ULASAN : – “8 Women” adalah film yang cukup unik. Di permukaan itu mungkin satu-satunya entri dalam genre musikal whodunit yang aneh. Tapi sebenarnya, ini adalah taman bermain yang sangat besar – untuk para aktris yang mendapat kesempatan untuk bermain dengan stereotip yang melekat pada mereka, dan untuk sutradara François Ozon untuk mempermainkan klise dari cerita detektif. Berikut pengaturannya: tahun 1950-an. Rumah yang indah. Seorang pria ditemukan terbaring di tempat tidurnya dengan pisau di punggungnya. Kemungkinan tersangka: Istrinya, kedua putrinya, saudara perempuannya, ibu mertuanya, saudara iparnya, pelayan kamar dan juru masak. Karena kedelapan wanita ini tidak dapat meninggalkan perkebunan atau menelepon polisi, mereka mencoba menemukan sendiri pembunuhnya. Kami tahu situasi ini dari cerita Agatha Christie yang tak terhitung jumlahnya. Tapi apa yang dibuat Ozon dari situasi ini sungguh luar biasa. Itu sudah dimulai dengan casting: Siapa lagi yang bisa memerankan Gaby yang lembut jika bukan Catherine Deneuve? Apakah ada aktris yang lebih cocok untuk peran saudara perempuan perawan tua daripada Isabelle Huppert? Siapa lagi yang ingin Anda jalani dengan pakaian pelayan kamar selain Emmanuelle Béart yang paling diinginkan? Para aktris bersemangat bermain dengan stereotip yang mengelilingi mereka karena keduanya, peran yang mereka mainkan dan kehidupan pribadi mereka. Lalu ada ceritanya: Semua cerita detektif memiliki adegan wajib di mana motif semua karakter terungkap. “8 Wanita” mengambil formula itu dan dengan sengaja melampauinya, karakternya tidak setia, hamil, lesbian, peracun dan banyak hal lainnya. Dan sebagai putaran terakhir, film berhenti delapan kali untuk memberikan kesempatan kepada masing-masing protagonisnya untuk mengungkapkan karakter aslinya dalam sebuah adegan yang sepenuhnya dikhususkan untuk mereka – menyanyi dan menari. Ada juga adegan lain yang layak disebutkan yang sepenuhnya didedikasikan untuk para aktris: Sebuah adegan dengan banyak dialog yang seluruhnya hanya terdiri dari serangkaian close-up – dan itu selama sekitar tiga menit. Cinephiles dapat menikmati film ini bahkan di level lain: Film ini penuh dengan referensi klasik favorit. Pertimbangkan nomor musik Fanny Ardant, yang memberi penghormatan pada strip sarung tangan Rita Hayworth di “Gilda”, dan momen Rita Hayworth lainnya yang begitu indah sehingga saya tidak akan mengungkapkannya di sini. Pertimbangkan gaya rambut Emmanuelle Béarts yang menggemakan Kim Novak di “Vertigo”. Pertimbangkan fakta bahwa mendiang suami dari karakter Dannielle Darrieux adalah seorang jenderal, mengingatkan kita pada “Madame de…”. Atau pertimbangkan lukisan Catherine Deneuve muda yang tergantung di satu ruangan – replika poster “Belle de jour”. Semua ini didukung oleh sinematografi yang kaya dan penuh warna, arahan seni dan kostum, yang memberikan tampilan tahun 1950-an pada keseluruhan film. Namun perhatian: Jika Anda memberi kesempatan pada film ini, jangan berharap film ini konsisten secara logis. Tidak. Tapi itu tidak masalah sama sekali. Kisah misteri pembunuhan bisa diganti. Film ini sepenuhnya dikhususkan untuk aktris-aktrisnya yang brilian dan dialog yang luar biasa dan menyebalkan yang mereka tukarkan. Ini sangat menyenangkan dan menjadi lebih baik dengan setiap tontonan.

ULASAN : – Ketika saya membaca komentar lain, saya terkejut bahwa saya memiliki perasaan dan interpretasi yang sama sekali berbeda tentang film ini. Seperti yang saya lihat, seluruh bagian film yang menggambarkan Ricky bersayap hanya terjadi di benak sang ibu. Penemuan kembali yang membuat frustrasi dan putus asa tentang bagaimana kehidupannya nantinya. Jika Anda mau bersabar dengan saya, saya akan mencoba menjelaskan hal ini dan menawarkan beberapa adegan dan petunjuk berbeda dalam film yang menguatkan interpretasi ini. Di adegan pertama ibu terlihat berbicara dengan seorang konselor kesejahteraan sosial. Dia menyatakan bahwa pasangannya telah meninggalkannya selama seminggu dan bahwa dia putus asa dan rela menyerahkan anaknya untuk diasuh. Di sisa film, ketika dia membesarkan Ricky, dia melakukannya sebagai ibu tunggal, setidaknya selama beberapa bulan dan melakukannya dengan bahagia. Mengapa dia membuang semua itu setelah satu minggu sendirian dan setelah kehilangan anak sebelumnya. Yang dia tangani dengan anggun. Kedua, di awal adegan kedua, jelas bahwa sisa filmnya adalah kilas balik dari adegan pertama. Ini diperjelas dengan teks di layar yang bertuliskan “Beberapa bulan sebelumnya” saat adegan kedua dimulai. Namun garis waktu dari sisa film mencakup lebih banyak lagi. Dimulai dari konsepsi Ricky, kelahiran Ricky (+9 bulan), Ricky tumbuh, terbang, dan akhirnya berjalan (+12 bulan), sang ibu hamil lagi dan melahirkan anak lagi (+9 bulan). Itu berlangsung setidaknya dua setengah tahun. Namun, jika hanya Ricky yang lahir, dan ibu yang mengalami gangguan saraf dan keuangan, sambil membayangkan bagaimana kehidupan jika beberapa hal fantastis terjadi, maka garis waktu lebih masuk akal. Fantasi bayi terbang dan akibatnya tinggal bersama keluarga adalah caranya melarikan diri dari kenyataan pahit. Ini juga menjelaskan kurangnya kejutan dan dia siap menerima kehilangannya. Bayi bersayap yang terbang jauh dan masih bertahan dan dipelihara di alam liar, merupakan simbol dunia luar, dan keinginannya, karena putus asa untuk menyerahkan anaknya. mengasuh dan melihatnya makmur. Nuansa dan ritme film sangat selaras dengan interpretasi ini. Tapi sekali lagi, saya bisa saja salah total.

ULASAN : – Film ini berhasil jika materi sumber aslinya dikesampingkan. Mengambil ” Peter von Kant ” dan memasukkannya ke dalam konteks modern menurut saya adalah pilihan terbaik, dan juga lebih berhubungan dengan apa yang terlihat di layar. Saya terpesona oleh dekorasi yang norak, karakter yang biasa-biasa saja, dan yang terpenting, petunjuk di akhir film bahwa ini semua tentang kematian dari apa yang disebut bioskop berkualitas. Mungkin Ozon tidak akan setuju, tapi skenarionya bagus asalkan dimasukkan ke dalam kategori sampah kamp. Lupakan juga bahwa itu diatur di Cologne 1972. Isinya, seperti yang saya lihat, jauh lebih relevan dengan hal-hal sepele sinetron dan miniseri saat ini. Adegan terakhir dalam film membuat film itu bekerja untuk saya, citra sampah dari aktor kelas tiga berubah menjadi “bintang,” dan air mata di mata Peter lebih untuk kematian bioskop, daripada gairah kosong seorang cinta remaja biseksual. Peter dalam film ini adalah seorang sutradara dan Ozon pasti menyadari yang terburuk dari mereka yang memperdagangkan hal-hal biasa, dan bekerja untuk alasan terburuk dan untuk jumlah uang tertinggi. Denis Menochet sangat bagus sebagai Peter, dan Isabelle Adjani sebagai Sidonie sebagai temannya dan aktor baginya sangat dangkal, dan dia sangat baik memainkannya seperti itu. Tidak ada perasaan nyata pada wanita ini sama sekali. Dia semua fasad, dan begitu juga Khalil Ben Garbia sebagai kemewahan yang meraih “bintang” yang sedang naik daun yang membuat Peter jatuh cinta. Hanna Schygulla sebagai ibu Peter menunjukkan kepada kita masa lalu, dan dari semua pemeran dia adalah yang paling nyata. Membangkitkan kelembutan dan cinta untuk orang lain yang melampaui pemahaman orang lain. Lalu ada Stefan Crepon, luar biasa sebagai pelayan pendiam untuk keinginan dan kebutuhan Peter, dan juga hinaannya. Dia menonton semuanya dan menekan perasaannya sampai adegan kedua dari belakang. Tanpa sepatah kata pun dia bertindak dengan kehadirannya sendiri dan mata perseptifnya. Bagi saya dia adalah aktor terbaik dalam film tersebut. Adapun arah Ozon dapat dilihat sebagai kurang dari yang terbaik tetapi dilihat sebagai cerminan dari yang terburuk dari bioskop saat ini sangat tepat. Sebuah film yang akan bertahan sebagai permintaan atas apa yang telah hilang dari kita di bioskop sebagai bentuk seni, dan pengingat di tahun-tahun mendatang akan kedangkalan zaman kita.

ULASAN : – Berdasarkan novel mendiang Emmanuèle Bernheim, Everything Went Fine, karya pembuat film Perancis François Ozon drama/komedi ringan Tout s”est bien passé dipenuhi dengan hati dan kemanusiaan. Dibintangi oleh Sophie Marceau, Charlotte Rampling, André Dussollier, Géraldine Pailhas, dan Hanna Schygulla, film ini merangkum kondisi manusia dengan indah. Pertunjukan yang fantastis dengan kisah yang memilukan. Sebuah potret tentang bagaimana rasanya menjadi sakit dan menua. Ini adalah film yang menyentuh sesuatu yang lebih dalam.

ULASAN : – PERHATIAN!! Berisi spoilerIni adalah cerita aneh di mana moral normal ditangguhkan. Kami melihat karakter utama, April dan Luc, secara brutal membunuh Said, seorang teman sekolah, di adegan pembuka. Meskipun kami tidak ingin memperlakukan pasangan itu sebagai orang yang tidak bersalah, mereka seperti anak kecil. Alice adalah gadis cantik yang, seperti anak kecil, bisa menjadi sangat kejam di satu saat dan kemudian menjadi lembut di saat berikutnya. Dia dengan kejam merencanakan pembunuhan seorang anak laki-laki yang dia inginkan. Dia berbohong untuk meminta pacar perawannya membantunya melakukan pembunuhan. Namun kemudian, dia menangis ketika dia secara tidak sengaja menabrak kelinci di mobil pelarian mereka. Terlebih lagi, dia dengan cemas bersikeras agar mereka mengubur kelinci itu, sementara tubuh anak laki-laki yang terbunuh itu masih ada di bagasi mobil. Dalam satu adegan bercerita, dia berada di toko untuk membeli sekop untuk mengubur anak laki-laki yang telah mereka bunuh. Saat dia berjalan santai melewati pajangan boneka Barbie, kami melihat bahwa boneka itu menarik minatnya. Aku setengah berharap dia berhenti dan membeli boneka beserta sekopnya. Luc adalah pacar perawan Alice. Seperti yang kita lihat dari keikutsertaannya yang brutal dalam pembunuhan pembuka, dia juga tidak bersalah. Dia masih perawan, tapi mungkin dia gay dan belum mengetahuinya. Ketika April mencoba merayunya, Luc mendorongnya dan kami mendengar bahwa ini bukan pertama kalinya Luc “tidak bisa”. Dia tidak kesulitan `menempel” Said. Dia menikamnya dengan brutal setelah menonton dengan penuh kerinduan untuk sementara waktu. Setelah kejahatan mereka, Luc mencuri mobil keluarganya dan pasangan muda itu pergi untuk menguburkan tubuh yang melakukan pencurian kecil-kecilan di sebuah toko perhiasan di sepanjang jalan. Tapi semua tidak berjalan sesuai rencana Setelah mengubur tubuh di hutan, mereka tersesat dan akhirnya menemukan sebuah pondok pedesaan di hutan, dihuni oleh ogre atau `manusia hutan”. Ketika mereka ketahuan mencuri makanan, `Orang itu ” memenjarakan mereka di ruang bawah tanah di bawah kabin. Kemudian dia membawa Luc dari ruang bawah tanah dan mengunci Luc di kerah anjing dan mengikatnya ke tempat tidur dengan mengikat ujung tali ke tempat tidur. “Manusia hutan” terlihat keji dan melakukan hal-hal kotor seperti menguliti kelinci tetapi tampaknya untuk memperlakukan Luc dengan lembut dan sementara dia menganiaya Luc dan akhirnya berhubungan seks anal dengannya adegan ini tanpa kekerasan dan ambigu tentang bagaimana Luc bereaksi. Sepanjang, film ini anehnya tidak menghakimi dan agak ambigu yang menurut saya membuatnya menarik. Itu tidak menempatkan penilaian nilai apa pun atas pembunuhan itu, atau tentang kecenderungan homoseksual Luc, atau “pria” yang menganiayanya. Itu bahkan membuat “pria itu” menjadi sedikit baik hati (Ketika Luc dan April melarikan diri, dia membuka matanya pada saat-saat terakhir dan menatap Luc dengan sadar tetapi tidak melakukan apa-apa. Film ini memang memiliki lubang plotnya dan ini mengganggu saya. Beberapa kali kita melihat Luc menegang `di ujung talinya “namun ujungnya diikat ke tempat tidur dengan simpul yang sangat sederhana. Mengapa dia tidak melepaskan ikatannya saja? Ketika Luc melarikan diri, dia tidak melepaskan diri dari kerah yang dikenakan oleh “pria itu”. Saya tidak dapat memutuskan apakah ini poin praktis atau simbolis. Pada akhirnya, setelah Luc menyelamatkan gadis itu, dia sekarang dapat melakukan hubungan seksual dengannya. Sebelum itu hal paling intim yang dia lakukan dengannya adalah menata rambut dan riasannya.

ULASAN : – Film kecil jahat yang mencoba mengerem batas dan lebih dari tembok keempat. Itu menimbulkan banyak pertanyaan dan memasang cermin untuk banyak hal, sambil terus menjadi lucu dan jahat pada saat yang bersamaan. Upaya lucu untuk menggambarkan apa arti Seni saat ini atau bagaimana kami mencoba menafsirkannya. Mungkin bahkan bagaimana kami mencoba membuatnya. Ada lebih dari satu untaian cerita dalam film ini dan semuanya setidaknya dieksplorasi. Dan sementara beberapa dari untaian itu mungkin terasa seperti klise, pendekatan langsung membuat mereka merasa segar. Anda harus memiliki pikiran terbuka tentang film dan cara pembuatan dan penceritaannya, tetapi jika Anda dapat melakukannya, Anda mungkin dapat sangat menikmatinya. Banyak tampilan juga dapat memunculkan hal-hal baru dan menarik yang mungkin belum pernah Anda lihat pertama kali. Apa pun masalahnya, saya dapat merekomendasikan ini kepada siapa saja yang ingin ditantang secara intelektual dengan menonton film.

ULASAN : – Salah satu alasan saya ingin ingin melihat “L”Amant Double” untuk kedua kalinya, hanya menghitung jumlah adegan yang menampilkan cermin. Perkiraan kasar: antara dua puluh dan tiga puluh. Terkadang ada dua atau tiga adegan cermin dalam rentang waktu hanya beberapa menit. Beberapa dari mereka sangat menonjol secara sinematografi. Dalam satu adegan, kita melihat percakapan antara dua orang, tetapi seolah-olah mereka berbicara dengan bayangan cermin satu sama lain: mereka tidak pernah diperlihatkan berbicara langsung satu sama lain. Simbolisme dari semuanya jelas. Dalam “L”Amant Double”, tokoh utama Chloé jatuh cinta dengan saudara kembar. Setidaknya, itulah yang dia pikirkan. Dan itulah yang kami pikirkan. Kecuali si kembar benar-benar dua sisi dari kepribadian yang sama. Tapi dua sisi kepribadian yang mana tepatnya? Nya, atau proyeksi miliknya? Apa yang nyata, apa yang dibayangkan? Sutradara François Ozon memainkan permainan cermin dengan sempurna, dan mempertahankannya hingga akhir. Ketika Anda berpikir semuanya sudah jelas, masih ada beberapa hal yang aneh. Siapa di antara saudara kembar yang merokok lagi? Film ini sangat bergaya. Ozon telah memanfaatkan sebagian besar lokasi. Di museum tempat Chloé bekerja sebagai penjaga, seni yang keterlaluan diekspos. Ini adalah latar belakang yang sempurna untuk beberapa pemandangan yang indah secara visual. Pakaian, tata rambut, perabotan: semuanya dilakukan dengan selera Paris terbaik. Ada banyak hal yang bisa dinikmati di “L”Amant Double”, untuk berbagai jenis penonton bioskop. Ini semacam thriller, dengan ketegangan yang meningkat hingga beberapa menit terakhir. Ini juga merupakan drama psikologis, dengan banyak liku-liku. Dan pada akhirnya, bahkan ada sedikit kengerian. Tapi secara keseluruhan, ini adalah film yang sangat Prancis, dengan beberapa adegan aneh dan keanggunan Paris yang bagus.