ULASAN : – Sebagai seorang remaja di tahun 1970-an, saya sering berkunjung ke galeri seni di Liverpool bernama Mata Terbuka. Ketika mereka memulai klub film, berjanji untuk menunjukkan semua hal yang telah saya baca tetapi tidak akan pernah mendapatkan kesempatan untuk melihatnya, saya mendaftar dengan cepat. Itu adalah urusan yang sederhana: sebuah ruangan kosong dengan pemadaman sementara di jendela, layar darurat di satu ujung, proyektor di ujung lainnya, dan selusin kursi di antaranya, tapi aku menyukainya. Bagi saya itu adalah gua ajaib: portal ke tempat lain yang penuh daya tarik dan penemuan. Di sinilah saya pertama kali melihat karya-karya Buñuel, Renoir, Fritz Lang; “Manusia Dengan Kamera Film” karya Dziga Vertov; animasi shadowgraph eksperimental Man Ray; Eraserhead karya David Lynch dan, tak terlupakan, “Céline et Julie vont en bateau”.Bahkan bagi orang yang tertarik pada sinema “Seni” seperti saya, Céline et Julie adalah prospek yang menantang: hal Prancis beranggaran rendah tentang dewa -tahu-apa, oleh sutradara yang belum pernah saya dengar, bahwa kami diperingatkan akan berjalan selama tiga jam tanpa jeda. Sedikit yang saya tahu, ketika kredit pembukaan bergulir, bahwa sejak saat itu waktu tidak akan berarti apa-apa dan saya akan ditahan; terpesona; jam-jam berlalu tanpa dihiraukan, seperti saat bermimpi. Kualitas inilah yang bagi saya membuat film ini begitu istimewa. Bioskop Eropa (terutama Prancis) penuh dengan karya yang mengklaim label “Surealis”. Saya harus mengatakan bahwa menurut saya kebanyakan dari mereka sama sekali tidak ada hubungannya dengan yang benar-benar nyata. Lebih sering daripada tidak, mereka hanyalah campuran dari absurdisme dan sindiran sosial. Céline et Julie, di sisi lain, adalah film yang benar-benar surealis mungkin SATU-SATUNYA film yang benar-benar surealis yang pernah dibuat (!) – sedemikian rupa sehingga narasinya (dan karenanya pengalaman menontonnya terungkap) luar biasa seperti mimpi. Sejak awal, pemirsa ditarik ke depan tak terelakkan oleh rasa ingin tahu yang menggoda. Seringkali di sepanjang jalan tampaknya ada terlalu banyak hal yang terjadi yang tidak dapat dijelaskan, dan sedikit harapan untuk menyatukan semuanya, namun seseorang tidak dapat membantu tetapi tetap berada dalam cerita. Pada waktunya, kita menjadi sadar bahwa sensasi campur aduk kita sebagai penonton mencerminkan apa yang dialami oleh Céline dan Julie dan dengan demikian kita menemukan diri kita dalam kondisi yang akrab dari si pemimpi: menjadi penonton sekaligus protagonis dalam drama kita sendiri. Setelah itu, saya merasa sangat gembira, namun berjuang untuk mengingat detailnya dengan presisi. Kesan yang ditinggalkannya sangat kuat dan menggugah pikiran, namun tidak berwujud, dan diingat tetapi tidak sempurna, seperti orang yang baru saja terbangun: dengan ketidakpastian yang membuat frustrasi tentang apa yang telah terjadi, kepada siapa dan dalam urutan apa. Setiap upaya untuk menjelaskannya kepada pihak ketiga sama-sama gagal. Sama seperti mimpi yang setengah diingat, tindakan menceritakan itu sendiri menyebabkan paralogis aneh dari narasi itu hancur, dan saya tidak bisa berkata apa-apa. Itu telah menjadi bagian dari diri saya sejak saat itu. Selama 30 tahun terakhir, tema dan gambar film ini, dengan cara yang paling baik, menghantui saya: bersembunyi di bayang-bayang kesadaran, di luar jangkauan pertanyaan rasional yang kikuk, diam-diam memberi tahu imajinasi saya, untuk muncul, tanpa diminta , dengan cara yang halus dan tidak terduga dalam hasil kreatif saya sendiri. Seluruh bisnis aneh telah menjadi semakin luar biasa oleh fakta bahwa, selama 30 tahun yang aneh itu, film itu sendiri telah hilang dari saya. Setelah mengalaminya sekali, saya tidak pernah dapat menemukan Céline et Julie lagi, atau referensi apa pun tentangnya, bahkan di halaman panduan film yang terkenal tepercaya dan konon “komprehensif”. Demikian pula, setiap kali saya menyebutkan film itu dalam percakapan, saya tidak pernah menemukan siapa pun yang pernah mendengarnya. Setelah melakukan kejahatannya, makhluk yang berlawanan itu telah melebur kembali ke dalam cahaya redup, tanpa meninggalkan jejak keberadaannya. Kemudian, pada bulan Oktober 2006, sebuah keajaiban: ada, tepat di depan saya, tercantum dalam jadwal TV! Film4 menayangkannya pada jam 3 pagi yang tidak sadarkan diri. Tidak mau mengambil risiko kehilangannya selama 30 tahun lagi karena keanehan pengatur waktu perekam video saya, saya duduk, jari saya melayang dengan gugup di atas tombol Rekam… Beberapa hari kemudian, setelah menemukan suatu sore di mana kami bebas dari komitmen , saya dan mitra saya menetap untuk menontonnya: dia dengan sedikit skeptis bahwa dia akan dapat mempertahankan minatnya selama 3 jam penuh, dan saya gemetar dengan antisipasi dan secara pribadi berdoa agar, dalam kenyataan yang keras, hal setengah memori yang berharga ini tidak akan membuktikan dirinya sebagai Beban Terburuk Dari Babat Megah yang Pernah Dibuat. Saya tidak perlu khawatir. Tidak lama setelah saya menekan “Mainkan”, sihir yang harum dan akrab itu mulai menenun sendiri lagi. Saya senang untuk melaporkan bahwa Céline et Julie adalah pengalaman yang sama kuatnya sekarang seperti di masa muda saya. Apa yang telah saya lupakan, atau mungkin tidak pernah saya sadari sama sekali saat pertama kali menonton, adalah betapa kasarnya makhluk rumahan itu. dalam istilah teknis. Itu diambil seluruhnya di lokasi, pada 16mm dan dengan kru yang sangat kecil, dan itu terlihat. Soundtrack tidak merata di beberapa tempat dan sering kali memangsa suara ambien apa pun yang ada saat kamera berputar (biasanya kebisingan lalu lintas Paris). Kadang-kadang aktingnya sadar diri, dan beberapa bidikan reaksi dilakukan dengan canggung. Namun, pada akhirnya, semua ini tidak penting. Memang, film ini sangat kekurangan semir studio yang memberinya banyak rasa istimewa. Céline et Julie adalah ciptaan yang tidak sempurna, tetapi jujur. Itu juga menawan, menyenangkan dan sering lucu. Karena itu, saya merekomendasikannya tanpa syarat.

ULASAN : – Bisakah menonton cat kering memukau, menarik, dan memikat? Bisakah melihat seorang wanita cantik yang telanjang selama hampir tiga dari empat jam film menjadi tidak erotis? Apakah mungkin untuk menonton film di mana seorang Artis membuat sketsa demi sketsa modelnya dalam persiapan untuk sebuah lukisan dan banyak adegan berjalan secara real time dan tidak menjadi bosan tetapi malah diserap sepenuhnya oleh pelukis di layar dan bagaimana dia berkembang dengan dia bekerja? “Le Belle Noiseuse” karya Jacques Rivette jelas bukan untuk semua selera, tetapi menurut saya itu sangat memuaskan. Ini adalah salah satu dari sedikit film di mana proses kreatif dengan segala ketegangan, ketidakpastian, keegoisan, dan pemusatan diri seorang seniman yang begitu ia mulai bekerja hampir tidak menyadari tidak hanya ketidaknyamanan modelnya tetapi juga perasaan orang-orang yang dekat dengannya. telah ditampilkan di layar dengan semangat yang jujur, keunggulan teknis, dan akting yang luar biasa. Michel Piccoli sebagai pelukis tua Edouard Frenhofer, yang pernah terkenal dan produktif, Jane Birkin (Liz)- istrinya yang jauh lebih muda dan mantan model favoritnya, dan Emmanuelle Béart sebagai Marianne, wanita muda, cerdas, dan sangat cerdas yang kehadirannya membangunkan Frenhofer dari semi-lesu dan membuatnya ingin melukis lagi tak terlupakan. Film ini juga mengeksplorasi subjek vital bagi setiap seniman mana yang lebih penting, proses penciptaan karya seni atau hasilnya?

ULASAN : – “Gang of Four” sulit ditemukan kata-kata untuk. Bagaimanapun saya pikir itu membahas, dengan cara yang terpisah dan menarik, tema kedewasaan dan komunitas dalam kehidupan beberapa wanita muda di sekolah akting elit yang bergengsi? Dan gender tampaknya menjadi penentu paling spesifik dari tema-tema ini. Guru, Constance, pada suatu saat dalam karir profesionalnya, membuat keputusan untuk mengeluarkan siswa laki-laki dari sekolahnya. Hal ini pada gilirannya menginformasikan kehidupan para aktor mudanya, yang masing-masing diharapkan memainkan peran pria dan wanita. Claude tampaknya sangat terpengaruh oleh bentuk pengajaran ini dan mengalami banyak kebingungan dalam membedakan pria dan dalam identitas gendernya sendiri. Lucia, yang lain dari keempatnya, telah mempermalukan keluarganya karena penolakannya untuk menikah dengan suami yang telah dipilih sebelumnya. Anna, yang bernama asli Laura, menggunakan nama ini untuk mengingat adik perempuannya yang hilang dekat dengan pikiran dan tindakannya. Cecile bukan salah satu dari geng beranggotakan empat orang (dia meninggalkan rumah tempat tinggal ini lebih awal) tetapi dia memiliki sebagian besar identitasnya dibentuk oleh hubungan dengan Antoine, yang tampaknya terlibat dalam semacam aktivitas radikal atau kriminal yang meragukan (ini tidak pernah terjadi). jelas bagi saya). Dan kemudian ada Thomas yang tampaknya merupakan persilangan antara tahi lalat dan kasim, yang merayap ke dalam rumah tangga wanita, dalam pengejarannya yang nyata terhadap Antoine yang sulit dipahami. Namun, tujuannya yang tidak disebutkan tampaknya untuk mengganggu dan mengendalikan kehidupan individu dan menumbuhkan kesamaan dari keempat wanita tersebut. Dia memanipulasi satu wanita terhadap yang lain dengan rayuan, kebohongan, dan pura-pura kepahlawanan. Dan dengan kehadiran mengejek yang tak henti-hentinya di mana dia tidak memiliki belas kasihan, dia menempatkan beban kehadirannya yang mengganggu sepenuhnya pada mereka. Jika itu adalah tekad Constance untuk memberikan semacam tekanan pada ketidakamanan dan ketergantungan masa mudanya dan menjauhkan mereka dari emosi palsu, Thomas ” keputusannya adalah menghancurkan solidaritas mereka, bukan mengujinya. Terlepas dari drama di atas dan di luar panggung, dan semua gerak, energi, bahasa tubuh, gerak tubuh, deklamasi, dan amukan, efek umumnya rendah dan merata. Tidak ada yang menonjol kecuali mungkin Laurence Cote dan Bulle Ogier sebagai Claude dan Constance. Pada akhirnya, semua ketertutupan dan variabel dalam kehidupan yang digambarkan tampaknya mulai hidup berdampingan. Para wanita muda datang untuk menghuni skrip mereka sendiri, dan ini di dunia tanpa dan terkadang terlepas dari pria.

ULASAN : – Anda dapat mempercayai Rivette. Gelombang Baru belum mati! Segar dan mencerahkan, jelas tidak membosankan (terlepas dari panjang standar Rivette). Orang-orang di Paris selama musim panas yang ceritanya terhubung satu sama lain. Semacam bola benang yang semakin terbuka saat Anda terus menonton. Adegan menari adalah yang terbaik. Pemandangan Paris yang bagus. Setiap penggemar film New Wave tidak boleh melewatkan film ini; Anna Karina memiliki peran yang cukup besar dan dia melakukannya dengan baik seperti biasanya. Dia telah menua, seperti yang akan Anda lihat. Adegan favorit saya adalah pada akhirnya ketika kamera menunjukkan bagian dalam rumah Karina dan salah satu dindingnya dipenuhi dengan poster-poster lama Karina. Dan dia mengatakan sesuatu seperti: jangan pedulikan sampah lama itu. Saya akan memilihnya 4 dari 5. Penonton yang tidak terbiasa dengan film Prancis pada umumnya dan The New Wave pada khususnya mungkin tidak akan menganggapnya menarik.

ULASAN : – L”amour par terre (Love on the Ground) dimulai – seperti yang sering terjadi dengan ini direktur – dengan orang-orang melakukan sesuatu yang membutuhkan waktu untuk dijelaskan. Sekelompok pria dan wanita yang agak borjuis menaiki tangga di sebuah gedung apartemen tua; mereka diantar ke serangkaian kamar oleh sepasang laki-laki kembar – yang pertama kali dalam film di mana tema “kembaran” akan digunakan. Mereka menonton serangkaian adegan lucu yang dimainkan antara seorang pria (Facundo Bo) dan dua kekasihnya (Geraldine Chaplin dan Jane Birkin) dan menjadi jelas bahwa mereka (dan kami) sedang menonton pertunjukan yang dilakukan di apartemen yang sebenarnya. Sebuah drama yang dengan cepat menjadi kenyataan saat aktor Silvano mulai mabuk dengan wiski asli yang dia minum alih-alih wiski penyangga – dan penulis naskah Clémont (Jean-Pierre Kalfon) bertanggung jawab atas karya tersebut, tidak diakui oleh Silvano yang tampaknya sutradara dan adaptor serta bintang, ternyata ada di antara penonton. Itu hanyalah bagian lain dari teater yang menyatu dengan kehidupan, fantasi terjalin begitu ahli dengan kenyataan sehingga tidak mungkin untuk mengatakan di sebagian besar poin dalam film apakah kita sedang menonton drama , mimpi, kenyataan, visi masa depan, atau cerita hantu, keajaiban lain dari pria misterius Prancis Jacques Rivette. Ketiga aktor yang jauh dari hukuman oleh penulis drama semuanya berakhir dengan cepat berkemah di rumah klasik putih Clémont yang sangat mewah, tampaknya di Paris ketika kita pertama kali melihatnya, tetapi dengan suara laut yang terlihat jelas di setidaknya satu adegan selanjutnya; itu adalah rumah di perbatasan antara sadar dan tidak sadar, antara pemain dan peran mereka. Segera Charlotte (Chaplin) dan Emily (Birkin) memainkan peran yang kami temukan sebagai elemen otobiografi terselubung dalam kehidupan penulis drama, dan segera mereka tampaknya lepas kendali secara emosional dan menuju kegilaan, seperti yang dilakukan sebagian besar tamu / aktor / lainnya. penulis yang terlibat dalam skenario mustahil. Diisi dengan referensi ke Dante (Virgil dan Beatrice), mitologi dan sejarah Perancis awal (Clovis) dan Zodiac yang muncul dalam bentuk mosaik di lantai rotunda rumah Clémont, dengan penyihir dan firasat kematian , kekasih yang telah lama hilang yang kembali pada saat-saat yang tidak mungkin, ini adalah film Rivette yang paling ajaib dan aneh sejak pasangan film bergenre mistiknya dari tahun 1976, “Duelle” dan “Noroît”, dan menyukai film-film itu dan banyak karya terbaiknya itu begitu panjang dan rumit sehingga satu tampilan hampir tidak dapat melakukannya dengan adil atau cukup untuk menyentuh lebih dari segelintir misterinya. Mungkin yang paling signifikan dari referensi sastra/teaternya adalah ke Shakespeare, baik dalam kutipan langsung (karakter minor menerjemahkan Hamlet ke dalam bahasa Finlandia dan ternyata – seperti banyak karakter lainnya) berbicara bahasa Inggris tanpa cacat dan hafal Shakespeare), dan dalam referensi ke konvensi akting Shakespearian karena Emily dan Charlotte pada waktu yang berbeda memainkan peran “celana”. “Out 1”, “Céline et Julie vont en bateau” dan dua film tahun 1976, dan banyak elemen yang menunjukkan jalan menuju karya-karya yang dipengaruhi teater dan terpesona seperti “La Bande des quatres” dan “Histoire de Marie et Julien “. Dan seperti banyak dari karya terbaiknya, itu benar-benar tidak dapat diprediksi dan mengandung unsur komedi, tragedi, surealis dan lelucon yang bercampur dengan cara yang begitu elegan sehingga apakah film tersebut akan berakhir dengan kegilaan, pembunuhan, cinta atau persahabatan – atau semua hal di atas. – tetap tidak mungkin ditebak sampai peran kredit. Sebuah mahakarya, kaya dan kompleks dan sebuah film yang akan saya tonton berulang kali….Saya hanya menggores permukaannya di sini.

ULASAN : – Selama abad ke-17 dan ke-18 tampaknya cukup umum di negara-negara Katolik bagi wanita muda untuk dipaksa masuk biara di luar keinginan mereka; ini, misalnya, nasib salah satu karakter dalam “The Betrothed” karya Manzoni, yang ditulis pada tahun 1827 tetapi berlatarkan sekitar 200 tahun sebelumnya. “La Religieuse” karya Denis Diderot adalah karya sastra lain yang membahas masalah yang sama. Alasan utama fenomena ini adalah ekonomi; meskipun banyak biara membutuhkan “mahar” dari calon pendatang, ini biasanya kurang dari jumlah mahar yang dibutuhkan untuk menarik suami yang cocok, dan setelah gadis itu mengambil sumpahnya, keluarga tidak lagi bertanggung jawab atas pemeliharaannya. Namun, dalam kasus pahlawan wanita Diderot, Suzanne Simonin, ada masalah lain. Dia adalah keturunan dari perselingkuhan dan suami ibunya bukanlah ayah kandungnya. Oleh karena itu, ibu Suzanne memutuskan untuk mengurung putrinya di sebuah biara, sebagian karena dia percaya bahwa ini akan mencegah suaminya menemukan kebenaran, sebagian karena kehadiran gadis itu di rumah keluarga adalah pengingat terus-menerus akan perselingkuhannya. tentang yang dia sekarang memiliki hati nurani yang bersalah. Film ini mengikuti kehidupan Suzanne yang tidak bahagia sebagai seorang biarawati. Itu terbagi menjadi tiga bagian, sesuai dengan tiga Ibu Pemimpin yang dia layani. Yang pertama, Madame de Moni, adalah seorang wanita baik hati yang tahu bahwa Suzanne baru saja memasuki kehidupan religius dengan sangat enggan dan melakukan yang terbaik untuk membuat hidup gadis itu tertahankan. Ketika de Moni meninggal, bagaimanapun, Ibu Superior baru, Suster Sainte-Christine yang fanatik dan puritan tidak menyukai Suzanne, yang dia lihat sebagai pemberontak, memperlakukannya dengan kasar, mencambuknya, memberinya diet roti dan air, dan melarang biarawati lain untuk berhubungan dengannya. (Sainte-Christine juga disebut dengan nama keluarganya, Madame de Tourmont, nama yang mungkin dipilih karena kemiripannya dengan “turmen”, bahasa Prancis untuk “siksaan”). Dengan bantuan pengacara yang simpatik, Suzanne meminta untuk dibebaskan dari sumpahnya, dengan alasan dia dipaksa menjadi biarawati di luar keinginannya. Aplikasi ini tidak berhasil, tetapi setidaknya dia dipindahkan ke biara lain. Sainte-Christine ditegur oleh Uskup atas perlakuannya terhadap Suzanne, tetapi tidak dihukum. Namun, perubahan nasib Suzanne ini belum tentu menjadi lebih baik. Sementara rezim Sainte-Christine dicirikan oleh semangat religius yang berlebihan, kehidupan di biara baru ditandai dengan hampir tidak adanya semangat religius. Para biarawati hanya memberikan sedikit perhatian pada ibadah keagamaan mereka, menghabiskan sebagian besar waktu mereka untuk bergosip, makan dan minum, dan hiburan yang sembrono. Suzanne berteman dengan Ibu Atasan Madame de Chelles, yang meskipun pangkatnya tinggi adalah seorang gay (dalam arti aslinya), wanita muda yang periang, tidak jauh lebih tua dari Suzanne sendiri. Apa yang gagal disadari oleh Suzanne yang naif adalah bahwa teman barunya juga gay dalam pengertian modern dan menawarkannya lebih dari sekadar persahabatan platonis. Ada beberapa penampilan luar biasa, dari Anna Karina sebagai Suzanne yang naif namun bersemangat, Liselotte Pulver sebagai de Chelles yang munafik, Francine Bergé sebagai Sainte-Christine dan Francisco Rabal sebagai Dom Morel, seorang pendeta yang menawarkan untuk membantu Suzanne tetapi mungkin juga memiliki keinginan sendiri. melayani motif. Untuk film Prancis, film ini sangat internasional – Karina adalah orang Denmark, Pulver Swiss, dan Rabal Spanyol. Peran penting lainnya dimainkan oleh Wolfgang Reichmann dari Jerman. Ketika film ini dibuat pada tahun 1966, film tersebut langsung dilarang oleh otoritas Prancis. Itu mungkin tahun enam puluhan yang berayun di dunia Anglo-Saxon, tetapi Prancis De Gaulle adalah tempat yang sangat konservatif. Pihak berwenang keberatan dengan apa yang mereka lihat sebagai sikap tidak hormat terhadap Gereja Katolik, meskipun tindakan tersebut terjadi 200 tahun yang lalu dan peristiwa yang digambarkan adalah fiktif. Film ini, bagaimanapun, tidak terlalu erotis; dalam novel Diderot Suzanne dan de Chelles benar-benar berakhir di tempat tidur bersama- gadis yang lebih muda terlalu polos untuk menyadari apa yang terjadi padanya- tetapi adegan ini dihilangkan dari film. Keputusan untuk menghilangkan adegan ini, menurut saya, adalah keputusan yang benar, karena “La Religieuse” tidak dibuat sebagai fantasi soft-porn, tetapi sebagai pemeriksaan serius terhadap tiga jenis kemunafikan religius, yaitu kemunafikan de Chelles, kemunafikan Suzanne. orang tua dan Sainte-Christine, yang perlakuannya terhadap Suzanne lebih disebabkan oleh sadisme bawaan daripada semangat religius yang tulus. Sifat serius dari film ini ditekankan oleh tampilan keras yang dibawa oleh sutradara Jacques Rivette. Sebagian besar aksi berlangsung di ruangan tertutup, memberikan kesan sesak, dan warna yang dominan adalah abu-abu dari dinding biara dan kebiasaan para biarawati. Iklim moral di Prancis berangsur-angsur menjadi lebih liberal, larangan tersebut segera dicabut dan hari ini “La Religieuse” dapat dilihat sebagai karya utama sinema Prancis. 8/10