ULASAN : – John Sayles tidak diragukan lagi adalah salah satu penulis/sutradara terbaik yang membuat film saat ini dan bahkan meskipun dia tidak mendapatkan dukungan dan rasa hormat dari eksekutif studio Hollywood, semua aktor dalam bisnis tahu dia salah satu yang terbaik. Sayles tidak menyerah pada apa yang diharapkan oleh audiens yang tidak canggih saat ini. Dia menjaga kejujuran dan semua pekerjaannya didasarkan pada pilihan pribadi. Seperti di sebagian besar filmnya yang lain di sini kita melihat banyak karakter di sekitar satu peristiwa. Inilah kisah tentang kota resor yang akan diambil alih oleh perusahaan raksasa dan di mana sebagian besar bisnis dan tempat tinggal harus pergi. Satu sudut memiliki Eunice Stokes (Mary Alice) yang tinggal di sebuah rumah yang telah dia tinggali selama beberapa tahun dan dia bangga karena rumah itu mewakili kelas menengah. Putrinya Desiree Perry (Angela Bassett) adalah seorang aktris di daerah Boston dan dia akan datang mengunjungi suaminya. Saat Desiree ada di sana, dia bertemu dengan pacar lamanya Flash (Tom Wright) yang telah menghamilinya saat dia berusia 15 tahun. Bagian lain dari film ini adalah Marly Temple (Edie Falco) yang bekerja dengan ayahnya Furman (Ralph Waite) di motel/restoran yang dimilikinya. Marly bertemu Jack Meadows (Timothy Hutton) yang merupakan seorang arsitek dan menjelajahi tanah. Sebuah romansa berkembang di antara keduanya dan itu adalah benturan cita-cita individu. Marly benci bekerja untuk ayahnya dan menjadi kecewa dan marah karena hidup melewati batasnya. Skrip kompleks Sayle memungkinkan pemirsa berpindah dari satu karakter ke karakter lain dan kami menjadi memahami kerumitannya. Film ini menunjukkan bagaimana karakter yang meninggalkan pulau menuju kehidupan yang lebih baik dan mereka yang tinggal harus berurusan dengan bagaimana kehidupan berubah di sekitar mereka sampai akhirnya menemukan mereka. Sangat menyegarkan melihat Bassett dalam peran yang bagus. Dia tidak berperan sebagai pacar atau peran pendukung yang dibuang, itu adalah bagian yang ditulis dengan baik yang menunjukkan bahwa dia adalah aktris yang hebat. Falco juga menunjukkan bahwa dia dapat menangani karakter lain dan ketika “The Sopranos” selesai dia dapat masuk ke peran lain dengan mudah. Dibuat dengan baik dan ditulis dengan sangat baik, ini adalah film lain yang menarik untuk ditambahkan ke resume Sayles yang terus berkembang dari film-film bagus.

ULASAN : – Dickie Pilager mencalonkan diri sebagai gubernur Colorado. Dia adalah anak laki-laki frat yang tampan dengan masa lalu yang meragukan yang mencakup setidaknya satu tuduhan mengemudi dalam keadaan mabuk. Tapi dia berasal dari keluarga yang berpengaruh secara politik dan ayahnya adalah seorang senator AS yang kuat. Dickie, bagaimanapun, kurang panik. Dia tidak bisa menyusun kalimat sederhana tanpa tersandung. Dia mengerikan ketika dia tidak memiliki skrip, tidak dapat berfungsi tanpa teleprompter, tidak tahu apa yang dia bicarakan, mengurangi kebijakan menjadi frasa sederhana, tetapi orang kaya berkontribusi dengan murah hati untuk kampanyenya dan dia sangat “ramah pengguna” untuk bisnis besar . Seperti yang ditunjukkan oleh salah satu karakter di “Kota Perak”, Dickie terdengar seperti gubernur di TV saat suaranya dimatikan. Terdengar familiar? Dalam “Silver City”, penulis/editor/sutradara John Sayles menampilkan misteri pembunuhan ala “Chinatown”, komentar politik yang sinis, dan pengamatan tajam tentang media kontemporer menjadi satu film yang lebih sering sukses daripada tidak. Ada saat-saat ketika saya mendapat kesan bahwa Sayles berusaha terlalu keras untuk menyampaikan maksudnya tentang ketidakmampuan Dickie. Betapapun menyenangkannya mengejek Dickie, dia target yang terlalu mudah. Para pemain berminyak di sekitar Dickie – misalnya, pawangnya Chuck Raven (dimainkan dengan pesona licik oleh Richard Dreyfuss) – jauh lebih menarik. Di mana “Kota Perak” berderak karena ketidakpercayaannya pada sistem politik kita, pengaruh tipe korporat yang licin pada kandidat, dan ketidakmampuan media. Meskipun ini adalah salah satu film Sayles yang lebih lemah, dia tetap menjadi salah satu pembuat film terbaik yang diproduksi bangsa ini. dalam 25 tahun terakhir. Filmografinya berisi beberapa film independen terbaik dalam ingatan terakhir – “Return of the Secaucus 7” (1980), “Lianna” (1983), “Matewan” (1987), “Eight Men Out” (1988), “Passion Fish ” (1992), mahakaryanya, “Lone Star” (1996) dan “Men With Guns” (2000). Bahkan banyak dari karyanya yang kurang terkenal, “City of Hope” (1991), “The Secret of Roan Inish” (1994) dan “Limbo” (1999), adalah potongan cerita yang luar biasa. Dia juga sadar secara sosial, sangat sadar akan pentingnya menyoroti masalah sosial, baik itu nasib para imigran, pasangan tanpa anak, atau korupsi politisi. Apa yang pada akhirnya sedikit mengecewakan tentang “Kota Perak” bukanlah kisahnya yang berlapis-lapis. , tapi ketidakmampuan Sayles untuk menjaganya tetap erat. Sama seperti saya mengagumi Sayles, editor lain dengan pandangan baru mungkin sangat membantu. Dia dengan cekatan menangani plot multi-cerita sebelumnya, tetapi film ini tampaknya tidak terlalu fokus. Sayles menjalin terlalu banyak utas yang tidak menyatu dengan baik. Dia terlalu mengandalkan kebetulan – terutama menggunakan dua pekerja migran di titik plot yang sangat penting – untuk mengungkap misterinya dan banyak subplot dan karakter yang menarik tetap menggantung, yang paling mencolok adalah subplot yang melibatkan reporter Nora (Mario Bello yang kurang digunakan) dan dia. tunangan Chandler (Billy Zane), yang memproklamirkan diri sebagai “juara underdog” – dia adalah pelobi bisnis dan tembakau besar. Para aktor, banyak dari mereka pelanggan tetap Sayles, hebat, seperti biasa. Chris Cooper memerankan Dickie dengan penuh percaya diri, tetapi Sayles secara mengejutkan menyia-nyiakan aktor berbakat lainnya dalam peran sekali pakai. Tim Roth, Thora Birch, dan Daryl Hannah tidak banyak berperan dalam peran yang lebih penting. Hannah mendapatkan beberapa dialog terbaik, tetapi Maddy Pilager-nya membutuhkan lebih banyak waktu layar. Jake Gittes dari Sayles adalah reporter yang berubah menjadi penyelidik Danny O”Brien, yang lebih mirip dengan Marlowe Elliot Gould daripada Bogart. Danny Huston memerankan O”Brien dengan pesona yang luar biasa, tetapi Huston tidak memiliki daya tarik seperti saudara perempuan, ayah, atau kakeknya. David Strathairn mungkin bekerja lebih baik. Reguler Sayles lainnya, Joe Morton, akan menjadi pilihan yang menarik. Sinisme Sayles tentang media lemah dan proses politik kita sangat beralasan. Lagipula, kita hidup di zaman ketika media mengabaikan kisah nyata di balik bencana Florida pada pemilihan tahun 2000 (pencabutan hak ratusan, bahkan ribuan, pemilih kulit hitam); wartawan melalaikan tugasnya karena takut dicap tidak patriotik; surat kabar besar mengeluarkan mea culpas karena menelan semua yang dilayani pemerintahan ini, tidak pernah mempertanyakan motifnya menjelang perang (sama sekali tidak berarti dan tidak berguna) di Irak; kandidat politik mengadakan “pertemuan kota” dengan audiens yang telah disaring sebelumnya yang menandatangani sumpah setia dan mengajukan pertanyaan softball yang telah diatur sebelumnya; dan setidaknya satu jaringan berita TV sebagian besar menjadi corong partai politik. Keahlian Sayles selalu merupakan dialog yang sangat baik dan ketika dia menjauh dari Dickie, tulisannya sering kali cerdas, tajam, dan layak untuk karya terbaiknya. Ada dua momen yang sangat tajam – antara Chuck dan Danny di sebuah bar, dan Maddy pasca-senggama. “Kota Perak” sama sekali tidak biasa-biasa saja. Dan, sejujurnya, bahkan Sayles yang biasa-biasa saja akan lebih baik daripada kebanyakan yang dibuat Hollywood. Meskipun film ini masih lebih baik daripada kebanyakan film multipleks saat ini, ini di bawah standar Sayles. Dia menetapkan standar yang sangat tinggi dengan “Matewan” dan “Lone Star” yang kami harapkan lebih baik darinya. “Kota Perak” diakhiri dengan catatan simbolis dan peringatan tentang bahaya membiarkan Dickie Pilagers di dunia ini menang. Yang menakutkan adalah kita sudah memiliki Dickie Pilager di kehidupan nyata. Dan terlepas dari niat baiknya, dia lebih berbahaya daripada yang bisa dibuat fiksi siapa pun.

ULASAN : – John Sayles, yang tidak pernah menghindari fokus politik dalam film, kini membawakan kita “Honeydripper”. Film ini berlatarkan tahun 1950 Alabama. Undang-undang Jim Crow masih berlaku, dan hubungan hitam-putih terbatas pada orang Afrika-Amerika yang hanya melakukan pekerjaan paling kasar: sejumlah orang bekerja di ladang kapas untuk hampir tidak ada (perbudakan telah meningkat lagi!). Tyrone “Pinetop” Purvis (Danny Glover) memiliki restoran dan sering kali penyanyi datang dan bermain. Bisnis belum berjalan terlalu baik baru-baru ini. Pinetop telah bekerja keras sepanjang hidupnya dan hampir tidak berhasil … tetapi kemungkinan kedatangan penyanyi New Orleans mungkin mengubah banyak hal. Selain musik yang bagus, orang juga dapat melihat film ini sebagai tampilan era poros di Selatan. Itu diatur selama era Jim Crow, sekitar awal Perang Korea, hanya beberapa tahun dari gerakan hak-hak sipil. Orang memperhatikan bahwa meskipun ini masih zaman rasisme yang dilembagakan, banyak karakter melakukan apa yang mereka bisa untuk mencoba dan memiliki hubungan sipil dengan orang kulit putih: Sheriff Pugh (Stacy Keach) berhubungan baik dengan Pinetop, dan istri Pinetop Delilah (Lisa Gay Hamilton) berhasil melakukan percakapan dengan majikannya (Mary Steenburgen). Musiknya, tentu saja, adalah bagian terbaiknya. Saya pasti merekomendasikan film ini, karena saya telah merekomendasikan setiap film John Sayles yang pernah saya tonton. Juga dibintangi oleh Yaya DaCosta, Charles S. Dutton, Vondie Curtis Hall, Keb” Mo”, Kel Mitchell dan Gary Clark Jr. melihat John Sayles di bagian kecil.

ULASAN : – Selalu sulit untuk menangani sebuah perang terhadap film secara setara dan adil. Masing-masing pihak memiliki kepentingannya sendiri untuk dilindungi dan dijunjung tinggi. Semua orang menganggap yang lain sebagai musuh melawan mereka. Akan ada kerugian dari semua sisi, langsung dan agunan. Namun, pada akhirnya, tidak ada yang benar-benar menang. Dalam “Amigo” karya sutradara kawakan John Sayles, berusaha menampilkan semua sisi konflik multidimensi yaitu Perang Filipina-Amerika. Film ini membawa kita kembali ke pergantian abad sebelumnya, 1900, ketika Spanyol baru saja menyerahkan Filipina. ke AS. Sekelompok tentara muda Amerika di bawah mantan arsitek Lt. Compton (Garrett Dillahunt) menguasai sebuah desa terpencil bernama San Isidro. Mencoba mempertahankan keadaan normal di lingkungannya yang disandera adalah kapten barrio Rafael Dacanay (Joel Torre). Ada juga seorang biarawan Spanyol Padre Hidalgo yang melanjutkan misi gerejanya, sambil menjadi penerjemah bagi orang Amerika. Di sisi lain, kami memiliki revolusioner Filipina yang berkemah di hutan, dipimpin oleh saudara laki-laki Rafael, Simon (Ronnie Lazaro). Ini disajikan sedemikian rupa sehingga audiens dapat melihat cara berpikir masing-masing kelompok ini. Dialog beralih dari bahasa Inggris ke Tagalog ke bahasa Spanyol dan kadang-kadang bahasa Mandarin, jadi semuanya tampaknya diceritakan “dengan kata-kata mereka sendiri”. Akan sangat menarik bagaimana film ini akan dilihat oleh penonton yang diwakili oleh pihak-pihak yang terlibat. Sementara ceritanya memiliki perkembangan yang lambat di awal, pada saat mencapai adegan klimaks, ketegangan dan ketegangannya sangat kuat. Namun endingnya agak canggung menurut saya. Tapi yang pasti, penonton, terutama orang Filipina, akan mengidentifikasi konflik dalam karakter tragis Rafael, yang terjebak antara menjaga perdamaian di barrionya, dan perjuangan saudaranya untuk kemerdekaan Filipina. Joel Torre dengan tepat menangkap esensi Rafael dan memainkannya dengan semangat dan semangat. Tentu saja, dengan semua akting aktor asing yang tidak dikenal di belakang mereka, bakat Torre dan pemeran veteran Filipina lainnya (terutama Rio Locsin sebagai istri religius Rafael) bersinar terang. Aktor Amerika yang terkenal, Chris Cooper, berperan sebagai penjahat satu dimensi sebagai kolonel Amerika yang gila perang. Sebagai biarawan, Yul Vasquez tampak lebih Amerika daripada Spanyol, karena dia bahkan memiliki aksen Spanyol yang dipaksakan. Tapi saya mengucapkan selamat kepadanya karena bahasa Tagalognya yang sangat bagus. Saya tidak begitu yakin apakah ini sebuah kesalahan, tetapi saya mencatat karakter Cina (yang tampaknya ada di sana untuk bantuan komik) berbicara dalam bahasa Kanton, tetapi dialek Cina yang dominan di Filipina seharusnya adalah bahasa Fukien. Namun secara keseluruhan, ini adalah sebuah film yang sangat bagus dan bijaksana tentang perang yang belum pernah ditangani sebelumnya di Hollywood sebelumnya. Untuk pujiannya, orang Amerika John Sayles menyutradarai film ini seolah-olah dia adalah orang Filipina sejati. Dia berhasil menceritakan kisahnya dari sudut pandang orang Filipina. Dia bahkan mampu menyuntikkan beberapa sketsa budaya pedesaan Filipina dengan adegan pesta, pemakaman, dan sabung ayam. Orang Filipina harus benar-benar keluar dan mendukung film unik ini.