ULASAN : – Seiring dengan “Nick Carter – Killmaster”, “Kung Fu Master”, “The Executioner”, dan “Black Samurai”, “The Destroyer” adalah seri buku aksi populer dari tahun 70-an dan 80-an . Ditulis oleh Richard Sapir dan Warren Murphy, mereka menceritakan tentang eksploitasi “Remo Williams”, seorang pria yang dihidupkan kembali dari kematian (dalam buku-buku, dia dikirim ke kursi listrik, tetapi film itu membuatnya sebagai polisi hampir terbunuh di garis tugas) untuk menjadi seorang pembunuh untuk organisasi AS (yang secara resmi tidak ada) yang dikenal sebagai CURE. Remo dilatih dalam seni Sinanju, seni bela diri Timur yang memungkinkan seseorang untuk, antara lain, menghindari peluru dan berlari melintasi pantai tanpa meninggalkan jejak kaki. Adaptasi tahun 1985 yang menghibur ini dimaksudkan sebagai seri pertama. Sayangnya, petualangan dimulai dan berakhir di sini, meskipun kemudian mendapatkan pengikut yang kultus dan, bahkan sekarang, masih ada pembicaraan tentang sekuel / pembuatan ulang sebentar lagi. Sudah terlambat untuk menguangkan siklus gambar seni bela diri yang datang dengan “Enter The Dragon” (1973), dan terlalu dini untuk bergabung dengan daftar pahlawan super yang terinspirasi oleh kesuksesan “Batman” Tim Burton (1989). Christopher Wood juga menulis dua film Bond – “The Spy Who Loved Me” dan “Moonraker” – sementara sutradara Guy Hamilton menyutradarai empat film Bond, termasuk yang oleh beberapa orang disebut sebagai yang terbaik -“Goldfinger”. Namun, tidak ada kemewahan dari seri Bond di sini. Tapi spoof – sebagaimana beberapa orang menyebutnya – pasti tidak. Fred Ward sangat bagus sebagai “Remo”, begitu pula Joel Grey sebagai “Chiun”, mentor Korea yang mencintai opera sabun. Beberapa adegan film terbaik menampilkan karakter ini sendiri, terutama adegan pelatihan. Chiun mendapatkan semua kalimat terbaik – “kamu bergerak seperti yak hamil!”, Dia memberi tahu Remo pada satu titik. Dia adalah stereotip rasial, tentu saja, tetapi berkat make-up yang bagus dan penampilan Grey, seseorang siap untuk mengabaikan hal ini. Kate Mulgrew menyediakan satu-satunya karakter wanita utama – “Mayor Rayner Fleming”. Yang kurang mengesankan adalah penjahatnya; Grove (Charles Cioffi) adalah seorang jutawan pedagang senjata yang menjual persenjataan cacat – termasuk sistem satelit gaya “Star Wars” palsu (sentuhan yang sangat topikal untuk saat itu) – kepada Pemerintah AS. Yang sangat dibutuhkan di sini adalah musuh sekaliber Bond, seperti “Dr.No” atau “Blofeld”. Aksi hebat, termasuk pertarungan di Patung Liberty yang menampilkan beberapa aksi menakjubkan. Ada humor juga, dengan Remo dikejar tanpa henti oleh Doberman saat dia masuk ke pabrik Grove. Barbara Woodhouse pasti memiliki andil dalam melatih mutt ini! Diberi judul ulang “Remo – Unarmed & Dangerous” untuk pasar Inggris, ini pantas untuk menjadi waralaba, semacam “Our Man Flint” untuk tahun 80-an. Itu tidak terjadi, dan upaya untuk membuat versi televisi “Remo” (dibintangi oleh Jeffrey Meek dan Roddy McDowall) pada tahun 1988 juga gagal.

ULASAN : – Saya menyukai versi The Mirror Crack”d ini, dan saya juga menyukai versi Joan Hickson. Versi Hickson, memang benar, lebih setia pada bukunya, terlepas dari kebebasannya, tetapi dengan kelebihannya sendiri, film ini cukup bagus. Kelebihan utamanya adalah penampilan aktris karakter yang diremehkan Angela Lansbury; dia hebat sebagai Miss Marple, dan Edward Fox melakukan pekerjaan dengan baik sebagai Inspektur Craddock. Pemeran pendukung baik-baik saja dalam peran mereka, Elizabeth Taylor sedikit melebih-lebihkan Marina Gregg tetapi dia bermain dengan penuh semangat, Rock Hudson cocok sebagai Jason Rudd, dan Kim Novak menyenangkan sebagai Lola. Dialog antara Taylor dan Novak sangat jenaka, dan sering kali hampir lucu histeris. Film ini dibuat dengan indah, dan lokasi serta kostumnya indah. Musiknya juga memukau. Namun, karakter Heather Badcock berubah cukup banyak di sini, dan mengapa dia diubah menjadi gadis desa yang naif, saya masih merasa bingung. Film ini terlalu panjang dan memiliki masalah kecepatan, dan solusi akhirnya lemah dibandingkan dengan yang seharusnya. Secara keseluruhan, ini adalah film yang pantas dilihat, dan seperti yang saya katakan, tontonlah untuk Angela. 7/10 Bethany Cox

ULASAN : – Saya pertama kali melihat ini di awal tahun 90-an di vhs dan menikmatinya saat itu, khususnya dengan masuknya Lee sebagai penjahat, menjalani gaya hidup mewah di pulau terpencil. Duel/showdown agak mengingatkan saya pada film-film barat tempat saya dibesarkan. Mengunjunginya kembali baru-baru ini dan menganggapnya menghibur. Ini adalah yang kesembilan dalam seri Bond dan yang kedua dibintangi Roger Moore sebagai James Bond. Kali ini Bond untuk sementara dibebaskan dari tugasnya oleh M karena ancaman terhadap kehidupan Bond oleh seorang pembunuh yang dikenal sebagai Scaramanga (Christopher Lee), tetapi Bond secara tidak resmi menetapkan untuk menemukan Scaramanga n dalam misi untuk memulihkan Solex Agitator, perangkat teknologi terobosan penting. untuk memecahkan krisis energi dengan tenaga surya. Kali ini Bond menghadapi pembunuh berbahaya, Scaramanga dan asisten pribadinya yang serba bisa, kepala pelayan, pembantu rumah tangga, koki dan antek tepercaya yang dikenal sebagai Nick Nack. Bond juga menghadapi beberapa petarung kungfu. Kali ini Bond menjadi tenang bersama Britt Ekland, seorang pirang bodoh dengan perut kencang dan bibir indah serta Maud Adams. Dia juga bisa mendinginkan matanya ketika dia menggoda dengan Francoise Therry yang benar-benar telanjang di kolam renang dan mencium perut kencang Carmen du Sautoy. Beberapa info tentang Scaramanga dari buku itu, dia bekerja sebagai penegak untuk Spangled Mob , bekerja sebagai pitboy di kasino Tiara Hotel di Las Vegas, padahal dia adalah eksekutor penipu dan pelanggar lainnya di dalam dan di luar geng. Di buku dia dijuluki sebagai Pistols n juga disebut Paco. Dalam buku tersebut, juga diisyaratkan bahwa Scaramanga adalah seorang homoseksual laten, tetapi dalam film tersebut ia diperlihatkan memiliki wanita simpanan yang menarik.

ULASAN : – Goldfinger dapat digambarkan sebagai film Bond klasik dan definitif, yang pertama dari seri untuk menggerakkan kebutuhan seluruh saga. Itu juga yang terbaik dari film Bond, bisa dibilang paling ramah tamah dan canggih, jauh lebih unggul dari era Roger Moore dan mereka yang mengikuti jejak Connery. Ini adalah ultimatum Bond, begitulah. Goldfinger adalah yang pertama dari warisan ikonik yang menampilkan Q (Desmond Llewelyn) sebagai tokoh bantuan komik yang berulang. (Dia diperkenalkan di Dari Rusia dengan Cinta, film kedua dalam seri, di mana dia dikreditkan sebagai Mayor Boothroyd, dan diberi sedikit waktu layar.) Itu juga yang pertama yang benar-benar mengatur sifat ramah tamah 007, lidah-in -cheek humor (tidak ada di film pertama, Dr. No), gadget yang dibuat-buat (termasuk mobil cepat, yang ini adalah Aston-Martin) dan, bisa dibilang, seri pertama yang menampilkan baris terkenal, “Bond , James Bond,” sebagai slogan 007, versus dialog belaka. Ketika Bond keluar ke teras kamar motel, kamera memperbesar wajahnya, lagu tema 007 meraung melalui speaker, dan dia mengatakan motonya dengan percaya diri. Ini Bond, sayang. Kedua pendahulu Goldfinger adalah film yang lebih gelap dan lebih serius — lebih selaras dengan tulisan Fleming versus kesopanan untuk kemudian diselamatkan dari seri dengan angsuran ketiga. Meskipun Dr. No adalah film yang hebat, dan meskipun From Russia with Love mengasyikkan, Goldfinger mengalahkan keduanya. Ini menampilkan penjahat Bond terbaik (dan paling terkenal) yang pernah menghiasi layar, terus-menerus dipalsukan dalam produksi yang tak terhitung jumlahnya: Goldfinger (Gert Fröbe), target Austin Powers di Goldmember dan, menurut IMDb, direferensikan dan dipalsukan di lebih dari 100 lainnya produksi. Tidak banyak plot, sungguh. Goldfinger berencana merampok Fort Knox dan menjadi orang terkaya di dunia. Bond mengetahuinya dan mencoba menghentikan misinya. Apa yang memikat kami, dan apa yang membuat film ini begitu menghibur meskipun absurd, adalah kelonggarannya terhadap dirinya sendiri. Tidak masalah menjadi konyol karena nilai hiburannya jauh lebih besar daripada kekurangannya. Plus, ini memiliki beberapa adegan paling berkesan dalam sejarah, dan bisa dibilang Adegan Penjelasan Penjahat terbaik yang pernah direkam. “Apakah Anda mengharapkan saya untuk berbicara, Goldfinger?” Bond (Sean Connery) bertanya saat sinar laser perlahan menuju pangkal pahanya. “Tidak, Tuan Bond, saya berharap Anda mati!” katanya dengan ejekan pura-pura, sebelum pergi. Bidikan berikut adalah satu-satunya urutan dalam sejarah James Bond di mana karakter ikonik itu sebenarnya tampak cukup khawatir bahwa takdir akan memainkan peran yang mematikan. Dirilis pada tahun 1964, empat puluh tahun kemudian film ini berdiri sebagai salah satu film Bond paling cabul hingga saat ini. Terutama pada masanya, ada ketelanjangan singkat selama kredit pembukaan, adegan seksual, sindiran terus-menerus (termasuk seorang gadis Bond bernama “Pussy Galore”, diperankan oleh Honor Blackman) dan implikasi lesbianisme. Orientasi seksual Galore tidak digali secara mendalam dan mendalam. secara eksplisit karena dapat ditangani di zaman sekarang ini, tetapi inklusi ada. Bond bergumul secara verbal dengan Galore, mencoba merayu dan merayunya, dan dia secara halus menyiratkan dari pertemuan pertama mereka bahwa dia tidak akan dirayu, mengklaim bahwa Bond tidak mungkin bisa jauh dengannya, dengan demikian menyindir bahwa dia, sebenarnya. , seorang lesbian. Menurut sutradara film, Guy Hamilton, seluruh situasi diberikan lebih banyak penekanan dalam novel karya Ian Fleming, tetapi itu adalah subjek yang terlalu kotor untuk penonton pada tahun 1964. Anehnya, pertukaran verbal dan implikasi di balik subjek tersebut materi jauh lebih efektif. Semua aktor di Goldfinger, paling tidak, sangat bagus. Tapi tentu saja, sebenarnya Sean Connery yang menuntut perhatian dan rasa hormat kita sepenuhnya, karena Connery-lah yang kehadiran layarnya yang kuat dan tidak manusiawi meluncurkan Bond ke puncak Movie Legend. Baru-baru ini di London saya menghadiri pameran James Bond, dan saat saya membuat jalan melalui labirin memorabilia Bond dan benda-benda yang digunakan dalam semua film dua puluh sesuatu, saya menemukan diri saya menyadari bahwa mitos 007 mendorong film lebih jauh dari apa pun bisa. Ada semacam warisan ikonik seputar seluruh franchise Bond yang mungkin tidak akan pernah mati. Pahlawan aksi yang berbeda datang dan pergi, dan saat ini Rambo terlihat ketinggalan zaman, tetapi Bond, dengan tuksedo hitam-putihnya, dengan segala kecanggihannya yang ramah tamah, tidak akan pernah menjadi tua, karena dia adalah pahlawan abadi yang terdiri dari semua. atribut heroik terbesar yang pernah dikumpulkan, dan meskipun gaya dan penampilannya mungkin menjadi lelah di tengah perubahan usia, karakternya akan tetap menjadi pahlawan utama, dan saya sangat ragu bahwa kita akan pernah hidup untuk melihat suatu hari ketika Bond menjadi ketinggalan zaman.

ULASAN : – James Bond (Sean Connery) menyelidiki cincin penyelundupan berlian, yang membawanya ke Las Vegas. Di sana ia bertemu dengan Tiffany Case (Jill St. John) yang cantik, menangkis pembunuh bayaran yang kooky, dan berhadapan muka dengan musuh bebuyutannya Blofeld (Charles Gray). Film Bond “resmi” terakhir Sean Connery tidak mendapatkan banyak cinta dari penonton yang serius, tetapi kebetulan saya menyukainya. Di antara kritiknya adalah “terlalu Amerikanisasi”, “terlalu mirip buku komik”, dan “terlalu sampah”. Jika Anda adalah tipe orang yang membuat celana dalam Anda terpelintir karena salah satu dari hal-hal itu, Anda mungkin akan setuju dengan para pencela yang satu ini. Secara pribadi, saya pikir itu sangat menyenangkan. Sean Connery sempurna. Obligasi favorit saya. Charles Gray adalah Blofeld yang baik. Kidd & Wint (Putter Smith, Bruce Glover) adalah kaki tangan yang sangat unik. Jill St. John adalah gadis Bond yang hebat. Ada aksi bagus, wanita seksi, lagu tema Shirley Bassey yang berkesan, dan banyak humor. Banyak O”Toole dari Lana Wood yang menggairahkan adalah salah satu gadis Bond paling seksi yang pernah ada. Ini dia Bambi & Thumper serta Jimmy Dean, raja sosis! Ada banyak hal yang disukai tentangnya. Jika Anda adalah seseorang yang lebih menyukai film Bond untuk petualangan eskapis yang penuh warna daripada kisah spionase kelam, Anda pasti akan menyukai ini sama seperti saya.

ULASAN : – Saya pertama kali melihat ini di awal tahun 90-an di vhs. Mengunjunginya kembali baru-baru ini. Ini adalah film kedelapan dalam seri Bond dan yang pertama dibintangi Roger Moore sebagai James Bond. Di sini 007 dikirim ke New York untuk menyelidiki kematian tiga agen Inggris, membawanya ke Kananga n Mr. Big, sehingga menjebaknya di dunia gangster, diktator, pengedar narkoba, dan okultis voodoo. Di sini Bond menghadapi Dr. Kananga, Baron Samedi (entitas paranormal), buaya ganas, ular berbisa, Tee Hee, antek yang memiliki penjepit tangan, Dambala, antek dengan kegemaran ular dan memakai kulit kambing di kepalanya, Whisper, seorang gemuk yang tidak dapat berbicara dengan benar dan berbagai antek di kaos merah dan celana biru. Bond menjadi dingin dengan Madeline Smith, Jane Seymour dan Gloria Hendry, seorang bayi dengan obliques kencang yang menakjubkan dan rektus abdominis. Film ini memiliki pengejaran perahu yang indah yang luar biasa baik difoto di Louisiana di sekitar Bayou Irlandia. Saya penggemar berat film yang diambil di daerah berawa di bayou Louisiana. Dalam novel, Tee Hee adalah antek tanpa cakar logam dan dia mematahkan jari kelingking tangan kiri Bond. Dalam novel, suara tenang Whisper adalah dikaitkan dengan serangan TBC selama masa bayi.

ULASAN : – Makan malam keluarga Inggris terganggu oleh penampilan Inspektur Poole, dia mengumumkan bahwa seorang wanita muda telah melakukan bunuh diri dengan menelan desinfektan. Pada awalnya keluarga tersebut tidak menyadari mengapa hal ini menjadi perhatian mereka, tetapi saat Poole mewawancarai setiap anggota keluarga, jelas bahwa satu hal yang mengikat mereka semua pada misteri tersebut. Diadaptasi dari drama panggung J.B. Priestley, An Inspector Calls adalah segalanya yang hebat tentang Sinema Inggris 50-an. Mungkin strukturnya sederhana, tetapi kurangnya penyumbatan dalam bentuk apa pun bersinar lebih terang daripada banyak produksi mewah dari dekade ini. Penyebab film ini sangat terbantu oleh kualitas tulisannya, Desmond Davis menambahkan kualitas lebih lanjut ke sumber yang sudah bagus yang disediakan oleh Priestley yang berbakat. Pada awalnya film ini membuat Anda percaya bahwa ini akan menjadi bagian interogasi satu ruangan, tetapi melalui serangkaian kilas balik kami dibawa keluar ruangan untuk mengikuti cerita yang menarik ini hingga akhir yang cukup brilian. Tidak ada histrionik dari para aktor dalam karya ini, semuanya luar biasa karena mereka berpegang pada keharusan membiarkan cerita menjadi bintangnya. Alastair Sim berperan sempurna sebagai Inspektur Poole, kehadiran besar dengan mata yang sangat simpatik, Sim mungkin memainkan karakter utama, namun dia memainkan biola kedua untuk menyempurnakan dekonstruksi keluarga Birling, ini adalah kasus yang luar biasa di mana lem akting adalah menyatukan semuanya. Sutradara Guy Hamilton melakukan pekerjaan luar biasa untuk membuat film ini secara permanen gelisah, rasa tidak nyaman terlihat jelas di seluruh film, dan hanya selama gulungan terakhir inti film menunjukkan kartu asnya, dan bahkan kemudian, pembuat memiliki satu trik lagi di lengan baju mereka. Yang juga perlu disebutkan adalah pengeditan dari Geoffrey Botterill yang sayangnya tidak dikreditkan, begitu banyak film yang berisi urutan kilas balik terasa mengganggu alur gambar, tidak ada di sini, tepat. Panggilan Inspektur adalah bagian misteri yang luar biasa yang dihiasi dengan saat-saat tidak nyaman, tetapi semua ini akan sia-sia jika bayarannya hanya squib basah, untungnya tidak, dan orang-orang seperti Rod Serling dan Charles Beaumont pasti. mengangguk setuju.Sangat disarankan 9/10.*Catatan Kaki:Alastair Sim terdaftar di situs ini sebagai Inspektur Goole, itulah nama karakter dalam drama Priestley, tetapi saya dapat meyakinkan semua orang bahwa nama karakternya pasti Inspektur Poole untuk ini versi film.