ULASAN : – “Sans Soleil” dibuka dengan perjalanan feri ke Jepang, dengan kamera mengintip saat tidur penumpang. Ini adalah enkapsulasi sempurna dari film secara keseluruhan, perpaduan yang indah antara perjalanan dan mimpi. Film ini seolah-olah sebuah film dokumenter, genre yang lebih suci dari Anda yang yakin akan kebenarannya yang unggul. Dan film ini penuh dengan gambar dokumenter, cuplikan dari tempat-tempat jauh yang dikunjungi Marker, Jepang, Afrika, Amerika Selatan, San Francisco, Islandia, Paris. Film ini penuh dengan pengamatan pembuat film tentang budaya yang dia amati. Tapi “Sans Soleil” tidak bisa melambung lebih jauh dari ambisi film dokumenter yang membosankan. Seperti film yang paling mirip dengannya, “La Jetee” milik Marker, ini sebenarnya adalah karya fiksi ilmiah, tentang perjalanan waktu dan perjalanan literal. Setiap tempat yang dikunjungi Marker dilucuti dari keakrabannya, dan dibuat menakutkan, asing. Gambaran konkret menjadi batu loncatan untuk spekulasi filosofis yang memusingkan. Film ini bergerak dengan mudah dari pengadilan Kekaisaran Jepang abad ke-11 ke perjuangan revolusioner di Afrika tahun 1960-an ke emu di Ile de France ke interpretasi Hitchcock”s “Vertigo” ke perenungan astrologi di pantai gurun, dan masih tetap koheren dan penuh secara tematis. dari koneksi yang paling mengejutkan. Struktur inilah yang menciptakan nuansa fiksi ilmiah, menghubungkan gambar, simbol, cerita, pengalaman, tempat yang tampaknya berbeda untuk menciptakan pola aneh yang memancarkan sesuatu yang spiritual, yang tampaknya masuk akal untuk meningkatkan kekacauan. , dislokasi, perpindahan. Tetapi kami terus-menerus diingatkan bahwa ini adalah konstruksi sekuler, buatan manusia, ad-hoc, sewenang-wenang, sebagai bayangan seperti hubungan di “La Jetee”, tetapi, serupa, konstruksi yang diperlukan untuk menutupi jurang maut. Distorsi soundtrack, campuran keheningan dan mooged klasik; visual komputer dari teman Marker, yang dikenal sebagai The Zone, yang merembes ke gambar representasional konvensional dan mengubahnya menjadi hantu, jejak, dilucuti dari sejarah, dapat dikenali, kemanusiaan; kerangka fiksi film (narasi terdiri dari surat-surat kepada narator oleh pembuat film, Sandor Krasna) semua menambah perampasan fiksi ilmiah yang meresahkan dari genre dokumenter. Ketika sejarah sinema ditulis pada abad-abad mendatang, hanya akan ada menjadi dua film yang akan bertahan dari abad pertama, film padat, luwes, menyenangkan, cukup terbarukan, dan penuh dengan kemungkinan yang cukup untuk arah masa depan, melampaui narasi lokal, generik, megah. Salah satunya adalah napas terakhir dari sinema modernis, “Vertigo”; yang lainnya adalah lambang post-modernitas ini. dalam banyak hal, “Sans Soleil” adalah penafsiran yang menakjubkan atas mahakarya Hitchcock (yang baru saja dirilis ulang setelah penarikan dua dekade), menggemakan struktur melingkarnya, perhatiannya pada waktu, ingatan, dan sejarah yang sulit dipahami. “Soleil” menempatkan krisis post-modernitas di Jepang, masyarakat kapitalis modern yang paling modern. Dengan keingintahuan seorang antropolog, humor yang baik dari seorang penulis esai, dan mata yang tidak biasa dari seorang pembuat film langka, Marker memberi kita Jepang yang jarang kita lihat, bahkan di bioskop negara itu sendiri; di satu sisi budaya modernitas yang mengejutkan, memimpin dalam komputer, teknologi, department store, dll., di sisi lain penuh dengan sisa tradisi, ritual, takhayul, upacara, berabad-abad yang lalu. Ko-eksistensi dari dua skala waktu ini telah menghasilkan semacam kekaburan, kekosongan sementara, di mana semua rasa waktu dan perspektif hilang, di mana upacara keagamaan untuk jiwa hewan peliharaan yang tersesat hidup berdampingan dengan negara bagian. – video game seni. Jepang seperti kapal yang kehilangan jangkarnya, di mana semua waktu adalah sama, dan karena itu tidak relevan, sama seperti Scottie Ferguson berkeliaran dengan bingung, dalam lingkaran fantasi dan ingatan yang terdistorsi. Tanpa sejarah, ingatan, suatu budaya berhenti menjadi budaya dan membuka diri terhadap segala macam kerentanan. Tetapi kurangnya dasar ini ironisnya mengarah pada kebebasan yang lebih besar, terutama pikiran, dan film, ketika mencapai kesimpulannya, menjadi visioner dan halusinasi. “Soleil” sama sekali tidak suram – cerita, mitos, informasi budaya, pengamatannya adalah unfailingly menghibur dan penuh humor yang baik. Krasna membandingkan Jepang yang terlalu berbudaya dan jenuh dengan kehampaan abadi di Afrika, dengan dunia lain Islandia yang menyeramkan, karena narasi “objektifnya” semakin menjadi pengembaraan pribadi yang harus digoda dari petunjuk dan elips. Dalam fokusnya pada hal-hal kecil, yang terlupakan, yang misterius, yang fana, gang-gang belakang, sampah, tetapi menunjukkan bahwa “Soleil” pada akhirnya hanyalah satu film dari banyak kemungkinan yang dimungkinkan oleh teknologi baru, film Marker sekaligus. sangat demokratis namun sangat istimewa; visi apokaliptik yang penuh dengan kehidupan.

Artikel Nonton Film Sans Soleil (1983) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “La jetée” adalah satu juta tahun lebih awal dari waktunya. Untuk membuat film pada tahun 1962 tentang Perang Dunia III, perjalanan waktu dan masa depan yang jauh masih benar-benar mengganggu dan tidak sedikit pun ketinggalan zaman mendekati keajaiban. Berikut sinopsis singkat ceritanya: Setelah Perang Dunia III Paris terbaring di compang-camping. Bumi telah terkontaminasi dan orang yang selamat dari perang harus hidup di bawah tanah dipenjara oleh bangsa pemenang (tidak pernah disebutkan secara eksplisit bangsa mana itu, tetapi mereka berbicara dalam bahasa Jerman). Para ilmuwan sedang mencari cara untuk mengamankan kelangsungan hidup umat manusia dengan mengeksplorasi kemungkinan perjalanan waktu. Dalam prosesnya salah satu narapidana, yang memiliki hubungan kuat dengan masa lalu karena mimpi masa kecilnya yang berulang, menjadi kelinci percobaan mereka. Seiring berjalannya eksperimen, penjelajah waktu jatuh cinta dengan seorang wanita dari masa lalu dan berhadapan langsung dengan ingatan masa kecil yang telah dia terobsesi sepanjang hidupnya. Kisah ini mungkin tidak asing bagi Anda. Ini pada dasarnya cerita yang sama yang digunakan Terry Gilliam dalam “12 Monkeys”. Tapi sementara “12 Monkeys” adalah film yang bagus, pada akhirnya itu akan menjadi “La jetée” yang akan bertahan dalam ujian waktu (no pun intended). Pendekatan sutradara/penulis skenario Chris Marker luar biasa cerdas dan efektif. Filmnya adalah rangkaian foto hitam putih yang indah dengan seseorang yang menceritakan kisahnya. Gambar-gambar dan musik yang sempurna membuat semuanya tampak seperti film dokumenter tentang Perang Dunia II dan memberikan kesan realistis yang mengganggu pada film tersebut. Marker tidak pernah membuat kesalahan untuk menampilkan terlalu banyak. Penghancuran Paris, eksperimen, dan masa depan semuanya diisyaratkan secara samar-samar dalam gambar dan narasinya. Banyak yang tersisa untuk imajinasi kita dan ketika The Man, begitu karakter utama dipanggil, melayang melewati waktu, itu hampir tampak seperti mimpi yang menggebu-gebu bagi penonton juga. Yang lebih konkret adalah hubungan antara The Man and The Woman dan kontras antara momen-momen singkat yang dihabiskan The Man di masa lalu dan perbudakannya di masa sekarang. Marker berkonsentrasi pada aspek-aspek tersebut dan hampir mengabaikan perjalanan waktu sebagai hal yang dapat diabaikan dan hasilnya sangat menakjubkan. Dengan waktu tayang 26 menit, “La jetée” mencapai lebih dari beberapa trilogi epik. Itu tetap menjadi karya seni berkelas yang terlihat lebih segar daripada film lain dari tahun 60-an yang pernah saya lihat dan dalam 50 tahun dari sekarang juga tidak akan kehilangan daya tariknya.

Artikel Nonton Film La Jetée (1962) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.