ULASAN : – Cinta adalah film terbaru Gaspar Noe. Ini pada dasarnya porno. Urutan seks yang panjang dan berlarut-larut. Tapi ada cerita, dan itulah yang menarik dari film ini. Sejak awal 70-an, film-film porno bereksperimen menceritakan kisah-kisah nyata alih-alih langsung berbisnis. Nymphomaniac adalah film terakhir dari era modern yang mencobanya, dan itu benar-benar mengejutkan saya. Ini akan sangat menarik, tetapi sebaliknya, itu SANGAT membosankan. Alur cerita dan dialognya payah. Saya tidak merasakan siapa pun di film ini. Aktingnya sangat kaku, tapi dalam film porno itu sudah biasa. Sinematografi adalah satu-satunya yang menonjol. Sangat indah untuk dilihat, seperti kebanyakan film Gaspar Noe. Namun, saya membenci layar hitam yang muncul setiap kali ada pemotongan. Serta banyak bidikan karakter utama yang berdiri di dalam ambang pintu dengan punggung menghadap ke kamera, mendengarkan pesan suara yang mengganggu. Mengapa dia melakukan itu? Mengapa dia berpikir itu akan berhasil? Jika ada alasan mendalam untuk kedua keputusan penyuntingan itu, saya ingin tahu.. bukan karena itu akan membuat saya merasa berbeda, saya masih membencinya. Cinta bukan hanya kesempatan yang terlewatkan, itu adalah film yang tidak akan pernah saya ingat, atau ingin saya ingat.

ULASAN : – Climax, film terbaru dari Argentina -Provokator Prancis Gaspar Noé, adalah seorang jenius gila yang mengganggu, bejat, menjijikkan, dan bejat yang benar-benar saya kagumi dari awal hingga akhir, dan yang tidak pernah ingin saya lihat lagi. Lord of the Flies melalui Heronimus Bosch atau Zdzislaw Beksinski, Climax adalah apa yang mungkin Anda dapatkan jika Anda menumbuk Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), Ibu! (2017), dan Step Up (2006); sebuah film tari yang berubah menjadi film horor, yang kemudian mencoba menunjukkan kepada penonton sebuah neraka di Bumi. Dengan Climax, Noe membawa penonton dan karakter lebih jauh dari sebelumnya. Memang, tidak ada yang bisa menyaingi serangan The Butcher yang memuakkan terhadap istrinya yang sedang hamil dari Seul contre tous (1998), atau adegan pemerkosaan dan pemadam kebakaran yang hampir tidak bisa ditonton dari Irréversible (2002). Namun, sementara film-film itu menampilkan momen-momen kekerasan biadab yang tiba-tiba yang menandai (relatif) narasi-narasi sehari-hari, di Climax, perasaan takut yang menindas tak henti-hentinya. Jadi, meskipun tindakan kekerasan itu sendiri tidak separah yang ada di katalog belakang Noé, efek kumulatifnya jauh lebih buruk. Jelas, ini membuat film ini semacam ujian ketahanan, bahkan hanya dalam 96 menit, tetapi justru inilah intinya – Noé ingin penonton benar-benar kelelahan pada akhirnya, dan dia menggunakan banyak teknik konfrontatif dan disorientasi untuk mencapainya. pada musim dingin tahun 1996, dan diduga berdasarkan kejadian nyata di Prancis tahun itu, film tersebut berfokus pada grup tari yang memberikan sentuhan akhir pada sebuah pertunjukan sebelum memulai tur nasional, yang akan diikuti dengan serangkaian tanggal di AS. . Terlepas dari bidikan pembuka, dan beberapa bidikan cepat menjelang akhir, seluruh film diatur di ruang latihan; aula yang terisolasi dan kosong. Setelah menyelesaikan latihan, rombongan mulai berpesta, karena kami terutama mengikuti Selva (Sofia Boutella), koreografer grup. Saat malam semakin larut, menjadi jelas bahwa salah satu anggota mereka telah membubuhi sangria dengan LSD yang kuat, dengan masing-masing rombongan turun ke Hades pribadi mereka sendiri paranoia, agresi, dan / atau seksualitas tanpa hambatan. Sebagai pengganti segala jenis kartu judul atau kredit pembuka, Klimaks dimulai dengan bidikan putih bersih yang abstrak dan tidak terdeskripsikan. Begitu tidak jelas secara visual gambarnya (secara harfiah bisa berupa apa saja) sehingga pada pemutaran yang saya hadiri, kebanyakan orang (termasuk saya sendiri) bahkan tidak menyadari bahwa film telah dimulai. Hanya ketika seorang gadis terhuyung-huyung ke bidikan dari atas bingkai, kita menjadi jelas bahwa kita sedang melihat langsung ke bawah ke padang salju. Gadis itu sangat tertekan, meninggalkan jejak darah di belakangnya. Setelah beberapa saat, dia ambruk ke salju, tubuhnya kejang, tidak bisa melangkah lebih jauh. Kamera kemudian berputar ke atas sepanjang sumbu vertikal hingga 360 derajat, bidikan yang akan segera dikenali oleh siapa pun yang mengenal karya Noé. Mengungkap cabang-cabang gundul dari beberapa pohon tipis di dekatnya, gerakan itu segera menetapkan bahwa kita berada di lokasi yang terisolasi di tengah musim dingin. Pada saat bingkai kembali ke posisi awalnya, perjuangan gadis itu telah membentuk malaikat salju berwarna merah yang sangat tidak proporsional dan asimetris. Secara teoritis, ini bisa menjadi adegan pembuka klise untuk film slasher umum mana pun. Namun, komposisi yang mencolok dan ekonomi yang dengannya bidikan tersebut menyampaikan begitu banyak informasi berfungsi untuk mengkhianati fakta bahwa ini bukanlah karya seorang pekerja harian anonim yang disewa, melainkan merupakan salvo pembuka yang disusun dengan cermat dari seorang auteur yang tahu persis apa yang dia lakukan. lakukan. Sesaat kemudian, seluruh kredit penutup bergulir (ke atas, tentu saja), langsung ke informasi hak cipta. Tanpa kredit penutup di bagian akhir, penonton tidak diperbolehkan melakukan transisi dari film ke kenyataan. Saat film berakhir, lampu langsung menyala, tanpa musik untuk memainkan kami, tidak ada teater gelap untuk mengomposisi ulang diri kami sendiri. Memang, untuk meningkatkan rasa discombobulation yang jelas diperjuangkan oleh Noé, sekitar 15 menit terakhir film ini benar-benar terbalik. Dengan demikian, penonton ditempatkan pada posisi yang sama dengan karakternya – tidak adanya kredit penutup dan gambar terbalik menciptakan rasa bingung dan tidak nyaman, seperti film yang menggambarkan penari yang masih hidup keluar dari mania yang diinduksi obat dan kembali ke dunia nyata. Seperti yang dia coba lakukan di sepanjang film, Noé menempatkan penonton langsung ke dalam realitas psikologis karakter. Setelah adegan pembuka, film kemudian beralih ke layar TV yang menampilkan wawancara audisi para penari, yang melakukan pekerjaan luar biasa untuk membangun suasana. karakter yang berbeda, seperti halnya adegan dialog setelah latihan tetapi sebelum LSD dimulai. Adegan ketiga adalah nomor tarian, yang merupakan urutan tarian terbaik yang pernah saya lihat di film. Dibidik dalam pengambilan 20 menit terus-menerus, ini memberikan pemandangan kesan kesegeraan waktu nyata dan kebenaran dalam kamera yang biasanya hanya dapat diperoleh dari pertunjukan langsung – ini bukan sesuatu yang dibangun oleh editor dari serangkaian set individu -up, ini adalah sesuatu yang benar-benar terjadi di depan mata kita. Demikianlah berakhir bagian pertama dari film ini. Bagian kedua, dan jauh lebih pendek, adalah para penari yang terlibat dalam percakapan satu sama lain (dan, berbeda dengan bagian pertama, terdiri dari banyak suntingan untuk menghindari pemotongan pertandingan). Bagian ketiga, dan terpanjang, melihat mereka menyadari bahwa sangria telah dibubuhi, mencoba untuk mencari tahu siapa yang melakukannya, dan kekacauan yang terjadi kemudian saat obat-obatan tersebut menguasai. Tiga bagian ini (tarian, percakapan, dan narkoba) kira-kira sesuai dengan tiga buku Divina Commedia – Paradiso, Purgatorio, dan Inferno. Namun, dalam puisi itu urutannya adalah Inferno, Purgatorio, dan Paradiso, yang memetakan kenaikan jiwa dari Inferno of Hades ke Paradiso of heaven. Dalam film, gerakannya berlawanan arah, karena Paradiso dari kesempurnaan yang harmonis dan menyatu dalam urutan tarian memberi jalan bagi Purgatorio yang tenang setelah konsumsi LSD, tetapi sebelum itu mengambil alih akal mereka. Akhirnya, mereka turun ke Inferno. Dalam memetakan perjalanan alegoris ini, salah satu hal yang paling menarik adalah kontras visual yang jelas dengan urutan tarian. Sementara tarian melihat kelompok bertindak serempak, semua dalam satu pikiran, bagian ketiga dari film ini menunjukkan mereka terpecah-pecah dan berantakan, masing-masing individu bergerak menuju tujuan mereka sendiri, apakah itu paranoia, hedonisme, atau apa yang mereka yakini mereka butuhkan. lakukan untuk bertahan hidup. Keharmonisan rombongan telah memberi jalan bagi kengerian disintegrasi individual dan keruntuhan psikologis. Kita kemudian menyaksikan kepala seorang gadis dibakar, seorang gadis hamil ditendang berulang kali di perutnya, seorang gadis menyayat lengan dan wajahnya sendiri, seorang manusia karet. memutarbalikkan ke titik di mana dia benar-benar mematahkan tulangnya sendiri, seorang anak terkunci di ruangan yang penuh dengan kecoak, seorang pria menggaruk dadanya sampai berubah menjadi empat garis berdarah merah, buang air kecil di depan umum, pemerkosaan lesbian, inses, dan bunuh diri. Saat lapisan peradaban dilucuti, karakter berpindah di depan mata kita; beberapa menjadi hanya peduli dengan seks, yang lain dengan kekerasan. Tentu akan mudah untuk menganggap Klimaks sebagai kosong secara tematis, dengan alasan bahwa kerja kamera yang brilian dan soundtrack yang memompa hanya berfungsi untuk menutupi kehampaan pada intinya, untuk menyatakan bahwa kebejatan dan kelebihan adalah bukan untuk melayani poin universal yang agung, tetapi hanya untuk menunjukkan orang-orang muda yang menarik saling mencabik-cabik. Namun, ada semacam poin politik yang terkubur di bawah pembantaian tersebut; urutan tarian berlangsung di depan bendera Prancis yang besar, sementara kreditnya menyatakan, “Film Prancis. Dan bangga karenanya.” Mungkin terkait dengan ini, kelompok tersebut terdiri dari lintas-bagian orang Eropa, dan dalam ledakan hedonisme yang berlebihan dan kekacauan histeris, apakah lintas-etnis, jenis kelamin, dan orientasi seksual ini datang untuk mewakili multikulturalisme Eropa yang mencabik-cabik dirinya sendiri. ? Apakah Noé mengatakan bahwa jika Prancis terus mengakomodasi keragaman budaya yang begitu beragam, kekacauan akan terjadi? Berkaitan dengan hal ini, mungkin bisa ditebak, Omar (Adrien Sissoko), orang yang awalnya disalahkan karena menodai sangria, adalah seorang Muslim. Jadi, apakah Noé mengatakan bahwa dalam lingkungan multikultural seperti itu, dengan rasa takut terhadap Islam yang tinggi, sangat mudah untuk menyalahkan segalanya pada “Yang Lain” Islam. Selain itu, Noé menggambarkan adegan dansa dengan penghormatan dan kekaguman sedemikian rupa sehingga kritik sosial semacam ini, yang nyaris tidak melintasi batas antara patriotisme dan xenofobia, tampaknya tidak duduk dengan nyaman. Belum lagi Noé sendiri adalah seorang imigran – dia lahir di Argentina, pindah ke Prancis ketika dia berusia 13 tahun. Faktanya, saya tidak tahu apa itu Climax. Saya juga tidak peduli. Juga tidak penting. Saya menerimanya untuk apa yang tampak di permukaan; penggambaran yang sangat mahir secara teknis dari Inferno kontemporer, secara estetis mengesankan sekaligus dipertanyakan secara moral, memikat sekaligus mengganggu, sebuah film barbarisme yang tak tertandingi, yang juga berdiri sebagai salah satu pencapaian sinematik paling luar biasa dalam beberapa tahun terakhir. Ini adalah karya jenius. Jenius bengkok, sakit, bejat, tapi tetap jenius. Itu mengganggu saya seperti tidak ada film dalam setidaknya satu dekade, dan saya tidak bisa melupakannya selama berhari-hari setelahnya. Saya benar-benar menyukai setiap menitnya yang gila. Dan saya tidak ingin melihatnya lagi.

ULASAN : – Binatang besar Gaspar Noé dari peserta Cannes tampil untuk pertama kalinya di Inggris minggu ini pada bulan Oktober. Gaspar Noé ada di sana untuk memperkenalkan film tersebut, yang merupakan tendangan yang luar biasa bagi saya, meskipun dia tidak melakukan tanya jawab. Intronya cukup lucu, karena dia bukan intelektual yang hebat, dia lebih sensualis. Jelas bahwa dia memiliki masa muda yang sangat hilang dan dia berbicara tentang eksperimennya dengan halusinogen dan dia selalu bertanya-tanya sebagai seorang anak mengapa tidak ada yang membuat film dengan gambar seperti yang dia lihat saat sedang tinggi di dalamnya. Jadi ini adalah film yang menurut saya ingin dia buat untuk waktu yang sangat lama, mungkin beberapa dekade, tetapi baru sekarang dia bisa mendapatkan kebebasan dan dana untuk melakukannya. Dia bilang dia pernah menonton film Lady di Danau setelah mengambil jamur ajaib; ini adalah adaptasi Raymond Chandler tahun 1947 yang diambil dalam POV (yaitu, kameranya seperti mata pemeran utama). Gaspar juga telah membaca tentang pengalaman hidup setelah mati, atau pengalaman mendekati kematian. Jadi dia ingin menggabungkan halusinasi, pemotretan POV, dan materi pengalaman di luar tubuh. Hasilnya adalah mahakarya selama 2 jam 43 menit. Ini akan membuat ciné-gourmand kenyang dan bingung. Bagi saya ini adalah peningkatan yang jelas, bahkan sebuah evolusi, dari film fitur terakhirnya pada tahun 2002, Irréversible. Gagasan memiliki pengalaman di luar tubuh benar-benar membebaskan konsep POV, Noé tidak dibatasi oleh tubuh (yang tidak bisa meluncur sejauh empat puluh kaki ke udara, atau setengah jalan melintasi kota). Dia benar-benar dibebaskan untuk syuting labirin seksual neon Tokyo, yang diambil hanya pada malam hari dan di POV. Cerita dalam film ini berkisah tentang saudara laki-laki dan perempuan (Oscar dan Linda) yang memiliki trauma masa kecil dan akhirnya pindah ke Tokyo di akhir masa remajanya di mana mereka terlibat dalam dunia bawah tanah yang naik-turun. Saya pikir meskipun Tokyo lebih merupakan metafora dalam film ini, saya tidak berpikir dia mencoba memberi tahu Anda apa pun tentang Tokyo, kota itu sendiri, saya pikir itu hanya set pra-fabrikasi yang sempurna untuk Noé. Dalam film itu adalah pusat saraf, tempat dalam hidup di mana kita bertemu kekasih, bersanggama, menghasilkan kehidupan baru, dan mati. Itu adalah lalat capung (urutan Ephemeroptera, dari bahasa Yunani untuk berumur pendek) bagian dari siklus hidup manusia, yang kita alami dengan cara yang lebih tinggi melalui sudut pandang Oscar. Ada banyak hal di sini yang membuat Anda tersinggung jika Anda mau , Jika Anda pernah tersinggung dengan sebuah film atas dasar konten dan bukan atas dasar intelektual, kemungkinan besar Anda akan tersinggung di sini. Keterkaitan pornografi antara seksualitas orang dewasa dan kompleks Oedipus, bagi saya brilian, tetapi akan mengecewakan banyak penonton film. Orang-orang yang telah memutuskan bahwa Noé adalah homofobik atau misoginis setelah menonton Irréversible tidak akan berubah pikiran sama sekali oleh film ini. Tampaknya ada hubungan yang sangat kuat dalam pikirannya antara seks dan prokreasi. Anda tidak harus mengkonsumsi film dengan cara homofobia menurut saya, tetapi mungkin banyak gay yang kesal setelah menonton film ini. Apalagi karakter gay dalam film ini digambarkan sejajar dengan pemerkosa di Irréversible. Tidak ada komentar langsung, tetapi jika Anda membaca yang tersirat, Anda mungkin tidak menyukai apa yang Anda baca. Saya pikir para androfil akan menyukai Nathaniel Brown yang berperan sebagai remaja utama, Oscar, dalam film ini, yang merupakan peran pertamanya di IMDb, jujur seperti saya, bahkan saya tahu dia adalah seorang heartthrob. Paz de la Huerta sebagai Linda, saudara perempuannya, juga sangat eye candy. Jika Anda suka melihat hal-hal indah yang menggeliat (kita berbicara tentang halusinasi FX tingkat berikutnya di sini, serta seks yang berlebihan), maka ini adalah film untuk Anda. Saya keluar dari bioskop masih tersandung, POV-nya sangat spektakuler disampaikan dengan baik bahwa Anda merasa hampir seperti masih berada di film ketika Anda keluar, karena mode persepsi tidak berubah. Gambar terakhir yang tersisa dari saya adalah dari Love hotel, sebuah bangunan pastel dan neon yang sangat aneh yang memiliki desain holo-reflektor di bagian luar dan yang Noé persembahkan di bagian akhir film, pancaran FX sangat spektakuler.

ULASAN : – Menonton 'Irreversible' membuat Anda mempertanyakan mengapa Anda menonton film. Jika Anda hanya ingin film menjadi hiburan dan tidak lebih dari itu, jelas ini bukanlah sesuatu yang PERNAH ingin Anda lihat dalam hidup Anda. Tetapi jika menurut Anda film itu, seperti sastra, mampu melakukan banyak hal, termasuk melihat materi pelajaran yang mengerikan dan mengganggu yang tidak ingin Anda tangani, maka 'Irreversible' sangat disarankan. Namun berhati-hatilah, saya merasa memiliki kemampuan untuk menahan semua jenis material ekstrem, tetapi bahkan saya merasa sangat sulit untuk menontonnya. Penulis/sutradara Gaspar Noe sebelumnya membuat 'I Stand Alone' yang brilian dan konfrontatif, sebuah film yang sayangnya tidak pernah menjangkau khalayak luas. Dia berhasil mengungguli dirinya sendiri dengan yang satu ini. Kedua film tersebut mengolok-olok tarif Hollywood yang dianggap "sulit" seperti 'American Psycho', 'Fight Club', 'Boys Don't Cry' dan 'Requiem For A Dream', yang murni Disney dibandingkan dengan karya Noe! 'Irreversible' memiliki struktur serupa yang dipopulerkan (tetapi tidak berasal) dalam 'Memento' karya Christopher Nolan. Plot diceritakan dalam urutan kronologis terbalik. Ini berarti bahwa bagian awal film menampilkan materi yang paling menyusahkan dan sulit dan seiring berjalannya film, materi tersebut semakin ringan, dan ironisnya berakhir dengan akhir yang bahagia. Urutan pembukaan, setelah adegan pertama yang lebih tenang (yang kebetulan menampilkan cameo dari bintang 'I Stand Alone' Philippe Nahon sebagai karakter yang sangat mungkin sama), adalah yang paling sulit untuk ditonton, bukan hanya karena APA yang terjadi (salah satu tindakan kekerasan paling ekstrem dan realistis yang pernah saya lihat di film) tetapi cara itu ditampilkan, dengan kerja kamera genggam yang trippy dan membingungkan. Nanti di film kita melihat mengapa peristiwa ini terjadi dengan menyaksikan rangkaian pemerkosaan yang melelahkan yang hampir mustahil untuk ditonton. Dua adegan inilah yang membuat film ini begitu terkenal, tetapi tidak ada yang serampangan menurut saya, semuanya NYATA. Ini kenyataan. Hal seperti ini terjadi setiap hari. Menontonnya memang mengerikan ya, tapi yang lebih mengerikan lagi adalah gagasan bahwa orang sungguhan harus mengalami peristiwa ini di dunia nyata. Inilah yang membuat film ini menjadi film yang mengganggu dan kuat jika Anda memiliki keinginan untuk itu. Pada tingkat teknis itu brilian, dan akting oleh Monica Bellucci dan Vincent Cassel, kemudian masih beberapa layar (gosip mengatakan ini tidak lagi benar), dan Albert Dupontel adalah yang terbaik. 'Irreversible' jelas bukan film untuk semua orang, tetapi jika Anda berpikir Anda sanggup melakukannya, film ini datang dengan rekomendasi tertinggi saya, seperti halnya 'I Stand Alone' ('Seul contre tous'). Ini adalah dua film menakjubkan yang terlihat tidak terlihat, dan benar-benar tak terlupakan.