ULASAN : – THE BROKEN TOWER kemungkinan besar tidak akan pernah masuk dalam daftar film terbaik yang dibuat, jadi mengapa memberikannya lima bintang? Karena karya seni yang sangat bagus ini adalah hasil pengabdian James Franco pada keahliannya. Dia bekerja langsung dengan profesor Boston College Paul Mariani, penulis setengah lusin jilid puisi, serta beberapa biografi penyair Amerika abad ke-20, termasuk William Carlos Williams, John Berryman, dan Robert Lowell: Franco mendasarkan THE BROKEN TOWER pada Biografi Crane tahun 2000 berjudul sama oleh Mariani. Subjek film ini adalah kehidupan dan kejeniusan kreatif Hart Crane, (21 Juli 1899 – 27 April 1932) seorang penyair Amerika yang menemukan inspirasi dan provokasi dalam puisi T. S. Eliot, Crane menulis puisi modernis yang sulit, sangat bergaya, dan sangat ambisius dalam ruang lingkupnya. Dalam karyanya yang paling ambisius, The Bridge, Crane berusaha untuk menulis puisi epik dengan nada The Waste Land yang mengungkapkan sesuatu yang lebih tulus dan optimis daripada keputusasaan ironis yang ditemukan Crane dalam puisi Eliot. Pada tahun-tahun setelah bunuh diri pada usia 32, Crane telah dilihat sebagai salah satu penyair paling berpengaruh di generasinya. James Franco menulis skenario berdasarkan buku karya Paul Mariani, menyutradarai dan mengedit film tersebut dan berperan sebagai pemeran utama. peran Hart Crane. Crane adalah pria yang hampir putus asa yang menolak untuk mengikuti bisnis ayahnya yang kaya, malah ingin menjadi seorang penyair. Lahir di Ohio, dia pergi ke New York (tempat yang selalu dia anggap sebagai rumah), ke Kuba, dan ke Paris untuk mencari suara puitisnya. Dia adalah seorang pria gay di era ketika gaya hidupnya selalu terancam, dia memiliki kekasih (Vince Jolivette) di awal perselingkuhan yang penuh dengan gairah, dan dalam perjalanannya dia sepertinya menemukan cinta sejatinya pada Emile (Michael Shannon) yang mengalami puncak mania dan depresif, titik terendah yang dihantui kematian yang menimpa penyair visioner yang merusak diri sendiri ini. Dia mencoba bunuh diri setidaknya sekali dan akhirnya mengakhiri hidupnya dengan bunuh diri yang sukses di usia muda 32 tahun. Franco menghembuskan nafas kehidupan ke dalam Hart Crane, menawarkan lebih banyak pemahaman tentang kejeniusan yang penuh teka-teki ini daripada yang pernah kita dapatkan. Dalam pembuatan film tersebut, Franco menggunakan adik laki-lakinya Dave Franco untuk memerankan Hart muda dan memilih pemeran kecilnya dengan bijak. Film ini benar-benar hitam putih dan dalam format “Voyages” – setiap perjalanan membawa kita melalui bagian yang berbeda dari kehidupan Hart: cinta gaynya, pembacaan puisinya, perampokannya ke Kuba dan ke Paris dan jam-jam kesepiannya. duduk di depan mesin tik tua di mana dia menciptakan puisi-puisi epik besar yang tetap menjadi salah satu puisi terbaik yang pernah ditulis oleh seorang penyair Amerika. Film ini berombak, tidak berbeda dengan cara pikiran Hart bekerja sedikit demi sedikit, selalu terbenam dalam pikiran tentang laut, kerja orang biasa, Jembatan Brooklyn yang akan memainkan peran utama dalam puisi epiknya yang paling terkenal, THE BRIDGE, dan sesama seniman yang karyanya sangat dia kagumi. Ada skor musik yang aneh (karya Neil Benezra) yang panjang nyanyian paduan suara, dan kualitas sinematografi berpasir dicapai oleh Christiana Vorn. Teknik pembuatan film ini sesuai dengan visi James Franco dalam terus mengunjungi kehidupan para jenius yang terisolasi. Dialognya, yang sedikit ada, adalah puisi Crane seperti yang diucapkan oleh Franco. Bagi banyak orang, film ini akan tampak memanjakan diri sendiri di pihak Franco. Dan mungkin itu sebagian. Tetapi cita rasa penyair gay Amerika tahun 1920-an ini dan refleksi Amerika pada waktu itu benar adanya. THE BROKEN TOWER bukanlah film biografi Hart Crane. Ini adalah elegi. Harpa Grady

ULASAN : – Lester Ballard (Scott Haze) adalah seorang pria terganggu yang tinggal di pedesaan pegunungan Tennessee di tahun 60-an. Ayahnya bunuh diri dan ibunya melarikan diri. Properti ayahnya dilelang dan dia menjadi pertapa. Dia mendapat masalah Nasib Sheriff (Tim Blake Nelson) setelah dia bergumul dengan seorang wanita mabuk. Dia mencuri dan merupakan gangguan umum. Dia berlari melintasi pasangan muda yang tewas di dalam mobil mereka. Dia berhubungan seks dengan gadis yang meninggal dan mencuri tubuhnya. Saya pikir ini adalah satu-satunya film di mana karakter benar-benar membuang sampah. Saya harus mengatakan bahwa itu mengganggu dan menjijikkan. Ini mengatur nada untuk keseluruhan film. Scott Haze luar biasa dalam penampilannya. Masalah utamanya adalah filmnya tidak menarik. Setelah beberapa saat, kegilaan Lester terasa berulang dan tak bernyawa. Isolasinya menyusup ke dalam film. Film ini membutuhkan lebih banyak waktu untuk Sheriff Fate. Saya juga bertanya-tanya mengapa sheriff tidak bisa menahannya lebih lama dan seberapa bau mayatnya. Ini adalah hal-hal kecil yang mengganggu saya ketika film berhenti menarik. Arahan James Franco bisa diterapkan tetapi mereka perlu lebih memberi energi pada plot.

ULASAN : – The Institute adalah film thriller yang dibintangi oleh James Franco dan Eric Roberts dan membuat saya bosan, frustrasi, dan sama sekali tidak tertarik. Berdasarkan kisah nyata yang sangat sangat sangat longgar, film ini mengikuti seorang gadis yang berkomitmen pada dirinya suaka setelah tragedi hanya untuk mengetahui bahwa transaksi jahat terjadi di dalam temboknya. Franco tidak hanya membintangi tetapi juga mengarahkan di sini dan banyak yang tidak menyadari bahwa dia telah mengarahkan selama lebih dari satu dekade sekarang! Saya pribadi tidak berpikir dia sangat bagus dalam hal itu, dan terus terang saya juga tidak suka melihatnya di depan kamera. Saya mengerti apa yang dilakukan filmnya dan konsepnya cukup lumayan, sayangnya eksekusinya kurang dan berkelok-kelok melalui runtime 90 menit dengan kecepatan yang sangat membosankan. Ada momennya dan penutupnya cukup menginspirasi tetapi menghibur? Hampir tidak. Saya yakin seandainya kita mengetahui kebenaran tentang apa yang sebenarnya terjadi di pusat Rosewood yang sebenarnya yang akan menjadi kisah yang lebih menarik. Yang baik: Akhir yang layakKeburukan: Sangat tidak disukaiJames FrancoHal yang saya pelajari dari film ini:Saya tidak akan pernah mengerti mengapa orang mengadaptasi kisah nyata dan mengubahnya menjadi fiksi. Saya tidak suka wajah James Franco

ULASAN : – Ini tahun 1969. Cinephile Ike Jerome (James Franco) tiba di L.A. Dia memiliki tato Montgomery Clift dan Elizabeth Taylor di belakang kepalanya yang dicukur. A Place in the Sun adalah film favoritnya. Dia berteman dengan seorang editor film dan menjadi dirinya sendiri. Dia jatuh cinta pada bintang film Soledad (Megan Fox) dan mulai mengerjakan filmnya. Produser penting Rondell (Will Ferrell) adalah pengganggu. Sebelum menggunakan satu bingkai film, James Franco perlu mencari tahu jenis film apa yang dia buat. Ini dimulai dengan Franco memainkan pembunuh berantai. Ferrell tampaknya berniat membuat komedi. Megan Fox sedang melakukan tragedi. Semua orang melakukan sesuatu yang sedikit berbeda. Ini berantakan dan terputus-putus. Ini memiliki perasaan yang nyata tetapi dengan cara yang amatir. Pembuat film Franco meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Akhirnya, dia tiba di tempat di mana dia mencoba menjadi direktur surealis arthouse. Mungkin megah tapi setidaknya, itu sesuatu yang konkret. Franco harus terus berusaha tetapi dia tidak cukup baik untuk membuat sesuatu seperti ini berhasil.

ULASAN : – Film ini menceritakan kisah sekelompok pekerja di perkebunan Apple pada awal tahun 1900-an di Amerika Serikat, yang menuntut peningkatan gaji dan kondisi kerja. Ketika mereka bangkit melawan eksploitasi oleh pemilik peternakan, mereka mulai membayar harga yang tidak dapat mereka bayangkan. Saya memiliki harapan yang rendah ketika saya mulai menontonnya, karena saya belum menikmati banyak film yang disutradarai oleh James Franco. Namun, kisah “In Dubious Battle” secara tak terduga menarik, membuktikan prasangka saya salah. Tidak ada pihak yang akan beranjak dari posisi mereka, yang mengarah ke eskalasi bentrokan, yang pada akhirnya mengarah pada kekerasan dan kematian. Ini memang pertempuran yang meragukan bagi kedua belah pihak, karena moralitas terkikis oleh keputusasaan, keserakahan, dan banyak faktor lainnya. Menarik juga melihat bagaimana peran Vincent D”Onofrio dan Nat Wolff berubah sepanjang film. Menurut saya film ini menawan, memikat, dan menggugah pikiran.

ULASAN : – Masuk ke teater, saya mendapat kesan bahwa ini adalah film konyol James Franco dan Seth Rogen yang mengolok-olok The Room, film buruk yang legendaris. Itu sama sekali bukan Artis Bencana. Sebaliknya, itu merayakan The Room. Itu merayakan Tommy Wiseau, Greg Sestero, semangat mereka, dan pengejaran mimpi mereka. Tentu, Artis Bencana berkomentar tentang bagaimana The Room dibom dengan sangat buruk; itu harus mengakui ini. Ini mengomentari kurangnya bakat akting yang dimiliki Tommy dan Greg; itu harus mengakui ini juga. Tapi itu menangani detail-detail ini dengan kehalusan dan perhatian sedemikian rupa sehingga saya tidak pernah merasa bahwa itu merendahkan karakter. Sebenarnya, film itu sepertinya mengagumi mereka. Bahkan ketika dunia menyuruh mereka berhenti, mereka tidak pernah menyerah pada diri sendiri atau satu sama lain. Pesannya sangat menginspirasi. Film ini menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar olok-olok karena caranya menangani hubungan antara Tommy dan Greg dengan perhatian dan kasih sayang yang begitu besar. Keduanya benar-benar menyukai satu sama lain dan melihat satu sama lain dengan cara yang tidak dilakukan orang lain. Greg tentu tidak mengerti semua cara dan keputusan Tommy, tapi dia mengerti niat baik Tommy. Membangun koneksi teman ini sangat penting di film nanti. Setelah Tommy menulis The Room dan mereka mulai syuting, Tommy mengungkapkan keanehannya dengan kekuatan penuh. Sementara kru film melihatnya sebagai orang aneh yang membingungkan, kami tahu ada sesuatu yang lebih. Terlepas dari ketidakmampuannya dalam mengarahkan dan berakting dan semua aspek pembuatan film, kami masih membasmi dia. Dan kami masih mendukung Greg, teman yang selalu mendukung. Tommy membuat pilihan yang absurd dan membingungkan yang tidak masuk akal bagi Greg dan juga tidak masuk akal bagi orang lain. Bahkan salah satu penjelasan Tommy hanyalah “orang melakukan hal-hal gila”. Meski begitu, Greg tetap setia. Dengan tingkah Wiseau yang aneh, menangkap keeksentrikannya jelas terbukti menantang. Berikan penghargaan kepada James Franco karena menangkap keanehan karakter Wiseau tanpa pernah berubah menjadi ejekan yang mengejek. Franco menangkap kiprahnya, bahu kaku, postur membungkuk, aksen yang tidak dapat ditentukan dan tidak konsisten, dan tawanya. Menonton The Room dan mendengar Tommy Wiseau tertawa, saya pikir itu terdengar sangat palsu. Saya menghubungkannya dengan contoh lain dari akting yang buruk. Tetapi setelah melihat Wiseau dalam wawancara, saya menyadari bahwa itu adalah tawanya yang sebenarnya. Baginya, tawa itu bukanlah akting yang buruk karena menurutnya tawa yang tulus terdengar seperti itu. Melihat dan mendengar Wiseau berperilaku seperti dirinya menjelaskan banyak hal tentang perilakunya di The Room. Dia hanya pria yang menarik dan sangat tidak biasa. Aktingnya dan akting orang lain dalam filmnya masih mengerikan, tetapi itu berubah dari buruk yang mengejutkan dan membingungkan menjadi sangat buruk. Dan yang lebih penting, melihat Tommy yang asli membuat filmnya semakin menyenangkan. Anda tidak perlu melihat The Room untuk menikmati The Disaster Artist. Apakah itu membantu? Tentu. Melihat The Room pertama kali membuat banyak lelucon orang dalam yang dibuat Artis Bencana lebih lucu dan memberikan gambaran yang lebih jelas tentang betapa anehnya film itu sebenarnya. Kata-kata tidak bisa melakukannya dengan adil. Untuk memahaminya, Anda harus melihat The Room sendiri. Saya sarankan melihat keduanya.

ULASAN : – kuat>Apakah mungkin untuk mengambil sekelompok aktor A-list dan membuat film kelas B yang sangat buruk? Ya, ya itu dan menurut saya Future World itu. Skenario film ini, saya kira cukup sengaja, mencoba untuk memberi penghormatan kepada film-film distopia akhir tahun 70-an seperti Mad Max dan fiksi ilmiah tahun 80-an yang murahan tetapi dapat ditonton seperti Cherry 2000. Sayangnya, bagaimanapun, film ini lebih penistaan daripada penghormatan. Future World gagal menghargai dan memahami mekanisme dari apa yang membuat film-film sebelumnya ini berhasil. Hal-hal seperti menyempurnakan penokohan, cerita yang menarik, menarik, dan narasi yang layak. Cukuplah untuk mengatakan, saya lebih suka melihat kembali film aslinya, daripada membuang waktu saya untuk faksimili yang kikuk ini. 1/10 dari saya.

ULASAN : – "As I Lay Dying" tidak mudah dijual sebagai film komersial. Judulnya sudah mengisyaratkan bahwa itu akan menjadi kisah menyedihkan tentang Kematian. Ini didasarkan pada novel seorang penulis, yang, saat menjadi Pemenang Nobel, tidak terlalu dikenal karena mudah dibaca – William Faulkner. Karenanya, kita dapat mengharapkan film yang sama sulitnya untuk ditonton. Setelah mencobanya, saya tidak salah dalam kedua hal. Film ini tentang Bundrens, sebuah keluarga pedesaan yang miskin namun bangga dari daerah terpencil Mississippi. Ibu Addie (Beth Grant) meninggal di awal film. Suaminya Anse dan kelima anak mereka membawa peti matinya jauh ke kampung halaman Addie untuk dimakamkan, untuk memenuhi keinginannya yang sekarat. Sepanjang perjalanan panjang mereka, kita akan mengenal setiap karakter lebih baik karena masing-masing memiliki cerita kecilnya sendiri untuk diceritakan. Ini adalah salah satu film yang sangat lambat yang akan menguras kesabaran sebagian besar penonton bioskop. Naskah kontemplatif penuh dengan monolog yang dalam karena setiap karakter menceritakan versi hidupnya. Ini tentu saja mencerminkan gaya Faulkner yang terkenal — gaya penulisan aliran kesadarannya serta banyak perawi. Ini adalah debut penyutradaraan dari bintang pekerja keras James Franco, yang tentunya sudah jauh berbeda dari saat kita pertama kali mengenalnya sebagai Harry Osborne di "Spider Man". Dia dengan berani menangani novel yang sulit dan dia benar-benar berhasil menafsirkannya secara visual dengan sangat baik. Begitu Anda memahami gaya penceritaan yang lesu ini, dan teknik layar terpisahnya yang menarik perhatian, Anda akan terpesona dan tertarik. Citra yang digunakan menarik karena pemandangan pedesaan yang megah kontras dengan momen pribadi yang intim. Dengan mudah pemain terbaik dalam pemeran adalah Tim Blake Nelson sebagai kepala keluarga yang keras kepala dan pemarah, Anse. Dia memiliki penggambaran yang paling realistis dengan aksen kentang panasnya, mengucapkan pernyataan yang paling menjengkelkan. Sebenarnya ada humor dalam kekesalannya. Kelima anak Bundren dan para aktor yang memerankannya, yaitu Cash (Jim Parrack), Darl (James Franco), Jewel (Logan Marshall-Green), Dewey Dell (Ahna O'Reilly) dan si kecil Vardaman (Brady Permenter), semuanya memiliki momennya masing-masing. Sementara Darl tampaknya menjadi yang paling terpusat dari semua karakter, ironisnya, James Franco-lah yang tampaknya kekurangan sesuatu dalam penggambarannya. Mungkin itu karena kami mengharapkan yang terbaik darinya. Film ini bukan untuk semua orang karena kecepatannya yang dingin dan materi pelajaran yang kelam. Tetapi dengan sikap dan kerangka berpikir yang tepat, Anda mungkin benar-benar menganggap ini sebagai perenungan yang menarik tentang kehidupan dan kematian, saat Anda membenamkan diri dalam potongan kehidupan pedesaan Amerika yang suram di tahun 1920-an. 7/10.