ULASAN : – Tidak banyak sutradara yang filmnya saya sambut dengan antusias, apalagi yang Jepang . Saya pikir Hirokazu Koreeda adalah satu-satunya. Film-filmnya adalah jenis yang berbeda – sederhana dalam desain, tetapi brilian dalam arsitektur dan penutupan yang luhur. Koreaeda adalah eksponen terkemuka dalam sinema kontemplatif. Di bawah pendekatan minimalisnya, esensi kehidupan keluarga dan kebersamaan disaring menjadi pemikiran abstrak yang melekat seperti sulur hangat melilit pikiran Anda. Filmnya mungkin sudah berakhir tetapi menolak untuk meninggalkan batas kesadaran Anda dan Anda ingin menyerah pada jeda hangatnya lagi. Nada After the Storm sangat sempurna – tidak ada yang berteriak di depan wajah Anda, tidak ada jari yang menunjuk, tidak ada opera sabun alis rendah. Aktingnya sangat indah dan bernuansa. Apa yang tidak dikatakan berbicara lebih keras daripada apa yang diucapkan. Ada humor yang familiar; itu adalah jenis humor yang membuat Anda tertawa terbahak-bahak karena sangat familiar dan Anda mengenali situasinya karena Anda pernah mengalaminya sebelumnya. Tidak banyak sineas yang sepeka Koreeda. Di atas segalanya, ini adalah sutradara yang mendengarkan pikiran dan emosi batin karakter seperti master piano tuner tua dan dia tahu bagaimana mengkalibrasi penampilan untuk bobot emosional yang abadi. Bagi Koreeda, ini selalu tentang momen kecil menuju kebenaran besar. After the Storm bukanlah salah satu film terbaik Koreeda (tidak perlu waktu terlalu lama untuk membangun karakter Ryota) tetapi dengan mudah melampaui semua film mencolok yang membanjiri bioskop kita seperti semut hingga permen. Saya berharap saya memiliki buku catatan tadi malam karena beberapa metaforanya luar biasa. Ini salah satunya, yang diungkapkan oleh nenek Yoshiko, “Semakin lama rebusan didiamkan, semakin banyak rasa yang berkembang, seperti halnya manusia.”

ULASAN : – “Nobody Knows” menyakitkan untuk ditonton. Ini adalah kisah yang tidak akan Anda lupakan, menggambarkan manusia yang paling tidak berdaya — empat anak kecil, yang tertua hanya dua belas — terjebak dalam kemiskinan dan pengabaian yang terus meningkat. Ini adalah proses-narasi devolusi yang membuat Anda merasa tidak berdaya, marah, dan sedih. Itu terselamatkan dari sifat mawkish oleh energi alami anak-anak yang memainkan peran sebagai empat anak. Dan jika itu bertahan, itu bukan karena perlakuannya terhadap masalah sosial melainkan karena membangkitkan detail masa kanak-kanak yang tepat. Ada dua subjek utama di sini. Salah satunya adalah pengabaian kriminal: ceritanya secara longgar didasarkan pada peristiwa yang terjadi di Tokyo pada tahun 1988. Yang lainnya adalah kehidupan pribadi, seringkali rahasia, anak-anak. Koreeda memulai sebagai pembuat film dokumenter dan ini tampaknya memberinya keterampilan luar biasa dalam bekerja dengan orang dan menangkap reaksi alami mereka. Anak-anak yang menang dan tragis dalam “Nobody Knows”, empat saudara tiri dengan ayah yang berbeda dan ibu yang sama kekanak-kanakan dan egois, sepertinya tidak pernah berakting dan seringkali tidak diragukan lagi. Meskipun demikian, kehalusan ekspresi dalam wajah halus, bergerak, dan cantik dari anak laki-laki yang lebih tua, Yûya Yagira muda, sedemikian rupa sehingga membuatnya memenangkan penghargaan Aktor Terbaik di Cannes tahun lalu. Yang juga penting adalah bakat Koreeda untuk detail, pemeriksaan meditatif kukunya , kaki, piano mainan, video game, potongan kertas, benda berserakan di sekitar ruangan, ratusan botol minuman ringan kecil yang ada di mana-mana di Jepang, tanaman, tanah, semua hal kecil yang dilihat anak-anak karena lebih dekat dengan tanah. Dan hal-hal yang mereka terima karena mereka tidak berdaya dan polos, tetapi juga sangat mudah beradaptasi. Akira, yang baru berusia sepuluh tahun dan suaranya berubah selama pembuatan film selama setahun, bertanggung jawab. Karena ketidakhadiran ibu mereka semakin lama dan anak-anak akhirnya ditinggalkan untuk selamanya, uang habis. Akira adalah kapten kapal yang tenggelam, sebuah tugas yang menyedihkan, tetapi dia dan adik perempuan dan laki-lakinya terus mencari waktu untuk tertawa dan bermain. Korea adalah pembuat film yang sangat serius: dua film fiksi sebelumnya yang lebih terkenal berurusan dengan kematian dan kehilangan dan di sini ia menganggap sebagai yang terburuk dari kecerobohan dan ketidakpedulian manusia baik oleh masyarakat maupun individu. “Maborosi” (1995) adalah penghormatan kepada Ozu tetapi tanpa rasa keterhubungan sosial Ozu; itu dimulai dengan pasangan yang terisolasi di kota dan menceritakan pernikahan kedua seorang janda muda di pedesaan melalui bunga rampai yang lambat dari pemandangan sehari-hari yang diamati di mana acara dan bahkan dialog menjadi perhatian minimal. Konten “Maborosi” terlalu tipis, tetapi gambar dan warnanya sangat indah dan urutan pemandangan yang alami dan tampak tanpa latihan mencapai ketenangan yang kaya, indah, dan seperti zen. “After Life” (1998) menggunakan ingatan sebenarnya dari orang tua yang berbicara di depan kamera untuk membangun fantasi tentang jiwa-jiwa mati yang ditahan sementara di limbo pra-Surga birokratis yang diminta untuk memilih satu memori favorit untuk dibawa bersama mereka ke keabadian: efeknya membingungkan, menggugah pikiran, memesona, dan dengan cara yang ekonomis, sinematik. panjang itu memberikan sejumlah kesengsaraan dan kegembiraan pasien yang tidak tercerna yang akan membangkitkan pendahulunya yang begitu mulia dari dunia klasik humanisme sinematik seperti “Permainan Terlarang” karya Clément, “Pencuri Sepeda” De Sica, dan ayah dan anak tunawisma yang hidup dari sampah di Do Kurosawa -des-ka-den. Apa yang baru di sini adalah rasa keanehan yang meliputi kota-kota modern besar dan ketabahan dan ketahanan masa kanak-kanak (dan mungkin juga kepribadian Jepang). Keiko, ibu yang kekanak-kanakan, lemah, dan manja (bermain efektif — kami langsung membencinya — oleh You, semacam bintang pop di Jepang), menyelundupkan tiga dari empat anaknya ke apartemen baru dan memberi tahu mereka bahwa mereka tidak bisa keluar, tidak bisa menunjukkan diri bahkan di balkon. (Dalam kejadian sebenarnya, ini sebagian besar karena mereka tidak sah dan tidak memiliki surat-surat, tetapi di sini penjelasannya adalah bahwa kebisingan mereka dapat membuat mereka diusir.) Hanya Akira yang dapat pergi, dan dia tidak akan membiarkan dia atau yang lainnya pergi ke sekolah. . Mereka adalah tahanan dari anonimitas perkotaan mereka dan masyarakat kontemporer impersonal. Seperti dalam “Taman Semen” Andrew Berkin, anak-anak juga berpura-pura semuanya baik-baik saja untuk menghindari kekejaman sistem kesejahteraan sosial. Kami menonton dengan susah payah – dan banyak penulis mengatakan filmnya terlalu panjang; memang terasa demikian terutama pada jam pertama — tetapi kali ini dunia Koreeda lebih langsung dan spesifik daripada sebelumnya dan ada banyak perbincangan. Anak-anak mengobrol di antara mereka sendiri. Akhirnya mereka keluar dan bergaul sedikit demi sedikit dengan anak-anak lain. Akira bahkan berbicara sendiri; dia harus melakukannya, karena tidak ada orang dewasa yang melatihnya sehingga dia harus menyamar sebagai penasihat senior. Apapun kekasaran dan kelebihannya, “Nobody Knows” adalah pembuatan film yang intens dan kuat. Koreeda telah mencurahkan seluruh hati dan jiwanya ke dalam film ini dan dengan itu mencapai pengalaman yang tidak dapat Anda abaikan. Anda juga tidak akan melupakan anak-anak, terutama anak laki-laki yang cantik, Yûya Yagira, yang mungkin tumbuh sedikit demi sedikit menjadi bintang bahkan saat kita berbicara.

ULASAN : – Dalam beberapa tahun terakhir, Hirokazu Koreeda telah menjadi salah satu pembuat film Jepang yang paling menarik dan menarik. Dalam film seperti “Like Father, Like Son”, “Our Little Sister” dan “Shoplifters”, dia menceritakan kisah luar biasa tentang situasi yang tampaknya biasa dan non-simematis….cerita tentang orang sungguhan dan tentang masalah yang jarang Anda dengar dalam film Jepang. Di sini, dengan sedikit perubahan kecepatan, Koreeda mengambil cerita tentang pembunuhan…. dan itu rumit, aneh, dan pada akhirnya layak untuk dilihat. Sayangnya, bagaimanapun, kecepatannya sangat lambat … dan banyak penonton akhirnya mungkin menyerah pada film sebelum selesai. Ceritanya tentang sekelompok pengacara yang telah menjadi kasus yang cukup putus asa untuk dipertahankan. Tampaknya seorang pria telah mengaku bersalah atas pembunuhan dan pembakaran mayat… dan dia tidak berbuat banyak untuk menghindari hukuman mati. Selain itu, ceritanya sangat tidak konsisten dan terus berubah. Entah kenapa, alih-alih hanya mengikuti langkah-langkah seperti yang dilakukan sebagian besar pengacara dalam kasus seperti ini, Shigemori terus menggali untuk mempelajari dengan tepat apa yang sebenarnya terjadi dan mengapa… ceritanya lambat …. sangat, sangat lambat. Untuk penonton non-Jepang, kelambatan ini membuat menonton film dengan subtitle agak sulit… dan saya kadang-kadang tertidur. Saran saya adalah tetap dengan itu …. twistnya mengejutkan dan mengungkap beberapa masalah yang jarang dibahas dalam film … terutama film Jepang. Tidak mengherankan, karena Koreeda tampaknya senang mengangkat topik yang dihindari pembuat film Jepang lainnya.

ULASAN : – Dua keluarga mengetahui kabar buruk bahwa putra mereka tertukar di rumah sakit bersalin, dan masing-masing telah membesarkan anak biologis satu sama lain selama enam tahun terakhir. Dalam upaya untuk mengatasi kekacauan yang tidak suci ini, seorang ayah harus menghadapi kerentanannya sendiri. Koreda sekali lagi membawa pisau bedahnya ke kehidupan keluarga dan membuat sebuah mahakarya. Fukuyama sebagai Ryota yang bersemangat dan berprestasi tinggi adalah wahyu, penganjur sekolah cinta yang keras dalam mengasuh anak, yang tidak pernah menyia-nyiakan kesempatan untuk memberi tahu putranya bahwa dia harus berusaha lebih keras, lebih berhasil. Satu kata – 'yappari' – mengungkapkan kekecewaannya dan kurangnya kemanusiaan, dan terbukti menjadi pernyataan penting dalam perjalanannya menuju kesadaran diri. Dua elemen tipikal dari bentuk Koreeda membuat gerakan ini menjadi kelas master dalam dramaturgi. Salah satunya adalah penampilan anak-anak yang gemerlap dan naturalistik. Ketika Ryota mencoba menjelaskan kepada putra kandungnya bahwa dia sekarang harus memanggilnya sebagai 'ayah', perlawanan aktor muda yang keras kepala dan keras kepala dimainkan dengan cekatan. Ada saat yang sama ketika Ryota menghadapi penyiksanya, hanya untuk putranya yang masih kecil muncul dan mengingatkan Ryota tentang putra yang seharusnya menjadi dirinya sendiri. Elemen lainnya adalah penerapan sudut pandang yang bijaksana. Empat orang tua mengalami pengalaman traumatis ini, tetapi meskipun gawatnya situasi untuk ketiga orang tua lainnya tidak pernah diragukan, perjalanan yang kami alami adalah milik Ryota. Dia belajar tidak hanya untuk mencintai, tetapi untuk menerima, dan bahkan, dalam satu panggilan telepon ke ibu tirinya, untuk bertobat. Rirî Furankî luar biasa sebagai tukang listrik Yudai. Pada awalnya dia tampak lebih mementingkan keuntungan finansial daripada keadilan alam, tetapi perlahan-lahan membuktikan dirinya sebagai ayah yang lebih baik. Fakta bahwa dia tidak pernah ditampilkan menderita karena kehilangan putra kandungnya sendiri, namun tampaknya diilhami oleh rasa kemanusiaan yang kurang dari Ryota, adalah bukti kinerja Furanki dan naskah serta helming Koreeada. Machiko Ono dan Yôko Maki sebagai dua istri yang saling mendukung sama-sama mengesankan. Situasi yang digambarkan adalah mimpi buruk setiap orang tua, dan film ini berhasil menyampaikan hal itu, sekaligus menggali kedalaman kemanusiaan dan kasih sayang, dan bahkan mengelola beberapa komik. berkembang. Hebat.

ULASAN : – Rasanya saya belum pernah menyaksikan film yang sinematografinya dibuat begitu luar biasa sehingga benar-benar menjadi bintang dalam gambar itu. Film ini, tentang seorang wanita Jepang yang menikah lagi dan pindah ke sebuah desa nelayan kecil setelah suami terakhirnya bunuh diri bukan tentang ceritanya tetapi lebih tentang sekitarnya. Adegan sebagian besar diambil dan diambil dari jarak jauh dengan sedikit gerakan kamera, sedemikian rupa sehingga menjadi lukisan hidup. Warna biru, merah, dan hijau masuk ke bidikan aksen, kendaraan yang bergerak masuk untuk memberikan percikan warna dan kontras yang cemerlang. Para aktornya jauh. Aku tidak bisa memejamkan mata apalagi berkedip karena takut kehilangan sesuatu yang menakjubkan. Tindakan sederhana seorang anak melempar bola merah muda, ke kamar-kamar yang diterangi matahari, ke cat biru di perahu nelayan, semuanya membuat saya asyik. Saya menemukan diri saya lebih sebagai peserta galeri museum seni tinggi daripada terlibat dalam plot atau cerita, bukan karena tidak ada atau buruk. Saya belum pernah menyaksikan film seperti ini dan bahkan menemukan bahwa hanya adegan itu sendiri dan latar belakang cerita yang membawa begitu banyak emosi dari diri saya. Sepotong bioskop yang luar biasaRating 9 dari 10

ULASAN : – Aktris Korea Bae Doo-na tampil luar biasa dalam film terbaru sutradara Jepang Hirokazu Koreeda Air Boneka. Tampil di Festival Film Vancouver, Air Doll didasarkan pada manga Jepang The Pneumatic Figure of a Girl dan menceritakan kisah boneka tiup seukuran manusia yang digunakan sebagai objek seks untuk pelayan kesepian yang menemukan hati dan menjadi orang yang nyata. . Film ini didukung oleh fotografi mempesona dari Mark Lee Ping-bing yang bekerja dengan sutradara Hong Kong Wong Kar-wei dalam In the Mood for Love, dan banyak gambar puitis. Ketika film dibuka, Hideo (Itao Itsuji), kembali dari pekerjaannya sebagai pelayan dan memulai percakapan tentang harinya dan semuanya tampak normal sampai kita mengetahui bahwa dia sedang berbicara dengan boneka yang disandarkan di tempat tidur yang dia panggil Nozomi, (nama mantan pacarnya). Meskipun dia adalah manekin, dia bercerita tentang hidupnya, memandikannya, mendandaninya, dan berhubungan seks dengannya setiap malam. Suatu pagi, Nozomi (Bae Doo-na) bangun dan menemukan hatinya dan berubah, di setidaknya sejauh menyangkut penampilan, menjadi manusia biasa. Menampilkan kepolosan seorang anak, Nozomi, mengenakan seragam pelayan Perancis, pergi menjelajahi dunia luar dan mencari tahu apa artinya menjadi manusia (dan bagaimana masyarakat memperlakukan wanita), mengambil pola bicara dari tetangga, tapi datang rumah setiap malam untuk melanjutkan perannya sebagai boneka mati yang patuh untuk tuannya. Nozomi segera mendapatkan pekerjaan di toko video dan dengan cepat belajar tentang film meskipun dia belum pernah melihatnya dan mengembangkan persahabatan dengan petugas Junichi (Arata), sambil terus percaya bahwa satu-satunya fungsinya adalah memberikan kenikmatan seksual. Mempromosikan gagasan bahwa setiap orang kosong pada intinya dan harus dipenuhi oleh penemanan orang lain, Koreeda memperkenalkan sejumlah karakter kecil seperti penyair tua yang merasa dikhianati oleh dunia, pembuat boneka yang menciptakannya, seorang wanita yang takut ditinggal sendirian, dan seorang wanita tua yang pahit. Junichi tiba-tiba mengetahui tentang status non-manusia Nozomi, bagaimanapun, ketika dia jatuh dan lengannya tertusuk dan semua udara terkuras keluar darinya. Dalam adegan yang sangat erotis, Junichi menggembungkannya dengan meniupkan udara ke sumbat di perutnya dan hubungan mereka menjadi manis. Nozomi menemukan, bagaimanapun, bahwa menjadi setengah manusia dan setengah boneka tidak memuaskan dan ingin menjadi manusia sepenuhnya tetapi tidak dapat menemukan siapa pun untuk membantunya, meminta bantuan pembuatnya (Tuhan?). kehilangan kepolosan dan Bae Doo-na lucu dan menyentuh dalam peran boneka kekanak-kanakan dalam tradisi Pinocchio. Meskipun sangat berharga untuk melihat dunia dari sudut pandang kekanak-kanakan dan menemukan sekali lagi, misalnya, betapa indahnya bintang-bintang, memiliki manekin yang pada akhirnya menjadi cermin sisi gelap umat manusia tidak banyak gunanya. Ya, hidup itu jelek dan indah, sedih dan penuh kegembiraan, tapi ini bukanlah wahyu. Film yang memakan waktu sembilan tahun dari tahap perencanaan hingga penyelesaian ini memiliki komentar penting tentang keterasingan di dunia modern, tetapi dalam dua jam premis sederhananya terlalu tipis. Koreeda berulang kali menegaskan tentang kekosongan manusia, melupakan bahwa kota adalah rumah tidak hanya bagi orang-orang yang kesepian, terasing, dan hampa, tetapi juga bagi individu-individu yang cerdas, puas, dan penuh kasih yang memberikan banyak nilai bagi dunia kita.