ULASAN : – Remaja yang menawan dan ramah- komedi usia dengan beberapa momen kesedihan dilemparkan juga. Dua anak laki-laki “orang luar” berusia 14 tahun di Berlin menjalin persahabatan, dan berangkat ke pedesaan dengan mobil curian, mencari petualangan. Beberapa teman aneh di sini cukup menawan. Tidak ada alasan besar dan jelas bahwa Maik adalah orang luar. Dia terlihat baik-baik saja, bukan anak nakal, bukan hewan peliharaan guru atau anak nakal. Dia hanya bernasib buruk karena tidak cukup menonjol untuk membuatnya keren, jadi dia menjadi non-entitas di kelasnya. Rekannya – yang sangat sulit untuk diabaikan Tschick – adalah seorang “anak baru” imigran Rusia yang sangat tinggi dengan potongan rambut yang konyol dan sikap keras kepala yang buruk. Ikatan mereka manis, dan entah bagaimana bisa dipercaya. Berdasarkan novel Jerman dewasa-muda yang populer, “Tschick” tidak tegang, aneh, dan orisinal seperti kebanyakan film Akin, tetapi memiliki kekhasan dan kepribadian yang cukup untuk membuatnya tidak terlalu akrab, bahkan jika cerita dasarnya adalah variasi pada sesuatu yang telah kita lihat berkali-kali. Dari semua film Akin sebelumnya, mungkin analog penutupnya adalah “In July” (2000) – sebuah cerita rom-com yang familiar yang diberi kepribadian melalui pendekatan Akin. Jika bukan wahyu yang saya harapkan mengingat kecemerlangan film-film terbaik Akin (“Head-On”, “The Edge of Heaven”), itu masih merupakan film dewasa yang menyenangkan dengan pandangan pahitnya sendiri tentang dunia.

ULASAN : – Angsuran kedua dalam seri I LOVE YOU pada awalnya tampak hanya sebagai kumpulan sketsa lucu-sedih, tetapi kadang-kadang membelok ke wilayah yang dieksplorasi oleh film-film terbaru lainnya seperti CRASH Paul Haggis atau CODE INCONNU Michael Hanecke, di mana penduduk yang berbeda dari kota besar berpapasan, tidak hanya memengaruhi kehidupan satu sama lain dengan cara yang tidak terduga, tetapi juga menambah cerita keseluruhan yang lebih besar. Sebagian besar cerita Kota New York ini berhasil ditutup dengan twist. Elemen kejutan gaya O. Henry ini adalah kunci struktural yang memberi beberapa segmen rasa ketertutupan, terutama dalam entri dua bagian Yvan Attal tentang pertemuan antara perokok di luar restoran. Dalam satu pertemuan, Ethan Hawke sebagai penulis muda yang berbicara cepat dengan berani mencoba menjemput seorang wanita (Maggie Q) dengan hasil yang tidak terduga; di sisi lain, Chris Cooper dan Robin Wright Penn berbagi percakapan menggiurkan dengan resolusi yang sama tak terduga. Hampir sama bagusnya dengan kencan prom yang aneh antara anak laki-laki yang canggung (Anton Yelchin) dan anak perempuan yang terikat kursi roda (Olivia Thirlby) dari seorang apoteker yang eksentrik dan pemaksa (James Caan) dan bagian yang licin di mana Hayden Christensen sebagai pencopet yang cerdas naik. melawan Andy Garcia sebagai profesor perguruan tinggi yang membalikkan keadaan padanya seperti Miriam Hopkins dan Herbert Marshall dalam TROUBLE IN PARADISE klasik tahun 1932. Berdiri terpisah dari semua segmen lainnya adalah studi karakter yang indah dari pasangan suami istri (Eli Wallach dan Cloris Leachman) yang bertengkar dengan lembut saat mereka berjalan ke pantai untuk memperingati ulang tahun pernikahan ke-63 mereka – akting yang indah oleh dua tuan tua. Di segmen Allen Hughes ada beberapa tulisan monolog internal yang sangat bagus oleh Alexandra Cassavetes dan Stephen Winter tentang dua orang yang merasa tidak aman dalam perjalanan mereka ke kencan kedua satu sama lain, diperankan dengan luar biasa oleh Drea De Matteo dan Bradley Cooper. Segmen lain – termasuk Mira Nair's dengan Natalie Portman sebagai seorang Yahudi Hassidic yang sesaat jatuh cinta dengan seorang pedagang berlian Jain (Irrfan Khan) pada malam pernikahannya, dan Shekhar Kapur dengan Julie Christie sebagai penyanyi tua yang menginap di hotel halus yang dikelola oleh seorang Shia LeBouef yang pincang dan John Hurt yang kuyu – bersenang-senanglah, tetapi menghilang entah ke mana. Sayang sekali reuni Christie dan Hurt hampir tepat 40 tahun setelah satu-satunya film yang dibintangi bersama mereka, IN SEARCH OF GREGORY, setidaknya tidak dapat menunjukkan kebersamaan mereka dengan jelas, dari depan, dalam bingkai yang sama, sekali saja.Lainnya dari satu episode di Brighton Beach dan satu di Chinatown, aksi berlangsung di bagian kaya Manhattan. Populasi kulit hitam dan Puerto Rico hampir tidak terwakili, meskipun rentang usia subjek mencakup sekitar 7 hingga 90 tahun. Wilayah Bronx, Queens, dan Staten Island diabaikan sama sekali. Beberapa dari kisah-kisah tersebut menyibukkan diri dengan tema atau situasi yang unik di New York. Sebagian besar dari mereka dapat dengan mudah terjadi di London atau Berlin atau Buenos Aires atau Tokyo. Tetapi fokus yang berubah dengan cepat, pemeran yang besar dan menarik, serta tulisan yang tajam sesekali, membuat orang cukup terhibur meskipun kadang-kadang gagal.

ULASAN : – Inilah film asing lain yang belum pernah terdengar, yang akan tetap tidak pernah terdengar, setidaknya di A.S. Itu diputar di 2 bioskop di NYC dan hari ini adalah hari terakhir. Ini berisi salah satu pertunjukan terbaik oleh seorang aktris yang telah saya lihat cukup lama – dan saya melihat Frances McDormand di “3 Billboard”. Diane Kruger memerankan seorang wanita yang suami dan putranya tewas dalam pemboman teroris. Setelah masa berkabung, dia bertekad membalas dendam, dan dia begitu baik dan begitu meyakinkan dalam kesedihannya sehingga Anda hampir bisa merasakan sakitnya. Penampilan penting lainnya dalam gambar – dan ada beberapa yang patut diperhatikan – adalah Pengacara Pembela, yang dimainkan dengan sempurna oleh Johannes Kirsch, yang mengumpulkan semua kebencian yang dapat Anda sisihkan. Saya kira Anda harus menunggu sampai keluar dalam bentuk DVD, tetapi Anda tidak akan kecewa. Film asing dan Hindia adalah gelombang masa depan, karena Hollywood telah kehilangan tempatnya di bidang perfilman. Skenario dan akting menang hari ini – substansi melebihi bentuk adalah tiketnya di tahun 2018.

ULASAN : – Remaja yang menawan dan ramah- komedi usia dengan beberapa momen kesedihan dilemparkan juga. Dua anak laki-laki “orang luar” berusia 14 tahun di Berlin menjalin persahabatan, dan berangkat ke pedesaan dengan mobil curian, mencari petualangan. Beberapa teman aneh di sini cukup menawan. Tidak ada alasan besar dan jelas bahwa Maik adalah orang luar. Dia terlihat baik-baik saja, bukan anak nakal, bukan hewan peliharaan guru atau anak nakal. Dia hanya bernasib buruk karena tidak cukup menonjol untuk membuatnya keren, jadi dia menjadi non-entitas di kelasnya. Rekannya – yang sangat sulit untuk diabaikan Tschick – adalah seorang “anak baru” imigran Rusia yang sangat tinggi dengan potongan rambut yang konyol dan sikap keras kepala yang buruk. Ikatan mereka manis, dan entah bagaimana bisa dipercaya. Berdasarkan novel Jerman dewasa-muda yang populer, “Tschick” tidak tegang, aneh, dan orisinal seperti kebanyakan film Akin, tetapi memiliki kekhasan dan kepribadian yang cukup untuk membuatnya tidak terlalu akrab, bahkan jika cerita dasarnya adalah variasi pada sesuatu yang telah kita lihat berkali-kali. Dari semua film Akin sebelumnya, mungkin analog penutupnya adalah “In July” (2000) – sebuah cerita rom-com yang familiar yang diberi kepribadian melalui pendekatan Akin. Jika bukan wahyu yang saya harapkan mengingat kecemerlangan film-film terbaik Akin (“Head-On”, “The Edge of Heaven”), itu masih merupakan film dewasa yang menyenangkan dengan pandangan pahitnya sendiri tentang dunia.

ULASAN : – kuat> Ini adalah interpretasi yang aneh dari sebuah novel yang tampaknya terinspirasi oleh seorang pembunuh berantai di kehidupan nyata tahun 1970-an. Film ini dibenci oleh sebagian besar kritikus, terutama pada debut festivalnya, karena dianggap terlalu menjijikkan dan sensasional. Sebaliknya, saya curiga penggemar horor arus utama tidak akan menyukainya karena tidak dibuat seperti film ketegangan-pembunuh disajikan dengan cara yang menyedihkan, dangkal, bukan “menarik”. adalah kekuatan: Anda jarang melihat kehidupan bawah yang suram seperti ini digambarkan secara akurat dalam film. Bahkan film seperti “Barfly” yang dimaksudkan juga tentang jenis Skid Row yang beralkohol umumnya menampilkan aktor yang paling glamor, dan membuat kemiskinan, penghancuran diri, dll. karakter mereka terlihat seperti “unik” dan “berwarna”. Di sini, bahkan (sangat sedikit) karakter menarik ditampilkan dalam pakaian dan gaya rambut tahun 70-an terburuk (dengan latar belakang musik pop Jerman periode yang mengerikan), sementara sebagian besar tokoh di sini sudah tua, jelek, dan sangat tidak sehat. (Agak luar biasa setelahnya untuk mencari pemeran di IMBD sesudahnya, dan melihat semua foto publisitas mereka yang bagus dan bersih — Anda akan bersumpah mereka mengosongkan tempat penampungan tunawisma untuk banyak peran, daripada menggunakan aktor profesional dengan resume panjang. ) Ini adalah lingkungan yang sangat suram yang merupakan jawaban sendiri untuk pertanyaan mengapa polisi tidak melacak pembunuh ini lebih cepat – dia, dan korbannya (juga pemabuk dan / atau pelacur), adalah semua orang yang telah lama diberikan oleh masyarakat Jerman. pada. Tidak ada yang peduli tentang mereka, atau apakah mereka hilang. Anda dapat menyalahkan film karena memberikan “wawasan” yang sangat terbatas tentang protagonis atau mengapa dia membunuh. Tapi dia jelas hanya orang yang cacat mental yang hanya cukup berfungsi untuk menghidupi dirinya sendiri, jadi dia tidak jatuh ke tangan pihak berwenang yang mungkin telah mendiagnosis dan menangani masalahnya yang cukup besar. Penampilan pemeran utama sangat meyakinkan sehingga saya terpana melihat bahwa dia sebenarnya adalah aktor muda yang sangat tampan – di sini usianya tidak dapat ditentukan, dan akting / riasan fisiknya cukup halus sehingga Anda benar-benar berpikir Anda sedang menonton. orang cacat daripada perkiraan pemain pintar dari satu. Bagaimanapun, ini adalah film yang benar-benar tidak menyenangkan yang karakternya tidak senonoh dengan cara yang paling bodoh dan paling kasar, yang tindakan seksualnya (ketika mereka dapat melakukan sama sekali) digambarkan dengan kejelasan yang buruk, yang hidup dalam kemelaratan. dan mati dalam kotoran. Yang, sejujurnya, mungkin merupakan penggambaran yang cukup akurat dari sebagian besar kehidupan dan aktivitas pembunuh berantai. Jika menonton kenyataan itu tidak benar-benar “menghibur”, itu tetap menarik jika Anda bisa menerimanya. Saya tidak ingin terlalu sering menonton film dengan visi misantropis yang brutal seperti ini, tetapi sesekali, ini bertindak sebagai semacam pembersih langit-langit untuk mengingatkan Anda bahwa sebagian besar kekerasan dalam kehidupan nyata itu jelek dan menyedihkan, bukan wahana menegangkan yang mengasyikkan.

ULASAN : – Saya menyukai ini film. Bukan hanya karena saya penggemar berat Moritz Bleibtreu, meskipun dia ada di hampir semua film Jerman yang diperhitungkan. Tapi juga karena dia BUKAN aktor utamanya. Pimpinan diambil alih oleh Barnaby Metschurat, yang merupakan satu-satunya alasan untuk menonton Julietta tahun 2001, dan yang benar-benar membawa film ini di pundaknya. Sebuah keluarga pindah dari Italia ke Jerman mencari “impian Jerman” (ini adalah penemuan dan ironis saya sendiri …) tenaga kerja murah di industri baja dan batubara. Namun, mereka akhirnya membuka sebuah restoran dan perjalanan film sampai titik ini saja begitu puitis sekaligus lucu dan menawan. Sejak saat itu, kisah yang diceritakan terutama tentang dua bersaudara dari keluarga ini, Giancarlo (Bleibtreu) dan Gigi (Metschurat). Impian Gigi untuk menjadi pembuat film terancam persaingan dengan kakaknya dan tekad ibunya untuk kembali ke Italia. Berikut ini adalah tampilan yang bagus – dan benar-benar netral – tentang kehidupan yang dapat dibentuk oleh pilihan yang Anda buat. Pada akhirnya, film ini tidak mengatakan kehidupan mana (Gigi atau Giancarlo) yang lebih sukses atau lebih lengkap atau lebih menarik. Itu hanya memberi kita gambaran sekilas tentang bagaimana rasanya mencari identitas ketika dua negara dan mentalitas terlibat. dan tampilan ini tidak didorong oleh kepahitan atau penghinaan terhadap salah satu negara, yang menjadikannya film yang bagus untuk setiap negara yang berurusan dengan ketegangan akibat imigrasi. Fakta bahwa sutradara Fatih Akin pindah ke Jerman dari Turki pada tahun 70-an juga membuat film ini memiliki kredibilitas dan akurasi emosional yang besar. Lapisan gula pada kue adalah penampilan fantastis oleh seluruh pemain, terutama Metschurat dan – ini yang perlu saya tekankan – bocah laki-laki yang berperan sebagai Gigi muda. Penampilan anak itu akan menjadi tindakan yang sulit untuk diikuti oleh siapa saja! Film yang bagus, tontonlah.

ULASAN : – Di St. Pauli, Hamburg, orang Jerman yang alkoholik, terbius dan putus asa dengan akar bahasa Turki Cahit Tomruk (Birol Ünen ) hidup seperti babi di apartemen kecil yang kotor dan bertahan dengan mengumpulkan botol-botol kosong di klub malam “Der Fabrik”. Suatu malam, dia menyerah hidup, dan menabrakkan mobilnya ke dinding. Namun, dia selamat dari kecelakaan itu dan dikirim ke klinik, di mana dia bertemu Sibel Güner (Sibel Kekilli), seorang Turki Jerman yang lebih muda, dengan kecenderungan bunuh diri. Sibel adalah putri bungsu dari keluarga Turki yang konservatif, dan melamar Cahit, untuk mengizinkannya meninggalkan keluarganya; sebagai gantinya, dia akan berbagi sewa flat, dan dia akan memasak dan membersihkan tempat itu, dan mereka bisa hidup mandiri. Cahit menerimanya, tetapi saat tinggal bersama Sibel, dia jatuh cinta padanya, sampai sebuah tragedi terjadi. Saya melihat “Gegen die Wand” kemarin dan saya masih sangat terkesan dengan film Jerman yang kuat ini. Itu pahit, sedih, berat, tidak menyenangkan tetapi juga merupakan kisah cinta non-Hollywood yang orisinal dan sangat realistis. Lokasi di St. Pauli, dekat dengan Jalan Reeperban yang terkenal, sangat sempurna sebagai lingkungan untuk cerita pecundang yang menyedihkan. Arahan yang tepat dari Faith Akin (obs: kamus IMDb tidak memungkinkan untuk menulis dengan benar nama sutradara) sangat memukau, dan penampilan Birol Ünen dan Sibel Kekilli luar biasa dan pantas mendapatkan nominasi Oscar. Saat karakter Sibel mencapai dasar sumur di Istanbul, Sibel Kekilli bersinar dengan penampilan yang memukau. Sayangnya kita tidak akan pernah melihat Hollywood membuat cerita seperti ini, yang direkomendasikan untuk penonton yang sangat spesial. Suara saya delapan.Judul (Brasil): “Contra a Parede” (“Melawan Tembok”)

ULASAN : – Faith Akin terkenal karena film-film gelap dan seriusnya ('Head On', 'The Edge of Heaven', 'Short Sharp Shock', 'Crossing the Bridge: The Sounds of Istanbul', dll) jadi agak mengejutkan menemukan dia memiliki sentuhan yang cekatan untuk komedi. SOUL KITCHEN merana beberapa saat sebelum Akin memutuskan bahwa 'hidup bukan hanya tentang rasa sakit dan introspeksi', jadi dia mengalihkan bakatnya yang luar biasa untuk membuat film baru ini – komedi tentang makanan, keluarga, dan gentrifikasi. Dia menulis naskah bersama bintang Adam Bousdoukos dengan cara yang mencerminkan karya-karyanya yang lain: orang-orang dari negara lain (Akin adalah orang Turki yang dibesarkan di Jerman, Bousdoukos adalah orang Yunani yang dibesarkan di Jerman) dapat berasimilasi tanpa kehilangan aspek berharga unik dari etnis mereka. Latarnya adalah Hamburg di mana Zinos (Adam Bousdoukos) memiliki restoran kumuh namun populer di kalangan penduduk setempat, Soul Kitchen, yang menyajikan makanan beku yang disiapkan dengan cepat untuk pelanggan yang secara gastronomi tidak canggih. Zinos juga seorang yang romantis, bergumul dengan konfliknya untuk bergabung dengan pacar jurnalisnya Nadine (Pheline Roggan) yang ingin Zinos menemaninya ke tempat tinggal terakhirnya di Shanghai, tetapi takut meninggalkan restoran kesayangannya. Zinos memutuskan untuk tinggal di Hamburg -membuka pintu bagi faktor lain untuk memasuki kehidupan Zinos: dia bertemu dengan koki yang dipecat Shayn (Birol Ünel) yang wataknya yang rewel tidak dapat menyembunyikan fakta bahwa dia adalah koki brilian yang membutuhkan pekerjaan (Zinos mempekerjakannya!), seorang teman lama Thomas Neumann (Wotan Wilke Möhring) yang telah menjadi pengusaha real estate ingin membeli gedung tua Zinos, saudara laki-laki Zinos Illias (Moritz Bleibtreu) berada di penjara tetapi dapat pergi jika Zinos menjadi pelindungnya untuk program pelepasan karya, kerumunan baru pecinta musik jazz dan pengunjung pesta membanjiri tempat itu, dll. Semua bahan ini, termasuk staf restoran Lucia (Anna Bederke), Sokrates tua yang funky (Demir Gökgöl), dan Lutz (Lukas Gregorowicz), berbaur bersama untuk menghasilkan hasil yang mengerikan namun lucu. Pada akhirnya transformasi Soul Kitchen menekankan pentingnya keluarga dan menjalani mimpi, dan terlepas dari banyak pratfall yang dihadapi Zino, semua perubahan itu berubah menjadi lebih baik. Pemeran ini berhasil memancarkan kecintaan pada kehidupan yang membuat gerakan melambung di atas yang lain, meskipun terkadang ada lelucon dan situasi yang kasar. Itu hanya menggelembung, dan sebagian besar dari buih itu berasal dari skor musik. Harpa Grady