ULASAN : – Setelah memenangkan dua Oscar berturut-turut untuk A Letter To Three Wives dan All About Eve, sutradara Joseph Mankiewicz berada di satu gulungan kreatif besar. Film berikutnya adalah komedi/drama menawan tentang seorang dokter medis dengan beberapa ide menarik dan salah satu pasiennya, seorang gadis dengan seikat kegembiraan dalam perjalanan dan seorang ayah yang telah meninggal, berkat Perang Korea. Peran tersebut dimainkan oleh Cary Grant dan Jeanne Crain. Grant adalah dokter aneh yang percaya bahwa operasi dan pil hanyalah pilihan terakhir. Hari ini dia mungkin mengoperasikan pusat kesehatan yang sangat sukses. Grant masih akan mendapatkan banyak kritik dari rekan-rekannya yang cemburu seperti Hume Cronyn. Faktanya begitulah film dibuka dengan Cronyn mendapatkan laporan dari Margaret Hamilton yang berasal dari tempat Grant mempraktikkan perdagangannya yang disebut Goose Creek. Itu adalah laporan tentang Grant yang mempengaruhi banyak penyembuhan “ajaib” di Goose Creek. Anak laki-laki kami Cronyn sedang mencari kotoran yang dapat mendiskreditkan Cary. Memainkan peran paling misterius dalam persidangan adalah Finlay Currie yang tinggal bersama Grant dan hampir tidak pernah berada di dekatnya. Pada sidang fakultas di mana Cronyn dipanggil untuk membahas tuduhan yang dibuat Cronyn karena penyelidikannya, kisah Currie akhirnya diceritakan dan itu memang kisah yang cukup. Cronyn memiliki salah satu dari dua peran yang dapat digambarkan sebagai penjahat. Dia makhluk kecil seperti Grinch yang jahat yang mengira dia bisa naik ke puncak dengan mendiskreditkan orang lain. Anda menemukannya di setiap profesi, di setiap jalan kehidupan. Anda juga menemukan orang-orang seperti Will Wright yang merupakan paman Jeanne Crain. Dia dan ayahnya, Sidney Blackmer, tinggal di peternakan Wright sepenuhnya sebagai tanggungannya. Blackmer adalah orang yang berbudaya dan berbudaya yang sayangnya tidak pernah bisa menjalani berbagai profesi yang dia coba, guru, reporter, dll. Sekarang dengan kesehatan yang buruk dia kembali ke peternakan keluarga untuk tinggal bersama Crain di bawah penderitaan Wright yang dengan bangga mengklaim mereka sebagai tanggungannya. Dalam membela Wright dia tidak diragukan lagi adalah pekerja keras, tapi dia makmur karena subsidi pertanian pemerintah. Dalam adegan yang sangat mirip dengan yang dimiliki Elizabeth Taylor Raksasa, Grant dengan agak tegas menjatuhkan Wright dengan mengatakan betapa disayangkan otak dan bakat tidak dapat disubsidi dengan cara yang sama. Wright adalah seorang filistin, komentar itu benar-benar menimpanya. Ini adalah adegan favorit saya dalam film. Selain yang telah saya sebutkan, carilah penampilan bagus dari Walter Slezak sebagai teman Grant dan kepala pembela dan Basil Ruysdael sebagai dekan perguruan tinggi yang melakukan audiensi. People Will Talk adalah film yang luar biasa tentang sebagian besar beberapa orang yang sangat baik dan kontribusi kecil yang mereka berikan untuk membuat planet kita bahagia. Satu-satunya kekuranganku adalah aku tidak bisa membayangkan Cary Grant datang dari tempat bernama Goose Creek.

ULASAN : – “Tiba-tiba, Musim Panas Lalu” mungkin adalah drama otobiografi paling banyak di Tennessee Williams. Tuan Williams tidak pernah memaafkan ibunya karena membiarkan saudara perempuannya Rose menjalani lobotomi untuk “menyembuhkan” masalah kecemasannya, sesuatu yang juga dia tangani dalam pekerjaan ini. Sebagai sebuah drama, ini dilakukan Off-Broadway, sesuatu yang belum pernah terdengar pada masa itu tentang karya salah satu penulis drama terbaik abad lalu. Itu terbukti menjadi kesuksesan artistik yang luar biasa bagi penulisnya, bahkan dengan pemeran bukan bintang di dalamnya. Bahkan, “Suddenly, Last Summer” dipasangkan dengan lakon yang lebih pendek, “Something Unspoken”, dengan judul “Garden District”.Joseph L. Mankiewicz, salah satu sutradara dan penulis terbaik yang pernah bekerja di Hollywood, mengambil arahan dari adaptasi layar Gore Vidal. Di satu sisi, pasti merupakan keputusan yang berani untuk membawanya ke bioskop, karena lakon itu berbicara tentang hal-hal yang di teater bisa lolos, tetapi di film, media yang berbeda, dan dengan kecaman pada tahun-tahun itu. , bahkan tim terkemuka seperti yang berkumpul di sini, tidak dapat lolos dengan film yang tampaknya bertahun-tahun lebih awal dari waktunya. Film ini berlatar tahun 1937. Jika Anda belum pernah melihat filmnya, silakan berhenti membaca di sini. Kami bertemu dengan dokter muda Cukrowicz di awal film saat dia akan melakukan lobotomi pada salah satu pasien di rumah sakit umum, di mana lampu padam selama operasi. Direktur ambisius, Dr Hockstader, ingin mengirim dokter muda untuk berbicara dengan Mrs Violet Venable, salah satu wanita terkaya di New Orleans, karena dia tertarik untuk menyumbangkan uang untuk perbaikan rumah sakit, dengan peringatan bahwa keponakan mudanya , Catherine, menjalani operasi. Terbukti, dia telah “mengoceh” segala macam omong kosong dan telah didiagnosis menderita skizofrenia. Apa yang tidak diberitahukan Ny. Venable kepada dokter muda itu adalah alasan keponakannya bertingkah aneh. Selama kunjungan tersebut, dia berbicara tentang putranya yang masih kecil, Sebastian, yang meninggal secara tragis, tiba-tiba, musim panas lalu karena serangan jantung. Violet tidak merinci, tetapi tampaknya ada lebih banyak cerita daripada yang dia ceritakan kepada Dr. Cuckrowicz. Nyonya Venable berbicara tentang perjalanan musim panasnya dengan Sebastian dan pengalaman mengerikan yang dia alami di Galapagos menyaksikan kura-kura muda bergegas ke laut menjadi mangsa burung hitam pemangsa yang tampaknya menutupi langit. Bahwa ada sesuatu yang lebih, jelas diperhatikan oleh dokter muda ketika dia bertemu Catherine, wanita muda cantik yang dirawat di bangsal rumah sakit jiwa lain. Catherine tampil cukup waras, yang menimbulkan dilema moral bagi Cukrowicz, yang berada di bawah tekanan untuk mempercepat lobotomi Catherine. Karena ia memiliki begitu banyak keraguan dan mencoba untuk melihat apa yang salah dengan gadis itu, ia mendengar tentang bagaimana Catherine dan Violet telah melayani sebagai pengadaan untuk Sebastian akhir. Klimaks datang sebagai reuni keluarga di mana Dr Cukrowicz berkumpul di Venable rumah besar. teras semua orang yang terlibat dalam kasus ini. Dalam pengaturan inilah dia dapat mengekstrak dari ingatan Catherine apa yang dia simpan di dalam botol di sana. Dalam urutan yang diputar sebagai film dalam benak Catherine, kami menyaksikan kengerian yang dialami wanita muda ini ketika situasi menjadi tidak terkendali antara Sebastian dan para pemuda Cabeza de Lobo, tempat mereka menghabiskan sebagian liburan mereka. Tennessee Williams , sang penulis drama, dan Gore Vidal, sang pengadaptasi, keduanya menghabiskan waktu di Italia. Entah bagaimana membingungkan bahwa Catherine berbicara tentang Amalfi dan beralih ke lokasi lain, adegan yang tampaknya menjadi kemartiran Sebastian, sejajar dengan kehidupan santo dengan nama yang sama, ke Cabeza de Lobo, yang terdengar lebih seperti sedang diatur. Spanyol daripada di Italia. Namun demikian, anak-anak kelaparan Sebastian memikat dia dengan menggunakan sepupu cantik dalam mengungkapkan baju renang, adalah kunci untuk apa yang terjadi padanya di hari yang mengejutkan. Katherine Hepburn adalah tentang hal terbaik dalam film. Dia berperan sebagai ibu rumah tangga New Orleans yang kaya dan bermartabat dengan jaminan tinggi. Nona Hepburn memberikan penampilan yang bersahaja yang menunjukkan pengekangan bahwa dengan beberapa aktris lain mungkin berkembang menjadi karikatur. Nyonya Venable-nya adalah seorang wanita yang kesedihannya atas kehilangan putranya tidak mengenal batas dan berusaha untuk membungkam satu-satunya orang yang mengetahui kebenaran tentang apa yang sebenarnya terjadi padanya. Elizabeth Taylor memberikan kontribusi yang tak ternilai untuk film ini dengan kecemerlangannya penggambaran Catherine. Dia terlihat di film di puncak kecantikan dan masa mudanya. Nona Taylor, dalam salah satu penampilan terbaiknya dalam film apa pun, meyakinkan sebagai wanita muda yang telah trauma dengan apa yang dia saksikan pada musim panas yang menentukan itu. Montgomery Clift, yang memiliki bagian yang lebih rendah dari Dr. Cukrowicz, melakukan apa yang dia bisa dengan perannya. Mercedes McCambridge, di sisi lain sempurna sebagai kerabat miskin yang ambisius tanpa keberatan, yang akan melakukan apa saja untuk menerima remah-remah dari kerabatnya yang lebih kaya dan tidak peduli apa yang terjadi pada putrinya. Film ini mendahului zamannya dan masih dikemas banyak kekuatan karena arahan Tuan Mankiewicz dan pemeran bintangnya.

ULASAN : – The Quiet American (1958)Menurut saya ini luar biasa film. Pada saat itu, orang Amerika tidak menyukainya karena membuat mereka terlihat buruk, dan penulis buku yang menjadi dasarnya, Graham Greene, tidak menyukainya karena terlalu banyak mengubah plot anti-Amerikanya. Tapi sebagai sebuah film, apa pun kebenaran sejarah yang kabur, itu benar tentang sifat manusia. Penghargaan untuk ini tidak hanya untuk Greene, penulis dan penulis skenario yang sangat berbakat, tetapi juga untuk sutradara, salah satu ahli Amerika yang kurang dikenal dalam menceritakan kisah romantis, Joseph L. Mankiewicz, yang juga membantu skenario. Keduanya adalah pasangan yang sempurna, sungguh, karena keduanya adalah tentang kehalusan dan pengamatan. Greene khususnya memiliki cara untuk mengemukakan masalah terbesar dengan cara yang paling intim dan halus, tidak pernah muluk-muluk, selalu tajam secara psikologis. Dan itu dilakukan di sini di Vietnam satu dekade sebelum Perang Amerika tahun 1960-an. Komunis sudah berperang di utara, Prancis bersiap-siap untuk menyerahkan negara itu kepada Amerika, dan seorang reporter Inggris menjadi pusat perhatian kita, bukan di pihak siapa pun. Ada dua karakter kunci, reporter itu bermain dengan mencengangkan kedalaman dan ketajaman oleh Michael Redgrave, dan “orang Amerika”, dimainkan ke arah karikatur oleh Audie Murphy, dengan cukup banyak perubahan pada karakternya untuk menghindari stereotip yang berlebihan. Pengamatan Greene tentang kenaifan kebaikan Amerika sangat menarik, dan cara ini bercampur (diracuni) dengan campur tangan Amerika dan subversi militer jauh di depan waktunya. Atau itu? Mungkin hanya mengamati fakta di Vietnam tahun 1950-an. Greene sendiri adalah seorang reporter di sana saat itu, dan setelah buku ini diterbitkan ia diikuti oleh Intelijen Amerika hingga kematiannya pada tahun 1991. Salah satu aspek cemerlang dari film ini adalah bagaimana film ini bukan sekadar kisah cinta, tetapi memiliki alur yang tajam dan mengganggu. untuk membuat komentar tentang urusan dunia, dari dalam. Tetap saja, cinta mengganggu, dan cinta silang dari dua pria untuk wanita muda Vietnam yang sama kurang klise dari yang Anda duga. Cerita bergerak tanpa sentimental. Dan semua ini dilapisi dengan fakta Imperialis / Kolonialis yang sebenarnya pada saat itu. Sisi-sisi konflik dari perang yang hanya sedikit orang yang benar-benar mengerti (tampaknya) sampai dua puluh tahun kemudian ada di sini dalam perkecambahan yang terbentuk sepenuhnya. Berbeda dengan versi Michael Caine dari cerita yang sama (dari tahun 2002), yang satu ini dibuat sebelum sejarah terungkap. Ini tanpa henti hampir sangat menarik, meskipun nada anti-perang Greene (dan agak anti-Amerika) sebagian besar dihapus. Film selanjutnya mungkin lebih mirip dengan bukunya, tapi rasanya seperti film yang dibuat tentang sejarah, bukan yang meramalkannya. Ada beberapa adegan di sini, yang tak ternilai harganya, diambil di Vietnam pada tahun 1958, sisanya dilakukan (dengan tata cahaya dan desain yang luar biasa) di studio film Italia. Greene adalah orang Inggris dan produksi Italia, tetapi Mankiewicz adalah orang Amerika, dan sangat mendalami pembuatan film dan pembuatan mitos Amerika. Aspek terakhir inilah yang menjadi kuncinya — film ini dibuat dengan standar tertinggi melodrama Amerika tahun 1940-an, bahkan memiliki gema (dalam hal cahaya dan drama serta gaya) dari “The Letter” karya William Wyler yang juga berlatar di Asia Tenggara. Syutingnya mencengangkan — fotografinya ada di tangan Robert Krasker, yang merekam “The Third Man” dan “Brief Encounter” untuk memberi Anda gambaran tentang kekayaan gayanya yang murung. Dan sebagai sebuah melodrama, ini bermuara pada dunia pribadi Fowler yang runtuh. Pada akhirnya, di jalan-jalan malam yang sibuk di Saigon yang kacau, dia berkata, “Saya berharap ada seseorang yang dapat saya minta maaf.” Saya menganggapnya sebagai rangkaian kebenaran dan kesedihan terakhir yang mengharukan dan indah dalam film yang sangat spesial.

ULASAN : – “Julius Caesar” bukanlah salah satu drama terbaik Shakespeare, juga bukan salah satu drama terburuknya. Adegan terakhir jarang dipaku dan karakter pendukungnya jauh lebih menarik daripada karakter tituler, tetapi sebagian besar karakterisasinya sangat lengkap, menarik secara tematis, dan memiliki beberapa pidato dan dialog penyair yang paling terkenal. Poin menarik lebih lanjut dalam melihat “Julius Caesar” tahun 1953 adalah pemerannya yang bagus, yang disutradarai oleh Joseph L. Mankiewicz dan itu dicetak oleh salah satu komposer film terhebat pada saat itu Miklos Rozsa. Caesar sama sekali. Ini mungkin bukan film yang sempurna, tetapi ini adalah salah satu adaptasi yang lebih baik dari drama di luar sana dengan kemampuannya sendiri dan bagi saya salah satu adaptasi film terbaik dari drama Shakespeare mana pun. Yang cukup pujian mengingat ada banyak adaptasi film Shakespeare yang bagus, baik tradisional maupun tidak. Adaptasi-bijaksana, ada perubahan dan hal-hal yang ditinggalkan tapi semangat bermain ada di sini dan suasana bijaksana dan emosional itu setia. Ada begitu banyak cinta di sini di “Julius Caesar”. Ini difoto dengan sangat indah, meskipun jika berwarna akan terlihat lebih megah, tidak pernah mencoba melakukan terlalu banyak tanpa terlalu terbatas. Set seperti “Quo Vadis” megah dan mewah, jika anggarannya tidak terlalu besar, itu tidak terlihat jelas di sini. Skor Rozsa biasanya subur dan menyapu dan memiliki keagungan yang nyata tentang itu. Mankiewicz mengarahkan dengan indah dan dihargai bahwa dia memilih drama daripada tontonan, yang bagi saya adalah pendekatan yang tepat yang akan membuat teks lebih beresonansi dan mengurangi risiko karakterisasi dibanjiri. Drama tersebut memiliki intensitas dan dampak emosional dalam lakonnya, yang keduanya dibawakan dengan luar biasa. Teksnya tidak terdengar kaku dan puitis dan bijaksana, meskipun seperti semua Shakespeare, itu berbicara berat sebagai kata peringatan. Adegan terakhir adalah adegan bermasalah untuk mendapatkan yang benar, ini adalah salah satu interpretasi yang lebih baik. Aksinya menggairahkan dan bergerak. Hampir semua pertunjukannya luar biasa. Itu adalah langkah yang sangat berani yang menampilkan Marlon Brando sebagai Marc Antony, dia membakar peran dengan banyak api dan martabat. Pidato “teman, orang Romawi, orang sebangsa” yang terkenal diberikan salah satu interpretasi terbaik dan paling bernuansa di film ini. James Mason adalah Brutus yang sama kuatnya, dia memunculkan perasaan karakter yang bertentangan dengan kepekaan dan kualitas yang mulia (terlepas dari apa yang dilakukan Brutus, seseorang tidak dapat membencinya). John Gielgud juga lahir untuk Cassius, rasa iri mendidih tetapi tidak dibesar-besarkan dan Gielgud memiliki penguasaan bahasa yang jelas. Greer Garson dan Deborah Kerr memanfaatkan peran kecil mereka sebaik-baiknya. Hanya Louis Calhern yang mengecewakan sebagai Caesar yang agak hambar. Kecepatan awalnya sedikit disengaja. Kecuali pertengkaran itu, ini adalah versi film yang bagus dari “Julius Caesar”. 9/10

ULASAN : – Gene Tierney adalah seorang janda miskin yang berhasil menemukan pondok pantai yang cocok untuk dirinya sendiri, pembantunya dan putrinya (Natalie Wood), hanya untuk mengetahui bahwa mantan penghuninya adalah kapten laut yang berkemauan keras dan asin (Rex Harrison) yang menentang orang lain yang tinggal di Gull Cottage. . Bagaimana hubungan mereka tumbuh dan berubah adalah dasar dari fantasi lainnya. Tierney memiliki peran terbaiknya sejak “Laura” sebagai janda cantik, terlibat dalam banyak dialog jenaka dengan hantu Harrison dengan hubungan mereka yang pada akhirnya mengarah pada akhir yang menyedihkan. Suasana fantasi periode ditingkatkan oleh skor sensitif yang sangat indah dari Bernard Herrmann, menangkap suasana pondok tepi pantai di tepi tebing. George Sanders berperan lucu sebagai pria yang hampir meyakinkan sang janda bahwa dia bukan pria beristri. Sentuhan humor berlimpah di adegan awal Tierney dengan kerabatnya yang menentang keputusan independennya untuk menemukan penginapannya sendiri. Kemudian dibuat ulang sebagai serial TV di tahun 60-an yang tidak pernah menangkap pesona cerita aslinya yang difilmkan dengan perhatian yang begitu lembut oleh sutradara Joseph L. Mankiewicz dari skenario oleh Philip Dunne. Film menyenangkan yang akan tetap segar dan muda selamanya.