ULASAN : – Cloris Leachman beralih dari peran pendukung di ” The Mary Tyler Moore Show” menjadi tajuk utama serialnya sendiri “Phyllis” pada tahun 1975, tahun yang sama film jalanan konyol ini dirilis. Leachman berperan sebagai Melba Stokes, yang menjalankan salon kecantikan di Long Beach, California bersama ibunya Sheba (Ann Sothern) dan putrinya Cheryl (Linda Purl). Ketika toko diambil alih oleh bankir Jim Backus alias Thurston Howell III (cameo kecil yang hebat), Leachman dan para wanita kembali ke Arkansas dan pertanian keluarga yang dicuri dari mereka ketika Melba masih kecil. Sepanjang perjalanan adalah pacar Cheryl, bocah peselancar Donny Most alias Ralph Malph yang tahu dia akan menjadi ayah berkat Cheryl. Para wanita merobohkan pompa bensin, yang mengatur tentang rencana mereka untuk merampok jalan kembali ke Arkansas mendapatkan uang untuk membeli kembali pertanian. Mampir di Las Vegas, Melba berhubungan dengan Jim Bob Trotter (Stuart Whitman). Cheryl jatuh cinta pada pengendara motor berminyak Snake (Bryan Englund, putra kehidupan nyata Leachman), dan Sheba berteman dengan Bertha tua (Merie Earle) yang percaya bahwa rahasia kemenangan kasino adalah melontarkan klise sebelum dia menarik pegangan pada mesin slot. Jim Bob dan Melba memutuskan untuk mengadakan pernikahan palsu sehingga geng darurat dapat merampok kapel, dan kemudian kembali ke jalan! Para wanita melanjutkan kejahatan mereka, menjatuhkan toko kelontong dan bank. Sementara itu, di Texas, istri Jim Bob yang tertekan (Sally Kirkland) terkejut mendengar bahwa dia telah diculik. Rencana lain oleh Melba dan kawan-kawan untuk mengumpulkan uang, yang satu ini ternyata berdampak buruk bagi grup. Ketika Melba dan gengnya akhirnya kembali ke Yerusalem, Arkansas, mereka kecewa melihat tanah pertanian masa muda mereka telah diubah menjadi klub pedesaan. Tak perlu dikatakan, ada pernikahan yang dibajak dan lebih banyak kejar-kejaran mobil. Ini adalah film lucu (dengan adegan akhir yang HEBAT) yang menampilkan pertunjukan penuh semangat oleh Leachman, Sothern, dan terutama Merie Earle sebagai pelarian panti jompo yang menemukan beberapa sensasi. di hari-hari terakhirnya. Ada beberapa kekerasan yang mengejutkan, soundtrack eklektik 50-an, dan kendali atas seluruh selimut gila melalui arahan Jonathan Demme. Adegan yang paling mengharukan dalam film ini adalah ketika para musafir yang lelah berdiri di bawah pohon dan mengingat teman mereka yang telah meninggal dengan “berteriak ke Surga”. Mudah-mudahan, yang satu ini akan dirilis dalam bentuk DVD seumur hidup saya.

ULASAN : – "Ricki and the Flash" dibuka dengan Meryl Streep, memamerkan artikel pakaian yang dicuci dengan asam yang terlihat seperti dimasukkan ke dalam kapsul waktu tahun 1970-an, rambut setengah dikepang, lengkap dengan cincin, gelang, dan pernak-pernik aksesori di mana-mana tubuhnya, menyanyikan "Gadis Amerika" oleh Tom Petty. Jika ini tidak menjadikannya salah satu aktris dengan karakter/metode terbaik Hollywood, saya tidak tahu apa artinya. Streep berperan sebagai Linda "Ricki" Rendazzo, pelopor band yang dikenal sebagai "Ricki and the Flash" yang sebagian besar bermain dive. bar dan klub malam kumuh. Linda, sementara itu, menjadi budak di pekerjaan supermarket, diperintah oleh seorang manajer yang usianya setengah dari usianya, menghasilkan gaji yang tidak seberapa sementara diasingkan dari keluarga dekatnya. Suatu hari, mantan suaminya Pete (Kevin Kline) meneleponnya untuk memberi tahu dia bahwa putri mereka Julie (Mamie Gummer) sedang mengalami perceraian yang berantakan setelah mengetahui suaminya selingkuh. Julie, yang telah mencoba bunuh diri dan sejak berhenti mandi dan makan, tinggal bersama Pete dan, setelah melihat ibunya untuk pertama kalinya selama bertahun-tahun, dapat dimengerti bahwa dia merasa jijik dan terkejut karena dia sekarang ingin berperan sebagai ibu. Linda juga mengetahui bahwa putra bungsunya berencana menikah dan kemudian tidak mengundangnya ke pesta pernikahan. Mencoba menyeimbangkan kekacauan yang baru ditemukan ini dan menyelesaikan masalah dengan pacarnya yang sekarang, Greg (bintang rock and roll Rick Springfield), Linda mencoba menjadi ibu bagi mereka yang selalu membutuhkannya dan seseorang yang orang tidak akan merasa ngeri memikirkan menempatkan mereka keyakinan sebagai pribadi."Ricki and the Flash" memiliki sudut pandang yang sangat tragis dari sudut pandang karakter, mengingat fakta bahwa sementara Ricki adalah seorang ibu yang absen, mengejar kejayaan dan ketenaran bintang rock, dia akhirnya menjadi band penutup di bar penyelam. , akibat dari pernikahan yang gagal, dan kutukan bagi keberadaan anak-anaknya. Sekarang, Ricki telah mencapai usia paruh baya dengan keras dan, merenungkan kehidupan dan kariernya, dia hanya memiliki sedikit hal untuk ditunjukkan selain kekacauan keadaan dan kesuksesan yang tidak pernah sepenuhnya terwujud. Penulis skenario Diablo Cody memiliki bakat untuk membuat karakter yang paling tidak menarik menarik dengan cara yang tidak merendahkan seperti film Adam Sandler, namun tidak suram seperti film Lars von Trier. Cody juga unik karena film-filmnya tidak berfokus pada karakter yang berkubang dalam rasa kasihan dan membenci diri sendiri, melainkan secara aktif berusaha memperbaiki diri atau membuat yang terbaik dari situasi yang buruk. Yang terakhir inilah yang sebagian besar dihabiskan Linda untuk melakukan sebagian besar "Ricki and the Flash". Alih-alih berkubang, dia aktif mencoba menjadi ibu yang tidak pernah dia lakukan untuk anak-anaknya. Streep melakukan pekerjaan yang sangat kuat di sini, tampil menawan di sepanjang film dan tetap menjadi aktris yang dapat dipercaya dengan peran apa pun dalam hal dalam menyampaikan kualitas. Ini juga membantu bahwa Cody mengetahui pakaian kuatnya, yang merupakan karakter kompleks dengan banyak emosi namun tidak memiliki gagasan yang jelas tentang bagaimana mengekspresikan emosi tersebut. Hasil akhirnya, bagaimanapun, adalah duo yang tidak pernah saya bayangkan akan bekerja sama, namun sendirian bekerja sama dengan baik. Sejauh drama keluarga berlangsung, "Ricki and the Flash" menemukan dirinya berada di antara "This is Where I Leave You" yang lebih rendah. " dan atasan "Agustus: Osage County." Ini jauh lebih dramatis daripada yang pernah saya perkirakan, tidak mengorbankan kekayaan, signifikansi emosional untuk tipu muslihat murahan atau kecanggungan. Namun, ada elemen teatrikal pada film yang menggerogoti emosinya, terutama di akhir film. Namun "Ricki and the Flash" menunjukkan banyak nada yang tidak ditampilkan secara rutin oleh arus utama, yang menjadikannya proyek yang terpuji, terutama dengan aktris hebat di garis depan.

ULASAN : – The Silence of the Lambs berdurasi dua jam. Anthony Hopkins muncul selama lebih dari enam belas menit, namun selama menit-menit itu dia tidak membuat Anda bosan sedetik pun, bahkan setelah menonton kesepuluh atau kesebelas. Begitulah kekuatan penampilannya, sangat mustahil untuk melupakannya. Karakternya, Dr.Hannibal "The Cannibal" Lecter, adalah pembunuh brutal dengan metode dan kebiasaan menjijikkan, tetapi dia juga sangat cerdas, karismatik, dan selera yang baik (kamu dapat menafsirkannya sesuka Anda). Klise sekarang, tapi siapa yang peduli? Dia masih menjadi salah satu elemen kunci dalam film thriller yang luar biasa ini, yang melihat Clarice Starling dari Jodie Foster meminta bantuan Lecter untuk menangkap pembunuh lain. Hasilnya adalah hubungan yang berbahaya namun menarik antara agen FBI muda yang tidak berpengalaman dan terpidana, tetapi pada dasarnya mahakuasa, psikiater. Dia selangkah lebih maju dari semua orang sepanjang waktu, dan memastikan semua orang memperhatikan, dengan satu kalimatnya yang jenaka dan tak terlupakan. Jika hanya ada satu alasan untuk memuja film ini, maka itu pastilah chemistry-nya. antara dua aktor utama. Belum pernah ada hubungan pria/wanita non-seksual yang lebih mendebarkan. Belum pernah ada akhir film yang lebih meresahkan dan brilian dan membuat kami meminta lebih. Paling baik ditonton dengan Chianti yang baik…PS sayang penggemar film, apakah anak domba berhenti berteriak?

ULASAN : – Meskipun “Philadelphia” memulai debutnya beberapa dekade yang lalu, saya hanya bisa akhirnya melihatnya hari ini. Mengapa? Nah, film ini sangat menyedihkan dan saya terus menundanya… dan itu mungkin menjelaskan mengapa Anda mungkin belum melihatnya juga. Menyedihkan… tetapi juga dibuat dengan sangat baik dan sepadan dengan waktu Anda. Tom Hanks berperan sebagai Andrew Beckett, seorang pengacara handal di salah satu firma hukum terkemuka di Philadelphia. Meskipun baru saja diangkat menjadi rekanan (hadiah untuk layanan terbaik), dia tiba-tiba dipecat. Firma itu menggunakan alasan–menyalahkan kesalahan yang diduga dibuatnya pada satu kasus baru-baru ini. Tapi ini tidak memperhitungkan pemecatan dan dia tampaknya telah dipecat karena dia sakit … menderita AIDS. Beckett kesulitan menemukan pengacara untuk menangani kasus pemutusan hubungan kerja yang salah untuknya dan dia terlalu sakit untuk melakukan ini sendirian. Akhirnya, dia menemukan seorang pengacara yang agak homofobik (Denzel Washington) untuk mengambil kasus ini… dan paruh kedua film ini adalah pertarungan di ruang sidang untuk memberikan keadilan kepada Andrew. Tidak seperti kebanyakan film, yang satu ini difilmkan secara berurutan. Hal ini penting dilakukan karena Tom Hanks membuat dirinya kelaparan dan seiring berjalannya film, penurunan berat badan dan dandanannya yang luar biasa membuatnya tampak seolah-olah dia menderita efek progresif dari penyakit tersebut. Hanks benar-benar berusaha keras untuk peran ini… dan itu adalah salah satu hal terbaik yang pernah dia lakukan. Selain itu, ini adalah film yang dibuat dengan baik… layak dilihat dan sangat menyentuh. Menarik juga untuk melihat seberapa jauh pemikiran telah berkembang tentang kaum gay dan HIV/AIDS.

ULASAN : – Kadang-kadang ada film , sebenarnya, sering kali, membutuhkan dorongan ke arah casting yang benar. Untuk Married to the Mob, kami memiliki Michelle Pfeiffer dan Dean Stockwell dalam dua peran besar, dan yang lainnya untuk Matthew Modine dan Mercedes Ruehl untuk menenggelamkan gigi mereka juga. Setiap aktor mengambil alih peran dengan caranya sendiri, dan membuat karakter ini menjadi orang yang berpengetahuan luas. Kunci untuk Jonathan Demme adalah ini: orang. Mereka bukan hanya tokoh kartun dalam lelucon, tetapi seperti dalam komedi obeng yang bagus dari zaman Cary Grant, kami mendapat premis dan cerita yang meminta aktor yang sangat pintar sehingga mereka bisa bermain bodoh, atau hanya off-kilter atau sedikit gila. Ketika kami melihat Pfeiffer di sini, kami percaya bahwa dia berada di persimpangan jalan dalam hidupnya, dan dia tidak mempermainkannya untuk ditertawakan. Sebaliknya, dia membiarkan orang lain di sekitarnya menjadi lebih berlebihan. Dalam cerita lain, dia akan sama dipercayanya dengan seorang janda yang tidak pasti dengan masa lalu yang ingin dia lupakan. Dan ya, Dean Stockwell ada di sini dalam pertunjukan akting yang sangat bagus (dia bahkan mendapat anggukan aktor pendukung yang tidak terduga untuk itu) . Ada sesuatu tentang pria itu yang sedikit menyeramkan, bukan salahnya, per-katakanlah, kecuali bahwa itu adalah sesuatu di matanya, tingkah lakunya, cara dia melirik karakter yang tidak dia percayai atau memiliki sesuatu yang benar-benar untuk mengatakan kepada. Dia melakukan ini dengan sempurna dalam satu adegannya di Blue Velvet, dan lebih terkendali di Tucker The Man & His Dream. Di sini, bagaimanapun, dia pergi ke kota sebagai karikatur bos mafia, tetapi dia juga tidak melakukan SEMUA pekerjaan berat. Dia masih halus dibandingkan dengan giliran Ruehl sebagai istri Russo, yang memiliki kecemburuan yang gila (dan memang seharusnya begitu, mungkin, jika tidak sejauh yang dia lakukan), dan sangat berlebihan sehingga dia melakukan yang terbaik untuk mengunyah pemandangan ke mana pun dia pergi. bisa.Jadi, dengan premis yang bagus, dan beberapa aktor pendukung yang bagus (Alec Baldwin juga punya beberapa momen yang bagus), apa masalahnya? Saya pikir, mungkin, Demme tidak selalu yakin bagaimana membawa komedi ke tempat yang seharusnya. Skrip memiliki karakter yang mempermainkan perilaku, yang bekerja dengan baik ketika, misalnya, “Mike Smith” dari Modine terjebak dalam batu dan kesulitan untuk berkencan dengan Angela. Tapi set-piece lain agak gagal, dan endingnya tidak memuaskan (terutama yang menjengkelkan adalah keputusan Demme untuk memasukkan klip yang dihapus dari film pada kredit akhir, caranya melakukan “outtake”). Dan beberapa dialog terlalu matang, membuat para aktor berusaha keras untuk membuatnya kredibel secara konsisten. Tapi Menikah dengan Massa itu menyenangkan dalam kerangka berpikir tertentu. Itu memainkan beberapa klise seperti itu keluar dari gaya (yang semacam itu) dan meninggalkan yang lain, dan Anda dapat menikmati melihat para aktor menikmati diri mereka sendiri dalam adegan. Acaranya ringan, dengan sentuhan kekerasan massa yang pantas, dan David Byrne dari Talking Heads memainkan musiknya!

ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Setelah 5 menit pertama, saya membenci karakter Anne Hathaway dan saya muak dengan pekerjaan kamera genggam sutradara Jonathan Demme. Dan kemudian dua jam kemudian saya merasa seperti baru saja menghadiri pernikahan keluarga! Saya benar-benar tersedot oleh kisah memukau Jenny Lumet (putri Sidney, sang master) tentang sebuah keluarga yang tercabik-cabik dan berusaha mati-matian untuk mempertahankan apa yang tersisa. Sementara Kym Hathaway mendapatkan semua pub, saya menemukan Rachel Rosemarie DeWitt setiap saat sebagai memesona, meskipun sedikit kurang dilengkapi laser-lidah. Adegan mereka bersama sangat membingungkan … benar-benar seperti menonton rekaman kecelakaan kereta berulang kali. Mereka saling mencintai dan membenci, sambil dicintai dan dibenci oleh semua orang di keluarga. Begitu banyak penghancuran diri sehingga membuat orang bertanya-tanya mengapa pria manis Sidney (diperankan secara aneh oleh Tunde Adedimpbe dari TV di Radio) ingin berhubungan dengan grup mengerikan ini. Hanya untuk memastikan Anda benar-benar tidak nyaman, Lumet masuk Debra Winger yang jarang terlihat sebagai ibu Kym dan Rachel yang terasing, yang secara emosional telah mundur sepenuhnya dari kehidupan mereka agar tidak merasakan rasa bersalah yang pantas dia terima atas kematian saudara bungsu. Tidak ada cara untuk menonton film ini tanpa banyak momen. menjadi mual atau tidak nyaman. Itu benar-benar kekuatan film … itu menarik Anda ke dunia ini yang Anda tidak ingin menjadi bagiannya.