini. Itu adalah pukulan telak untuk menempatkannya pada saat kerusuhan mahasiswa di Paris, Mei 1968 dan ini memperkuat hubungan dengan Chekhov yang, tentu saja, menulis mahakaryanya sendiri pada saat Rusia sedang mengalami perubahan yang tidak diakui oleh orang-orangnya yang lemah lembut. kepala di pasir metaforis dacha yang jauh dari turbulensi. Ini adalah film dengan lirik dan melankolia yang hebat dengan skor musik Jazz yang lembut oleh Stephane Grappelly dan aksinya, seperti itu, dimulai dengan kematian ibu Milou yang mengharuskan pemanggilan keluarga untuk pemakaman. Sekali lagi seperti Chekhov apa yang kita miliki di sini adalah karya ansambel daripada Leading Man, Leading Lady, Juvenile, Ingenue, dll dan aktingnya sangat bagus dari Miou-Miou sebagai putri Milou, Camille, hingga Francois Berleand sebagai pengacara keluarga yang mengendarai mobil merah Alfa Romeo dan masih membawa obor untuk Camille, untuk Valerie Lemercier dalam peran Madame Boutelleau yang kecil namun jitu. Peristiwa di Paris yang jauh menandai tetapi tidak dibiarkan mendominasi dan hampir tidak mempengaruhi tindakan meninggalkan keluarga – dan non-keluarga – untuk bertengkar, berpasangan, gagal berpasangan, dan sesekali menceritakan kebenaran rumah tangga. Singkatnya, film Musim Gugur yang indah.

ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

ULASAN : – Jeremy Irons dan Juliette Binoche melakukan beberapa “Damage” dalam film tahun 1992 ini yang juga dibintangi oleh Miranda Richardson, Rupert Graves, Ian Bannen dan Leslie Caron. Irons adalah menteri kabinet Inggris yang jatuh cinta pada pacar putranya (Binoche), seorang wanita muda yang sangat terganggu. Terlepas dari garis ringkasan saya yang lucu, ini adalah film yang cukup brilian tentang orang-orang yang rusak secara emosional dan obsesi. Itu juga terlihat sangat realistis karena emosi digambarkan dengan sangat jujur. Di permukaan, tampaknya konyol, semacam The Graduate versi ganti kelamin, dengan Binoche terlibat dengan ayah dan anak. Inilah karakter Irons, Dr. Stephen Fleming, dengan karir cemerlang, seorang istri cantik (Richardson) yang ayahnya (Bannen) memiliki karir cemerlang; mereka memiliki dua anak dan rumah serta gaya hidup yang indah. Mengapa mengancamnya dengan perselingkuhan norak? Saya terus berpikir betapa idiotnya Irons di sepanjang film, namun kita tahu bahwa dalam kehidupan nyata, orang-orang telah memainkan rolet Rusia dengan karier mereka sebelumnya. Jelas ketika Anna mencari Stephen dan memperkenalkan dirinya bahwa keterikatannya pada Martyn (Graves) hanyalah untuk menemuinya – dan dia melakukannya -segera. Yang bisa mereka lakukan hanyalah menatap satu sama lain. Ketika dia mengundangnya ke apartemennya, dia duduk di tepi tempat tidurnya. Melihatnya, dia tenggelam ke lantai, lengannya terentang. Karena dia tidak pernah memakai pakaian dalam, mereka biasanya dapat berhubungan seks dengan sebagian besar pakaian mereka dan melakukannya di mana saja – sudut jalan, meja, rumah ayah mertua Stephen. Seks tidak terlalu erotis untuk ditonton; itu tampak canggung karena hiruk pikuk yang terlibat. Bagian dari obsesi Stephen adalah pelepasan hasrat yang telah disublimasikan; sebagian darinya adalah bahaya – dan apakah sebagian darinya memiliki sesuatu yang tidak dia miliki di masa mudanya seperti yang dimiliki putranya sekarang? Apakah dia memandang Martyn dan melihat bahwa kehidupan Martyn ada di depannya dan bahwa dia, Stephen, tidak lagi “muda?” Mungkin. Apakah dia marah pada Martyn karena menggantikannya dalam kasih sayang istrinya? Mungkin. Bagi Anna, motif dan sensasinya berbeda – karena sebuah tragedi dalam hidupnya yang melibatkan saudara laki-lakinya yang ternyata juga mencintainya, dia memainkan permainan psikologis yang aneh di mana tidak ada pemenang sejati. Aktingnya luar biasa – Binoche berpakaian indah meskipun beberapa dari pakaian luar biasa itu dirobek darinya – dia membawa kualitas eksotis, androgini, dan misterius ke dalam peran Anna. Irons sangat baik sebagai ayah yang kaku dan kekasih yang setengah gila. Leslie Caron memiliki peran kecil sebagai ibu Anna. Dia cantik seperti biasa dan kuat dalam peran dramatis seorang wanita yang minum sedikit tetapi memiliki nomor Stephen. 30 menit terakhir dari film ini adalah beberapa momen paling menghancurkan dalam film, dan apa yang membuat mereka begitu hancur bukan hanya situasi tetapi kinerja yang benar-benar menghancurkan, mendalam, tidak ada larangan oleh Miranda Richardson. Dia dengan cakap didukung oleh seorang penulis dan sutradara yang sama-sama tahu sesuatu tentang rasa sakit yang mendalam. Penampilannya luar biasa – bahwa dia memiliki materi untuk memberikan penampilan itu dan seorang sutradara yang melepaskannya membuat film ini benar-benar tak terlupakan. Saat Kerusakan selesai, Anda tidak akan menjadi diri Anda saat Anda mulai menontonnya. Saat ini sangat jarang untuk melihat film yang digerakkan oleh karakter yang begitu menarik. Itu akan tinggal bersama Anda untuk waktu yang lama.

ULASAN : – Pada saat perilisannya, PRETTY BABY menarik banyak perhatian kontroversi untuk pokok bahasan dan ketelanjangannya dari pra-remaja Brook Shields (Violet). Sekarang mungkin tidak akan dibuat sama sekali — yang memalukan, karena ini adalah drama yang ditulis dan diarahkan dengan solid. Almarhum Louis Malle, yang juga menyutradarai BLACK MOON yang luar biasa, mendekati topik prostitusi anak tanpa penilaian atau moralisasi. Keefektifan film ini berasal dari naskah yang tidak membebani salah satu karakternya dengan dialog penjelasan. Sebagian besar dialog yang terdengar adalah jenis insidental. Karakter tidak berhenti untuk menjelaskan situasi atau kepausan. Malle menangkap lirikan, bahasa tubuh, refleksi, dan menggunakan non-verbal untuk menceritakan kisahnya yang sangat manusiawi tentang rumah kucing New Orleans. Susan Sarandon, sebagai ibu pelacur Violet, menampilkan penampilan yang bagus sebagai seorang wanita yang menyangkal realitasnya. Keith Carradine, yang berperan sebagai fotografer yang jatuh cinta pada Violet, memberikan penampilan yang sempurna dengan sedikit lebih dari selusin baris dialog. Yang juga tidak berharga adalah penampilan indah Francis Faye sebagai Nell, nyonya rumah kucing. Dia membawa hadiah yang tajam untuk ironi dalam perannya. Brooke juga sangat, sangat bagus, dan ini adalah penampilan karirnya.

ULASAN : – Au Revoir, Les Enfants (1987) ****Film apa ini? Apakah ini hanya film yang sangat mengharukan dan nyata? Apakah itu sesuatu yang lebih – semacam pengusiran setan? Mahakarya Louis Malle tahun 1987 “Au Revoir, Les Enfants” banyak dibicarakan karena sifat pribadinya untuk Malle. Saat film diputar di Telluride, Malle menangis, air mata mengalir di pipinya. Saya tahu pertama kali saya melihat film itu adalah otobiografi, jadi mungkin ini membantu membuat film tersebut mempengaruhi saya sedikit lebih kuat. Apa pun masalahnya, Malle telah menciptakan karya jenius yang memilukan. Di sebuah sekolah berasrama Katolik selama pendudukan Nazi di Prancis, Julien Quietin, yang diperankan oleh Gaspard Manesse sebagai karakter yang berbasis di sekitar Malle, bukanlah siswa biasa. Dia cerdas dan berbeda dari yang lain. Sekolah itu juga bukan sekolah berasrama biasa—ia punya rahasia. Suatu hari seorang siswa baru tiba di sekolah, Jean Bonnet (Raphael Fejtö) dan menjadi semacam saingan intelektual bagi Julien. Setelah beberapa permusuhan awal, anak laki-laki itu mulai terhubung, dan akhirnya menjadi teman baik. Malle tidak mengandalkan urutan yang terlalu dramatis yang tidak diperlukan sebagai cara untuk membangun plot. Sebaliknya, dia menunjukkan kepada kita rutinitas kehidupan sehari-hari yang monoton di sekolah: doa, misa, kelas, kelas musik dan olahraga, dan bahkan serangan udara. Akhirnya, Julien menyadari bahwa teman barunya adalah seorang Yahudi. Dia terlalu muda untuk benar-benar memahami apa masalahnya. Apa masalah dengan orang Yahudi yang kemudian dia tanyakan? Selama kunjungan orang tua, Julien membawa Jean bersama keluarganya karena Jean sudah dua tahun tidak bertemu ayahnya, atau mendengar kabar dari ibunya selama berbulan-bulan. Saat berada di restoran, kolaborator Prancis masuk dan mulai melecehkan pelanggan lama karena dia orang Yahudi di restoran “Dilarang Yahudi”. Hal-hal yang tampaknya akan meledak untuk anak laki-laki tetapi untuk mereka, dan kejutan kami, para kolaborator dilempar keluar oleh beberapa tentara Jerman yang sedang makan di meja sebelah. Kami melihat ketakutan di mata Jean setiap kali orang Jerman mendekat, dan dalam satu contoh yang sangat dekat setelah anak laki-laki itu tersesat di hutan dan tersandung di jalan dan tanpa disadari menurunkan mobil yang dikemudikan oleh tentara Nazi, giliran Jean untuk bertindak sebagai dia mencoba melarikan diri hanya untuk ditangkap. Para prajurit tidak menyadari bahwa Jean adalah seorang Yahudi, atau bahwa pendeta tersebut menyembunyikan orang Yahudi di sekolahnya. Lagi pula, mengapa mereka melakukannya? Mereka mengantar anak laki-laki itu kembali ke sekolah. Adegan ini bekerja seperti sulap di layar. Tindakan dan kata-katanya sangat nyata dan seringkali naif. Suatu hari Gestapo datang mencari Jean Kippelstein, dan pada saat reaksi tidak sadar, tanpa disadari Julien keluar dari temannya. Para siswa Yahudi ditangkap, dan pendeta, Pastor Jean, dibawa pergi bersama mereka dan sekolah sekarang akan ditutup. Louis Malle mengatakan bahwa dia ingin membuat film ini sejak lama, tetapi tidak dapat menemukan kekuatannya. Film ini tidak sejajar langsung dengan peristiwa nyata, tetapi mungkin lebih paralel dengan ingatan dan rasa bersalah Malle tentang kejadian tersebut. Hasil akhir film adalah potret persahabatan, rasa bersalah, frustrasi, dan kemarahan yang sangat indah dan sangat menyentuh, dan saya yakin itu sangat berhasil bagi Malle sebagai pengusiran setan dari masa lalunya. Terkadang ada saat-saat yang hampir tidak kita sadari terjadi, dan seringkali itu bisa menjadi momen terpenting dalam hidup kita, dan “Au Revoir, Les Enfants” adalah bukti yang menghantui tentang bagaimana momen-momen ini dapat mengubah hidup Anda, menjadi lebih baik. atau lebih buruk lagi.4/4