ULASAN : – Dari penulis-sutradara Three Flavours Cornetto trilogi menghadirkan horor psikologis yang dibuat dengan penuh gaya, difoto dengan cerdas & dilakukan dengan terampil yang berputar-putar dengan nostalgia & kasih sayang untuk Swinging Sixties. Last Night in Soho mencoba untuk menangkap bahaya meromantisasi masa lalu sambil menampilkan sisi gelap bisnis pertunjukan hanya untuk membuang semuanya pada akhirnya. Ditulis bersama & disutradarai oleh Edgar Wright (Scott Pilgrim & Baby Driver), satu jam pertama dilakukan dengan cukup baik dengan penumpukan yang mantap dan juggling yang cekatan dari drama & misteri tetapi ceritanya juga menjadi datar begitu memasuki babak ketiga & terakhir. Unsur-unsur horor juga tidak memberikan pukulan yang mendebarkan, tidak menawarkan sesuatu yang baru atau efektif. Untuk naskahnya, penulisannya di bawah standar dan membutuhkan lebih banyak polesan. Kamera juga menunjukkan pengekangan dalam manuvernya yang tidak biasa untuk film Wright tetapi itu tidak berarti kurang kreativitas, karena masih mengemas beberapa teknik yang rapi & cerdik Trik. Pengeditan tidak konsisten dengan aliran naratif & mondar-mandir sementara musiknya penuh dengan cita rasa tahun 1960-an. Thomasin McKenzie & Anya Taylor-Joy berkontribusi dengan penampilan yang luar biasa dan didukung dengan halus oleh para pemain lainnya. Secara keseluruhan, Last Night in Soho secara visual mencolok dan tidak memiliki masalah apa pun dalam membawa pemirsanya ke masa lalu, tetapi juga kehabisan ide saat mendekati kesimpulannya dan menyelesaikan akhir yang hambar. Film ini memang mengesankan sedikit demi sedikit, terutama dengan visualnya yang bermandikan neon, desain produksi yang cermat & kerja kamera yang cerdas, tetapi pada akhirnya tidak berarti banyak. Singkatnya, Edgar Wright terbaru adalah di antara yang terlemah.

ULASAN : – "Shaun of the Dead" bukan hanya film zombie terbaik yang pernah saya tonton dalam waktu yang lama, ini hanyalah film terbaik yang pernah saya tonton dalam waktu yang lama, PERIOD! Pandai, jenaka, manis dan jahat dan, terkadang, berdarah dan mengerikan, SOTD memiliki semuanya. Tentu saja, saya tidak berpikir saya bisa salah dengan film yang menurut George Romero dia nikmati. Shaun (Simon Pegg) tidak mengalami minggu yang baik. Rekan kerjanya tidak menghormatinya, ayah tirinya yang tegang berada di punggungnya dan pacar tercintanya Liz sudah muak dengan kemalasan dan ketidakpeduliannya. Sungguh, Shaun bukan orang jahat, tetapi dia tidak memiliki ambisi dan tampaknya lebih suka ditemani Ed yang menganggur, perut kembung, dan terobsesi dengan video-game dari teman sekamar Ed daripada orang lain. Dan seolah-olah ini belum cukup, orang mati telah bangkit dan berjalan di bumi untuk mencari daging manusia untuk dinikmati. Shaun tidak menyadari fakta ini secepat yang seharusnya, tetapi Shaun sendiri adalah zombie, tersesat di dunianya sendiri dan terganggu oleh pikirannya sendiri saat dia berjalan melewati mayat membusuk yang sekarang memenuhi jalan-jalan Inggris. Bahkan kilatan berita pun tidak dapat sampai ke Shaun, karena (dalam adegan yang sangat histeris) salurannya berselancar dengan cepat, setiap stasiun menyelesaikan kalimat sebelumnya dan memberi semua orang kecuali Shaun yang tidak sadar berita suram tentang apa yang terjadi di dunia. Ketika Shaun dan Ed akhirnya menyadari apa yang terjadi, itu dengan cepat menjadi berpacu dengan waktu: selamatkan ibu Shaun, selamatkan Liz dan pergi ke pub tempat mereka bisa menunggu serangan zombie dengan segelas bir dan asap. Tentu saja, tidak semuanya berjalan semulus yang direncanakan. Ada teman sekamar mayat hidup yang harus dihadapi, zombie yang "menggigit" di sepanjang jalan, pertengkaran kecil antara teman dan ponsel Ed pada saat yang tidak tepat. Tapi Shaun, dipersenjatai dengan tongkat kriket, bertekad untuk menyelamatkan wanita yang dicintainya dan tidak ada yang menghalangi jalannya! Film ini harus dilihat berdampingan dengan "Dawn of the Dead" Romero karena kedua film berkomentar dengan cerdik dan sinis. pada masyarakat zombie kita dan hampir tidak menunjukkan perbedaan antara yang hidup dan yang mati. Tidak banyak darah kental di sini, tapi ada satu momen yang sangat tak terduga dan layak bagi Savini di "Shaun" ketika zombie mencabik-cabik manusia yang masih hidup, mencabut usus dan merobek anggota tubuh. Aku benar-benar belum pernah melihat adegan berdarah seperti itu datang dan terlalu kaget untuk memalingkan muka. Ini benar-benar grafis dan memuakkan… dan, meskipun saya biasanya benci darah kental, dilakukan dengan sangat baik. Untuk film beranggaran rendah, zombie tampak cukup mengancam dan ada beberapa momen yang benar-benar menakutkan dapat ditemukan di "Shaun." Ada juga beberapa adegan menyentuh antara Shaun dan ibu dan ayahnya… maaf, maksud saya ayah tiri. Shaun sendiri dipaksa untuk tumbuh dewasa dan bertanggung jawab saat zombie mendekat di sekitar mereka. Saya tidak ingin memberikan akhir yang luar biasa dari "Shaun" kecuali untuk mengatakan bahwa orang mati yang masih hidup tidak kebal dari komersialisasi budaya pop, dan meskipun orang yang dicintai mungkin mati, video game selamanya. LIHAT FILMNYA!!! Anda TIDAK harus menjadi penggemar film horor untuk menghargai sindiran luhur yaitu "Shaun of the Dead". Saya belum pernah melihat film sebagus ini untuk waktu yang sangat lama. 10 bintang.

ULASAN : – Hot Fuzz menyindir film aksi Amerika dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh sindiran Amerika. Edgar Wright dan Simon Pegg tidak hanya memalsukan alur cerita dan mengejar mobil. Mereka mengetahui detail yang lebih kecil dari formula Hollywood, seperti yang mereka contohkan dengan referensi terus menerus ke adegan di Point Break di mana Keanu Reeves menembakkan senjatanya ke langit dengan marah dan adegan di Bad Boys II di mana Martin Lawrence, dalam tembakan pelacakan berputar-putar, mengatakan, "S*** baru saja nyata." Mereka tidak hanya menangani karakteristik Hollywood yang kurang jelas, mereka juga dengan sempurna menggambarkan orang-orang yang berbicara tentang adegan-adegan keren dalam film aksi, dengan lucu oleh Nick Frost. Film ini sangat selaras dengan petualangan aksi arus utama Amerika. Ironi dalam film ini adalah bahwa film ini terjadi di pedesaan Inggris yang indah dan tenang. Dalam beberapa hal, film ini sangat penting untuk ditonton oleh orang Amerika. Ini menggali sangat dalam ke dalam perilaku sosial sadar orang Inggris, dan memparodikan kehidupan desa Inggris yang pemalu. Mungkin elemen yang paling cemerlang dari Hot Fuzz adalah jalinan film aksi beranggaran besar dengan gimmick dan kecepatan yang sangat cepat serta desa Inggris atmosfer yang aneh dengan rahasia citarasanya sendiri dan struktur ekspositori gaya Agatha Christie. .Gaya pembuatan film itu sendiri terlibat dalam sindiran. Sinematografi dan penyuntingan adalah produk dari sekolah Tony Scott dan Guy Ritchie. Itu diisi dengan potongan lompatan disertai dengan efek suara yang keras dan terus berubah, strobo sesekali, dan montase tembakan yang kasar, memutih, dan terang benderang yang diedit bersama dengan kecepatan senapan mesin. Soundtracknya adalah film aksi super keren dari Hollywood. Ini bekerja dengan sangat baik tidak hanya sebagai kesan mati pada pembuatan film Hollywood tetapi juga sebagai oposisi yang lucu terhadap pedesaan Inggris. Penampilan Simon Pegg adalah karya jenius komik. Karakternya berkembang dengan sangat baik sebagai pria dengan kepercayaan diri yang tak terkalahkan dan otentik serta dorongan yang luar biasa, gila kerja, fanatik, dan juga stereotip pahlawan aksi. Nick Frost adalah pisang kedua yang hebat karena dia tidak hanya lucunya garis lurus Pegg, dia juga lucu dengan cara langsung, remaja, sahabat karib yang tidak biasa. Kejutan besar film ini adalah penampilan comeback dari Timothy Dalton. Tidak hanya kemunculan kembali dari jurang yang telah hilang sejak dua tahun bertugas sebagai James Bond, tetapi juga pembenaran terhadap semua orang yang terus-menerus menolak kredibilitasnya sebagai seorang aktor dan meragukan kemampuan komiknya. Dia sangat lucu dan salah satu sorotan terbaik film ini. Saya jarang melihat komedi yang ditulis dengan sangat cerdik, diarahkan dengan indah, atmosfer, atau konyol secara cerdas.

ULASAN : – Ingat film yang Anda tonton saat masih kecil, dan menyukainya? Menyukainya! Film terbaik yang pernah ada! Anda memberi tahu semua teman Anda tentang itu, musik yang bagus, karakter keren, mobil persneling? Anda membicarakannya selama bertahun-tahun, selama beberapa dekade, dan kemudian muncul lagi, jadi Anda menyeret keluarga Anda untuk menonton film keren yang dikerjakan dengan benar. Dan saat Anda menontonnya untuk kedua kalinya, Anda bertanya-tanya, “Apa yang terjadi dengan film yang saya tonton ketika saya masih kecil? Ini sama sekali tidak seperti itu! Garis-garisnya bodoh, musiknya timpang dan para aktornya gargoyle! Apa yang terjadi?” Ini film itu. Ini bukan film yang Anda tonton, itu film yang Anda ingat. Ada musik yang bagus dan mobil-mobil hebat yang menari, dan aktor yang bertingkah seperti Steve MacQueen, dan Kevin Spacey menembak orang-orang yang benar-benar jahat — bukan perampok bank, mereka adalah para pahlawan, tetapi orang-orang yang benar-benar jahat, dan berkata, “Saya masuk cinta sekali.” Edgar Wright — yang saya tahu dari film-film yang ia sutradarai Simon Pegg — telah menyutradarai film cinta-remaja-kejar-kejar-gengster yang melakukan apa yang coba dilakukan oleh Justin Lin, Guy Ritchie, dan sutradara-sutradara panas lainnya, tetapi tidak bisa . Ya. Ini adalah film yang Anda ingat.

ULASAN : – The Smashing Pumpkins mungkin berpikir bahwa 'Akhir adalah Awal adalah Akhir,' tapi Edgar Wright lebih tahu. Dia tahu bahwa untuk 'Trilogi Cornetto' kesayangannya, dia akan membutuhkan akhir yang entah bagaimana bisa mengikat semua alunan manik, genre pastiche yang rakus, kecerdasan dan kekonyolan yang liar, dan, yang paling penting, simfoninya dengan penuaan yang enggan. schlubby, laki-laki dewasa pasca-Shaun. Dia tahu dia perlu melakukan sesuatu yang istimewa. Jadi, dalam kata-kata Shaun, "apa maksudmu, LAKUKAN sesuatu?" Nah, menyatukan geng lama untuk penjelajahan pub 'satu pekerjaan terakhir' yang dipicu oleh nostalgia, diisi dengan bobot dan subteks yang lebih emosional daripada yang seharusnya dilakukan. Dalam hal ini, Cornetto #3 sejauh ini merupakan film yang paling pribadi, dewasa, reflektif, pahit, dan sadar dalam oeuvre Wright. Itu dengan sengaja mengedipkan mata pada karya-karyanya sebelumnya (jangan lupa untuk menyapa Brian, Marsha, dan Tyres, dengarkan mesin buah, dan nikmati cameo Cornetto yang licik), sambil memperkenalkan beberapa permainan kata yang paling histeris (" mungkin itu jendela…!"). Dan, karena tidak ada film Wright yang bisa sesederhana itu, ini juga, tentu saja, tentang akhir dunia. Duh. Bagi sebagian orang, The World's End akan menjadi sci-fi pastiche yang retak – Invasi Penjambret Tubuh ditangani dengan kesejukan Inggris yang dingin dari The Day of the Triffids. Bagi yang lain, ini adalah komedi aksi yang riuh dan mabuk dengan serangkaian lagu kickass, dan tontonan utama sebelum memukul pub (atau beberapa) dengan teman-teman Anda. Semua hal ini benar. Tapi bagi saya, itu akan selalu menjadi film tentang tumbuh dewasa. Sebuah film tentang menemukan penutupan, dan tujuan. Sebuah film tentang pulang dan pindah sekaligus. Sebuah film yang mendorong Gary King dalam diri kita semua untuk berdamai dengan teman, masa lalu, masa depan, dan diri kita sendiri. Ini adalah enkapsulasi film yang sempurna untuk memainkan video game James Bond di ruang bawah tanah remaja saya. Dan ini adalah film tentang mengejar impian Anda, bahkan – tidak, terutama – jika impian Anda tidak ada gunanya, konyol, dan melibatkan banyak minuman. Semuanya berjalan dengan kecepatan yang hampir sangat lambat dan berulang, memaksa penonton untuk dipukuli oleh Gary King, bersama teman-teman sekolah menengahnya yang terasing, untuk melakukan pencarian bersamanya. Nadanya menyenangkan, tetapi dengan sedikit keunggulan, Pegg dengan berani bermain menjengkelkan dengan kemiringan penuh, membuat tidak jelas apakah Anda bisa atau harus menyukainya. Namun, setelah tiba di Newton Haven yang sangat aneh (dan di sini Wright menciptakan istilah yang paling tepat untuk asimilasi budaya dan kelangkaan bisnis lokal yang dikelola keluarga: "Starbucking". Ingat tema itu; itu akan berguna nanti), hal-hal mengambil, dan kemudian beberapa. Di sini, antusiasme King yang parau menjadi hampir mengkhawatirkan, terutama dibandingkan dengan teman-temannya yang bingung, semuanya lebih puas untuk bertindak seusia mereka. Syukurlah, kerangka kerja sci-fi datang untuk menyelamatkan tepat ketika King hampir harus serius. Solusinya, seperti sesama Grabbers pecandu alkohol di luar bumi? Tetap minum – untuk "berbaur", tentu saja. Dan, saat Doors masuk, di situlah kesenangan benar-benar dimulai. Swish-pans khas Wright dan efek suara yang dinamis, dipasangkan dengan beberapa koreografi pertarungan yang paling rumit dan renyah yang terlihat selama berabad-abad membuat The World's End mendebarkan dalam arti yang paling mendalam. Tidak ada kegembiraan sinematik yang lebih murni daripada bidikan pelacakan lama dari Pegg yang masuk dan keluar dari lemparan robot yang kacau, menginjak kursi bar dan counter top, menyeruput pintnya dan sesekali melempar seperti Buster Keaton yang mabuk, dan tidak mungkin untuk tidak berbagi kegembiraan Wright. Desain robotnya sangat sederhana, kecepatan dan slapstick fisiknya sangat sempurna, sementara pencahayaan sepia yang suram adalah atmosfer yang sempurna untuk bahaya sci-fi yang mengintensifkan dan melodrama yang tidak jelas. Dan klimaks, bersendawa berperang dari agen menuntut pidato atas nama umat manusia? Saya tantang Anda untuk menemukan kata-kata yang lebih membangkitkan semangat. Gary King adalah Simon Pegg yang sangat berbeda dari yang pernah dilepaskan sebelumnya, dan energi maniknya, karisma yang tak terbatas namun tegang, dan kesombongan yang putus asa menjadikannya ciptaannya yang paling manusiawi (namun masih lucu). Nick Frost juga menggali daging dramatis yang tak terduga, memasangkan komedi fisiknya yang luar biasa dengan rasa sakit yang nyata dan penyesalan yang diperoleh dengan susah payah, semuanya lebih lucu karena begitu jujur. Ada juga lelucon yang melibatkan dia (secara harfiah) meninju jam yang mungkin paling lucu dalam oeuvre Wright. Paddy Considine dan Martin Freeman secara kolektif menguasai dua sisi mata uang hipster paruh baya (masing-masing sensitivitas emosional pasca-meathead atletis dan bahasa teknologi bluetooth kuno), sementara Eddie Marsan menemukan tawa besar dan kesedihan hangdog paling mentah di manisnya Peter Page. Sedihnya, dalam satu-satunya kesalahan nyata film ini, klub anak laki-laki Edgar tidak memiliki ruang yang layak untuk Rosamund Pike, dan sungguh memalukan, karena dia biasanya tampil luar biasa, dan sangat lucu untuk boot. Sebagai mantan-007-berubah-penjahat-dengan-rambut-wajah-tidak-nyaman-instalasi ini, Pierce Brosnan mengubah pesona debonair dan aksen Irlandia halusnya menjadi seram yang paling tenang, sementara Bill Nighy yang tak terelakkan bingung sebagai lampu besar yang baru saja menang 't f*ck off back to Legoland. The World's End (atau, sebagaimana semua orang harus merujuknya untuk selanjutnya, 'Smashy-Smashy-Egg-Men'), bukan hanya resolusi Cornetto yang sangat memuaskan. Ini serba sempurna, secara teknis sempurna, mendebarkan, sangat menyenangkan, dan kejar-kejaran emosional yang berani. Ini bisa dibilang mediasi paling lucu dan paling nyata tentang teman, kepulangan, dan penuaan pria yang membingungkan hingga saat ini. Ini adalah film yang sangat bagus, keras kepala, kacau, dan sangat bagus. Ini adalah sesuatu yang benar-benar istimewa. Jadi lompat ke Beast, nyanyikan Soup Dragons itu, dan kendarai bencana indah Wright hingga akhir yang pahit. Atau akhir bir. Karena, jujur saja: apa yang bisa menjadi jawaban yang lebih tulus untuk permintaan berulang Primal Scream – "Apa yang ingin Anda lakukan?" -10/10

ULASAN : – Scott Pilgrim vs. the World mungkin sudah dekat dengan peluncuran film eksperimental di bioskop nasional. Ini adalah salah satu film orisinal paling inovatif yang keluar selama bertahun-tahun. Ini tidak seperti apa pun yang pernah saya lihat sebelumnya. Dan ya, itu bagus, sangat bagus. Saya tidak bisa berhenti tertawa sepanjang waktu. Ke plot. Scott adalah pecundang. Dia canggung secara sosial. Dia berbagi kasur di apartemen mirip bunker di Toronto dengan raja gosip sarkastik. Dia ada di band bernama Sex Bob-Ombs, tapi mereka tidak sehebat itu. Dia juga memiliki pacar yang lengket dan hiperaktif, "Knives" yang baru berusia 17 tahun – masalah besar ketika dia berusia 22 tahun. Semua ini berubah ketika dia memimpikan seorang gadis berambut ungu di atas sepatu roda. Keesokan harinya dia mengetahui bahwa dia nyata; bahwa namanya adalah bunga Ramona dan dia gadis baru yang keren di kota. Upaya pertamanya untuk berhubungan gagal total. Upaya keduanya, meskipun otaknya lebih lemah, benar-benar berhasil, dan mereka segera menjadi item. Tapi sekarang datang kabar buruk; untuk memenangkan cintanya, Scott harus mengalahkan tujuh mantan pacarnya yang jahat. Dia juga memiliki mantan jahatnya sendiri. Plus, ada masalah putus dengan Knives, dan pertempuran band akan segera terjadi! Itulah pengaturannya, berikut ini adalah komedi romantis lucu yang diselingi oleh serangkaian adegan pertarungan gaya video game yang benar-benar over-the-top. Secara gaya, saya harus menyebut mereka persilangan antara Sin City, Street Fighter, dan Viewtiful Joe. Masing-masing mantan memiliki gaya bertarung unik dan kekuatan super mereka sendiri, seperti telekinesis bertenaga vegan atau memanggil pasukan pemeran pengganti. Seringkali Anda mendengar film-film seni bela diri dikritik karena aksinya jelas dibantu komputer. Di sini, itulah intinya. Humor film ini tidak hanya berasal dari situasi yang konyol, tetapi juga dari reaksi karakter terhadapnya. Setelah salah satu mantan terbang masuk melalui dinding bata dan melawan Scott di tengah konser, semua orang menjadi aneh. Mereka tidak bertindak seolah-olah tidak terjadi apa-apa, yang akan menyulitkan penonton untuk menghentikan ketidakpercayaan mereka, juga tidak berlari berteriak kepada polisi, yang hanya akan memperumit masalah. Efek komedi juga dihasilkan melalui penggunaan dialog datar. Misalnya, ketika Knives mengaku bahwa dia belum pernah mencium laki-laki sebelumnya, Scott menjawab, dengan wajah datar, "Tidak apa-apa, aku juga tidak." Atau pengenalan diri band, "We're the Sex Bob-Ombs dan kami di sini untuk membuat Anda semua sedih dan tertekan dan semacamnya. Film ini juga mengolok-olok subkultur hipster dengan cara Ramona memiliki tiga puluh rasa lebih dari teh, atau bagaimana teman sekamar Scott selalu mengirim pesan. Ada juga sentuhan unik seperti seorang gadis yang bisa membuat dirinya tertidur, yang membuat Scott takjub, dan adegan ketika intro dari Seinfeld diputar setelah karakter memasuki apartemen, dan tawa kalengan mengikuti setiap line.Pengeditan dan strukturnya sangat non-tradisional, dengan banyak penggunaan mimpi, lamunan, montase, animasi kilas balik dan sampingnya, serta judul bab yang memperkenalkan segmen. Visualnya mengesankan dan sangat imajinatif, seperti kilatan warna yang mengiringi memainkan alat musik apa pun, memungkinkan Anda untuk melihat suaranya. Omong-omong, suaranya adalah poin tinggi lainnya, tidak hanya trek suara berbahan bakar rock yang energik, tetapi juga efek suara yang diambil dari game klasik seperti Mario dan Zelda.Scott Pilgrim vs. the World berhasil menceritakan kisah yang tidak biasa, memberikan karakter yang menarik, dan menghasilkan banyak tawa. Selain beberapa permainan kata yang terlalu jelas, sejujurnya saya tidak bisa memikirkan sesuatu yang salah dengan film ini. Saya akan sangat merekomendasikannya kepada siapa pun di usia remaja atau dua puluhan. Empat bintang.

ULASAN : – Ketika saya pertama kali mendengar tentang Grindhouse, saya sangat bersemangat. Saya telah menikmati hampir semua yang pernah dilakukan Quentin Tarantino dan Robert Rodriguez, jadi gagasan penghormatan nostalgia seperti Grindhouse benar-benar menarik minat saya. Saya benar-benar bersemangat untuk film tersebut, dan berhasil mendapatkan tiket masuk gratis ke pemutaran lanjutan, dan apakah itu sepadan. Grindhouse terdiri dari dua film yang sangat berbeda. Yang pertama, Planet Terror, disutradarai oleh Rodriguez dan merupakan film horor tentang zombie. Yang kedua, Death Proof, disutradarai oleh Tarantino dan merupakan film thriller tentang seorang pembunuh gila yang membunuh wanita dengan mobilnya. Mengetahui dua alur cerita sederhana ini saja sudah cukup. Mereka adalah dua film yang berdiri sendiri, dan mereka sama mengagumkannya seperti yang saya kira. Ini adalah yang paling dekat dengan penghormatan sejati yang pernah dilakukan oleh salah satu sutradara, dan itu bekerja dengan luar biasa di layar. Saya tidak pernah terlalu suka menonton film bergaya grindhouse sungguhan, tetapi kedua film ini persis seperti yang saya harapkan. Hanya menonton film bersama adalah pengalaman yang tak tertandingi. Saya tidak mengharapkan apa pun selain kekerasan yang tidak senonoh, tetapi filmnya jauh lebih dari itu. Meskipun ada beberapa gulungan yang hilang, kedua film tersebut memiliki cerita yang cukup untuk benar-benar berfungsi sebagai film konvensional. Seperti yang dikatakan sebelumnya, mereka dapat dengan mudah berdiri sendiri jauh dari satu sama lain, dan tetap sama baiknya (tapi mungkin tidak sehebat mereka saling membelakangi). Kehilangan bagian dari film sebenarnya tidak masalah, mereka bekerja dengan baik tanpa mereka, dan memiliki semua ukiran merek dagang dari film Rodriguez atau Tarantino. Planet Terror berlarut-larut sedikit di dekat final, tetapi itu tampaknya hanya karena Rodriguez mencoba mengemas lebih banyak cerita untuk mengimbangi aksi daripada premis yang sebenarnya ditetapkan untuk itu juga. Death Proof sarat dengan dialog, tetapi keluar dengan cepat dan lebih cepat. Tapi bagaimanapun juga, keduanya tetap sangat selaras dengan genre khusus mereka. Gulungan yang hilang hanya melengkapi fakta bahwa kualitas gambar sebenarnya dari kedua film tersebut sengaja dibuat sangat buruk. Film-filmnya (lebih tepatnya Planet Terror) tergores dan ternoda hingga beberapa adegan praktis tidak dapat ditonton. Anda hanya berhenti melihat aksi di layar, dan hanya memperhatikan betapa usang cetakannya. Itu terlihat tua dan usang. Dan itu bekerja dengan sangat baik, dan membuat pengalaman menjadi lebih otentik. DVD tidak akan terlihat mendekati usang seperti film-film di sini. Menonton film-film ini dengan kualitas sempurna hanya akan merusak gaya penghormatan sejati yang diinginkan pasangan tersebut. Kekerasan di keduanya adalah elemen kunci lain dari dampak sebenarnya dari kedua film tersebut. Keduanya sangat kejam, dan menjadi sangat menjijikkan dalam banyak urutan. Mereka berangkat untuk mendorong batas kekerasan konvensional era 2007, dan mereka lebih dari itu. Orang-orang dipenggal, dicabik-cabik anggota tubuhnya, dan ditembak ke kiri, kanan dan tengah. Orang-orang ini dihancurkan di luar semua pemahaman, dan ketika Anda berpikir mereka telah melakukan cukup, itu terus datang. Gorehound akan ada di surga, dan mereka yang kesulitan melihat lebih dari sedikit pun darah mungkin perlu menghindari yang ini. Itu sampai sakit dan bengkok, tapi itu bekerja dengan indah di film, dan mereka tidak akan sama tanpa itu. Penata rias melakukan banyak pekerjaan di sini, dan ini menunjukkan betapa kasarnya film-film itu secara grafis. Tetapi dengan mendorongnya hingga batasnya, film-film itu juga menjadi sangat lucu. Bukan hanya dialognya yang akan membuat Anda terkekeh, melainkan efek dan aksi yang terjadi di layar. Di beberapa tempat, menjadi sangat konyol sehingga Anda tidak bisa melakukan apa pun selain tertawa. Banyak dari apa yang terjadi benar-benar keji dan tidak manusiawi, tetapi dilakukan dengan gaya dan kecerdasan sedemikian rupa, sehingga tidak bisa lain dari lucu. Setiap tindakan cabul dan kekerasan yang dilakukan di film Rodriguez dan Tarantino sebelumnya lebih dari yang teratas di sini, dan penggemar akan sulit untuk tidak menginginkan lagi pada saat Death Proof selesai. Trailer palsu juga merupakan sentuhan yang bagus, dan dengan cara tertentu, mendorong batas-batas kekerasan dan kegembiraan bahkan lebih. Saya tidak ingin merusak salah satu dari mereka, tetapi saya tidak bisa berhenti tertawa. Mereka benar-benar sempurna, dan mereka menghubungkan film lebih dari yang sudah ada (belum lagi peringkat jadul dan gulungan pratinjau). Trailer Machete Rodriguez yang membuka Grindhouse luar biasa, dan mengatur nada untuk semua yang mengikutinya. Mereka hanya menjelaskan betapa berdedikasi para pembuat film terhadap visi asli mereka, dan menjadikan film ini lebih otentik. Aktingnya campy, murahan, dan tepat sasaran. Setiap orang adalah yang terbaik, tidak peduli seberapa kecil peran mereka, dan tidak ada yang merasa salah untuk bagian mereka. Rose McGowan sangat menonjol di kedua film tersebut, memberikan setiap baris dan aksi setinggi mungkin. Kurt Russell adalah tokoh lain yang menonjol, memainkan karakter yang sangat jahat sehingga dia menghembuskan napas sejuk setiap kali. Dan Freddy Rodriguez lebih dari membuktikan bahwa dia memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi seorang pemimpin. Saya tidak suka perubahan tiba-tiba satu karakter tertentu di tengah-tengah film mereka, tetapi sebagian besar tetap berhasil. Tidak ada lagi yang bisa saya katakan selain Anda perlu menonton film ini. Ini mungkin tidak sempurna dan agak gondrong, tetapi itu adalah hal yang paling dekat dengan penghormatan brilian yang pernah dilihat oleh pembuat film atau penonton mana pun. Ini adalah segalanya yang dapat diharapkan oleh siapa pun dan banyak lagi.9.5/10.