ULASAN : – Dalam sebuah wawancara terbuka yang disertakan dalam DVD, Hou Hsiao Hsien mengatakan dia ingin “Millenium Mambo” menjadi gambar malam Taipei hidup dan juga “lebih banyak lagi”, sebuah film “beragam segi” dengan “berbagai sudut pandang” yang ingin dia buat selama enam jam; sesuatu yang post-modern dan dekonstruksi dan bentuk bebas dan improvisasi, tetapi “modernis” juga dalam beberapa aspek. Film yang sebenarnya tidak begitu banyak segi atau plot kurang seperti potret pada saat beberapa orang disusun, dengan pengisi suara dari sepuluh tahun kemudian, dari sudut pandang seorang gadis cantik kelas menengah bernama Vicky (Qi Shu berbibir lebah, bermata rusa, yang juga membintangi bab masa kini dari “Tiga” Hou baru-baru ini. Times”) yang terjebak dalam hubungan disfungsional dengan anak kelas menengah yang manja, juga cantik, Hao Hao (Chun-hao Tuan) yang berambut pirang, yang menggunakan narkoba dan memukul Vicky ketika dia paling tidak ingin dipukul dan yang tidak akan bekerja dan, seperti yang dikatakan oleh pengisi suara Vicky yang ada di mana-mana, pada satu titik telah mencuri Rolex ayahnya dan menggadaikannya untuk mendapatkan banyak uang. Mereka tinggal bersama dan nongkrong di klub dan Vicky bekerja di bar sebagai “nyonya rumah”, sebuah eufemisme untuk penari pangkuan yang melakukan narkoba dan minuman dengan pelanggan dan mungkin berhubungan seks dengan mereka — seperti Liang Ching (Annie Shizuka Inoh) yang aktris-narator dari “Pria Baik, Wanita Baik” karya Hou tahun 1995. Pekerjaan bar Vicky membuatnya terlibat dengan pria gangster yang lebih tua bernama Jack (Jack Kao, kekasih mati aktris Liang Ching di “Good Men”).”Milenium” Mambo “tidak menunjukkan kepada kita kehidupan malam Taipei dalam arti kolektif atau panorama. menunjukkan kepada kita — beberapa kali — sudut kabur dari beberapa klub terang dengan kerumunan kecil anak muda yang menarik bermain game dan menggunakan narkoba dan alkohol, dan itu menunjukkan kepada kita — berkali-kali — sudut apartemen tempat Vicky dan Hao Hao tinggal, dan sedikit kota pegunungan di Hokkaido, Jepang tempat Vicky pergi, awalnya diundang oleh beberapa anak laki-laki yang dia temui. Biasanya untuk Hou, kamera juga bergerak sedikit dalam film ini, mengikuti orang-orang dan memeluk wajah mereka dan tubuh — tetapi juga berlama-lama, dalam gaya lamanya, secara statis mengamati pintu, dinding, perlengkapan lampu, atau jendela dengan kereta api lewat di luar. Banyak rokok dinyalakan, banyak yang dihisap. Meth dihisap dalam pipa. Hao Hao cemberut Vicky terlihat sedih atau marah Pasangan itu putus, tetapi Vicky kembali, atau Hao Hao mengejarnya. Ini pendekatan / penghindaran: dia mengatakan padanya bahwa dia berasal dari planet lain, tetapi dia terus mendapatkannya kembali. Jack adalah oasis bagi Vicky; tetapi pada saat genting di musim dingin ketika dia pergi ke Jepang, dia tidak ada, meninggalkan dia kunci dan ponsel, untuk berkeliaran di jalanan. Dia berbaring di tempat tidur. Dia menatap ke luar jendela. Dalam pengambilan panjang DVD tentang persinggahannya di Jepang, Jack benar-benar meneleponnya dan dia masuk angin. Pada potongan terakhir, dia tidak pernah menelepon, dan dia tetap sehat. Apa yang tersisa tidak banyak, meskipun seperti biasa untuk Hou dan banyak sutradara China, visualnya subur dan menyala dengan indah, bahkan jika bingkainya kosong dan garis plot, meskipun tidak pernah absen seperti janji wawancaranya, tidak kemana-mana. Referensi “Millenium Mambo” pada akhir milenium (dan mungkin perubahan di Cina dan Hongkong?) Tampaknya, seperti film berdurasi enam jam dan potret kehidupan malam Taipei yang dijanjikan Hou dalam wawancaranya, datang kepada kita tidak lebih dari sekadar potongan-potongan cantik tapi kosong dari niat yang kabur dan hilang. Ini adalah remake dari “L”Avventura” karya Antonioni, di musim dingin, dengan pemuda Asia yang menarik — dan Qi Shu sebagai Monica Vitti yang baru — tetapi tanpa kelelahan dunia atau kesadaran akan segala jenis warisan budaya yang memudar, dan dengan, alih-alih derau putih yang menghantui Antonioni, skor tekno yang mengganggu.

ULASAN : – Master Taiwan Hou Hsiao Hsien baru saja membuat film di Jepang, “Café Lumiere.” Ini, perampokan pertamanya ke luar Asia untuk membuat film, ditugaskan oleh Musee d”Orsay di Paris. Ini adalah studi yang tepat tentang quotidian, dan karena quotidian itu ada di Paris, itu sangat anggun dan indah, terlepas dari tema kesepian dan stres perkotaan, yang tampaknya tumbuh mulus dari film terakhir menjadi film ini. Ini tentang seorang wanita kelelahan bernama Suzanne (Juliette Binoche) dengan rambut yang terlalu memutih dan sulit diatur. Hidupnya sedikit seperti gaya rambutnyadia tidak bisa mengendalikannya. Dia memiliki seorang anak laki-laki berusia tujuh tahun bernama Simon (Simon Iteanu), dengan profil yang bagus dan rambut yang lebat, dan seorang penyewa di lantai bawah yang menyebalkan (Hipolyte Girardot), seorang teman dari pacarnya yang tidak hadir, yang, ternyata, telah tidak membayar sewanya dalam setahun. Karya Suzanne tidak biasa. Dia memainkan drama boneka Cina, yang dia isi semua suaranya. Saat film dimulai, dia mengambil Song (Song Fang), seorang gadis Taiwan yang belajar pembuatan film, fasih berbahasa Prancis, yang akan menjadi “pengasuh anak” untuk Simon. Dan kemudian dia menjemput Simon di sekolah, memperkenalkan mereka, dan membawa mereka ke apartemen. Musee d”Orsay meminjamkan Hou salinan klasik pendek 34 menit Albert Lamorisse tahun 1956 “Balon Merah.” Ini adalah semacam penghormatan dan riff di atasnya. Ada balon merah besar yang terus mengikuti Simon. Song juga mulai syuting film kecil Simon dengan balon merah. Hou mengaku tidak tahu banyak tentang Paris. Entah bagaimana dia mendapatkan salinan buku Adam Gopnik tentang kota, “Paris ke Bulan,” sebuah studi yang mencerahkan dan benar-benar cerdas tentang Prancis dan ibu kota mereka yang tumbuh dari tahun-tahun ketika Gopnik menjadi koresponden The New Yorker di sana. dia juga memiliki seorang anak laki-laki kecil. Dari Gopnik Hou belajar tentang berapa lama kafe Paris masih memiliki mesin pinball (“sirip”, orang Prancis menyebutnya). Dia juga mengetahui bahwa komidi putar di Jardin du Luxembourg memiliki cincin kecil yang ditangkap anak-anak pada tongkat saat mereka berkeliling (seperti ksatria di zaman jousting). Hou memasukkan kedua hal itu ke dalam filmnya. Dia mengatakan bahwa begitu dia memiliki sekolah Simon dan apartemen Suzanne, film itu berjalan dengan aman. Dia memberikan skenario yang sangat rinci (ditulis oleh Hou dengan rekan penulis dan produser François Margolin) lengkap dengan cerita lengkap, tetapi para aktor harus memutuskan apa yang akan dikatakan di setiap adegan mereka. Mereka melakukannya, cukup meyakinkan. Kehidupan Hou penuh dengan boneka sejak kecil, dan dia membuat film tentang seorang dalang. Kali ini dia memasukkan cerita boneka Cina klasik tentang seorang pahlawan yang sangat gigih: dia bermaksud untuk menggambarkan Suzanne, yang menciptakan versi baru darinya. Dia juga membawa seorang dalang Cina yang sedang berkunjung. Suzanne memanggil Song untuk bertindak sebagai penerjemah bagi dalang selama kunjungannya, dan juga memintanya untuk mentransfer beberapa film keluarga lama ke disk. Garis antara pembuat film dan cerita, aktor dan karakter mereka, terkadang kabur. Penerbangan dapat dilihat sebagai kontras suasana hati. Penyewa di lantai bawah itu benar-benar menjengkelkan. Ayah Simon telah pergi sebagai penulis di residensi di universitas Montreal lebih lama dari yang dia rencanakan. Dua hal ini cukup untuk membuat Suzanne lepas kendali setiap kali dia pulang. Tapi Song dan Simon adalah jiwa yang tenang, dan mereka cocok sejak awal. Dengan Simon, semuanya berjalan dengan baik. Dia bahagia dengan masa mudanya. Matematika, mengeja, sirip, mengembara di Paris dengan Song, menangkap cincin di Jardin du Luxembourg, mengambil pelajaran pianonya: dunia menurut Simon penuh dan bagus. Suzanne memeluk Simon seolah-olah untuk mendapatkan kenyamanan dari cinta dan ketenangannya. Hou memiliki sentuhan ringan yang luar biasa. Perubahan pemandangan terasa sangat pas. Balon merah dan filter kuning pucat yang sesekali ditempatkan dengan bijaksana oleh DP Mark Lee Ping Bing dari Hou membuat interior Paris tampak hampir seperti Cina, dan indah dalam kekacauan yang nyaman. Jangan lupa bahwa merah adalah warna paling beruntung dalam budaya China. Bisa dibilang tidak ada yang benar-benar terjadi dalam cerita balon merah Hou. Seperti pembuat film auteur-artis lainnya, ia membutuhkan kesabaran penontonnya. Tetapi tidak ada yang khusus yang harus terjadi, karena dia mementaskan adegannya dengan anggun dan spesifik sehingga menyenangkan untuk melihatnya terungkap; sebuah pelajaran dalam hidup yang dijalani untuk zennya di sini-dan-saat ini. Kadang-kadang mungkin di sini tidak adanya konflik emosional atau ketegangan mengarah pada longeur sesaat, tetapi seseorang masih merasa puas. Clever Hou, yang jelas ahli memanfaatkan momen, dapat membuat Anda merasa betah di Paris seperti halnya sutradara Prancis mana pun. Meskipun Flight of the Red Balloon mungkin menghasilkan sedikit kegembiraan, itu memberikan kesenangan estetika yang berkelanjutan, dan pada saat yang sama memiliki nuansa kehidupan sehari-hari di setiap adegan. Ini adalah metode yang dapat menggabungkan apa saja, sehingga pada akhirnya Musee d”Orsay mudah dikerjakan, melalui kelas Simon yang datang berkunjung dan melihat lukisan karya Félix Vallotton tentang pemandangan dengan balon merah. Dalam sifat akting film yang bagus, karakter Binoche, meskipun dibuat sketsa hanya dengan beberapa adegan singkat, tampak cukup tiga dimensi. Ini adalah Hou yang paling mudah diakses, tetapi ada lebih banyak soliditas pada film ini daripada yang mungkin muncul pertama kali. Pilihan resmi Festival Film New York 2007. © Chris Knipp 2007

ULASAN : – SPOILER sejauh peristiwa menjelang akhir disebutkanStudi tentang kehidupan keluarga ini adalah film Hou Hsiao-Hsien yang paling pribadi dan sangat terasa. Narasi sulih suara oleh tokoh sentral jelas bersifat otobiografi dan tidak diragukan lagi bahwa ini adalah kenangan masa kecil sutradara dan khususnya orang tuanya. Seperti dalam film Taiwan lainnya oleh Hou dan rekan senegaranya yang luar biasa, Edward Yang, rasa sejarah sangat penting untuk memahami bagaimana keluarga yang mereka gambarkan berpikir dan merasakan. Ini adalah orang Cina yang terputus dari akar daratan mereka oleh revolusi. Bagi orang dewasa, impiannya adalah untuk kembali dan ini adalah pertanyaan untuk menjadikan pulau itu sebagai tempat perlindungan sementara, meskipun pulau itu telah menjadi terlalu permanen. Bagi nenek pikun, kenyataan sangat kabur dan dia membayangkan rumahnya di daratan berada di ujung jalan. Sementara itu, anak-anak dengan gembira memainkan permainan mereka, memutar gasing dan sesekali bertanya-tanya pada misteri seperti tiang telegraf yang didirikan, hingga masa remaja membawa kekecewaan, hilangnya kepolosan mereka terwujud dalam konflik geng. Dalam upaya untuk menunjukkan hal-hal sebagaimana adanya, Hou menghindari hubungan naratif, itulah sebabnya film-filmnya terkadang tampak membingungkan pada kenalan pertama. Misalnya, berapa banyak anggota muda dari keluarga ini? Dalam dirinya sendiri ini agak tidak penting karena minat utamanya berpusat pada Ah-ha sang putra otobiografi. Hanya ketika kita memasuki film kita menyadari bahwa anak laki-laki itu memiliki tiga saudara laki-laki, salah satunya jauh lebih tua dan seorang saudara perempuan. Ini adalah film yang tidak mengungkapkan rahasianya selama setengah jam pertama, sedemikian rupa sehingga setiap kali saya menontonnya, saya mulai bertanya-tanya apakah saya telah melebih-lebihkannya. Tampaknya samar dan tidak berbentuk – banyak detail rumah tangga yang tidak mengarah ke mana pun secara khusus. Lalu tiba-tiba ada urutan yang membuat saya tercabik-cabik. Selama pemadaman listrik, ayah penderita asma, yang telah lama sakit, meninggal. Hal ini melepaskan semburan kesedihan keluarga yang sangat traumatis sehingga hampir tidak ada bandingannya di bioskop. Hanya Satyajit Ray dalam trilogi “Apu” -nya yang menangkap duka keluarga secara mengharukan. Dari titik ini dan seterusnya film memberikan kekuatan yang menarik. Bagian tengah menyinggung jenis perang geng remaja yang dieksplorasi lebih lengkap di “Hari Musim Panas Yang Lebih Cerah” Yang. Kematian mendominasi sepertiga akhir film , pertama salah satu ibu yang menolak pengobatan kanker dan kemudian nenek yang ditinggalkan oleh anggota yang lebih muda tanpa disadari diabaikan. Kita sebagai orang Barat mungkin dapat berempati dengan remaja muda yang ditempatkan dalam posisi ini, tetapi, di mata ahli mortir Timur, mereka bersalah karena mengabaikan anak. Meskipun “Waktu untuk Hidup dan Waktu untuk Mati” bisa dibilang merupakan karya terbesar Hou, pada saat yang sama itu juga merupakan karya yang paling menyedihkan. Seperti Helma Sanders-Brahms dalam “Germany, Pale Mother”, sebuah film yang membuat depresi hampir sampai pada titik morbiditas, sutradara memaksa kita untuk menghadapi aspek kehidupan yang tidak ingin kita pikirkan, tetapi dengan demikian memperkaya pemahaman kita tentang kondisi manusia. dengan cara yang hanya dapat dicapai oleh yang paling hebat.

ULASAN : – Mencari pendekatan khas China dalam pembuatan film, The Boys From Fengkuei karya Hou Hsiao-hsien adalah film pertama dalam apa yang telah menjadi gaya Hou tradisional, pengambilan jarak jauh yang diperpanjang dan sudut kamera tetap yang meningkatkan rasa waktu nyata. Film ini menggambarkan perubahan sosial dan ekonomi yang terjadi di Taiwan pascaperang sebagaimana tercermin dalam kehidupan remaja kelas pekerja biasa. Setelah menyelesaikan sekolah, teman-teman tidak banyak melakukan apa-apa selain menghabiskan waktu untuk membuat masalah dengan polisi. Mereka memainkan lelucon kasar, berjudi, minum, berkelahi, dan mengejar gadis-gadis saat mereka menunggu wajib militer. Kelompok yang paling mawas diri, Ah-Ching hidup di dua dunia, dunia yang tidak harmonis dari teman-temannya dan budaya tradisional yang kembali kepadanya dalam kilasan kenangan akan ayahnya ketika dia masih kecil. Terus-menerus dimarahi oleh ibunya karena kurangnya ambisi, Ah-Ching dan dua temannya meninggalkan rumah pulau tradisional mereka di Penghu untuk mencari pekerjaan di selatan kota Kaohsiung. Di permukaan, anak laki-laki itu bijak jalanan, tetapi di balik kesombongan mereka, kenaifan mereka terlihat ketika mereka ditipu untuk membayar untuk menonton film porno yang tidak ada di lantai 11 gedung bertingkat tinggi. Kakak perempuan Ah-Ching menawarkan anak laki-laki itu sebuah apartemen dan mereka mencari pekerjaan di pabrik lokal tetapi tergila-gila dengan teman perempuan penjahat membuat Ah-Ching lebih sendirian daripada saat dia datang. Satu-satunya film Hou yang menggunakan musik klasik Barat sebagai latar belakang, The Boys From Fengkuei adalah karya nostalgia dan kenangan, menyentuh cinta, menghormati tradisi, serta kegembiraan dan rasa sakit tumbuh dewasa.

ULASAN : – Kamera tetap pada seorang wanita, duduk di tempat tidur, sebagian tertutup oleh seprai sutra yang berhembus lembut tertiup angin. Seprai terlepas dan sesaat Anda melihat wajahnya, kontemplatif. Singkatnya, film ini singkatnya – kontemplatif. Untuk menghilangkan kesalahpahaman, mungkin disebabkan oleh judul, atau deskripsi singkat dan protagonis yang tampak intens pada seni sampul, ini bukan film aksi seni bela diri. Kisah yang terkandung di dalamnya adalah intrik politik yang terjalin dengan kisah cinta yang naas dan seorang wanita muda dalam kekacauan emosional. Ada beberapa adegan pertarungan yang dikoreografikan dengan indah, tetapi di antaranya terdapat partisi pengaturan yang panjang, drama fisik yang hening, dan monolog yang canggung. Memanfaatkan beberapa pemandangan paling spektakuler di bioskop, beberapa bagian film memiliki nuansa dokumenter budaya. . Tidaklah berlebihan untuk berpikir bahwa mungkin sepertiga dari film ini adalah pengambilan gambar hutan, danau, pohon, gunung, bukit, kambing, wajah orang saat mereka melakukan sesuatu dengan tangan di luar kamera, orang berjalan, lebih banyak orang berjalan , orang-orang menari, gedung-gedung di malam hari, gedung-gedung di siang hari, gedung-gedung saat matahari terbenam, gedung-gedung saat matahari terbit, rumput, orang berjalan di rumput, orang tak dikenal berdiri di pohon, orang tampak terkejut, lalu berjalan pergi… Membosankan, indah dan menampilkan beberapa penguasaan kamera yang mengesankan, kostum mewah, dan set yang indah tetapi juga membosankan. Jika menonton film semacam ini untuk pertama kalinya, seseorang mungkin merasa sulit untuk mengikutinya, bukan karena ceritanya rumit tetapi karena ceritanya terekspos tipis di antara pengambilan gambar yang panjang yang sangat sedikit, jika ada, sama sekali. Selanjutnya mudah kehilangan minat antara adegan aksi dan tersesat dalam film dokumenter budaya yang mengurai beberapa peristiwa kritis. Ada penonton untuk jenis film ini – yang mencari sesuatu tanpa kemewahan hollywood, yang bosan dengan hal-hal yang berlebihan. melodrama top politik barat, yang menginginkan sesuatu yang indah dan lambat dan yang paling penting cukup akrab dengan budaya Tiongkok untuk dapat menyimpulkan pentingnya adegan yang tampaknya tidak berguna. Misalnya, ada sesuatu yang disengaja saat melihat wanita acak yang Anda yakin belum pernah Anda lihat sebelumnya, berdiri di hutan, tidak melakukan apa-apa. Mungkin ada beberapa signifikansi kiprahnya, karena dia seorang aktris terkenal, dan itu seharusnya mengungkapkan hubungan penting dengan karakter lain. Apakah itu menarik bagi Anda? Kemudian duduk dan bersiaplah untuk menyaksikan banyak orang yang berdiri di sana dan tidak mengatakan apa-apa, atau berpartisipasi dalam peristiwa kehidupan sehari-hari tanpa penjelasan. Jika Anda dapat menguraikan sudut kamera yang aneh dan apa yang tidak diperlihatkan atau bahkan dibicarakan, Anda juga dapat menyimpulkan arti dari film ini, yang tidak terlalu mengejutkan ketika Anda melakukannya, tetapi menyenangkan untuk berpartisipasi di sepanjang jalan. Saat Anda melakukannya, cobalah untuk tidak terganggu oleh jatah film yang secara spontan beralih dari 4:3 ke 16:9, itu terjadi begitu saja… atau bukan?

ULASAN : – Ditampilkan di New York Film Festival di Lincoln Center, Oktober 2005. Hou fans, sekelompok serius, akan senang dengan ambisi kronologis dan sosiologis dari “Tiga Kali”; bagi saya itu melayang dengan lembut menuruni bukit setelah “waktu”, kisah cinta minimalis yang sangat menyentuh tentang seorang prajurit dan seorang gadis aula biliar pada tahun 1966. “Waktu” kedua (“Dadaodeng: Waktu untuk Kebebasan”) adalah tahun 1911, dan hingga membangkitkan periode Hou merekam film sebagai film bisu dengan musik piano dan antar-judul dan subjek rumah bordil dan membeli pelacur sebagai selir – diperumit oleh kisah pergi berjuang untuk kebebasan – menyerupai kisah lengkap Hou yang secara kumulatif lebih kaya saga bordil, “Bunga Shanghai”, yang lebih mudah diikuti. “Waktu” ketiga adalah sekarang, dan Hou meletakkan pada kesezamanan dengan sekop: Anda memiliki tato dan ponsel dan pesan teks dan sepeda motor dan epilepsi dan pecinta lesbian dan kabut asap dan nyanyian klub malam… dan semuanya berakhir dengan kacau.. … seperti kehidupan kontemporer, kurasa. Setiap segmen periode memiliki gaya komposisi yang berbeda tetapi, nomor tiga, “2005: Taipei: A Time for Youth” tampaknya merupakan Hou yang paling tidak unik dari ketiganya. Ini berangkat dari “Millenium Mambo” Hou, tetapi materinya telah ditangani dengan cara yang lebih orisinal oleh Wong Kar Wai dan Olivier Assayas dan banyak lainnya. Apa yang membenarkan ketiga segmen tersebut dan membuat mereka berinteraksi satu sama lain adalah penggunaan yang sama dua aktor, Chang Chen yang tangguh tapi lembut dan Shu Qi yang “sangat glamor” sebagai pria dan wanita untuk setiap periode. Melihat bagaimana mereka berubah setiap waktu menyampaikan pesan penting Hou bahwa kita sepenuhnya dibentuk oleh periode yang kita jalani. Segala sesuatu dalam film ini menggairahkan untuk dilihat, tetapi rasa malu pasangan di “waktu” satu (“1966, Kaosiung : Waktu untuk Cinta”) yang mencuri hati saya. Adegan terakhir, di mana anak perempuan dan laki-laki hanya menyesap teh dan saling memandang dan tersenyum dan tertawa gugup dan jatuh cinta, tampak lebih otentik dan hadir dan segar daripada yang mungkin terjadi di seluruh festival film di Lincoln Center tahun ini. Ketika Hou memukulnya, dia terbang ke bulan.

ULASAN : – Kamera tetap pada seorang wanita, duduk di tempat tidur, sebagian tertutup oleh seprai sutra yang berhembus lembut tertiup angin. Seprai terlepas dan sesaat Anda melihat wajahnya, kontemplatif. Singkatnya, film ini singkatnya – kontemplatif. Untuk menghilangkan kesalahpahaman, mungkin disebabkan oleh judul, atau deskripsi singkat dan protagonis yang tampak intens pada seni sampul, ini bukan film aksi seni bela diri. Kisah yang terkandung di dalamnya adalah intrik politik yang terjalin dengan kisah cinta yang naas dan seorang wanita muda dalam kekacauan emosional. Ada beberapa adegan pertarungan yang dikoreografikan dengan indah, tetapi di antaranya terdapat partisi pengaturan yang panjang, drama fisik yang hening, dan monolog yang canggung. Memanfaatkan beberapa pemandangan paling spektakuler di bioskop, beberapa bagian film memiliki nuansa dokumenter budaya. . Tidaklah berlebihan untuk berpikir bahwa mungkin sepertiga dari film ini adalah pengambilan gambar hutan, danau, pohon, gunung, bukit, kambing, wajah orang saat mereka melakukan sesuatu dengan tangan di luar kamera, orang berjalan, lebih banyak orang berjalan , orang-orang menari, gedung-gedung di malam hari, gedung-gedung di siang hari, gedung-gedung saat matahari terbenam, gedung-gedung saat matahari terbit, rumput, orang berjalan di rumput, orang tak dikenal berdiri di pohon, orang tampak terkejut, lalu berjalan pergi… Membosankan, indah dan menampilkan beberapa penguasaan kamera yang mengesankan, kostum mewah, dan set yang indah tetapi juga membosankan. Jika menonton film semacam ini untuk pertama kalinya, seseorang mungkin merasa sulit untuk mengikutinya, bukan karena ceritanya rumit tetapi karena ceritanya terekspos tipis di antara pengambilan gambar yang panjang yang sangat sedikit, jika ada, sama sekali. Selanjutnya mudah kehilangan minat antara adegan aksi dan tersesat dalam film dokumenter budaya yang mengurai beberapa peristiwa kritis. Ada penonton untuk jenis film ini – yang mencari sesuatu tanpa kemewahan hollywood, yang bosan dengan hal-hal yang berlebihan. melodrama top politik barat, yang menginginkan sesuatu yang indah dan lambat dan yang paling penting cukup akrab dengan budaya Tiongkok untuk dapat menyimpulkan pentingnya adegan yang tampaknya tidak berguna. Misalnya, ada sesuatu yang disengaja saat melihat wanita acak yang Anda yakin belum pernah Anda lihat sebelumnya, berdiri di hutan, tidak melakukan apa-apa. Mungkin ada beberapa signifikansi kiprahnya, karena dia seorang aktris terkenal, dan itu seharusnya mengungkapkan hubungan penting dengan karakter lain. Apakah itu menarik bagi Anda? Kemudian duduk dan bersiaplah untuk menyaksikan banyak orang yang berdiri di sana dan tidak mengatakan apa-apa, atau berpartisipasi dalam peristiwa kehidupan sehari-hari tanpa penjelasan. Jika Anda dapat menguraikan sudut kamera yang aneh dan apa yang tidak diperlihatkan atau bahkan dibicarakan, Anda juga dapat menyimpulkan arti dari film ini, yang tidak terlalu mengejutkan ketika Anda melakukannya, tetapi menyenangkan untuk berpartisipasi di sepanjang jalan. Saat Anda melakukannya, cobalah untuk tidak terganggu oleh jatah film yang secara spontan beralih dari 4:3 ke 16:9, itu terjadi begitu saja… atau bukan?