ULASAN : – Sebelum X, sebelum Pemburu Vampir D: Haus Darah, sebelum Akira, ada Neo Tokyo, perpaduan yang bagus antara animasi kelas atas dan ekspresi artistik, serta percobaan. Ini jauh dari tipikal anime “mata besar, mulut kecil” dengan senjata besar, robot besar, dan gadis dengan, um, “bakat” besar. Dengan kata lain, ini bukan anime adik-adikmu. Pilihan pertama, “Labyrinth” oleh Rin Taro, adalah imajinasi anak-anak yang menjadi liar. Jika Cirque de Soleil dianimasikan, akan seperti ini. Seorang gadis kecil dan kucingnya yang setia menyeberang ke dunia yang aneh melalui cermin dan dihibur oleh badut yang mirip pantomim, sirkus keliling, dan dunia nyata dengan tembok tinggi dan citra yang membingungkan. Sama seperti imajinasi seorang anak kecil, ini bukanlah cerita pendek untuk dianalisis, dipilih, dan dibedah. “Labirin” dimaksudkan untuk dinikmati saja. Selain alur cerita dasar, pendek memantul sekitar pada saat itu juga dari satu adegan ke adegan lain dan tampaknya tidak cocok sama sekali, tapi pada akhirnya itu. Karya ini yang saya suka sebut sebagai “karya seni bergerak”. Beberapa adegan dapat diambil dari layar dan digantung di dinding. Film pendek kedua menjadi favorit “Liquid Television” MTV di awal tahun 90-an. “The Running Man” karya Yoshiaki Kawajiri bercerita tentang seorang pembalap yang telah bertahan dari bentuk balapan yang menantang maut selama sepuluh tahun. Ini adalah pencapaian yang brilian dan sayangnya, yang telah menimpanya, karena pembalap lain meninggal dalam setahun. Seorang reporter mulai meliput karir pengemudi yang tak terhentikan dan secara tidak sengaja menemukan mengapa pria ini selalu menang. Akhirnya, tekanan menggoda kematian malam demi malam menghancurkannya dan dalam sekejap, semua neraka lepas. Desain karakternya sangat realistis, tidak biasa untuk anime awal hingga pertengahan 80-an. Kecepatan dan tampilan kendaraan balapnya lancar dan bagiannya tidak pernah membosankan, bahkan bertahan dengan Anda setelah akhir. Terlepas dari sifat tidak wajar dari cerita pendek ini, sejujurnya saya percaya bahwa “The Running Man” harus menjadi bagian dari koleksi Lost Drive-In Speedvision. Bagian terakhir dapat dengan mudah diberi subtitle “Proyek Eksperimen Akira”. Tiga tahun sebelum ia akan membentuk kembali dunia anime selamanya, Katsuhiro Otomo menulis dan menyutradarai “The Order To Stop Construction”, kisah seorang eksekutif Jepang malang yang dikirim untuk menutup proyek yang berlebihan di hutan hujan tropis yang ditenagai oleh robot dan tidak ada manusia. . Sayangnya, apa yang berdiri di antara dia dan perintahnya adalah robot mandor dengan jadwal kerja yang ketat yang sangat ingin dijaga, sedemikian rupa sehingga manusia terakhir yang dikirim untuk mengawasi tempat itu menghilang tanpa jejak. Terlepas dari kenyataan bahwa robot pekerja dan mesin yang mereka operasikan terus meledak hari demi hari, mandor yakin bahwa jika yang lain bekerja sedikit lebih keras, itu dapat memenuhi tenggat waktu yang sangat penting dan tidak ada yang dapat menghentikannya. termasuk manusia yang diutus untuk melakukannya. Setiap elemen “Akira” dapat dilihat di sini, mulai dari desain karakter dan kendaraan hingga pergerakan pipa dan gelembung lumpur. Ini seperti menonton versi mini “Akira” tanpa kejadian psikis. Juga seperti “Akira”, “The Order To Stop Construction” juga sedikit sindiran sosial, mengolok-olok etos kerja orang Jepang yang penting dan agak sombong. Satu-satunya keluhan saya adalah sulih suara. Bahasa Jepang asli dengan subtitle akan menambahkan sedikit lebih banyak daripada akting suara bahasa Inggris yang lemah. Singkat ini akan menjadi tambahan yang menyenangkan untuk tambahan khusus “Akira” yang baru-baru ini dirilis, serta yang penting. Koleksi animasi pertengahan 80-an yang bagus, namun singkat dari Jepang ini pasti layak untuk pertimbangan DVD dan sayang sekali bahwa itu belum menerima satu seperti yang belum.

ULASAN : – Menurut saya negatif komentar di sini tidak adil film ini. Pertama-tama, saya tidak menonton film ini dengan ekspektasi apa pun, tetapi akan ada bidikan alam yang indah di dalamnya, yang sebenarnya memang demikian, ini saja akan menjadi alasan untuk menonton film ini jika Anda adalah seseorang yang mencintai alam. Tidak mengetahui manga yang merupakan adaptasi, saya masih memiliki sedikit masalah untuk memahami apa yang sedang terjadi (memang, saya butuh beberapa saat untuk mengetahui bahwa alur cerita anak laki-laki itu sebenarnya adalah kilas balik masa muda protagonis, tetapi begitu saya mendapatkannya, latar belakang dan hubungan karakter menjadi sejelas yang diperlukan untuk mengapresiasi ceritanya). Banyak komentator di sini juga mengeluh bahwa tidak pernah dijelaskan sepenuhnya bagaimana “mushi” muncul. Saya pikir itu bukanlah sikap untuk menonton film yang berhubungan dengan hal-hal misterius dan supernatural (walaupun mushi, dalam film ini, secara eksplisit bukan supernatural, tetapi memakan sumber energi alam itu sendiri). Tidak perlu mengetahui bagaimana, misalnya, Pegunungan Rocky muncul untuk mengagumi keindahannya yang menakjubkan. Sebenarnya, film misteri terbaik menyerahkan penjelasannya kepada penonton. Untuk menjelaskan semuanya itu membosankan. Jika ini membingungkan Anda dan Anda tidak dapat mengatasinya, Anda harus mempertimbangkan untuk tidak menonton film-film fantastis lagi. (Seorang komentator dengan jujur mengkritik: “Bayangkan menonton Star Wars dengan sedikit atau tanpa penjelasan tentang “The Force” – hal-hal terjadi begitu saja, dan Anda terus maju.” Faktanya, dijelaskan lebih detail apa itu mushi daripada Star Wars selalu repot-repot menjelaskan tentang the Force. Bagaimanapun, tidak peduli apa the Force itu atau apa mushi itu; di alam semesta film, mereka ada, akhir cerita. Hal yang sama berlaku untuk film fantastis apa pun.)Film ini tidak wahana roller-coaster yang eye-candy seperti kendaraan seperti Star Wars. Jika Anda ingin melihat CGI berlebihan, ini bukan untuk Anda. Tetapi efek visual dari film ini semuanya meyakinkan, dikerjakan dengan indah dan melayani penyebabnya. Jadi bagaimana jika mushi bukanlah naga yang menyemburkan api atau makhluk undead dengan wajah yang sangat terdistorsi? Selain itu, memang benar film ini bertempo lambat. Tapi saya tidak pernah bosan sama sekali, karena selalu ada plot yang dikejar – ya, endingnya membuat saya bertanya-tanya juga, tapi seperti yang saya katakan di atas, tidak ada yang salah dengan itu, karena saya suka film yang percaya pada kecerdasan pemirsa dan kemampuan untuk mengatasi “rasa ingin tahu”. Plotnya, antara lain, tentang pencarian jati diri, jelas bahwa ini tidak terjadi secara langsung. Untuk memiliki potongan yang sibuk dan plot yang bergerak cepat dalam film tentang alam dan manusia, cara mereka berinteraksi dan bagaimana mereka dapat hidup berdampingan tidak akan cocok.

ULASAN : – “Akira” adalah film yang sangat berpengaruh, sama mudahnya dengan film bioskop Citizen Kane dan Pulp Fiction. Dampaknya menjadi lebih sulit untuk dinilai, mengingat bahwa itu dibuat lebih dari enam belas tahun yang lalu, dan tidak membuat dampak awal di luar Jepang. Anehnya, ini membuat pengaruhnya semakin dalam, memanfaatkan “dari mulut ke mulut” dan masuknya VHS murah di akhir tahun delapan puluhan. Itu juga mendapatkan cukup banyak pengikut untuk menjamin remaster secara digital, dengan biaya lebih dari US $ 1 juta, sebagai “Edisi Khusus”, yang saya mendasarkan komentar ini. Daripada menderita penghinaan karena diiklankan, Akira memfilter, seperti virus perangkat lunak, ke dalam kamar tidur dari apa yang akan menjadi Generasi X. Hollywood mulai duduk dan memperhatikan setelah remaja mulai meninggalkan pap hari ini seperti Pahlawan Aksi Terakhir, dan mulai mencari sesuatu yang berbeda, pembangkang, dan Akira akhirnya memilikinya hadirin. Animasi Jepang sekarang hadir dengan kuat di media kita, dan begitu banyak jalur yang mengarah kembali ke asal mula budaya Akira. Akhirnya, perannya dalam sejarah perfilman diperkuat dengan perilisan mega-hit tahun lalu, The Matrix karya Wachowski bersaudara. Tanpa Akira, tidak ada Matrix, dan tanpa Matrix, Anda pasti bertanya-tanya betapa berbedanya sinema Barat saat ini. Jadi apa itu Akira? Ini adalah film animasi Jepang, sebuah adaptasi novel grafis senilai 2.000 halaman oleh Katsuhiro Otomo dan berlatarkan dunia futuristik Neo-Tokyo. Dibangun kembali dari abu Perang Dunia 3, ini adalah impian teknologi neon, komputer, dan sains yang melonjak, dikawinkan dengan mimpi buruk sosial politisi korup, militer yang merajalela, dan kelas pekerja yang tertindas. Tambahkan ke ini munculnya jenis paranormal yang kuat (atau “psionik”) yang mampu melakukan berbagai tingkat telepati dan telekinesis, dan entah bagaimana terkait dengan proyek militer rahasia yang dikenal sebagai Akira, dan Neo-Tokyo tampaknya siap meledak. Anda hampir dapat merasakan panas, keringat, dan kotoran, berkat perhatian garis batas-masokis terhadap detail di setiap bingkai dari setiap adegan animasi. Akira adalah tentang hiper-realitas, yang kemudian dikenal sebagai waktu peluru. Animasi, dan yang lebih penting imajinasi, memungkinkan gerakan kamera yang sangat kinetik dan “bebas”. Gaya menabrak rumah setiap kecelakaan mobil, ledakan, dan aksi menantang maut. Ini bukan film yang paling mudah untuk ditonton sekaligus, atau memang, sama sekali, tetapi Anda akan mengetahui dari mana inspirasi di balik begitu banyak blockbuster akhir tahun sembilan puluhan berasal. Lebih penting lagi, Anda akan menghargai bagaimana media memengaruhi media lain, dan hambatan seperti bahasa dan budaya dapat diatasi dengan mudah. Ini juga bukan hanya festival aksi. Busur utama dari cerita ini adalah tentang Tetsuo, yang mulai mengembangkan kekuatan psikis tetapi tidak mengerti apa yang terjadi padanya atau tanggung jawab yang datang dengan kekuatan seperti dewa tersebut. Ini membuka pintu ke beberapa adegan yang benar-benar mengharukan dari upaya pembuatan film dan kemenangan artistik, saat Tetsuo bertanya-tanya apakah dia kehilangan akal sehatnya dan akhirnya menyerang siapa pun dan semua orang. Adegan menonjol di seluruh film, bagi saya, harus disebutkan di sini. Saat diawasi di ranjang rumah sakit, Tetsuo berhalusinasi diserang oleh mainan masa kecil. Mimpi dan kenyataan dilipat satu sama lain dan itu tetap ada di sebagian besar sisa film. Cakrawala terkelupas dan realitas itu sendiri tampaknya hancur, fragmen demi fragmen animasi, saat Tetsuo bertempur menuju pusat kota Neo-Tokyo dan bersiap untuk menghadapi Akira, apa pun artinya itu. Satu-satunya karakter lain yang berkembang ke level ini adalah sahabatnya Kaneda, yang dalam sejumlah adegan kecil yang dinilai baik, tampil sebagai orang yang cerdas, berangin, percaya diri, dan heroik, dan siap berunding dengan Tetsuo. Tidak peduli pada titik mana kekuatan Tetsuo meningkat, dan tidak peduli seberapa besar dia diinginkan oleh polisi dan militer, Kaneda hanya ingin teman lamanya kembali, dan harapan penebusan inilah yang memberi kekuatan emosional pada film tersebut. Kekuatan lainnya termasuk penggunaan suara yang cerdas. Skor minimum digunakan: kebanyakan drum dan perkusi Jepang, dan beberapa suara selama bagian dramatis. Yang lebih menarik adalah penggunaan keheningan, keheningan datar mutlak, pada saat-saat penting. Ini sangat cocok dengan tema kekuatan psikis / telepati, dan dengan cara yang lebih umum, hiper-realitas yang jelas dari penyampaian film tersebut. Begini – ketika Anda bermimpi, Anda bermimpi dalam keheningan kata-kata tersirat, dan Akira tahu ini juga. Saya pikir dialognya juga bagus. Anak-anak jalanan memiliki istilah jalanan yang menarik dan sinis (“Tetsuo adalah teman kita! Jika ada yang akan membunuhnya, itu harus kita!”) Militer diwakili oleh seorang jenderal raksasa yang kalimatnya telah mendapatkan sejumlah kegembiraan selama terjemahan (” Dasar hedonistik bodoh! Tidakkah kamu lihat, sama sekali tidak ada gunanya bertarung satu sama lain!”) Saya menemukan diri saya dengan penuh semangat menunggu pertukaran hebat berikutnya antar pemain, yang merupakan sesuatu yang hilang dari Hollywood akhir-akhir ini. Dalam tujuh dari sepuluh film yang saya lihat, dialognya benar-benar mengerikan. Seberapa sulit membuat dua orang berbicara secara alami? “Akira” bukan untuk semua orang. Dalam dua puluh menit pertama kami memiliki bahasa yang kuat, percobaan pemerkosaan, dan pembantaian kinetik dari pertarungan antara geng pengendara motor yang bersaing. Beberapa tidak akan mentolerir ini dalam film animasi yang, terlepas dari segala upaya, akan ditonton oleh anak-anak yang lebih kecil. Bahkan jika Anda dapat menerima konten yang tidak menyenangkan, Anda mungkin dikalahkan oleh keanehan budaya Jepang. (Mereka tentu saja memiliki obsesi yang tidak sehat untuk melihat Tokyo terbengkalai.) Tetapi jika Anda dapat melewatkan poin-poin ini dan melihat kejeniusan Akira secara keseluruhan, Anda mungkin menghargai tempat Akira di jajaran budaya modern.

ULASAN : – Ini adalah ulasan film versi subtitle bahasa Inggris dan bukan versi bahasa Inggris Petualangan anak laki-laki sendiri saat pahlawan muda kita berjuang untuk menjauhkan bola uap dari tangan para pencatut korporat yang jahat. Terletak di dalam dan sekitar London pada akhir tahun 1880-an, ini hanyalah salah satu film animasi paling menakjubkan yang pernah dibuat. Kemungkinan besar Anda belum pernah melihat yang seperti ini dalam skala ini. Ketika Otomo Katsuhiro mendorong bidang animasi dengan Akira-nya sekitar dua puluh tahun yang lalu, dia melakukannya lagi dengan Steamboy mahakarya produksinya yang lama. Ini adalah film yang sangat kaya dan mendetail sehingga Anda tidak dapat benar-benar percaya bahwa ada orang yang meluangkan waktu untuk membuat animasinya. Ini adalah film yang mempermalukan sebagian besar animator yang bekerja di lapangan yang menjaga hal-hal sederhana. Tidak ada yang sederhana di sini karena kami mendapatkan adegan pertempuran besar di London, mengejar melalui sisi pedesaan Inggris, dan mesin jarum jam besar yang membingungkan dalam kerumitan visualnya. Itu harus dilihat untuk dipercaya. Karakter di sini semuanya busur. Tidak seorang pun seperti yang terlihat pada awalnya atau kedua kecuali mungkin pahlawan kita, Roy, yang berusaha mati-matian untuk melakukan hal yang benar dengan keajaiban ilmiah yang diberikan ayah dan kakeknya tetapi malah menemukan tidak ada yang sepenuhnya baik atau jahat. Ada kerumitan bagi setiap orang yang tidak biasa bagi sebagian besar animasi, baik Jepang maupun Amerika. Sangat menyegarkan melihat bahwa kita diberikan orang-orang nyata untuk di-root dan didesis. Apa yang terjadi pada mereka mungkin membuat Anda menangis, begitu pula saya. Film ini pada dasarnya terdiri dari dua bagian. Yang pertama adalah petualangan beramai-ramai saat Roy didorong untuk berperang melawan perusahaan jahat yang disebutkan di atas, yang, seperti karakternya, tidak seburuk kelihatannya. Di sinilah ada beberapa set piece yang merupakan beberapa hal terbaik yang pernah saya lihat di film, khususnya pengejaran awal oleh orang jahat untuk mendapatkan bola uap. Ini dimulai di rumah Roy, yang dihancurkan dan kemudian berlanjut dengan kendaraan bertenaga uap melintasi pedesaan sebelum berakhir dengan kereta yang melaju kencang. Spielberg bisa belajar banyak untuk film Indiana Jones berikutnya. Babak pertama ini hampir sempurna dalam pelaksanaannya. Paruh kedua film ini adalah set piece raksasa yang dimulai sebagai pertarungan skala kecil selama Pameran London dan dengan cepat berkembang menjadi perang skala penuh di London. Di sinilah film terputus-putus, bukan karena buruk, melainkan karena tidak sepenuhnya jelas apa yang terjadi. Seolah-olah Otomo menggerakkan mesin besar ini dan tidak tahu cara mengendalikannya. Saya tahu secara keseluruhan apa yang sedang terjadi dalam gambaran besarnya tetapi saya bingung dengan detailnya. Ini adalah cacat yang merusak film yang menghancurkan kemampuan banyak orang untuk menikmati film tersebut. Jika Anda dapat membiarkan diri Anda pergi dan membiarkan film menyapu Anda maka Anda akan lebih cenderung untuk benar-benar menghargai film ini apa adanya- menceritakan kisah besar dalam skala besar. Saya tidak bisa merekomendasikan film ini cukup. Pasti salah satu film animasi terbaik yang pernah dibuat, saya yakin itu akan mendekati bagian atas film terbaik saya tahun ini. Terakhir Tetaplah melalui kredit. Jika tidak terlihat jelas, gambar-gambar di bawah kredit mengambil cerita jauh melewati akhir film dan menunjukkan kepada Anda dengan jelas apa yang terjadi pada semua orang yang kami kenal. Kita hanya bisa berharap bahwa suatu hari nanti kita akan disuguhi cerita yang diceritakan oleh gambar-gambar itu.

ULASAN : – Baru-baru ini melihat film ini di Tulsa. Saya sangat merekomendasikannya. Ini berisi 4 film pendek, dan ini urutan favorit saya:1. Perpisahan dengan Arms. Saya pikir film ini, yang merupakan seri terakhir, adalah yang paling menyenangkan, memiliki alur cerita yang paling lengkap dan karakter yang paling menarik. Karya seni dan soundtracknya luar biasa, dan berisi pesan yang kuat tentang perang dan bagaimana manusia benar-benar tidak dapat mengendalikan kreasi kekerasan mereka sendiri, tidak peduli seberapa keras kita berusaha melakukannya. Tidak ingin mengatakan lebih dari itu – ini adalah keajaiban kecil dari sebuah mahakarya dari master hebat Otomo. 2. Harta. Saya juga melihat ini ketika saya menangkap film pendek nominasi Oscar untuk animasi, dan ini adalah permata yang nyata. Penuh warna, lucu, dengan pesan indah tentang kegunaan dan kreativitas. Yang ini mendapat hadiah untuk katak animasi paling menggemaskan sepanjang masa, singkatnya Kermit (yang bagaimanapun juga boneka.) 3. Mudah terbakar: Karya seni pendek ini luar biasa, dilakukan dengan gaya yang sangat tradisional, seolah-olah Anda sedang menonton sebuah film animasi melalui lensa gulungan atau lukisan tradisional Jepang. Ceritanya menyenangkan, dan benar-benar mencerahkan melihat bagaimana pemadaman api tradisional Jepang dilakukan. Kisah yang luar biasa dengan akhir yang tragis, Harta hanya nyaris keluar dari sini, saya pikir. 4. Gambo. Yang ini adalah yang paling tidak saya sukai karena suatu alasan. Meskipun karya seninya sangat bagus, saya terus merasa seperti kehilangan sesuatu dari ceritanya. Saya menyadari bahwa ini adalah film pendek dan Anda tidak dapat memberikan banyak cerita latar belakang – atau mungkin tidak sama sekali – tetapi saya merasa saya tidak benar-benar memahami apa yang terjadi di antara para karakter. Mungkin jika saya lebih mengenal mitologi tradisional Jepang saya akan lebih memahaminya, jadi kekurangannya mungkin sepenuhnya milik saya. Jika Anda dapat melihat film ini, silakan lakukan! Sangat berharap itu keluar dalam bentuk DVD / Blueray suatu hari nanti, karena saya pasti akan membelinya.