ULASAN : – Mereka melewatkan efek khusus, tidak yakin berapa banyak anggaran yang mereka miliki untuk film ini tetapi saya telah melihat ketiganya, dan efek khusus akan membuat Anda ngeri.I tebak inilah mengapa saya lebih menyukai serial animasi dan film daripada film langsung. Film langsung tidak terlalu buruk, ceritanya bagus, banyak hal yang terjadi, tetapi terkadang sulit untuk melewati yang buruk. efek khusus. Saya sangat berharap jika mereka memutuskan untuk membuat ulang film ini, mereka memberikan anggaran lebih pada efek khusus dan CGI untuk benar-benar membuatnya dapat dipercaya. Beberapa efek dengan monster memiliki kualitas buruk dari film suaka yang sangat menyedihkan.

ULASAN : – Judul mengatakan itu semua, tetapi untuk menguraikan sedikit – anime Jepang entah bagaimana lebih baik karena gambar 2D kurang kedalaman emosional, sehingga dialog yang terkadang konyol tidak tampak buruk karena tidak dipasangkan dengan akting konyol . Di sisi lain, pertunjukan live action Jepang sering memiliki akting konyol di atas dialog over-the-top, yang merupakan kombinasi yang buruk. Yang menjadi masalah film INI, yang terbukti segera – aktingnya bervariasi dari kaku hingga terlalu dianimasikan dengan over-the-top dan/atau akting buruk tipikal adaptasi live action Jepang. Jangan salah paham, tidak semuanya buruk, hanya sebagian besar.

ULASAN : – Ashita no Joe adalah film yang diadaptasi dari manga berjudul sama. Ceritanya berlatarkan tahun 1960-an dan 70-an, dengan ceritanya berpusat pada seorang pemuda yang putus asa, Joe, diperankan oleh Tomohisa Yamashita. Karakternya cukup mirip dengan penggambaran manga, dia tumbuh menjadi anak yang bandel karena ditinggalkan oleh orang tuanya ketika dia masih kecil. Dia bertemu Danpei Tange, diperankan oleh Teruyuki Kagawa, yang melihat bakatnya dalam tinju dan mengungkapkan keinginannya untuk menjadikannya petinju profesional. Dia menolaknya beberapa kali tetapi akhirnya menerima lamarannya setelah bertemu Rikiishi, diperankan oleh Yusuke Iseya. Pilihan Yamashita, salah satu idola yang lebih dikenal dari Jepang, mungkin sangat penting untuk film tersebut. Dia cukup memicu percakapan dan keingintahuan tentang film di antara orang banyak yang tidak begitu akrab atau mirip dengan manga. Bertentangan dengan kepercayaan bahwa idol berwajah porselen tidak bisa berakting, Yamashita mungkin baru saja menetapkan standar baru. Dia telah mengatur karakter Joe dengan baik, dan menampilkan kedalaman emosi yang luar biasa dan meninggalkan dampak visual yang sangat besar pada adegan emosional berikutnya. Baik Iseya dan Yamashita layak mendapat pengakuan yang sama sehubungan dengan upaya luar biasa yang dilakukan bahkan sebelum pembuatan film. Pelatihan yang mereka lalui sangat sulit, sehingga adegan sparring mereka sama sekali tidak amatir. Nyatanya, profesionalisme dan gerakan mereka sangat dipuji oleh para petinju profesional yang menonton film mereka. Selain itu, untuk mendapatkan tubuh yang kencang, Yamashita bahkan mengikuti diet ketat selama syuting, dan berhasil menurunkan 8 kg. Pujian atas dedikasi dan profesionalisme mereka yang luar biasa! Untuk film tinju, koreografi pertarungan yang bagus jelas penting. Dalam hal ini, film ini juga mendapat skor bagus. Penggambaran olahraga itu sendiri tidak seperti yang biasa kita pikirkan, bahwa tinju itu brutal dan penuh kekerasan. Alih-alih, olahraga tersebut digambarkan memiliki dampak yang mendalam pada olahragawan, dan setiap adegan diambil dengan elegan. Artinya, ini menciptakan kembali kesan olahraga bagi penontonnya, di mana tidak hanya tinju dan kekerasan yang menang. Sudut kreatif dan teknologi baru digunakan untuk memungkinkan dampak visual seperti itu, tetapi tidak terlalu berteknologi tinggi dan cocok dengan pengaturan film (ingat: berlatar tahun 60an/70an). Simbolisme yang kuat juga tepat digunakan untuk menyampaikan hasrat terdalam sang petinju. Selain urutan aksi, ada juga banyak keseimbangan dalam penggambaran ikatan kuat dalam jaringan hubungan. Baik itu antara Rikiishi dan Joe, atau Joe dan penduduk desa di perkampungan kumuh, atau Joe dan pelatihnya Tange, jelas ada tarikan emosional yang kuat. Pada awalnya, Joe hidup tanpa tujuan, dan dihindari oleh penduduk desa yang hampir tidak memiliki harapan untuk hari esok yang lebih baik. Namun begitu hasratnya untuk bertinju dibangkitkan oleh Rikiishi, dia menyalakan harapan yang sama pada penduduk desa, serta pelatihnya, meruntuhkan penghalang di antaranya. Representasi transformasi dan ikatan relasional yang rumit sangat luar biasa dan paling efektif. Secara keseluruhan, film ini menawarkan lebih dari yang diharapkan. Adaptasi manga ini ke dalam bentuk kehidupan nyata dilakukan dengan sangat baik. Untuk penggemar atau non-penggemar, mungkin ada satu atau dua pemikiran yang akan melekat pada Anda saat Anda menonton film ini. www.moviexclusive.com

ULASAN : – Saya tidak pernah membaca komik apapun atau menonton Anime dari “Fullmetal Alchemist”, jadi saya tidak tahu apa yang saya harapkan dari rendering konsep live action ini. Saya hanya mendapat sedikit informasi tentang apa itu, jadi saya duduk untuk menontonnya tanpa harapan atau harapan, seperti yang saya temukan di Netflix. Ternyata film ini sebenarnya cukup menghibur apa adanya, meskipun jalan ceritanya agak sederhana, dan tidak ada tikungan atau belokan di sepanjang perjalanan. “Fullmetal Alchemist” (alias “Hagane no renkinjutsushi”) panjang, sangat panjang. Dan mereka dapat memangkasnya dengan beberapa pengeditan yang lebih intens dan menyeluruh, karena ada banyak hal yang tidak benar-benar berfungsi lebih dari menjadi eye-candy dan filler di layar. Karakter dalam film ini cukup memadai, meskipun peran utama yang dimainkan oleh Ryôsuke Yamada agak meleset dan meleset, karena dia kaku dan monoton dalam penampilannya. Yasuko Matsuyuki, memerankan Nafsu, benar-benar sempurna untuk peran tersebut, tetapi sayang sekali dia, sebagai penjahat, tidak memiliki lebih banyak waktu di layar. Tsubasa Honda, yang berperan sebagai Winry, membawa banyak film, karena dia harus mengambil di mana Ryôsuke Yamada datang singkat. Visual dan efek khusus dalam film itu luar biasa, dan mereka membawa film itu cukup jauh. Sebuah film yang menghibur pasti tapi itu terlalu lama.

ULASAN : – Film permainan pedang dapat hadir dengan standar yang cukup tinggi, dan jenis produksi yang mungkin dapat dimaafkan dengan epos tahun 50-an dan 60-an harus dipikirkan kembali saat kami mendekati perawatan modern. Faktanya adalah, ICHI adalah versi yang cukup tradisional dari Pendekar Pedang Buta, meskipun Haruka Ayase memiliki satu-dua pukulan akting yang kuat dan keberuntungan. Berpakaian compang-camping, melotot, dan menarik, Ayase sepenuhnya meyakinkan. Takao Osawa telah memenangkan chemistry dengan lawan mainnya, berperan sebagai drifter yang secara tidak sengaja membutakan ibunya bertahun-tahun sebelumnya. Urutan permainan pedang diambil dalam gerakan campuran lambat dan teratur, darah digital menyembur ke mana-mana. Terlepas dari pembantaian itu, pedangnya selalu bersih, kukunya terawat sempurna, dan selalu terlihat menakjubkan dalam situasi terburuk. Namun, ICHI bukanlah tentang realisme; ini adalah romansa petualangan, dan siapa pun yang mencari akurasi lengkap akan kecewa. Masalah sebenarnya datang dengan penjahat – Riki Takeuchi, biasanya baik dengan peran pulp, berlebihan perannya sebagai baddie – kesalahan yang dimiliki oleh antagonis lainnya. Benang permainan pedang yang paling memuaskan memiliki tulisan asli bersama dengan pertarungan yang mendebarkan, tetapi ICHI hanyalah bagian kedua dari formula tersebut. Hasilnya, ceritanya menyenangkan meskipun agak biasa.

ULASAN : – Tahun ini mungkin ada banyak sekali film anime yang masuk ke bioskop, seperti The Girl Who Leapt Through Time, Paprika, Brave Story, Doraemon, dan sekarang, anime bergenre mecha fiksi ilmiah oleh produser dari Appleseed, Fumihiko Sori. Ditetapkan di pertengahan abad ke-21, dunia telah menjadi seperti itu dalam novel Isaac Asimov, dengan robot yang akhirnya memiliki kecerdasan untuk membantu umat manusia dalam berbagai tugas, yang tidak mengabaikan fakta bahwa mereka akan digunakan dalam peperangan juga, dengan kreasi yang mirip dengan yang terlihat di Clone Wars. Berasal dari pabrik terbesar di dunia, Jepang, karena kejeniusan teknologi mereka, dunia segera tidak menyukai pencarian mereka untuk memadukan robot dan manusia (seperti brouhaha tentang potensi penyalahgunaan teknologi sel punca), dan Jepang memutuskan untuk menutup diri dari seluruh dunia. Secara alami, kebijakan luar negeri AS menyatakan bahwa mereka penasaran dengan apa yang terjadi di balik tirai besi, jadi mereka mengirim unit paramiliter mereka yang disebut PEDANG untuk menyusup ke Jepang. Mereka takut akan potensi ancaman yang diberikan robot kepada umat manusia, dan terlebih lagi curiga terhadap konglomerat dan produsen robot terbesar Daiwa Heavy Industries, yang berkecimpung dalam penelitian robot yang dipertanyakan. Dipimpin oleh Leon (disuarakan oleh Shosuke Tanihara), tak perlu dikatakan bahwa karakter tituler Vexille (Meisa Kuroki) akan menyelamatkan hari (hei, itu namanya di papan reklame). Namun yang cukup menarik, film ini menekankan kekuatan karakter wanitanya, Vexille, dan pejuang pemberontak Maria (Yasuko Matsuyuki). bahwa masih ada beberapa poin plus yang membuat film ini bisa dinikmati. Desain mecha yang digunakan oleh unit SWORD, yang seperti setelan kerangka luar yang dirancang untuk pertarungan individu kelas menengah, dibuat agar terlihat seperti baru saja keluar dari film fiksi ilmiah umum Hollywood, seperti halnya droid penjaga musuh yang terlihat seperti mereka. sangat dipengaruhi oleh Robocop's ED209. Dan dengan banyaknya kapal dan pengangkut, adakah yang bisa mengatakan Star Wars juga? Tapi yang mengambil kue, adalah tampilan pasca-apokaliptik di Jepang, membuatnya tampak seperti planet Arakis dari Dune karya Frank Herbert, lengkap dengan versi Fremen mereka dengan kecakapan bermain-main mereka, dan juga cacing pasir yang mematikan dan mengerikan itu, yang menggunakan fasad mekanis di sini, dikenal sebagai Jags. Bahkan final yang tak terelakkan tampaknya telah mengambil sehelai daun dari mahakarya sastra Herbert. Seperti halnya cerita yang berhubungan dengan mecha, selalu ada pergumulan antara apa artinya menjadi manusia dan android (erm, Blade Runner?), serta harapan dan impian untuk mempertahankan cara hidup mereka melawan industrialis megalomaniak, yang berbagi enam derajat pemisahan dengan semua orang yang terlibat. Tapi kami tidak benar-benar di sini untuk mengulangi cerita cyberpunk yang melibatkan 2 bagian pertama dari Animatrix, bukan? Kami di sini untuk potongan aksi, dan nak, mereka tidak mengecewakan. Dari awal kami disuguhi serangan skala penuh dan dibawa untuk melihat apa yang bisa dilakukan PEDANG, dan itu dimainkan untuk perbedaan John Woo-ish dengan banyak kekerasan diatur ke gerakan lambat, dengan banyak senjata berkobar yang bahkan akan membuat tuan bangga. Penghargaan diberikan untuk merancang urutan aksi yang dibuat dengan baik sehingga sangat berbeda satu sama lain, dan yang terbaik adalah urutan pengejaran / balapan besar-besaran di paruh kedua film. Dan bonus di sini adalah musiknya, yang tidak diragukan lagi disumbangkan oleh kejeniusan Paul Oakenfold. Yang ini disampaikan dengan sempurna, menambahkan sejumput semangat untuk melengkapi aksinya, meskipun saya pikir saya mendengar beberapa bar dari Ready Steady Go! Animasinya tidak diragukan lagi memukau dengan realisme fotonya, dan untuk film 2D, saya pikir itu bahkan mengalahkan Beowulf dalam grafik, dan intensitas alur cerita. Vexille tampil sebagai film yang direkomendasikan untuk ditonton sebelum fajar tahun baru. Pergi melihat!