ULASAN : – Jim Jarmusch, seorang sutradara yang tidak pernah lalai meluangkan waktu untuk momen-momen kecil, pandangan sekilas, pertukaran dalam dialog, yang memunculkan sisi baik (atau kurang) orang, mengerahkan keahliannya sepenuhnya dalam Night on Earth. Lain dalam beberapa film bergaya episodiknya, kali ini ia mendorong penggunaan percakapan murni, dan emosional, komedi, serta drama. Faktanya, ini mungkin salah satu yang terbaik dari tahun 90-an yang keluar (yaitu mencampurkan komedi dan drama untuk membuat beberapa sketsa pahit). Inspirasi tentu saja mengalir dari sinema Eropa, tetapi bahkan di segmen Amerika pun ada rasa kesedihan yang tulus dengan para karakternya. Kadang-kadang satu gaya dipertahankan sepenuhnya konsisten, dengan semua komedi di episode empat atau semua tragedi di episode lima, atau dua gaya bolak-balik seperti di dua yang pertama. Yang ketiga tetap menjadi bagian yang lebih ambigu, dan mungkin lebih tidak nyaman, dari kelompok itu, dan bahkan jika mungkin lebih rendah dari mereka semua, itu masih menarik karena para aktornya. Tetapi untuk kembali ke humanisme yang muncul dalam film, itu sama sekali bukan sesuatu yang tidak biasa dalam karya Jarmusch. Di Anjing Hantu, ini sangat membantu kita untuk tidak terlalu ketinggalan dari dunia karakter Whitaker, atau itu membuat setiap wanita tampak semakin aneh dan unik Bunga Patah. Di sini karena bertemu dengan pendekatan yang lebih realistis, dengan situasi yang bisa terjadi saat ini di malam hari di kota-kota ini, saya hampir teringat pada Renoir. Khususnya di segmen kedua di New York, di mana ada perbedaan sempurna antara ringan dan berlebihan dalam penampilan Armin Mueller-Stahl sebagai Helmut (mantan badut Jerman berubah menjadi sopir taksi yang tidak tahu apa-apa) dan penampilan Giancarlo Esposito sebagai Yo -yo. Mungkin karena adegan seperti ini biasanya tidak masuk ke dalam kategori 'arus utama', tetapi urutan seperti ini menampilkan beberapa dialog hebat di kedua sisi (dan ketika Rosie Perez masuk, semua taruhan dibatalkan). Stahl secara khusus membuat adegan-adegan itu bekerja secara khusus karena ia tampaknya hampir menghuni orang luar ini di ruang NYC (yang diterima begitu saja) yang menakjubkan. Untuk mengatakan mana yang menjadi favorit saya secara keseluruhan mungkin sedikit pilih-pilih, karena setiap orang mereka memiliki sesuatu untuk ditawarkan secara berbeda. Ada adegan lucu, dan sedikit canggung, dengan Ryder dan Rowlands (mungkin salah satu dari sedikit permata Ryder dalam karirnya juga, kebanyakan berdasarkan gaya). Segmen di Paris, sekali lagi, mungkin membuat orang merasa sedikit tidak nyaman, tapi mungkin itu intinya. Dan saya menyukai bagaimana peran Beatrice Dalle berjalan dengan mudah antara yang aneh dan yang ironisnya penuh kasih sayang. Ini juga bagian yang memberikan sentuhan yang lebih pahit melalui pengemudi taksi Pantai Gading, tetapi ini terjadi sebagai tentang dua orang luar yang didorong ke dalam momen kecil yang aneh dalam hidup. Segmen Roberto Benigni benar-benar lucu, yang mengejutkan mengingat cara-cara hit atau miss dari komedi Jarmusch. Tapi Benigni sangat keterlaluan dalam monolognya yang panjang sehingga tidak heran apa yang terjadi pada penumpangnya. Ini adalah perpaduan yang luar biasa antara gaya bicara cepat (tapi tidak terlalu cepat) yang rakus dari Benigni, dan semacam komedi film bisu, kemungkinan dari Buster Keaton atau semacamnya. Dan semua ini ditonjolkan oleh adegan mis en mengemudi yang dikontrol dengan hati-hati (yang selalu menawan secara visual), di mana tepat saat Anda mengharapkan akan ada pemotongan, ia menunggu satu atau dua detik ekstra. Ini adalah film dengan ritme manis yang tidak menyeret seperti di Jarmusch pada saat terburuknya. Segmen terakhir, anehnya, bisa menjadi downer bagi sebagian orang. Itu untuk saya, sampai saya memutuskan untuk menontonnya untuk kedua kalinya. Ini menggabungkan rasa frustrasi yang terlihat pada potongan-potongan di segmen lain mengenai kehidupan kota yang membebani penduduknya, dan simpati yang dapat muncul bahkan di balik lapisan keras kehidupan yang dijalani dengan cangkang yang melindungi mereka dari orang-orang bodoh. Ketika tiba saatnya untuk monolog Matti Pellonpaa, itu menjadi yang paling menyentuh, dan panggilan dekat untuk hal yang paling mencolok secara emosional, yang pernah ditulis Jarmusch, disatukan oleh penggambarannya. Yang lebih menarik lagi adalah bagaimana film ini, meskipun cerita suram ini, tampaknya tidak terlalu banyak berakhir pada nada itu, karena bagian terakhir antara Mika dan Avi, penumpang mabuk. Faktanya, setelah menonton ini untuk kedua kalinya, saya mendapatkan gambaran tentang film tersebut – melewati pemisahan antara pengemudi yang melakukan pekerjaannya dan penumpang dengan masalah mereka sendiri. Ini juga merupakan ruby kecil dari dongeng komunikasi, tentang bagaimana kehidupan di berbagai kota dan negara mungkin berbeda dalam ucapan dan sikap dan pakaian, tetapi memiliki keadaan yang sama untuk dihadapi di tengah malam.

ULASAN : – Apakah itu direncanakan (dengan cerdik) atau tidak, Bill Murray telah menjadi salah satu sumber daya sinematik terbesar kami, sama nyamannya melakukan komedi kering saat ia berakting dalam suasana hati; seluruh keberadaannya yang melankolis telah menjadi sempurna untuk komedi avant-garde, dan 'drama' yang dipasang dengan cermat dan teduh ini adalah kendaraan Bill Murray sepenuhnya. Plot yang terstruktur secara longgar berurusan dengan memanggil masa lalu, yang dikatakan tidak dapat Anda lakukan karena sudah hilang, dan tidak mengkhawatirkan masa depan karena belum ada di sini. Murray berperan sebagai pengusaha komputer, seorang bujangan yang berkomitmen dan "Don Juan yang berada di atas bukit", yang menerima berita bahwa dia mungkin menjadi ayah dari seorang anak dengan mantan pacarnya 20 tahun lalu. Film, dengan judul yang lebih efektif "Bunga Mati", adalah perjalanan penemuan diri yang tidak disengaja yang sengaja tidak lengkap tetapi bukannya tidak berguna; skenario membuat skenario terbuka untuk diskusi, dan penulis-sutradara Jim Jarmusch menyusun setiap urutan sedemikian rupa sehingga kita tidak benar-benar tahu ke mana arah filmnya. Ini sangat cocok untuk audiens yang tertarik pada sesuatu yang sedikit berbeda, dan bahkan jika mondar-mandirnya sangat serius atau lambat, gambarnya senang menjadi anti-formula. Sebuah film yang sangat bagus, sulit sebagai hiburan semata dan seringkali membingungkan atau tumpul, meskipun Bill Murray tetap berada di jalur seorang aktor dengan selera, keputusan, dan konsekuensi yang luar biasa. *** dari ****

ULASAN : – Komedi baru Jim Jarmusch yang lezat adalah film vampir yang tidak seperti film lainnya. Sudah diatur di masa sekarang tapi lupakan saga "Twilight" itu; ini adalah vampir untuk kerumunan rumah seni, pintar, lucu dan ya, makhluk seksi di malam hari, (seluruh film berlangsung di malam hari; tidak ada satu pun pengambilan gambar di siang hari), dan saya tergila-gila pada mereka. Memang Jarmusch telah membuat sebuah mahakarya tentang beberapa orang kesepian yang satu-satunya hiburan adalah satu sama lain, dikutuk jika Anda ingin bersama untuk selama-lamanya atau sampai salah satu dari mereka mendapatkan pasak atau peluru kayu di jantung atau minum darah buruk. '; (Saya menyukai metafora AIDS yang halus; berhati-hatilah dengan siapa yang Anda gigit). Adam, (Tom Hiddleston jangkung, gelap dan seksi), dan Hawa, (Tilda Swinton yang memesona), telah menikah satu sama lain, beberapa kali muncul, selama berabad-abad tetapi menjalani kehidupan terpisah, dia di Detroit sebagai musisi tertutup , dia di Tangier di mana dia memiliki vampir tua lain untuk seorang teman. Dia adalah Christopher Marlowe, (ya itu Christopher Marlowe), dan dia diperankan oleh John Hurt dengan binar di matanya. Saat Eve mengunjungi Adam di Detroit, terbang di malam hari, (di dalam pesawat; apa yang Anda harapkan – sayap kelelawar?), semua kekacauan terjadi dalam bentuk rupawan dari saudara perempuan Eve yang seksi, (Mia Wasikowska yang hebat), yang tidak bisa menyimpan taringnya untuk dirinya sendiri. Seperti yang Anda harapkan dari Jarmusch, ini lucu, cerdas, dan tidak biasa. Hiddleston terbukti menjadi komedian yang sangat necis sementara Swinton luar biasa seperti Hawa, mendapatkan semua yang dia bisa dari kehidupan yang dia tahu akan berlangsung selamanya. Tidak bisa dilewatkan.

ULASAN : – Jim Jarmusch adalah salah satu dari sedikit pembuat film di Hollywood yang mampu membuat karya yang menantang, bijaksana, dan dengan suara yang khas. Seperti Coen Brothers, sulit untuk membuat filmnya dapat diakses oleh publik seperti banyak film lain di bioskop, dan itu adalah bagian dari kegembiraan menonton film seperti Ghost Dog. Ini adalah jenis cerita yang aneh, tetapi ini adalah cerita yang dibuat dengan sangat baik, bahkan ketika beberapa karakter tidak cukup berkembang melewati titik tertentu. Meskipun saya tidak bisa benar-benar mengatakan bahwa ini adalah film yang hebat, ada banyak hal hebat tentangnya. Seperti soundtrack yang menarik dan berirama (saya bukan penggemar berat rap dan hip-hop, tetapi para artis di sini lebih baik dari yang diharapkan) dengan RZA di belakang jok. Sinematografi halus dan terbatas oleh Robby Mueller (kolaborasi hebat lainnya dengan Jarmusch ada di Down By Law). Penampilan dari Forrest Whitaker, sebagai 'samurai' yang berdedikasi dan tidak bergantung pada realitas yang dikenal sebagai Ghost Dog, yang menempati peringkat terbaiknya dan menunjukkan secara kasat mata bahwa ia dapat membawakan film aksi dengan sabar dan keren. Dan film ini juga membawa selera humor yang bagus untuk banyak adegan – fakta bahwa para gangster ini (salah satunya bos Anjing) menonton lebih banyak kartun daripada mengurus bisnis sama lucunya dengan cara mereka berinteraksi kadang-kadang. Meski cenderung bercorak parodi, dalam karakternya masih ada sisi menarik yang dimiliki Jarmusch dalam memadukan budaya. Ini adalah film yang sulit untuk diklasifikasikan, karena meskipun ini adalah film seni bela diri, satu-satunya pemandangan pedang digunakan untuk latihan dan bukan mandi darah di Kill Bill. Ini adalah film gangster, tetapi setiap lima menit atau lebih ada catatan filosofis tentang jalan samurai yang tampaknya lebih cocok dalam film seni (baik, menarik secara tematis) daripada aksi Hollywood (baik, tembak-menembak). Ini adalah film tentang kehidupan perkotaan, namun satu-satunya tanda Urbana diperlihatkan dari kejauhan, di mana hanya dua orang yang akan berbicara dengan Ghost Dog adalah seorang pria es krim Haiti (yang menyediakan adegan yang sangat aneh di atap dengan Ghost Dog) , dan seorang gadis kecil yang suka membaca. Tetapi campuran inilah yang dapat membuat penonton tetap waspada, terutama setelah Anda menyadari keadaan psikologis pemeran utama sebanyak keadaan spiritualnya. Bagian film mungkin mematikan satu kelompok, tetapi bagian lain dari film mungkin membuat kelompok yang sama terpesona. Faktanya, perbandingan yang dibuat untuk Kill Bill (itu sendiri merupakan hibrida) sama menariknya dengan yang ada di induk spiritual dan gaya, Le Samourai oleh Melville. Seperti film-film itu, setidaknya, film Jarmusch meminta untuk ditonton lebih dari sekali… Bagaimanapun, tiga sorakan untuk Garry "Nobody" Farmer!

ULASAN : – Serius?Aku punya harapan yang tinggi untuk film ini . Maksud saya, komedi horor zombie dengan pemeran yang penuh bintang, karena hanya ini yang bisa dikumpulkan oleh sutradara dan penulis Jim Jarmusch? Ini adalah film yang sangat mengecewakan dalam banyak hal. Pertama-tama, alur cerita dan kecepatan film ini sangat mengerikan. Film ini berjalan sangat lambat ke titik di mana kebosanan mulai muncul dan Anda benar-benar hanya mengulurkan tangan dan membiarkan zombie mengunyah daging Anda. Sebenarnya tidak terlalu banyak, itu tidak banyak perbaikan. Terutama karena alur cerita dan naskahnya pada dasarnya tidak ada dan hanya sampah. Tentu, aspek zombie dari film itu bagus, dan itulah yang memikat saya untuk menonton filmnya, karena saya adalah penggemar semua hal tentang zombie. Tapi ini terlalu membosankan. Dan kemudian tiba-tiba sebuah piring terbang muncul, dan orang-orang mulai membicarakan naskah yang menyiratkan bahwa mereka ada di film. Saya baik-baik saja dan siap untuk bangun dan keluar di “The Dead Don”t Die” pada saat itu. Tapi saya tetap menggunakannya sampai akhir, sampai akhir yang membosankan, berkepanjangan dan membosankan. Riasan zombie itu bagus, sehingga setidaknya diperhitungkan untuk sesuatu, tetapi itu tidak cukup untuk menebus semua hal lain di mana film itu juga. kekurangan, kekurangan, atau bahkan tidak repot-repot berusaha. Sekarang, film ini memang memiliki susunan pemain yang sangat mengesankan, termasuk Bill Murray, Adam Driver, Tom Waits, Chloë Sevigny, Steve Buscemi dan Danny Glover. Ada dosis sarkasme yang sehat dalam film itu, potongan-potongan kecil yang mungkin tidak Anda pahami. Tapi itu sebenarnya hal yang menyenangkan dari film tersebut, seperti karakter Adam Driver yang memiliki keyring Star Destroyer, zombie berjalan dengan ponsel mengerang “wifi”, zombie minum kopi dan mengerang “kopi”, topi merah Buscemi dengan slogan yang terang-terangan mengolok-olok. Slogan Trump, dan potongan-potongan aneh seperti itu dapat ditemukan di sepanjang film. Sayangnya “The Dead Don”t Die” bukanlah film yang akan saya tonton kembali untuk kedua kalinya, karena sangat membosankan dan sangat lambat. mondar-mandir bahkan para zombie akan berkata, “hei, Jim Jarmusch, Anda keberatan mempercepatnya?” Peringkat saya untuk “The Dead Don”t Die” akan ditetapkan pada tiga dari sepuluh bintang yang sangat rendah. Film ini memiliki potensi, tetapi gagal di hampir setiap aspek. Komedi dalam film itu lembek dan kekanak-kanakan. Alur cerita dan plotnya sangat buruk. Dan itu adalah ayunan besar dan kehilangan sesuatu yang bisa menjadi hal yang begitu mulia … Film itu, dalam istilah yang kurang baik, mengerikan. Dan itu menjadi film zombie membuat saya ngeri hanya harus mengakui mengatakan itu tentang itu. Tapi hei, tidak semua zombie itu luar biasa, ya?

ULASAN : – Saya memutuskan untuk menonton film ini karena dua teman yang mengaku tidak mengerti apa yang terjadi dan mereka tidak tahu caranya menonton film. Saya melihat dan jawabannya sederhana. Padahal, jawabannya ada di film itu sendiri! Jika Anda penggemar William Carlos Williams atau penggemar Archibald McLeish (keduanya penyair), maka jawabannya ada di sepanjang film. Tidak seperti banyak film masa kini, yang satu ini merayakan esensi sebuah film hanya dengan menjadi sebuah film. McLeish menawarkan jawaban dalam puisinya, “Ars Poetica” di mana dia menegaskan sebuah puisi tidak “berarti,” itu hanya. Williams juga menawarkan jawaban dalam karya-karyanya: ada nilai yang melekat dalam “benda benda” apakah itu adalah referensi semangkuk plum dalam film ini atau dalam gerobak dorong merah. Apa yang Jarmush telah berikan kepada kita adalah contoh yang sangat baik dari apa yang dikatakan kedua penyair ini kepada kita bertahun-tahun yang lalu: ada nilai dalam hal-hal kecil dan sederhana dalam hidup. Itu semua tentang film ini dan kita diberi tahu, langsung, di akhir film: penyair Jepang bertanya kepada Paterson apakah dia juga seorang penyair. Paterson berkata, tidak; dia hanya seorang sopir bus. Penyair Jepang berkata, “Ini bisa jadi puisi karya William Carlos Williams.”Dan, memang, itulah yang baru saja kita lihat.

ULASAN : – Dead Man adalah sebuah film yang unik. Karena ini adalah rasa Jim Jarmusch pertama saya, saya tidak tahu apa yang diharapkan, tetapi bahkan jika saya punya; Saya rasa film ini tidak akan sesuai dengan mereka. Dead Man adalah surealis dan trippy western yang melepaskan diri dari pokok genre dan berhasil menciptakan sesuatu yang benar-benar unik dan gadungan. Dipimpin oleh musik yang ditulis oleh Neil Young, Dead Man selalu memuaskan dan kuat; dan Anda mendapat kesan bahwa setiap adegan telah dipikirkan sepenuhnya, dan diwujudkan dengan sempurna seperti yang diinginkan oleh auteur. Untuk alasan ini, Dead Man memikat penontonnya dari saat dimulai hingga saat berakhir, dan saat turun menjadi keanehan trippy yang luar biasa, Anda tidak dapat melakukan apa pun selain menatap dengan kagum permata aneh dari bioskop kultus ini. Plotnya tipis di lapangan dan sebagian besar tidak memiliki makna, tetapi tidak masalah karena Dead Man adalah pengalaman estetika murni. Tetap saja, ini mengikuti William Blake (Johnny Depp), seorang akuntan dari Cleveland yang tiba di kota untuk menerima tawaran pekerjaan, hanya untuk mengetahui bahwa lowongan telah diisi. untuk surealisme cerita. Seandainya film ini dibuat dalam warna, itu tidak akan menangkap atmosfer yang sama seperti yang diberikan oleh hitam dan putih; dan keputusan ini memang merupakan keputusan yang diilhami. Salah satu pokok dari genre barat yang ingin dipertahankan Jarmusch adalah penggunaan close-up. Sutradara menghabiskan banyak waktu membelai fitur wajah Depp dengan kameranya dan, kadang-kadang, bahkan berfokus pada aktor utamanya saat tindakan tersebut tidak menjadi perhatiannya. Selain mengikuti tradisi barat, hal ini juga memungkinkan Jarmusch untuk tetap fokus pada karakter utama, yang membuat penonton tetap fokus pada penderitaannya. Untuk film ini, Jarmusch telah mengumpulkan pemeran ikon film-B yang akan membuat mulut penggemar film-B berbusa. Crispin Glover, Robert Mitchum, Billy Bob Thornton, Lance Henriksen, Gabriel Byrne, John Hurt, Alfred Molina, dan bahkan fitur Iggy Pop dan senang melihat begitu banyak wajah dalam film yang sama. Pemerannya, tentu saja, dipimpin oleh seorang pria yang mungkin merupakan aktor terbaik saat ini; Johnny Depp. Nama Depp dalam daftar kredit berbicara sendiri, dan saya tidak perlu memberi tahu Anda bahwa penampilannya bagus; saya juga tidak perlu menunjukkan kekerenan tanpa usaha yang dipancarkan film ini, sebagian besar berkat kehadiran pria hebat itu. Satu-satunya saran saya adalah melihatnya…lihat sekarang.

ULASAN : – Saya tidak akan menyia-nyiakan waktu siapa pun dengan ocehan subyektif, apakah itu positif ("a cinematic tour de force!") atau negatif ("pretentious artsy fluff!") karena, jujur saja, komentar-komentar itu tidak bukan berarti berjongkok kepada siapa pun kecuali orang yang mengatakannya. Alih-alih, telusuri daftar film ini dan jika Anda menyukai salah satunya, Anda mungkin akan menyukai film ini. "Tetro" (sutradara Francis Ford Coppola, 2009), "Broken Flowers" (sutradara Jim Jarmusch, 2005), "Before It Had a Name" (sutradara Giada Colagrande, 2005), "A Scene at the Sea" (sutradara Takeshi Kitano, 1991), "Der Himmel über Berlin" alias "Wings of Desire" (sutradara Wim Wenders, 1987), "Paris, Texas" (sutradara Wim Wenders, 1984). Jika Anda belum pernah mendengar, atau melihat, salah satu dari itu maka ingatlah bahwa "Limits of Control", seperti film-film yang disebutkan di atas, sangat lambat, hampir lancar, tanpa banyak dialog yang mengungkap untuk membawa cerita. Kisah-kisah ini diceritakan dalam gambar, dan ini bisa menjadi tantangan nyata untuk terus berlanjut, bukan karena ada banyak liku-liku yang gila, tetapi karena hampir tidak ada apa-apa. Saya dapat meringkas plot film ini dalam 8 kata: "sehari dalam kehidupan pembunuh bayaran". Tetapi jika Anda siap menghadapi tantangan, cobalah.