ULASAN : – Sebagian pembunuhan-misteri, sebagian esoterik kosmologis perenungan, bagian neo-noir metafisik, Out of Blue karya Carol Morley benar-benar berantakan. Bahwa ini tidak memberi saya kesenangan sama sekali, karena saya adalah penggemar berat Dreams of a Life (2011) dan The Falling (2014). Dreams, khususnya, adalah pukulan seismik dari sebuah film, dibuat dengan indah, dan benar-benar menenangkan. Saya melihat Morley melakukan Q&A untuk kedua film di Festival Film Internasional Dublin, dan saya selalu menganggapnya pandai berbicara dan berwawasan luas, jadi saya sangat menantikan Out of Blue. Didasarkan secara longgar pada novel Night Train tahun 1997 karya Martin Amis, film ini sangat berpengaruh, terutama Nicolas Roeg (yang putranya, Luc Roeg bertindak sebagai produser) dan David Lynch. Jelas dirancang sebagai teka-teki, ceritanya hanya tampak setengah jadi, seolah-olah kita melihatnya melalui kain kasa. Mencampur nada, tema, dan gaya, film ini mencoba menjadi banyak hal sekaligus, tetapi akhirnya tidak menjadi satu pun; terlalu sederhana untuk menjadi pemeriksaan yang sepenuhnya menyadari sifat keberadaan, terlalu diprediksi untuk menjadi cerita detektif, terlalu klise untuk menjadi noir. Bertempat di New Orleans dalam periode waktu yang tidak ditentukan, film ini dimulai dengan astrofisikawan Jennifer Rockwell ( Mamie Gummer), pakar lubang hitam dan pendukung teori multiverse, memberikan ceramah tentang bagaimana manusia “terbuat dari debu bintang”. Keesokan paginya, tubuhnya ditemukan di observatorium tempat dia bekerja, ditembak tiga kali. Detektif pembunuhan Mike Hoolihan (Patricia Clarkson), seorang pecandu alkohol yang sedang memulihkan diri yang hidup untuk pekerjaan itu, menangani kasus tersebut. Saat dia mulai menyelidiki, dia mengetahui bahwa Jennifer menjadi semakin terganggu oleh sifat penelitiannya terhadap lubang hitam. Putri veteran Perang Vietnam dan pengusaha kaya, Kolonel Tom Rockwell (James Caan), dan istrinya, Miriam (Jacki Weaver), Jennifer memiliki hubungan yang buruk dengan orang tuanya, dan banyak rekannya. Segera, Hoolihan memiliki dua tersangka utama; Bos Jennifer yang licik dan tampaknya terus-menerus gugup, Profesor Ian Strammi (Toby Jones) dan pacar/rekannya, Duncan Reynolds (Jonathan Majors), yang, setelah mengetahui bahwa Jennifer meninggal, tidak bertanya “bagaimana” atau “kapan”, tapi kenapa”. Investigasi pada akhirnya akan melibatkan mekanika kuantum, materi gelap, teori string, kucing Schrödinger, dan eksperimen celah ganda, serta memaksa Hoolihan untuk menghadapi trauma masa kecil yang telah dia tekan, di mana pembunuhan itu tampaknya membangkitkan kilas balik, dan sebuah kasus pembunuhan berantai yang belum terpecahkan dari tahun 1970-an; the “.38 Killer”, yang selalu membunuh wanita yang sangat mirip dengan Jennifer. Saya belum membaca novel Amis yang menjadi dasar film tersebut, jadi saya tidak tahu apakah Morley telah berhasil mentransplantasikan nada ke dalam film , tetapi terlepas dari itu, Out of Blue mencoba untuk menghubungkan keduniawian relatif dari penderitaan manusia dengan misteri alam semesta yang tidak dapat diketahui. Di permukaan, ini sangat mirip dengan apa yang dilakukan Terrence Malick di The Tree of Life (2011). Namun, sementara Malick pada dasarnya menyatakan bahwa kelahiran galaksi dianalogikan dengan kelahiran seorang anak dan bahwa spiritualitas dan sains tidak saling eksklusif, Morley menetapkan keberadaan kita sebagai fragmen acak dan sangat kecil dalam hal yang mustahil untuk dipahami. -dari besarnya alam semesta. Meskipun seolah-olah diatur dalam lingkungan yang realistis, film ini memiliki arus bawah keanehan Lynchian yang tampaknya menempatkannya sedikit di luar normalitas, dengan Morley mencampurkan perhatian metafisiknya yang lebih besar dengan cerita detektif duniawi. Agar adil, dia memberi kita petunjuk bahwa penyelidikan pembunuhan bukanlah tempat yang seharusnya menjadi fokus penonton; misalnya, ketika Hoolihan pertama kali tiba di TKP, saat seorang detektif sedang memberi pengarahan padanya, suaranya menghilang dan kamera menjauh, menunjukkan bahwa detail kejahatan tidak relevan. Namun, ini tidak mengubah fakta bahwa hasil investigasi yang dapat diprediksi hampir tidak ada hubungannya dengan lubang hitam dan multiverse, dengan pengungkapan pembunuh yang tampaknya mengesampingkan tema film yang lebih esoterik. Penonton akan dibiarkan mengajukan pertanyaan seperti mengapa ada begitu banyak informasi tentang penelitian Jennifer; apakah itu semua hanya MacGuffin yang rumit; apakah hanya karena Morley tidak dapat menemukan cara untuk mendramatisirnya, dengan demikian mengintegrasikan dua alur film? Idenya jelas bahwa dalam mencari pembunuhnya, Hoolihan pada dasarnya menemukan dirinya sendiri, dimainkan dengan latar belakang ketidakterbatasan, tetapi film tersebut tidak pernah membahas mengapa kita harus peduli, karena tidak mengatakan sesuatu yang menarik atau signifikan tentang hubungan antara kemanusiaan dan kejadian aneh ruang-waktu. Sifat quotidian dari whodunnit tidak terbantu oleh fakta bahwa banyak akting yang dipertanyakan, yang tampaknya sulit dipercaya mengingat pemerannya. Jackie Weaver tampaknya berada dalam film yang sama sekali berbeda dengan orang lain; James Caan hanya meniru John Huston di Chinatown (1974); Devyn A. Tyler sebagai reporter pemula Stella Honey, dan Todd Mann dan Brad Mann sebagai saudara kembar Jennifer yang menyeramkan tidak pernah berhasil lepas dari parameter pola dasar noir dari karakter yang mereka mainkan; Yolanda T. Ross dan Aaron Tveit, masing-masing sebagai bos dan kolega Hoolihan, pada dasarnya adalah figuran; bahkan Patricia Clarkson berjuang untuk menghidupkan materi, meskipun sangat disayangkan bahwa film ini dirilis tidak lama setelah Destroyer (2018) yang jauh lebih unggul dari Karyn Kusama, di mana Nicole Kidman memberikan penampilan serupa. Namun, sebagian besar masalahnya terletak pada naskah Morley, bukan para aktornya. Pada dasarnya menolak untuk mengizinkan penonton memiliki hubungan emosional apa pun dengan karakter, Morley malah mereduksi pertunjukan menjadi teriakan dan klise. Ada satu adegan luar biasa di mana Hoolihan mabuk dan menanggalkan pakaiannya di atas panggung di klub tari telanjang, dan itu luar biasa karena itu adalah satu adegan di mana Clarkson diizinkan untuk terlibat dengan penonton pada tingkat emosional, membangkitkan keterkejutan dan rasa kasihan. Bahkan Clint Mansell yang selalu luar biasa keluar dari permainannya, dengan skornya gagal memberikan banyak tekstur atau nuansa, dan kadang-kadang tampak bekerja secara aktif melawan apa yang kita lihat. Di sisi lain, sinematografi Conrad W. Hall sangat bagus, meratakan New Orleans di latar belakang, dan pada dasarnya menciptakan lokasi geografis yang menindas dan generik yang bisa berada di mana saja dan selalu di luar jangkauan, sesuatu yang sejalan dengan ingatan Hoolihan yang tertekan. Dengan identitas si pembunuh yang terbukti begitu dangkal (dan sangat dapat diprediksi), film ini pada dasarnya menugaskan komponen metafisiknya untuk melakukan semua pekerjaan berat, dan ini tampaknya menjadi perhatian utama Morley. Namun, meskipun menciptakan narasi seperti mimpi, selalu menjauh dari penonton, Morley tidak dapat melepaskan diri dari belenggu genre, dengan babak terakhir film tersebut kembali ke melodrama dan kebetulan yang tidak terduga. Pada akhirnya, kita mendapatkan film di mana tidak ada yang muncul sepenuhnya. Jika ini benar-benar tentang penemuan diri yang eksistensial Hoolihan, mengapa nuansa psikologis sama sekali tidak ada? Jika itu misteri pembunuhan, mengapa begitu mudah ditebak dan basi? Jika ini adalah perenungan esoteris tentang keabadian dan alam semesta, mengapa begitu banyak komponen penting disajikan dengan cara yang begitu sederhana? Tema dan nada Morley akhirnya tersandung dan merusak satu sama lain, karena dia gagal mengintegrasikan konsep metafisik dengan plot pembunuhan. Secara keseluruhan, ini adalah kesalahan untuk sutradara yang sebelumnya menjanjikan.

ULASAN : – Salah satu dari beberapa pemutaran perdana dunia Festival Film London, The Falling secara alami telah menghasilkan gebrakan karena ini adalah film yang didanai oleh BFI, yang sangat tidak biasa bagi mereka. Sayangnya, meskipun memiliki kelebihan, itu tidak memenuhi harapan secara keseluruhan. Konon, anggaran terbatas tersebar secara mengesankan dengan pemeran yang solid termasuk Maisie Williams dari Game of Thrones dan desain produksi dan kostum tahun 1960-an yang meyakinkan. Kreativitas sutradara/penulis Carol Morley kurang mencolok. Ini adalah film yang tertarik untuk memulai banyak garis singgung tanpa menyelesaikannya, atau malah memberi kita hasil yang mengecewakan. Itu dibangun di atas tulang punggung misteri aneh, yang tidak tertarik untuk dipecahkan, tetapi tertarik untuk meningkat. Ditetapkan di sekolah perempuan tahun 1969, ketika siswa Abbie yang tidak memilih-milih, diperankan oleh Florence Pugh, secara tidak sengaja hamil, dia mulai menderita serangan pingsan yang tampaknya terjadi secara acak. Sahabatnya Lydia, diperankan oleh Williams, berurusan dengan konsekuensi setelah epidemi menyebar ke seluruh sekolah dengan gadis-gadis pingsan di luar kendali. Film ini tampaknya merupakan cerita tentang persahabatan antara Lydia dan Abbie, tetapi terbagi ke arah yang berbeda, beberapa lebih menarik daripada yang lain. Yang paling dramatis adalah penjelajahan ke masa lalu Lydia, atau lebih tepatnya, bagaimana dia datang ke dunia ini. Hubungannya dengan ibunya yang agorafobik, yang diperankan oleh Maxine Peake, adalah aspek kunci dari film tersebut dan salah satu dari sedikit hal yang akhirnya terbayar dengan cara yang memuaskan, jika mengganggu. Perlu pengembangan lebih lanjut sebelumnya untuk merasa sepenuhnya sempurna, tetapi penyampaiannya di babak ketiga adalah kekuatan terbesar film ini. Meski sengaja dibuat ambigu, tampaknya pingsan itu semacam hukuman untuk perilaku seksual dini (yang kebetulan sebagian besar dipicu oleh saudara laki-laki Lydia, diperankan oleh Joe Cole). Tidak ada daya tarik dalam penghinaan dan rasa malu yang tampak untuk dorongan gadis-gadis muda dan itu tidak terasa seperti pemikiran yang cukup diperdebatkan secara menyeluruh. Yang paling menarik adalah reaksi para figur otoritas, yang benar-benar menyangkal bahwa ada sesuatu yang salah, bahkan saat Lydia sedang berlutut di lorong. Meski begitu, karakter tidak bereaksi seperti orang bereaksi terhadap orang lain yang pingsan, meskipun mungkin itu dimaksudkan untuk mengisyaratkan bagaimana hal itu menjadi sangat melelahkan. Ini berkontribusi pada suasana film yang tidak nyaman dengan kengeriannya yang seperti mimpi. Sangat menyenangkan melihat Maisie Williams dalam lingkungan seperti ini untuk sebuah perubahan. Jelas bahwa dia memanfaatkannya sebaik mungkin dan mencoba yang terbaik untuk merasa alami, tetapi dia belum memiliki keyakinan untuk membuatnya berhasil. Pada waktunya dia akan menjadi aktris yang hebat. Rasanya seolah-olah Morley telah salah menilai apa yang sebagian besar coba dilakukan oleh film tersebut, secara tematis dan nada. Itu memang memiliki beberapa aspek yang baik dan berita menarik, eksistensialisme yang valid jika biasa-biasa saja, tetapi secara keseluruhan itu tidak membawa sesuatu yang baru secara gaya ke meja dan seringkali terlalu tidak terinspirasi dalam pelaksanaannya. Ia memiliki selera humor yang aneh yang tidak cukup menyatu dengan perhatian dan misterinya. Produksi yang solid untuk anggaran, momen menarik dan menarik di sana-sini, tetapi The Falling salah kaprah dari arah niat awal naskah. 6/10 Baca selengkapnya @ The Awards Circuit (http://www.awardscircuit.com/)