ULASAN : – The Arrangement (1969)Anda mungkin mengatakan film ini adalah tentang seorang pria yang sangat sukses yang menyadari kesuksesannya tidak berarti apa-apa dalam gambaran besarnya dan yang dia inginkan hanyalah waktu untuk jadilah dirinya sendiri, untuk menikmati hidup dengan sederhana.Atau Anda dapat mengatakan ini adalah film tentang seorang pria yang berselingkuh dari istrinya dengan wanita yang lebih muda dan semua kejatuhan yang menyertainya.Atau Anda dapat mengatakan ini adalah penyelaman psikoanalitik ke dalam untuk seorang pria menyadari dia dihancurkan oleh orang tuanya dan dijebak oleh istrinya, dan dia melakukan introspeksi membuatnya hampir gila, dan kemudian gila. Dan dia suka seperti itu. Anda bahkan mungkin mengatakan ini adalah latihan bercerita naratif, dengan pelapisan virtuoso dan memotong semua elemen ini menjadi satu kisah yang sangat kompleks. Kirk Douglas adalah kunci untuk semua ini, dan The Arrangement, sebuah mahakarya jika memang ada, adalah penggabungan sinema rumah seni dengan arus utama Hollywood. Kecuali bahwa tidak ada adegan film rumah seni yang nyata pada tahun 1969. Film ini mendorong batas-batasnya sekuat mungkin dan masih bertahan sama sekali sebagai rilis arus utama. Sutradara Elia Kazan tentu saja merupakan salah satu yang terhebat di zaman itu (Scorsese setuju di sini) dan dia mengambil risiko dengan editor Stefan Arnsten untuk membuat sesuatu yang benar-benar unik. Ada bayangan tentang Woody Allen (meski tanpa humor) dan Six Feet Under (dalam jenis surealisme yang diciptakan oleh penyuntingan dan perubahan kehadiran orang-orang dalam satu adegan). Plotnya juga sangat pribadi. Kazan, lahir di Istanbul dan dibawa ke Amerika saat berusia empat tahun, adalah putra imigran Yunani dan ayahnya sebenarnya adalah seorang pedagang permadani. Dan Kazan rupanya berselingkuh pada saat penembakan (dia menikah lagi pada tahun 1969 dan kemudian memiliki seorang anak). Skenarionya adalah Kazan dan berdasarkan novel tahun 1967, juga oleh Kazan. Jadi jika ini adalah film yang sangat menyentuh tentang seorang pria yang mengalami krisis paruh baya, itu bisa dimengerti. Apakah itu terlalu tegang dan memanjakan diri sendiri? Itu memiliki potensi untuk pemirsa yang tidak terhubung dengan gaya atau karakter, tetapi bagi saya itu terlalu jujur dan dibuat dengan baik untuk diabaikan. Saya tersedot dan terpesona oleh efek berputar-putar yang tertatih-tatih yang tidak pernah membuat Anda bingung atau lepas kendali.

ULASAN : – Jika Anda melihat ini dari segi karir Kazan dan cara dia menempatkan pengalamannya sendiri di setiap film (padahal saya yakin dia” lebih suka tidak, tapi dia tidak bisa menahan diri), ini adalah sebuah mahakarya. Jika Anda melihatnya dari segi sinema komersial, Anda mungkin menggambarkannya sebagai kegagalan yang menarik. (Buku Leonard Maltin menggambarkannya sebagai BOM.) Yang saya tahu adalah bahwa saya berada di tepi kursi sambil berteriak ke televisi, pasti ada sesuatu yang terjadi. Pembuatan film ini memiliki kualitas “Night of the Living Dead”, dan sama mengerikannya. Saya berharap saya tidak berhubungan dengan pandangan misantropis Kazan tentang kemanusiaan, tetapi saya melakukannya. Jika Anda merasa ahli dalam membuat film yang bagus, lewati ini, ini bukan untuk Anda. Jika Anda tertarik untuk melihat sisi gelap dan memesona dari orang-orang yang melakukan kejahatan, jangan lewatkan. Film yang menyedihkan tapi bagus. Setidaknya seseorang cukup tahu tentang hal ini untuk dimasukkan ke dalam film; bagian yang buruk adalah ketika kita harus menjalaninya.

ULASAN : – Orang kulit hitam “menjadi putih” bukanlah topik baru untuk Hollywood pada tahun 1949. Itu adalah bagian dari plot “Imitation of Life” pada tahun 1934, tetapi dalam film itu, seorang aktris kulit hitam yang sebenarnya, Fredi Washington, memainkan peran sebagai wanita muda yang “lulus” di dunia putih. Pada tahun 1949, ada dua film yang membahas masalah ini: “Pinky” dan “Lost Boundaries”, dan dalam kedua film tersebut, orang kulit hitam diperankan oleh aktor kulit putih. “Pinky” dibintangi oleh Jeanne Crain sebagai Pinky Johnson, seorang wanita kulit hitam yang terlihat putih, sedemikian rupa sehingga ketika dia belajar keperawatan di New York, dia dengan mudah memasuki dunia kulit putih dan terlibat dengan seorang dokter kulit putih yang ingin menikahinya. Membutuhkan waktu untuk memikirkan situasinya, dia kembali ke rumah, yang merupakan gubuk tempat tinggal neneknya (Ethel Waters) di bagian hitam kota selatan mereka. Di sana dia diingatkan tentang prasangka dan kekejaman yang dia tinggalkan. Ketika neneknya memintanya untuk merawat seorang wanita kulit putih tua (Ethel Barrymore), permusuhan antara pasien dan perawat menyebabkan ikatan yang tidak nyaman. Ini adalah film yang brilian, disutradarai dengan luar biasa oleh Elia Kazan dan diproduksi oleh Darryl F. Zanuck, yang suka mengambil masalah sosial yang kontroversial ini. Aktingnya luar biasa: Jeanne Crain memberikan penampilan terbaik dalam karirnya sebagai seorang wanita yang memahami identitas aslinya. Dia begitu bermartabat saat dia berjalan melewati kota, bersuara lembut namun kuat, menolak untuk turun ke level orang-orang di sekitarnya. Ethel Barrymore adalah wanita lanjut usia yang sakit parah yang Pinky dengan enggan setuju untuk dirawat, dan dia hampir mencuri film dengan penampilan yang tidak masuk akal. Dia wanita yang mengatur cara dan pendapatnya, tapi dia orang yang adil yang bisa melihat jiwa manusia. Itu mungkin karakter terbaik yang digambar dalam film. Sebagai penggemar remaja “Rute 66”, saya dapat mengingat dengan baik publisitas di sekitar pertunjukan ketika Ethel Waters menjadi bintang tamu. Tentu saja remaja kulit putih di tahun 60-an tidak tahu siapa dia atau keadaan hidup dan kariernya. Namun sampai hari ini saya dapat mengingatnya di acara itu. Empat puluh tahun kemudian, untungnya, saya menghargai tempatnya dalam sejarah dan pekerjaannya. Waters memberikan kinerja yang kuat. Karakternya telah menerima banyak hal dalam hidupnya tetapi mengorbankan segalanya agar cucunya dapat memiliki yang lebih baik. Di dunianya, pria kulit putih memiliki kekuatan, dan Anda dapat dengan jelas melihat keyakinannya terwujud dalam sikapnya di ruang sidang. Pemeran Jeanne Crain adalah poin penting di sini, tetapi tidak terlalu jika dilihat dalam konteks tahun 1940-an. Bahkan dengan casting ini, ini adalah film yang berani, tanpa kompromi dalam penggambaran sikap kulit putih dan cercaan rasial. Sayang sekali pada saat pembuatan film, Fredi Washington berusia 45 tahun dan sebenarnya sudah tidak ada lagi di film. Washington tampak sangat putih sehingga dia diberitahu oleh produser bahwa jika dia setuju untuk “lulus” dan memainkan peran kulit putih, dia dapat memiliki karir yang setara dengan Norma Shearer. Dia menolak, dan untuk berperan sebagai wanita kulit hitam, dia harus menggelapkan kulitnya. Lena Horne dianggap tidak cukup putih. Saya berpendapat bahwa hal yang sama berlaku untuk Dorothy Dandridge yang cantik. Mungkin ada aktris kulit hitam yang terlihat cukup putih untuk memainkan peran ini, tetapi adakah yang akan menjawab panggilan casting seperti itu? Yang terpenting, “Pinky” tidak akan dibuat tanpa Jeanne Crain, karena Zanuck ingin dia melakukannya, dan itu adalah film yang pantas dibuat. Poin penting lainnya dalam film ini adalah tunangan Pinky, seorang dokter kulit putih. Penerimaannya yang mudah terhadapnya sebagai orang kulit hitam – dan fakta bahwa dia menyembunyikannya darinya – adalah kelemahan dalam naskah. Hal ini dilakukan mungkin untuk menyoroti bahwa dia ingin dia terus dianggap putih, oleh karena itu memperjelas bahwa Pinky harus membuat keputusan, tetapi skenarionya tampaknya tidak dapat dipercaya. Anda dapat memprediksi akhir dari “Pinky”, dan meskipun ada keluhan bahwa ini adalah film Hollywood yang biasanya rapi, saya merasa sangat puas karena saya menemukan seluruh pengalaman menonton film yang benar-benar klasik ini, “Pinky”.

ULASAN : – Jika Anda pernah keluar dari persaingan saudara kandung dan / atau merasa sangat dirugikan oleh orang tua, Anda mungkin akan terhubung dengan baik dengan “East of Eden” (1955). Karena mayoritas penonton memenuhi kriteria ini, mudah untuk melihat mengapa film tersebut menemukan penonton baru di setiap generasi. Dan mudah untuk memahami air mata yang sering ditumpahkan oleh pemirsa pertama dan berulang. Meskipun berlatarkan awal Perang Dunia I, masalah generasi yang digambarkan benar-benar memuncak pada pertengahan 1950-an. Itulah mengapa film ini sangat tepat waktu dan kontemporer saat dirilis. Itu adalah hubungan bermasalah Elia Kazan dengan ayahnya sendiri yang pertama kali membuatnya tertarik pada novel Steinbeck dan menyebabkan dia memfokuskan film pada porsi cerita yang membahas masalah ini. Awalnya saya memeringkatnya jauh di urutan ketiga dalam urutan kekuasaan film James Dean tetapi selama bertahun-tahun film itu entah bagaimana telah melewati IMHO “Giant” dan “Rebel Without a Cause”, dan sekarang saya menganggapnya sebagai karya terbaik dan lebih bertahan lama. Ini adalah film aktor / sutradara sungguhan, dengan hanya enam karakter penting dan dengan penampilan yang sangat bagus dari Dean dan dari Julie Harris. Keduanya agak tua untuk peran mereka, tetapi sikap kekanak-kanakan Dean memungkinkan dia untuk menjual karakter tersebut dan Harris (yang secara meyakinkan memerankan anak berusia dua belas tahun hanya beberapa tahun sebelumnya dalam “Anggota Pernikahan”) terlihat usia yang tepat di setiap adegan kecuali satu (pemotretan pemandangan luar ruangan di bawah sinar matahari yang cerah). Dia kadang-kadang berjuang dengan mengekang kecanggihannya, tetapi itu bisa saja persepsi subjektif dari pemirsa ini. Berikut adalah beberapa poin acak untuk diapresiasi dalam film hebat ini: Jangan salah mengartikan motivasi Cal (Dean), dia tidak melakukan sesuatu untuk memenangkan cinta ayahnya tetapi karena dia mencintai ayahnya (dikomunikasikan oleh adegan awal di mana dia melihat ayahnya bekerja. di dapur). Motivasi sebelumnya akan sederhana; yang terakhir membuka sejumlah interpretasi yang menarik dan ironis saat Anda menyadari bahwa putra Cal yang tampaknya jahat sebenarnya memahami ayahnya dan mengagumi kebaikannya lebih dari putra “baik” Aron (Richard Davalos). Aron sebenarnya bukan sosok lugu seperti yang terlihat. , dia tidak menyukai Cal dan sepanjang film mengkhianatinya. Abra (Harris) terjebak di antara dua bersaudara, terus berpindah dari Aron ke Cal seiring berjalannya film. Aron mewakili semua yang dia mengerti bahwa dia seharusnya dan Cal mewakili semua yang dia sangkal. Ceritanya sebagian besar dilihat dari sudut pandangnya, dan pertumbuhannya sejalan dengan kesadarannya (dan penonton) yang lambat bahwa Cal tidak buruk tetapi disalahpahami. Keduanya perlahan jatuh cinta tapi jangan berciuman sampai dia bangun di kincir ria, tempat di mana (secara simbolis) dia tidak lagi berdiri di atas tanah praktis yang kokoh. Abra perlahan merangkul area baru pengalaman manusia dan Cal bergerak dari remaja ke dewasa; sebagian besar berkat intervensinya yang tepat waktu. Perhatikan detail halus yang disertakan Kazan, seperti ketidakmampuan Cal untuk melakukan kontak mata yang lama dengan ayah, saudara laki-laki, dan ibunya; sesuatu yang dia tidak masalah lakukan dengan Abra. Dan kemajuan Cal yang goyah saat dia bergerak maju sesaat dan kemudian mundur dengan memalingkan muka. Perhatikan penggunaan sudut kamera miring oleh Kazan untuk pemandangan di dalam rumah Trask, sayangnya perangkat ini agak terlalu ekstrim dan menarik perhatian pada dirinya sendiri. Juga digunakan dalam “Orang Ketiga”, itu dilakukan di sini untuk memperkuat sifat dinamis keluarga ini yang tidak teratur. Itu hilang setelah adegan di mana Cal akhirnya menghadapi kecemburuan seumur hidupnya terhadap saudara laki-lakinya dan menuduh ayahnya menolaknya karena dia sangat mirip dengan ibunya, memberi tahu Adam (Raymond Massey) bahwa dia tidak dapat memaafkan dirinya sendiri karena telah menikahi Kate. Ini adalah titik di mana Cal bergerak maju menuju kedewasaan permanen, sebelum ini dia melangkah maju sebentar dan kemudian mundur kembali ke masa kanak-kanak. Perhatikan perangkat metode-akting dari seorang aktor yang bermain dengan objek sebagai sarana untuk memperkenalkan naturalisme ke dalam adegan (Abra pertama kali menggoda Cal dengan sekuntum bunga, Jo Van Fleet berpura-pura mengeluarkan dan menyalakan rokok, Cal berulang kali mencelupkan jarinya ke dalam gelas anggur). “East of Eden” tidak akan menjadi apa-apa selain melodrama yang berlebihan tanpa banyak hal kecil seperti ini yang memanusiakan ceritanya. Saksikan ketegangan canggung di semua adegan antara Cal dan Adam, Kazan memupuk gesekan di luar layar antara Dean dan Massey ; dengan alasan bahwa itu akan diterjemahkan ke dalam urutan layar yang lebih realistis antara kedua aktor. Perhatikan urutan yang menakjubkan di akhir film ketika Cal perlahan bergerak keluar dari bawah dahan pohon (ancamannya diperkuat dengan baik oleh skor). Akhirnya perhatikan kontras antara adegan penutupan yang terkendali (yang juga merupakan klimaks) dan gaya melodramatis dari hampir semua yang mendahuluinya dalam film. Kemudian lagi, apa yang saya tahu? Saya hanyalah seorang anak kecil.

ULASAN : – Film tentang pasca Civil War, tahun-tahun sebelum Perang Dunia I di perkotaan Amerika biasanya dihibur dengan baik dengan cahaya nostalgia yang hangat tentang mereka, ditaburi dengan bebas dengan musik pada masa itu. Salah satu pemasar terbesar dari film semacam itu adalah 20th Century Fox. Jadi agak mengejutkan bahwa Fox akan memasarkan film seperti A Tree Grows di Brooklyn. Nostalgia memang ada, tetapi ada sepotong besar realitas dalam film ini tentang kehidupan yang tumbuh di bagian Williamsburg di Brooklyn sebelum Perang Dunia I. Mungkin karena seorang sutradara baru, bernama Elia Kazan yang akan menyutradarai drama-drama yang memiliki makna sosial adalah yang bertanggung jawab di sini. Itu adalah debut filmnya sebagai sutradara, jadi Darryl Zanuck tidak memberi Kazan nama pemain untuk diajak bekerja sama. Ada yang muncul dan datang, ada yang kembali, dan ada yang memudar. Namun campurannya bagus, bukan nada buruk dalam pemerannya. Saya juga harus mengatakan bahwa saya menyukai penggunaan hurdy-gurdy Kazan sebagai musik latar. Rings on Her Fingers dan Ciri-biri-bin tidak pernah dimainkan dengan lebih baik. Ini adalah film fitur ketiga Dorothy McGuire dan peran Katie Nolan bukanlah yang glamor. Tapi dia sempurna sebagai ibu yang menjaga keluarganya tetap bersama, tetapi kehilangan dan mendapatkan kembali kemanusiaan dalam prosesnya. Dia adalah seorang aktris yang diremehkan pada masanya, selalu memberikan penampilan yang bagus dan tidak pernah menjadi bahan skandal. Joan Blondell dan James Dunn masing-masing berperan sebagai saudara perempuan dan suami McGuire. Blondell, yang bersinar dalam film-film musikal Warner Brothers dan film-film penting sosial sangat cocok untuk Bibi Cissy. Dengan peran ini dia beralih dengan baik ke peran karakter dan tidak pernah kekurangan pekerjaan. Karier James Dunn adalah sebuah teka-teki. Dia adalah mantan vaudevillian dengan bakat bagus yang telah menyelinap ke Film B pada saat A Tree Grows In Brooklyn dibuat. Dia memenangkan Oscar yang sangat pantas sebagai Johnny Nolan, penyanyi pelayan dan akan menjadi bintang. Mungkin mimpinya melebihi bakatnya, tapi Nolan punya banyak alasan untuk bermimpi. Apa yang tidak diingat adalah bahwa orang-orang yang sezaman dengan Dunn seperti Eddie Cantor dan Jimmy Durante memulai dengan cara itu. Dia adalah seorang pria dengan bakat, tetapi Anda perlu istirahat juga. Adegan dan hubungan Dunn dengan putri Peggy Ann Garner memutar film. Karakter Johnny Nolan-nya tidak berbeda dengan Gaylord Ravenal di Showboat jika dia tetap tinggal sampai putrinya mulai remaja. Oscar itu seharusnya menghidupkan kembali karier Dunn, tetapi tidak. Dia memiliki banyak masalah alkohol yang dimiliki karakternya dalam film tersebut. Ironisnya dia dikenang hari ini karena mendukung Shirley Temple dalam tiga filmnya di tahun tiga puluhan daripada penampilan aktor pendukung terbaik pemenang Oscar ini. Tapi mungkin film-film itu adalah pelatihan yang bagus untuk peran ini. Baik Dunn maupun Garner tidak mengungguli yang lain. Adegan akting terbaik dalam film ini adalah saat McGuire melahirkan dan Garner adalah satu-satunya yang ada. Dulu sebelum asuransi kesehatan, orang-orang memiliki bayi di rumah dan bayi meninggal, karena kurangnya perawatan pasca melahirkan yang baik. Bahkan sebelum adegan ini, Joan Blondell menguangkan polis asuransi sehingga dia dapat membelanjakan biaya rumah sakit karena bayi sebelumnya telah meninggal. Garner adalah gadis yang cerdas dan ayahnya mendorongnya untuk bermimpi besar seperti dia. Dia adalah gadis kecil ayah dan hubungannya dengan ibu tidak seperti yang seharusnya. Saat ibu melahirkan dan mereka menunggu Blondell tiba, mereka mulai saling mengaku. Garner menyadari pengorbanan yang telah dilakukan ibu dan McGuire menyadari betapa dia menahan impian putrinya. Ini adalah adegan yang dimainkan dengan luar biasa dan Anda terbuat dari batu jika itu tidak memengaruhi Anda. Pemeran yang melengkapi adalah Lloyd Nolan sebagai polisi pemukul lingkungan, James Gleason sebagai pemilik kedai minuman dan Ted Donaldson sebagai adik laki-laki Garner. Saya juga harus menyebutkan bahwa Peggy Ann Garner mendapat Oscar kehormatan sebagai pemain remaja paling menjanjikan tahun 1945. Dia memiliki karir yang layak, tetapi tidak ada yang sebagus A Tree Grows In Brooklyn.

ULASAN : – “On the Waterfront ” pada dasarnya adalah kisah tentang seorang pria, Terry Malloy, seorang pekerja dermaga muda dengan sedikit, dan tidak berhasil, pengalaman sebagai petinju tetapi tidak memiliki banyak kecerdasan atau tujuan. melacak dengan sikapnya yang keras saat dia merawat merpatinya dikurung di atap gedungnya yang sederhana Saudaranya Charley (Rod Steiger), seorang pengacara oportunistik yang ramah tamah, bekerja untuk serikat pekerja buruh pelabuhan setempat, dipimpin oleh Johnny Friendly (Lee J. Cobb) , bos mafia yang arogan, Friendly, menaruh minat penuh kasih pada Terry dan mencoba membuat segalanya menjadi mudah baginya. Dia juga memanfaatkan Terry dengan melibatkannya dalam pembunuhan buruh pelabuhan yang tidak kooperatif. terlempar dari atap karena dia membiarkan dirinya diwawancarai oleh komisi investigasi kejahatan Keterasingan Terry dari para pemimpin serikat pekerja yang curang dimulai ketika dia bertemu dengan saudara perempuan almarhum, Edie (Eva Marie Saint), dan menyadari kesedihan yang telah dia bawa ke dalam hidupnya. pemeras keadilan, seperti halnya Pastor Barry (Karl Malden), seorang pendeta yang benar-benar baik dan benar Dilema moral Brando tergambar dengan luar biasa dalam film Dia adalah orang biasa yang menemukan keberanian untuk berdiri dan diperhitungkan dapat dipercaya Pemeran lainnya sangat bagus: Cobb sangat bagus sebagai bos yang kejam yang mengintimidasi para pekerja agar diam, tidak berhenti untuk mempertahankan posisinya yang berkuasa di dermaga … Rod Steiger memberikan penampilan terbaiknya sebagai yang cerdas dan pengacara oportunistik ramah tamah yang bekerja untuk serikat pekerja buruh pelabuhan lokal… Eva Marie Saint berhasil membuat darah mengalir melalui katup Brando menghidupkan kembali dan menciptakan hati yang tidak pernah ada sebelumnya… Karl Malden keras dan jelas sebagai pendeta Katolik aktivis yang terus mendorong buruh pelabuhan lainnya untuk bersaksi, menghasut Brando untuk memperjuangkan haknyaterlepas dari biayanyadaripada menjadi pion dalam sistem suap dan pembunuhan yang kejam… “On the Waterfront” adalah salah satu film Amerika yang hebat, bukan hanya karena film ini dengan berani menyebarkan sorotan tajam tentang pelanggaran keadilan, tetapi karena film ini adalah film yang kuat, yang mendorong studi klasik tentang tanggung jawab manusia terhadap sesamanya. .. Film ini memenangkan delapan Academy Awards…

ULASAN : – Menurut biografi Robert LaGuardia tentang Montgomery Clift, sutradara Elia Kazan mendapatkan ide untuk Wild River saat bekerja sementara untuk Departemen Pertanian selama tahun-tahun New Deal. Dia melihat bagaimana pembentukan badan-badan pemerintah ini mengubah kehidupan Amerika dan menunggu sekitar 20 tahun sebelum akhirnya membuat film New Deal-nya. Agensi yang dia pilih adalah salah satu yang telah bertahan dan mengubah kehidupan orang-orang di sekitar tujuh negara bagian Tennessee. Sungai dan anak sungai mengalir melalui. Otoritas Lembah Tennessee adalah salah satu pencapaian besar pemerintahan Roosevelt yang menghadirkan pembangkit listrik tenaga air murah ke wilayah yang tidak akan dilayani oleh perusahaan swasta karena tidak menguntungkan. Bendungan di anak sungai dan di Tennessee sendiri menjadi bagian dari keseluruhan sistem yang mengubah kehidupan setiap orang di wilayah tersebut menjadi lebih baik. Nah, hampir semua orang dan itulah inti cerita Wild River. Sebuah keluarga bernama Garth yang dipimpin oleh matriark Jo Van Fleet tinggal dan bertani di sebuah pulau di sungai yang akan dibanjiri saat bendungan selesai dibangun. Administrator TVA Monty Clift dikirim untuk menangani situasi tersebut, tetapi juga terlibat secara pribadi dengan cucu perempuan Van Fleet, Lee Remick. Film ini benar-benar milik Van Fleet. Anda tidak akan melupakan penggambarannya sebagai seorang wanita petani perintis tua dan galak yang baru saja berjuang untuk tempat yang telah menjadi rumahnya sepanjang hidupnya. Menurut pendapat saya, Kazan mendapatkan penampilan yang sama baiknya dari Jo Van Fleet, bahkan mungkin lebih baik daripada yang dia dapatkan di Oscar di East Of Eden. Nyatanya, keseluruhan film ini sayangnya diabaikan saat menilai karya Elia Kazan. Saya pikir itu mahakarya. Sedangkan untuk Clift, Kazan awalnya menginginkan Marlon Brando, tetapi ketika Brando terbukti tidak tersedia, dia mempekerjakan Clift yang menjadi lebih tersedia hanya karena dia tidak dapat diandalkan karena kebiasaan minumnya yang meningkat. Meskipun dia tidak tetap bersih dan sadar untuk syuting, dia menghormati Kazan dan filmnya cukup untuk menjadi sempurna pada hari-harinya di depan kamera. Monty berada dalam spiral ke bawah yang menyedihkan dalam hidupnya meskipun Anda tidak akan mengetahuinya dari film ini, yang mendahuluinya Tiba-tiba Musim Panas Terakhir dan yang mengikutinya, Judgment At Nuremberg di mana dia mendapat nominasi Oscar. Dia adalah salah satu aktor layar terhebat yang pernah ada, sebagian besar karyanya klasik. Ironisnya Marlon Brando akan dipekerjakan ketika Clift meninggal pada tahun 1966 untuk peran utama dalam Reflections Of A Golden Eye.Kazan memiliki nuansa nyata untuk masa-masa di Wild River. Ini bukan hanya hiburan yang bagus, tetapi harus ditonton oleh profesor ilmu politik yang ingin menunjukkan dampak New Deal dalam kehidupan Amerika selama periode itu. Dan ulasan ini didedikasikan untuk seorang pria yang bekerja selama lebih dari 15 tahun untuk mendapatkan Otoritas Lembah Tennessee melalui Kongres. Senator George W. Norris adalah salah satu raksasa Senat AS, sebagian besar kariernya harus dipelajari dan ditiru. Kita bisa menggunakan lebih banyak orang seperti dia hari ini di pemerintahan.