ULASAN : – Saya menonton film ini karena saya mencintai Amélie”. caranya sendiri.Warna dan CGI adalah hal yang menarik saya dan tidak akan membiarkan saya berhenti menonton jika saya mau. Daya cipta ruang futuristik ini sangat menarik – dan yang saya suka!AI yang dia ciptakan sangat mirip karakter mereka sendiri dan mereka memainkan peran besar dalam film ini tentang ………. AIs.Ini aneh, lucu, konyol. Dan Anda diundang untuk ikut dalam perjalanan!! Semoga Anda menikmatinya, jika tidak lebih dari yang saya lakukan!

ULASAN : – Saya pertama kali melihat ini di akhir tahun 90-an. Mengunjungi kembali keempat bagian di awal 2k pada DVD yang saya miliki. Mengunjungi kembali bagian ini (edisi khusus 116 menit/versi DC) beberapa hari yang lalu saat saya menonton film Alien marathon n sangat tidak sabar untuk melihat Prometheus n Covenant.Film ini memiliki banyak aksi dan itu terlalu berdarah.Adegan bawah air diambil dengan luar biasa dan menyeramkan melihat Aliens berenang.Adegan lab klon menakutkan.Akhirnya sedikit lol dengan hal-hal dekompresi dan semua dan itu juga bayi Alien menangis, "oh tidak". Ia memiliki kepala berdarah yang menghancurkan adegan meledak ala semangka dan sekali lagi android kami kembali.

ULASAN : – Sutradara Jean-Pierre Jeunet dalam hit, "Amelie," mempekerjakan Audrey Tatou yang gemilang, aktris muda Prancis paling ekspresif dalam film hari ini, untuk memerankan seorang gadis-wanita yang aneh dan menawan yang sedang mencari cinta. Dengan dia sekarang sebagai pemuda pedesaan Prancis yang mencari selama bertahun-tahun setelah Perang Besar (alias Perang Dunia I atau, bahkan lebih baik, Perang untuk Mengakhiri Semua Perang) untuk tunangan yang mungkin terbunuh, Jeunet membuat cerita yang mengharukan dan sering menembus yang berpusat pada Pembantaian kuburan perang parit. Pincang sebagai anak usia satu digit karena polio dan tinggal bersama kerabat yang mengambil alih setelah orang tuanya tewas dalam kecelakaan, Mathilde berteman dengan Manech (Gasparad Ulliel). Mathilde, seorang penyendiri yang terpisah dari teman-temannya karena kecacatannya, dan Manech menjadi teman terdekat. Masa remaja akhir membawa cinta dan nafsu, komitmen dan pertunangan. Namun pada tahun 1917 Angkatan Darat Prancis membutuhkan daging segar untuk pertumpahan darah yang merupakan peperangan di Front Barat yang hampir statis. Dan pergilah Manech bersama dengan banyak orang lain yang tidak pernah kembali. Menerapkan disiplin paling keras dari tentara Barat mana pun dalam sejarah modern, Angkatan Darat Prancis (yang memberi dunia pengadilan Dreyfus dan dalam Perang Dunia I benar-benar menggunakan penghancuran untuk menghukum resimen dan divisi yang memberontak) menghukum Manech dan empat orang lainnya untuk dilemparkan ke Tanah Tak Bertuan tanpa senjata, tanpa kemungkinan diizinkan untuk kembali tetapi dengan persyaratan mengerikan bahwa mereka menanggapi panggilan pagi jika masih hidup (bukan taruhan yang bagus). Dugaan kejahatan mereka adalah mutilasi diri untuk keluar dari pertempuran (apa yang kami sebut di militer Amerika, "SIW," Self-Inflicted Wounds). Mathilde pada tahun 1920, sangat setia dengan cara yang bergerak dan dapat dipercaya, mencari tunangannya dengan sungguh-sungguh. dia percaya "harus" hidup di suatu tempat, entah bagaimana. Mempekerjakan siasat licik dan mendaftarkan yang bersedia, yang dibayar dan yang diseret, pencariannya membawanya ke kota dan medan perang. Dengan menggunakan pemikiran magis seorang anak, dia sering membisikkan tes tentang apa yang akan terjadi dalam keadaan biasa dan langsung dengan satu hasil "membuktikan" baginya bahwa Manech masih hidup. Tatou membuat penipuan diri ini menarik dan menyedihkan. Tentu saja tidak ada film yang benar-benar menangkap keputusasaan, kematian epidemi yang mencengkeram dan melemahkan semangat Angkatan Darat Prancis setelah bertahun-tahun pertempuran mati-matian yang tidak bergerak. Orang perlu membaca Robert Graves atau Siegfried Sassoon untuk itu. Tapi Jeunet telah menampilkan adegan parit Perang Dunia I yang paling realistis ke layar sejak "All Quiet on the Western Front" (aslinya tahun 1930, tentu saja). . Berharap untuk melihatnya dalam banyak peran bagus di masa depan. Dia luar biasa. Seluruh pemerannya luar biasa – hanya sedikit yang dikenal di AS Film luar biasa dengan akhir yang akan memuaskan dan mengganggu pada saat yang sama. Tatou dan Jeunet pantas mendapatkan nominasi Oscar.10/10

ULASAN : – The Young and Prodigious TS Spivet (2014): Ini adalah film baru dari French Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet. Anda mungkin paling mengenalnya sebagai direktur Amelie, City of the Lost Children and Micmacs. Kali ini, kita memiliki urusan yang lebih manis dan sederhana: anak ajaib di Montana, tituler Spivet, telah menemukan 'mesin gerak abadi' sehingga memecahkan teka-teki yang membingungkan ilmuwan. Penemuan ini begitu panas bahkan menarik perhatian Institut Smithsonian, yang ingin memberikan penghargaan kepada bocah itu, tanpa mengetahui usia sebenarnya. Jadi, meninggalkan rumah dan keluarganya yang eksentrik, TS memulai perjalanan melintasi Amerika untuk menerima hadiahnya. Jawaban Singkat: Ini benar-benar bagus! Panjang? Nah, mulai dari mana? Silsilah Jeunet yang diberikan dengan baik, visualnya naik lebih dulu, dalam semua kemegahannya yang semarak, hampir seperti Technicolor. Terlebih lagi, ini sangat mungkin penggunaan 3D terbaik yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Kedalaman bidang sangat fenomenal, dan benar-benar menambah perasaan buku cerita dari keseluruhan film. Ini seperti buku pop up raksasa, yang pas karena begitulah cara kami bertransisi di antara berbagai bagian cerita. Apakah itu di peternakan Montana, melihat keluar dari kereta api atau bahkan di Smithsonian itu sendiri, selalu ada sesuatu yang muncul ke depan atau keluar, dan itu sangat menyenangkan. Tentu saja, ada area lain. Pemerannya adalah yang terbaik, dengan pemain muda yang cukup solid sebagai pemeran utama kami. Dia menangkap keanehan dan kekuatan otak dari pemimpin muda inventif kami, secara bergantian mampu menjual inspirasi, tekad, dan bahkan ketakutan beberapa kali, mengingatkan kami TS, dengan segala kecemerlangannya, masih anak-anak. Dalam peran pendukung kami memiliki orang-orang seperti Helena Bonham Carter sebagai ibunya yang mempelajari serangga, Callum Keith Rennie sebagai koboi pop-nya, dan bahkan Dominique Pinon reguler Jeunet sebagai gelandangan TS yang bersemangat bertemu dalam perjalanannya. Ini hanyalah daftar singkat dari orang-orang di sini, tetapi setiap orang melakukannya dengan baik dan semangat serta kegembiraan mereka sendiri sangat kontras dengan TS yang sangat lugas, perilaku dan logika fakta. Namun, semua ini hanyalah berpakaian tanpa skrip yang layak di sini , dan yah, kami punya yang bagus. Ini tidak dapat disangkal Euro-quirk, meskipun merupakan produksi bersama Kanada, dengan banyak lelucon visual dan sedikit taburan off-quilter dan skenario sedikit gelap yang dimainkan dengan tikungan yang sedikit lucu (tidak banyak film yang dapat membuat orang menembak diri mereka sendiri, sebuah koboi dengan fetish jilat dan bahkan trauma berkabung agak lucu, terakhir saya periksa). Namun, di tengah kekonyolan, ada banyak hati. Terlepas dari semua kecerdikannya, film tersebut masih menampilkan TS sebagai seorang anak; dia membuat kesalahan, dia takut dia merindukan keluarganya saat dia melanjutkan petualangannya. Film ini dengan bijak tidak membuatnya kebal hanya karena dia pemeran utama kita. Terlebih lagi, ada elemen yang kuat di sini tentang berurusan dengan kematian dan melepaskan tentang tragedi dalam keluarga Spivet, dan meskipun pada awalnya agak ada untuk hiburan, film ini menganggapnya lebih serius seiring perkembangannya, dan sekali lagi, menunjukkan bagaimana orang akan bereaksi dalam keadaan itu: ada yang memendamnya, ada yang menangis dan ada yang menyesal dan disalahkan. Untuk film dengan palet warna yang begitu cerah, beberapa kali bisa menjadi sangat gelap dan sensitif, dan itu semua menjadi lebih baik untuk itu. di mana mondar-mandir melambat sedikit lebih dari yang dibutuhkan. Terlepas dari itu, jika Anda bosan dengan X Men dan Edge of Tomorrow, dan membutuhkan sesuatu yang lebih kecil dan lebih banyak di luar sana, cobalah ini. Bahkan mungkin membuat Anda sedikit berlinang air mata, tetapi terlepas dari itu, jika Anda bisa melakukannya, lihat film ini. Inventif, menyentuh, dan menyegarkan dengan beberapa kejutan. Tidak bisa meminta lebih dari itu.

ULASAN : – Toko kue sulit dijabarkan di bawah label genre tertentu; itu adalah komedi hitam surealis, drama manusia, film horor pasca-apokaliptik, film thriller bengkok, fantasi futuristik; dan semuanya; salah satu film paling aneh dan orisinal yang pernah saya tonton. Di dunia fantasi ini, dunia telah porak poranda dan persediaan makanan sekarang menipis. Oleh karena itu, hal ini membuat makanan menjadi sangat berharga dan digunakan sebagai mata uang. Barang-barang ditukar dengan biji-bijian, jagung, dan lentil, tetapi tidak semua orang mampu membeli makanan mewah, dan beberapa harus menggunakan kanibalisme untuk terus menikmati makan. Adegan kami dibuka di toko makanan di lokasi yang tidak ditentukan di Prancis, dan kami disuguhi urutan yang benar-benar nikmat (no pun intended) di mana seorang pria mati-matian berusaha menyembunyikan dirinya di tempat sampah. Kami kemudian menemukan bahwa alasannya adalah karena toko makanan ini mempekerjakan tukang dan memelihara mereka cukup lama untuk menggemukkan mereka, dan kemudian mereka dimakan oleh tukang daging toko makanan dan penghuni gedung apartemen tempat mereka tinggal. Ceritanya benar-benar berjalan ketika seorang mantan badut muncul di toko, menginginkan pekerjaan tukang, yang telah tersedia. Plot mengental ketika tukang baru bertemu, dan kemudian jatuh cinta dengan, putri tukang daging; Julie. Julie tahu apa yang terjadi di toko makanan dan tidak bisa membiarkan cinta barunya menemui nasib yang sama seperti yang lain, dan karena itu melakukan satu-satunya hal yang bisa dia lakukan; menyewa sekelompok pejuang kebebasan vegetarian untuk menyelamatkan cintanya dari menjadi makan malam untuk tukang daging dan pelanggannya. Toko kue diarahkan oleh tim Marc Caro (yang, saya khawatir, saya tidak kenal) dan Jean- yang lebih terkenal. Pierre Jeunet, sutradara dari beberapa karya klasik modern yang kurang terkenal, tetapi terkenal karena 'Amelie' yang antusias. Film ini dihidupkan oleh pemain ansambel yang brilian. Dominique Pinon (yang juga tampil dalam Jeunet's Amelie, Alien 4 dan City of Lost Children) berperan sebagai badut yang menjadi tukang. Penampilannya bersahaja dan ajaib; saat ia secara bersamaan berhasil memikat penonton ke dalam penampilannya, namun tetap mempertahankan karakternya di alam realitas (tempat di mana film ini tidak terjadi). Jean-Claude Dreyfus adalah bintang sebenarnya dari pertunjukan itu, bagaimanapun, sebagai tukang daging yang ekstrovert dan berlebihan. Penampilannya tentu tidak tenang, untuk sedikitnya; dan setiap momen dia tampil di layar adalah hal yang menyenangkan. Berbeda sekali dengan Dreyfus, Marie-Laure Dougnac; wanita muda yang memerankan putrinya dan minat cintanya pada Pinon sangat membumi, dan merupakan karakter paling 'normal' dalam film … meskipun masih ada ruang baginya untuk menjadi orang tolol yang hampir buta. Ansambel lainnya bersatu dengan sangat baik, dan tidak ada satu pun aktor dalam film yang tampil di bawah standar atau terlihat tidak pada tempatnya; dan tidak banyak film yang bisa Anda katakan untuk itu. Film ini tidak seperti film lain yang pernah saya lihat. Nyatanya, satu-satunya film yang menurut saya mirip dengan ini adalah fantasi futuristik Terry Gilliam; Brazil. Film ini menarik orisinalitasnya terutama dari plotnya, yang sangat nyata dan inventif dengan sendirinya, tetapi bukan hanya itu yang membuat Toko Kue menjadi satu-satunya; itu semua titik plot yang lebih kecil. Berapa banyak film yang Anda ketahui yang menampilkan pendeteksi omong kosong? (yang dipicu saat tukang daging mengatakan bahwa "hidup itu indah", tidak kurang). Tampilan filmnya juga sangat berbeda; Toko kue memiliki rona kuning, yang memberikan gaya yang sangat kusam dan suram; dan itu membuat film itu tidak ada habisnya ketika Anda menganggapnya sebagai materi inti. Rona kuning juga membuat film ini hampir terasa seperti buku komik yang bergerak, yang merupakan salah satu hal yang membuat film ini menjadi nyata dan tidak masuk akal. Saya penggemar berat film atmosfer, yang merupakan salah satu alasan utama mengapa saya sangat menyukai horor; dan film ini juga memiliki atmosfir yang tiada duanya. Ini adalah cara bangunan berwarna kuning terlihat di sebelah cakrawala yang gelap, dan cara film menggunakan kegelapan dan asap untuk membuatnya lebih mengerikan (lihat urutan atap menjelang akhir) yang memberikan sentuhan akhir pada film ini. style.Kisah cinta dalam film ini manis dan lembut, dan ini sangat mengimbangi nada gelap dari sisa film. Ini bagus, karena selama adegan antara badut (Pinon) dan Julie (Dougnac), film ini membiarkan dirinya menikmati humor yang tidak gelap seperti film lainnya, dan Anda mendapat kesan bahwa itu menikmati dirinya sendiri. sedikit lagi. Ini hanyalah hal lain dari deretan panjang hal-hal hebat yang membuat Toko Kue menjadi film yang hebat. Hal lain dari hal-hal ini adalah karakter yang lebih minor. Saya belum pernah melihat kru yang lebih beraneka ragam daripada yang ada di film ini. Seperti yang disebutkan sebelumnya, Julie, meski tidak sepenuhnya 'normal', adalah karakter paling normal di film tersebut; sisanya dihuni oleh orang gila. Ada seorang pria dengan rumah penuh katak, seorang wanita yang terus-menerus mencoba bunuh diri, seorang pria yang meletakkan kaleng pada ibu mertuanya yang tuli sehingga mereka tahu di mana dia berada, dll. cerita itu sendiri (yang hanya benar-benar mengharuskan mereka ada di sana), tetapi fakta bahwa mereka berbeda dan imajinatif adalah salah satu sisi absurd film ini, dan hal lain yang membuat film ini berbeda dari yang lainnya. Toko kue lebih berkonsentrasi untuk menjadi absurd dan nyata daripada mengajukan pertanyaan yang mendalam dan filosofis. Secara pribadi, saya tidak punya masalah dengan itu, tetapi mereka yang menginginkan film menjadi dalam dan bermakna mungkin menganggap film itu mengecewakan karena itu. Itu tidak berarti bahwa film tersebut sama sekali tidak memiliki kedalaman atau makna; meskipun pesan moral dari cerita tersebut tampaknya tidak muncul dengan sendirinya, film ini mengambil kedalaman dari skenario 'bagaimana jika' yang dihadirkannya; "jika persediaan makanan dunia menjadi terlalu sedikit untuk memberi makan populasi, apakah Anda akan memilih kanibalisme atau bergabung dengan pejuang kemerdekaan vegetarian?". Ini adalah pesan yang sangat umum; tapi pasti ada. Secara keseluruhan, toko kue adalah bagian bioskop yang luhur. Anda tidak akan menemukan imajinasi dan daya cipta sejauh yang ditampilkan di sini di sebagian besar film, dan itu saja sudah cukup alasan untuk menjamin status klasik ini. Toko kue adalah semua yang saya katakan dan banyak lagi; dan secara keseluruhan film ini adalah salah satu sorotan sejati tahun 1990-an. Permata.

ULASAN : – Ketika Anda berpikir tentang film balas dendam, Anda biasanya membayangkan seorang pria bersenjata mengambil tindakan cepat dan langsung terhadap semua orang yang pernah berbuat salah padanya. Senjata adalah tema di sini, tetapi bukan karena karakter utama kami, Bazil, menggunakan salah satunya untuk melawan ketidakadilan, tetapi karena dua pedagang senjata terkemuka Prancis bertanggung jawab atas kesulitannya. Ayah Bazil terbunuh oleh ranjau darat dan Bazil sendiri tanpa disadari tertembak oleh peluru nyasar saat berkendara dengan menembak. Meskipun dia selamat, peluru tetap berada di otaknya menyebabkan dia tidak nyaman dan berarti dia bisa mati kapan saja. Ini menambah ketegangan yang mendasari cerita yang cukup halus saat Bazil, yang kehilangan pekerjaan tanpa tempat tinggal, menemukan kenyamanan dengan sekelompok gelandangan gaya tontonan menarik yang akhirnya menjadi sekutunya dalam pertempuran melawan keserakahan, pembunuhan, dan manipulasi pedagang senjata yang kuat. . Selain serangkaian aksi licik, jenaka, dan tujuan yang benar-benar memukau oleh kelompok pembalas dendam ini, film ini juga memukau dalam keindahannya dengan setiap adegan menampilkan rangkaian warna yang intens menyatu dengan latar belakang yang sangat rumit dan mendetail. Ini berlaku terutama dengan 'tontonan' yang mendaur ulang memo menjadi kreasi indah yang segar dari kartun pendek tahun lima puluhan. Pada satu titik, Bazil melihat segmen kartun lama di mana seorang tokoh menembak kepala tokoh lainnya. Ini menggambarkan korelasi antara dunia nyata di sini dan dunia fantasi animasi dengan rencana balas dendam yang epik dan sangat cerdas yang dimainkan dengan cara yang sama seperti Sylvester mengejar Tweetie Pie atau Wyle E.Coyote menguntit Road Runner. Satu-satunya kesalahan film adalah bahwa kadang-kadang semuanya hampir terlalu imajinatif, hampir tidak memungkinkan pikiran untuk mengingat kembali apa yang telah terjadi sebelum dua puluh atau lebih hal lain terjadi, masing-masing tenggelam dalam kabut yang tenang menggoda mata penonton seperti terowongan cermin yang mengelilingi disko yang sunyi. Film yang sangat memanjakan mata, telinga, hidung, dan pikiran.

ULASAN : – Sepotong surga di bumi ini, "Amelie" sangat menyenangkan untuk dilihat, dan memiliki beberapa sinematografi terindah yang pernah saya lihat dalam sebuah film. Audrey Tatou sempurna sebagai karakter judul. Kombinasi dari Audrey Hepburn, Dolly Levi dan Roger Rabbit, dia melibatkan dirinya di dunia sekitarnya sebagai sarana untuk benar-benar menikmati hidup. Ada saat-saat ketika dia menemukan kegembiraan yang lengkap dan total hanya dengan berjalan di jalan. Beberapa di antaranya lucu juga..seperti saat ikan mas peliharaannya biasa mencoba bunuh diri, atau saat dia berbicara di telepon dengan pria di toko porno, atau saat karakter ditanya "Apakah kamu orang yang bodoh sejak lahir"? Tapi sebagian besar, ini adalah komedi manusia, tentang cinta, tentu saja. Hanya cantik. 10/10.

ULASAN : – Saya tidak bisa menahan diri: Saya suka film ini. Saya dengan bebas menerima bahwa itu tidak akan menjadi secangkir teh untuk semua orang; jika didorong, saya bahkan mungkin menerima bahwa itu tidak sempurna. Tapi tidak ada film yang lebih saya sukai, atau lebih saya nikmati untuk ditonton ulang. Namun satu peringatan: Saya telah melihat cetakan subtitle dan dubbing, dan sulih suara bahasa Inggris terus terang hampir merusak film. Ron Perlman menjuluki dirinya sendiri dan baik-baik saja, dan beberapa aktor Inggris dewasa lainnya baik-baik saja, meskipun mereka cenderung lebih hambar daripada aktor asli Prancis. Tetapi sebagian besar anak-anak itu buruk, dan dengan suaranya sendiri, penampilan Judith Vittet yang luar biasa (lebih luar biasa mengingat dia berusia sembilan tahun saat itu) yang membantu memberikan "La Cité" pusat emosi asli yang tidak dirasakan oleh beberapa penonton. memiliki. Tapi aku akan kembali ke itu. Dalam versi apa pun, setidaknya bakat visual dan seni Jeunet dan Caro yang menakjubkan muncul. Saya tidak bisa memikirkan film yang memiliki konsentrasi jepretan yang mengesankan – berkali-kali, terutama menonton di DVD dengan fasilitas bingkai beku, Anda menyadari betapa banyak komposisi indah yang diberikan Jean-Pierre Jeunet kepada kita: meskipun pemeran karakter dapat dengan mudah mengisi pertunjukan aneh, dan setnya sendiri gelap dan cukup tidak menarik, sinematografinya indah dan mise-en-scène sering kali elegan secara aneh. Ini memiliki tampilan tersendiri, sempurna untuk dongeng urban modern. Musiknya juga indah, salah satu skor terbaik oleh kolaborator musik reguler David Lynch, Angelo Badalamenti. "Dongeng" menurut saya adalah titik awal umum terbaik untuk film ini, selama Anda memikirkan Grimm daripada Disney. (Tidak seperti "Delicatessen", ini sebenarnya bukan komedi, meski memiliki unsur komik). Dan plotnya bekerja sesuai dengan logikanya sendiri, meskipun perkembangan dari satu adegan ke adegan lainnya terkadang agak menggumpal atau tidak jelas. Krank (Daniel Emilfork yang menakjubkan), menjadi tua sebelum waktunya karena dia tidak bisa bermimpi, menggunakan kultus pengkhotbah mesianis yang buta untuk menculik anak-anak dari pelabuhan industri yang membusuk dan mencuri impian mereka – tetapi mereka hanya mengalami mimpi buruk, dan Krank semakin jatuh ke dalam keputusasaan dan jahat. Terserah pencopet yatim piatu Miette dan orang kuat sirkus yang tidak terlalu cerdas, One, untuk menghentikannya. Ide yang kaya ini dielaborasi dengan segala macam kesombongan visual dan karakter eksentrik – Jeunet memasang, misalnya, beberapa urutan menakjubkan di mana rantai efek yang tidak mungkin terjadi dari penyebab terkecil – tetapi tidak pernah dengan mengorbankan hubungan sentral dari Satu dan Miette. Dalam arti tertentu Miette, seperti Krank, telah menjadi tua terlalu cepat: anak jalanan yatim piatu di kota ini cerdas dan tidak sentimental, dan sepertinya tidak pernah memiliki masa kanak-kanak; sementara itu ada sesuatu yang sangat kekanak-kanakan, dalam berbagai cara, tentang sebagian besar orang dewasa. Diarahkan secara sensitif dan tidak pernah bertindak berlebihan, Miette Judith Vittet berangsur-angsur mencair, dan Ron Perlman membawa banyak simpati dan kesedihan pada apa yang bisa menjadi peran kartun yang aneh: Jeunet memberikan banyak ruang dan kehalusan pada persahabatan mereka yang berkembang secara bertahap, dan berani untuk melakukan apa yang saya duga tidak ada sutradara Inggris yang berani melakukannya saat ini, yaitu membuat hubungan mereka menjadi seksual tanpa dosa. Tak satu pun dari mereka yang benar-benar dewasa, tetapi ini masih merupakan langkah yang sangat berisiko, menjelajahi gejolak pertama seksualitas pra-puber sambil berusaha untuk tidak eksploitatif atau cabul. Saya pikir film ini berhasil, meskipun saya dapat membayangkan beberapa penonton merasa sangat tidak nyaman dengannya. Bagi saya itu adalah salah satu penggambaran masa kanak-kanak yang paling tidak sentimental dan bernuansa (jika sopan) yang pernah saya lihat di layar, dan ada kasih sayang dan kelembutan yang nyata di sepanjang jalan, serta beberapa tikungan dan belokan yang lebih gelap. Ini adalah film yang menghargai analisis jika Anda siap untuk menyerah pada dunianya yang aneh dengan aturannya yang aneh. Tapi itu juga memberi penghargaan pada indra dan emosi – dan itu memancarkan kecintaan pada sinema sebagai media yang sempurna untuk fantasi yang canggih. Seorang aktris tua yang muncul menjelang akhir (Nane Germon) berakting – seperti yang ditunjukkan oleh komentar DVD Jeunet – dalam "La Belle et la Bête" karya Jean Cocteau sekitar lima puluh tahun sebelumnya (omong-omong, ada referensi berbeda tentang Kecantikan dan Cerita binatang di sini), dan "La Cité des enfants perdus" pantas untuk bergabung dengan film itu sebagai salah satu dongeng sinematik klasik. Sayang sekali tentang Marianne Faithfull atas kredit penutup!