Artikel Nonton Film The Conformist (1970) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

Artikel Nonton Film Me and You (2012) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Selama dua puluh menit pertama atau lebih dari `Besieged,” disutradarai oleh Bernardo Bertolucci, hampir tidak ada dialog, setidaknya tidak ada percakapan jarak jauh ; namun setengah jam pertama film ini hampir memukau secara menghipnotis, dan pada saat itu Anda sudah tahu lebih banyak tentang dua karakter utama daripada jika mereka memiliki kata-kata bernilai halaman untuk diucapkan. Dan itu semua dilakukan dengan emosi para aktor yang halus dan terkontrol, dipandu oleh seorang sutradara dengan perhatian yang tajam terhadap detail, yang tahu persis apa yang dia inginkan, bagaimana mendapatkannya dan bagaimana menyajikannya. Film yang melibatkan emosi ini dibintangi oleh Thandie Newton sebagai Shandurai, seorang wanita muda yang terpaksa meninggalkan Afrika Selatan ke Roma setelah suaminya, seorang guru sekolah, ditangkap oleh Polisi Militer, kemudian ditahan di penjara– dan tanpa pengadilan– tanpa batas waktu ( Kejahatannya tidak pernah diindikasikan secara tepat, meskipun tersirat selama adegan kelas di awal film). Di Roma, Shandurai bersekolah di sekolah kedokteran, sambil menghidupi dirinya sendiri dengan bekerja sebagai pengurus rumah tangga untuk seorang pria bernama Tuan Kinsky (David Thewlis), seorang pianis tertutup, tampaknya cukup kaya, yang memberikan pelajaran piano kepada anak-anak di rumahnya. Di awal film, terbukti bahwa Tuan Kinsky memandang Shandurai sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar pembantu rumah tangga; dia jelas sangat tertarik dengannya. Implikasi moral dari situasi tersebut sudah jelas terlihat, tentu saja, seperti posisi yang diprediksi akan menempatkan Shandurai di beberapa titik dalam waktu dekat. Ada sedikit keraguan tentang arah yang diambil cerita ini; pertanyaan yang tersisa, bagaimanapun, adalah bagaimana Shandurai akan menghadapi dilema yang akan datang. Ceritanya menjadi lebih menarik saat masalah ditekan dan keadaan berkembang yang membuat teka-teki Shandurai semakin menjadi racun moral. Bertolucci menarik pendengarnya dengan menciptakan situasi yang begitu rumit secara emosional sehingga kadang-kadang cukup bergema di layar. Dan alih-alih membiarkannya menjadi ujian cinta dan kesetiaan, dia melakukannya lebih dalam– sehingga dampak nyata dari film tersebut berasal dari sikap masing-masing yang diambil oleh Shandurai dan Tuan Kinsky, saat mereka berusaha untuk menyelesaikan masalah pribadi mereka. perasaan saat mencoba untuk memuaskan menembus situasi yang tampaknya tidak dapat diatasi ini. Bertolucci menarik garis halus di mana dia menyeimbangkan emosi, tindakan, dan reaksi karakternya, yang pada akhirnya terbayar dengan sangat baik. Keberhasilan keseluruhan film, bagaimanapun, didasarkan pada hal– yang menjadi penampilan Newton dan Thewlis; dan keduanya memberikan, dengan tegas. Peran Newton sangat menantang, karena dia harus menyampaikan banyak hal melalui emosinya sendiri. Gerakan, ekspresi, dan tingkah lakunya adalah kata-katanya; dan perubahan sekecil apa pun dari semua ini – lengkungan alis sekecil apa pun, pergeseran mata pada saat tertentu atau gerakan bibirnya yang nyaris tak terlihat – berbicara banyak. Dan agar ini menjadi efektif, itu harus datang dari suatu tempat jauh di dalam; sandiwara permukaan belaka atau tanda-tanda kepura-puraan kapan saja akan menghilangkan kepercayaan karakter tersebut sekaligus – dan Newton tidak hanya menang, tetapi melakukannya secara luar biasa. Ini adalah penggambaran yang sangat baik dari seorang wanita dalam konflik, menghadapi salah satu pencobaan terbesar dalam hidupnya. Thewlis, juga, memberikan kinerja yang sangat simpatik sebagai Tuan Kinsky, yang harus digolongkan sebagai karya terbaik yang pernah dia lakukan. Seperti peran Newton, dia harus menyampaikan begitu banyak secara fisik, dan dia melakukannya– menghasilkan kinerja yang sangat sensitif dan terdefinisi dengan baik di mana dia menggunakan jumlah cadangan dan pengekangan yang tepat sebagaimana layaknya karakter yang dia ciptakan. Ini adalah penggambaran yang jujur dan mempengaruhi yang membuat Tuan Kinsky sangat nyata dan dapat dipercaya. Pemeran pendukung termasuk Claudio Santamaria, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul dan Veronica Lazar. Dibuat secara artistik dan bernuansa halus, `Besieged” mengeksplorasi parameter cinta dan mengukur batas-batas yang diungkapkan oleh hati. Sebuah risalah mendalam tentang sifat manusia, menghilangkan satu demi satu lapisan emosional, sampai akhir – yang merupakan momen kebenaran tidak kurang dari luhur. Dan salah satu yang akan menyimpan film ini dalam ingatan Anda lama setelah layar menjadi gelap. Saya menilai yang ini 8/10.

Artikel Nonton Film Besieged (1998) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Secara keseluruhan, saya menyukai Bertolucci”s 1900. Pada akhirnya (saya menonton versi 318 menit yang belum dipotong dan itu adalah pengalaman yang mudah, mengasyikkan, tidak pernah terlalu lama), saya menemukan saya sendiri merasa puas seperti seseorang yang baru saja selesai membaca salah satu novel klasik yang sangat panjang. Namun, ada beberapa kelemahan utama, tidak hanya dalam struktur naratif tetapi juga dalam konten, dan inilah mengapa saya memberikannya “hanya” 9/10. Ini agak terputus-putus dan di semua tempat, seperti anak kuda yang besar dan kurus daripada kuda yang bentuknya harmonis. Namun, saya tidak setuju dengan satu tuduhan yang saya dengar yang dilontarkan padanya, mengenai perubahan nadanya. Dalam pandangan saya, hal itu tidak dapat dihindari dan tepat ketika berhadapan dengan periode sejarah mulai dari awal abad ke-20 hingga naiknya kekuasaan Mussolini (1922), dan akhirnya ke puncak penindasan Fasis besar-besaran. “Perubahan nada” dalam film tersebut dengan sempurna menangkap perubahan mendalam dan mengejutkan yang melanda Italia, seolah digigit oleh sesuatu yang membuatnya gila. Masalah utama saya dengan film ini, bagaimanapun, adalah konten daripada struktur: penyederhanaan politiknya yang berlebihan, belum lagi ketidakakuratan cara menggambarkan alasan kebangkitan Fasisme. Ini sedikit terlalu banyak revisionisme sejarah bahkan untuk orang yang cenderung sayap kiri seperti saya. Tapi kemudian, 1900 dibuat pada tahun 70-an, tepat di tengah dekade di mana sayap kiri Italia memiliki pengaruh kuat pada institusi seni dan budaya negara. Setelah beberapa dekade kemiskinan, ketidaktahuan, dan keheningan yang dipaksakan, lembaga-lembaga ini menyuarakan pandangan mereka dengan nada yang lebih tulus daripada jika mereka tidak pernah ditekan. Pasolini, Bertolucci, Moravia dan beberapa lainnya yang memproduksi seni selama tahun 50-an-70-an di Italia adalah contoh utama dari jenis suara ini. Tak pelak, hal itu diwarnai dengan agenda politik tidak mungkin sebaliknya, karena kebebasan politik adalah mainan baru dan semua orang sangat ingin memainkannya. Film Bertolucci akan membuat kita percaya bahwa pemilik tanah yang kaya (diwakili di sini oleh keluarga karakter Berlinghieri Robert De Niro) bertanggung jawab sendiri untuk mensponsori kaum Fasis. Tertarik untuk mempertahankan negara dalam keadaan feodalisme kuno dengan orang miskin, orang banyak yang bodoh bekerja di perkebunan mereka sebagai semi-budak, mereka mendorong atau menutup mata terhadap kekejaman kekerasan dari baju hitam. Mereka mempekerjakan mereka sebagai “anjing penjaga” (sebagai karakter De Niro Alfredo mengacu pada Attila, karakter pengganggu Fasis Donald Sutherland pada satu titik), memberi mereka tuduhan resmi sebagai manajer perkebunan mereka dan penindas dari setiap tanda pemberontakan, dll. terjadi secara efektif, versi sejarah yang lebih obyektif akan mempertimbangkan bahwa agar Fasisme menyebar begitu cepat dan begitu baik, ia pasti juga memiliki pengaruh pada “rakyat biasa”. Bayangkan saja bahwa pemilik tanah yang kaya adalah minoritas yang sangat kecil dari populasi dan tidak semua bersimpati kepada Mussolini awalnya adalah seorang Sosialis sendiri. Sebaliknya, orang kaya sering mendukung monarki dan/atau gereja (dan Mussolini menginginkan negara awam, bukan negara religius). Memang begitu banyak pria dan wanita biasa Italia yang menanggapi dengan baik Mussolini muda, yang tidak terlalu berbudaya atau anggota elit, namun merupakan orang yang giat karismatik yang dapat berbicara kepada orang banyak dengan cara itu. masuk akal bagi mereka untuk pertama kalinya. Para pemilik tanah dan bangsawan, dekaden dan sama sekali tidak berhubungan dengan kenyataan (seperti yang ditunjukkan dengan sangat baik oleh film Bertolucci), tidak tahu bagaimana berhubungan dengan massa. Sebaliknya, Mussolini ingin memanfaatkan energi orang banyak, memberi mereka rasa berharga untuk pertama kalinya. Sungguh ironi yang kejam bagi semua orang itu! Apa yang berhasil ditampilkan oleh film Bertolucci adalah fakta bahwa kenetralan, menutup mata terhadap dan tetap pasif terhadap Fasisme dengan sendirinya bertanggung jawab untuk memungkinkannya berkembang. ****SPOILER****: Alfredo tidak melakukan apa pun untuk menghentikan Attila dan antek-anteknya mengalahkan Olmo, karakter Gèrard Depardieu, hingga kekacauan berdarah, terlepas dari kenyataan bahwa dia tahu bahwa Olmo tidak bersalah karena telah membunuh anak itu di pesta pernikahan. Adegan ini begitu efektif dalam menciptakan rasa frustasi pada penontonnya. Menonton adegan itu, wajar jika kita bertanya pada diri sendiri: “Mengapa tidak ada yang melakukan apa pun untuk menghentikannya?” TEPAT! **** AKHIR SPOILER. **** Mengenai tuduhan yang dilontarkan pada versi film yang tidak dipotong yang berisi adegan-adegan pornografi: Saya pikir satu-satunya tujuan pornografi adalah untuk menggairahkan dan membangkitkan gairah. Apakah ada adegan dalam film ini yang mencoba mencapai ini? Pasti tidak! Tubuh manusia telanjang bisa mewakili lebih dari sekadar seks. Mereka bukan hanya tentang tingkat kemampuan mereka untuk membangkitkan atau sebaliknya, tetapi juga tentang seluruh spektrum keadaan dan perasaan manusia lainnya. Kekuatan, kerentanan, kelembutan, kasih sayang, kedekatan, jarak, penerimaan dan apa pun terkadang tidak mungkin diungkapkan dalam begitu banyak baris dialog. Mengapa hubungan seksual bahkan yang menampilkan alat kelamin dalam pandangan tidak berbicara banyak tentang begitu banyak aspek lain dari kemanusiaan pria dan wanita? Saya bisa menulis lebih banyak tentang film ini! Meskipun tidak begitu memesona untuk dilihat seperti film Il Conformista karya Bertolucci tahun 1970, sekali lagi ini merupakan bukti fotografi jenius Vittorio Storaro. Saya mungkin akan menonton film ini berkali-kali dan menemukan lebih banyak lapisan, lebih banyak keindahan, dan bahkan lebih banyak ketidaksempurnaan yang semuanya bermanfaat ketika dihadapkan dengan materi yang luar biasa. Siapa pun yang membandingkan penggambaran Fasisme tahun 1900-an dengan cara penanganannya di Il Conformista tidak sepenuhnya adil: yang terakhir mengambil pendekatan yang jauh lebih intelektual (setelah semua, Fasisme adalah fenomena multi-segi) dan merupakan film yang kurang ambisius bagaimanapun, karena itu kecil kemungkinannya untuk gagal.

Artikel Nonton Film 1900 (1976) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – “Kaisar Terakhir” adalah film yang nyaris sempurna. Itu dinominasikan untuk sembilan Oscar pada tahun 1987 dan memenangkan sembilan (termasuk Oscar Film Terbaik). Film ini tentang kehidupan Pu Yi (John Lone), kaisar terakhir China. Meskipun menjadi kaisar pada usia tiga tahun, pemerintahan Yi lebih merupakan beban dari apa pun. Yi pada akhirnya akan menjalani kehidupan penjara yang tidak menyenangkan yang menyayat hati pemirsa. “The Last Emperor” secara visual memukau. Detail menitnya luar biasa. Namun, ceritanya juga berdiri tinggi. Secara historis akurat untuk sebagian besar, “The Last Emperor” dengan mudah menjadi salah satu dari 10 film teratas tahun 1980-an dan secara keseluruhan merupakan pencapaian luar biasa di setiap departemen sinematik yang dikenal manusia. 5 bintang dari 5.

Artikel Nonton Film The Last Emperor (1987) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Last Tango in Paris karya Bernardo Bertolucci secara bersamaan mengolok-olok dan berduka atas kerinduan manusia akan cinta dan persahabatan. Film ini adalah permintaan untuk cinta tak berbalas, dan bukti kecenderungan manusia untuk menggantikan cinta dengan nafsu ketika terjebak dalam pusaran keputusasaan, kekecewaan, dan penyesalan. Tujuan Bertolucci bukanlah untuk memuliakan kedagingan sebagai kebajikan atau mencemoohnya sebagai kejahatan, tetapi menggunakannya sebagai instrumen untuk mengotentikasi keberadaan sisi manusia yang gelap, jelek, dan seperti binatang, yang begitu sering ditekan dan munafik. ditolak dalam karya serupa tentang subjek tersebut. Kegemaran Bertolucci pada seni tidak terbatas dan dia menggunakannya dengan efek penuh untuk memberikan nuansa estetika pada film tersebut sekaligus memenuhi motif film yang eksploratif, bersahaja, dan berani yang tidak biasa. Bertolucci menggunakan karakternya secara luar biasa sebagai media untuk terjun ke alam jiwa manusia yang belum dijelajahi sambil dengan teguh memproyeksikannya sebagai objek hasrat, rasa jijik, dan kebobrokan. Bertolucci mendorong Brando dan Schneider ke batas di mana mereka tidak hanya dipaksa untuk mengkompromikan ego mereka tetapi juga melepaskan harga diri mereka, dan saya mengatakan itu bukan sebagai pelanggaran tetapi sebagai penghargaan atas bakatnya sebagai pembuat film. Kritikus film terkenal Pauline Kael menganugerahkan film tersebut dengan dukungan paling gembira dalam karirnya, dengan menulis, “Tango telah mengubah wajah suatu bentuk seni. Ini adalah film yang akan diperdebatkan orang selama ada film.” Sutradara Amerika Robert Altman mengungkapkan pujian yang tidak memenuhi syarat: “Saya keluar dari pemutaran dan berkata pada diri sendiri, “Beraninya saya membuat film lain?” Kehidupan pribadi dan artistik saya tidak akan pernah sama.” Kritikus terkemuka Roger Ebert telah menambahkan film tersebut ke dalam koleksi “Film Hebat” miliknya. Film ini menyajikan sebuah episode dalam kehidupan dua penyendiri yang tinggal di Paris: Paul, seorang pengusaha Amerika paruh baya yang baru saja menjanda, dan Jeanne, seorang muda, menggairahkan. , gadis Paris yang akan segera menikah. Keduanya secara tidak sengaja bertemu di sebuah apartemen kosong yang tersedia untuk disewa, dan perselingkuhan terjadi di antara keduanya secara anonim. Paul sangat berhati-hati tentang identitas dan keberadaannya dan bahkan membujuk Jeanne untuk mengikuti protokol secara religius. Paul melihat Jeanne sebagai pengganti duniawi untuk mendiang istrinya, sementara Jeanne menemukan dalam diri Paul seorang kekasih yang tidak akan pernah bisa menjadi tunangannya. Keduanya terus bertemu dan melayani satu sama lain secara berkala sambil juga menjalankan bisnis reguler mereka. Perselingkuhan mereka yang bermuatan seksual, meskipun terputus pada tingkat emosional, memuaskan mereka berdua di luar ekspektasi, dan bergema kepada penonton dengan rasa hiruk pikuk dan euforia yang tak terlukiskan yang menahannya dalam cengkeraman seperti wakil sepanjang film. Akhir film yang anti-klimaks yang gagal secara dramatis, yang telah dilecehkan oleh para kritikus, masih berhasil membuktikan konsistensi aksiomatik dari perubahan dalam mengemas pukulan yang lebih kuat daripada tipu muslihat modern. Marlon Brando memberikan pertunjukan tour de force yang menghasut, pedih, sebagai duda penyendiri. Banyak orang menyebut Brando sebagai bunglon, tetapi saya akan memanggilnya bunglon yang membenci penyamarannya; seorang anak ajaib yang membenci bakatnya; seorang narsisis yang membenci dirinya sendiri karena menjadi manusia. Brando sebagai Paul adalah persilangan antara sadis dan masokis. Dia menggunakan setiap ons bakatnya untuk menyulap alter-egonya yang mengancam. Didorong oleh rasa bersalah dan kecewa, sosiopat Paul adalah mimpi buruk bagi orang-orang di sekitarnya. Roger Ebert menulis tentang penampilan Brando: “Ini adalah film yang ada dengan sangat tegas pada tingkat emosi, sehingga mungkin hanya Marlon Brando, dari semua aktor yang masih hidup, yang dapat memainkan peran utamanya. Siapa lagi yang dapat bertindak begitu brutal dan menyiratkan kerentanan seperti itu? dan butuh?” Adegan di mana Paul menghadapi mayat istrinya, yang bunuh diri, mungkin merupakan adegan paling kuat yang pernah difilmkan di bioskop. Itu tidak hanya menggambarkan kompleksitas yang terkait dengan karakter Paul tetapi juga menyoroti dikotomi yang dia derita karena emosi gandanya yaitu amarah dan kesedihan. Maria Schneider polos, menawan, menggairahkan, dan menyedihkan dalam perannya sebagai Jeanne, seorang gadis Paris yang hidupnya tanpa cinta sejati. Schneider, yang sepenuhnya menyadari keterbatasannya sebagai seorang aktor, secara luar biasa berhasil memberikan penampilan yang tunggal dan cukup efektif untuk tidak terkagum-kagum oleh penggambaran Brando yang luhur dan berlebihan. Sinematografi film ini jelas, elaboratif, dan ekspresif serta dilengkapi dengan skor latar film yang menggugah secara sensual. PS. Last Tango in Paris adalah studi kasus yang sangat mengganggu tentang emosi manusia dan merupakan keharusan bagi sineas di seluruh dunia, tetapi hanya dapat dinikmati dengan menghindari kefanatikan, prasangka, dan konservatisme. 9/10http://www.apotpourriovestiges.com/

Artikel Nonton Film Last Tango in Paris (1972) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Beberapa urutan yang paling berkesan dalam Stealing Beauty terjadi dalam situasi kelompok. Dalam satu adegan, sekelompok anggota keluarga mengobrol, membuat sketsa, dan bersantai di halaman belakang yang bermandikan sinar matahari sementara kamera mengikuti setiap anggota keluarga, menangkap sekilas ekspresi wajah mereka dan potongan percakapan mereka dalam satu pengambilan yang tampaknya tak ada habisnya. Dalam adegan lain, kamera menarik trek serupa pada perayaan luar ruangan yang besar, kali ini menggunakan beberapa potongan yang hampir mulus untuk mencakup lebih banyak wilayah dan lebih banyak orang. Urutan-urutan ini, lebih dari yang lainnya dalam film, mewakili esensi Stealing Beauty. Kamera mengalir seperti angin musim panas yang hangat, bertiup melalui pepohonan dan orang-orang, membawa kami kembali ke masa muda Anda sambil meremajakan cinta untuk hidup saat ini. Stealing Beauty memiliki struktur yang kokoh seperti gerakan semacam itu; itu tidak memiliki awal yang terbatas, tidak ada tengah, dan akhir yang tiba-tiba. Seperti banyak film Italia yang hebat, itu hanya mengalir dari satu adegan ke adegan lain, menentang genre atau bahkan alur cerita. Beberapa film tahun 1990-an begitu kaya sinematik, dan tidak mungkin Stealing Beauty akan mencapai prestasi seperti itu jika berasal dari negara lain. Dengan semua yang telah dikatakan, plot film akan tampak agak kebetulan, tetapi jelas tidak mengatur acara persidangan. Lucy (Liv Tyler) adalah seorang Amerika yang bepergian ke luar negeri ke Italia untuk menghabiskan musim panas bersama teman-teman ibunya yang baru saja meninggal dan keluarga besar mereka sendiri. Dia tinggal di vila pedesaan mereka yang eksotis, di mana perawan berusia sembilan belas tahun itu diam-diam dalam pencarian untuk menemukan identitas ayahnya, yakin bahwa “ayahnya” di kampung halaman bukanlah orang tua kandung. Saat tinggal di Italia, dia menjadi dewasa, mempelajari kebenaran pahit tentang cinta pertama, kesetiaan, kepolosan, dan seksualitasnya yang mulai tumbuh. Tentu saja deskripsi plot yang ringkas memberi kesan bahwa ini adalah drama kehilangan kepolosan gaya Amerika, dan ini tidak bisa jauh dari kebenaran. Film ini tidak pernah sepenuhnya memantapkan dirinya dalam genre apa pun. Ini sekaligus drama, komedi, misteri, dan film seks. Elemen inilah yang menambah bakat sinematik film yang khas, sebuah ciri yang mendefinisikan sinema Italia. Dengan pengecualian penting, film Italia sering (benar atau salah) dikritik karena penekanannya pada peran sutradara daripada pentingnya aktor dan skenario. Dalam kasus Stealing Beauty, yang terakhir benar tapi yang pertama tidak. Dalam apa yang sangat digembar-gemborkan sebagai penampilannya yang membuat bintang (penerimaan kritis dan komersial film yang mengecewakan menghambat prospek ini), Liv Tyler memberikan apa yang sejauh ini tetap menjadi karya terbaik dalam karirnya. Dengan bibir cemberut, mata biru besar, dan kaki panjang, kecantikannya yang tidak biasa berasal dari penampilannya sebagai remaja abadi di ambang kewanitaan. Belum pernah sebelumnya-dan mungkin tidak pernah lagi-fitur tentang dirinya ini dieksploitasi secara menyeluruh oleh seorang sutradara. Sebagai Lucy, dia menampilkan perpaduan sempurna antara keangkuhan dan kepercayaan diri, kenaifan, dan seksualitas yang luar biasa; dia membawa kehadiran femme fatale, penuh misteri dan mempesona untuk dilihat, namun hatinya selalu tertanam kuat di lengan bajunya. Dia mencapai prestasi langka itu tidak hanya melafalkan kalimat, tetapi mengucapkannya; itu adalah pertunjukan yang sangat pribadi dan penuh gairah sehingga orang mungkin mengira kami sedang menonton film yang sepenuhnya improvisasi. Namun mungkin bintang sebenarnya dari Stealing Beauty adalah Bernardo Bertolucci. Terkenal di kalangan penonton Amerika untuk blockbuster epik 1987 Kaisar Terakhir, Stealing Beauty memberinya kesempatan untuk kembali ke akarnya yang lebih kecil dan lebih intim (sebelumnya filmnya yang paling terkenal adalah mahakarya soft-core 1972 Last Tango di Paris) sambil melamar kepekaan epiknya. Dia melenturkan film dalam rasio Cinemascope, tetapi dia tidak menggunakan bingkai untuk menangkap pemandangan megah Italia (meskipun beberapa dipajang) atau banyak orang. Alih-alih, dia membingkai, dengan gaya megah, saat-saat lembut seperti kehilangan Lucy atas identitas sejati cinta pertamanya, atau matahari berjalan pulang karena kehilangan keperawanannya. Film ini difoto oleh Darius Khondji, yang kepekaan visualnya bisa dibilang paling dikenal dan berpengaruh sepanjang akhir 1990-an, dan beberapa kali dalam karir Khondji gaya sutradara bekerja begitu indah dengan gambarnya. Sebagian besar aksi terjadi di bawah sinar keemasan matahari yang membara, menampilkan palet warna yang hidup sekaya bahan film itu sendiri. Meskipun terjadi di masa sekarang, tampilan film tersebut memberikan nuansa nostalgia yang jelas pada prosesnya, mungkin mengingatkan salah satu pandangan Eropa kontemporer tentang Musim Panas “42. Saat dirilis pada musim panas 1996, Stealing Beauty adalah salah satu film yang paling dinantikan tahun ini bagi para penggemar bioskop rumah seni. Ada banyak hype seputar peran utama “cabul” Liv Tyler. Diyakini, pada saat itu, bahwa film tersebut dapat melakukan untuk Tyler-nya pada musim panas tahun 96 seperti yang dilakukan Clueless untuk Alicia Silverstone pada musim panas 1995 (keduanya meroket menjadi duo homoerotik dalam video Aerosmith “Crazy” ). Itu juga diharapkan dapat menghidupkan kembali karir sutradara legendaris Italia Bertolucci setelah kegagalan film-filmnya baru-baru ini. Sayangnya, ketika film tersebut dirilis, film tersebut mendapat tinjauan yang beragam dan gagal menarik penonton film arus utama. Film-film Bertolucci berikutnya bahkan tidak pernah dirilis di Amerika Serikat, dan selain dari peran pendukung dalam blockbuster Armageddon dan Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Tyler tidak pernah menjadi bintang film seperti yang diprediksi oleh sebagian besar pakar industri. Meskipun demikian, film tersebut tetap menjadi salah satu film Italia paling luar biasa di tahun 1990-an. Baik Bertolucci dan Tyler berada dalam performa terbaiknya di sini, dan kesuksesan unik film tersebut sebagai film dewasa meskipun sepenuhnya menentang mekanisme genre adalah pencapaian tersendiri. Banyak film Italia terbaik menuntut Anda untuk tunduk sepenuhnya pada visi sutradaranya selama durasi film, mengesampingkan standar atau prasangka apa pun yang sebelumnya Anda anggap benar. Buatlah komitmen untuk Stealing Beauty, dan film ini adalah karya yang sangat efektif. Nilai Saya : A-

Artikel Nonton Film Stealing Beauty (1996) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – 'The Dreamers' adalah penyulingan Bernardo Bertolucci yang aneh dan mempesona (jika tidak sama sekali berhasil) dari mentalitas radikal tahun 60-an. Karena film ini berlatar di Paris pada tahun 1968, radikalisme secara alami mengambil bentuk seksualitas sesat dan sinefilia ekstrim. Serahkan pada Prancis untuk menjelajahi l'amour dalam segala kemungkinannya! Dalam hal merencanakan, 'The Dreamers' sangat mirip dengan versi incest dari Truffaut menage a trois klasik 'Jules and Jim,' dengan subjek film baru hari ini sama mengejutkannya dengan film sebelumnya pada masanya sendiri. Waktu dan budaya pasti terus berjalan, dan tampaknya selalu Prancis yang memimpin. Dalam 'The Dreamers', Isabelle (Eva Green) dan Theo (Louis Garrel) adalah saudara kembar yang telah mengembangkan ketertarikan yang agak 'tidak wajar' satu sama lain, menjadi 'satu' dalam segala hal yang dapat dibayangkan – secara fisik, spiritual, psikis. Matthew (Michael Pitt, yang mencari seluruh dunia seperti Leonardo Di Caprio) adalah pemuda Amerika di Paris yang mereka tarik ke dalam dunia kecil intrik seksual dan permainan emosional mereka yang aneh. Matthew adalah produk pada masanya, seorang pemuda yang tidak terlalu berpengalaman dalam cara-cara dunia tetapi bersedia mengambil bagian dalam relativisme moral yang meresap ke dalam budaya. Karena itu, dia menjadi kandidat yang sempurna bagi Isabelle dan Theo untuk mengerjakan keajaiban mereka. Daya tarik mereka terbukti luar biasa dan tak tertahankan bagi Matthew, karena mereka berdua adalah makhluk yang sangat cantik, tampaknya selaras dengan radikalisme trendi yang berputar-putar di sekitar mereka. Namun, Mathew akhirnya menemukan bahwa mereka sebenarnya hanya pengamat pasif yang membayar sedikit tetapi basa-basi untuk penyebabnya, terlalu terobsesi dengan hubungan mereka yang bengkok untuk benar-benar melangkah keluar dan berpartisipasi dalam gerakan sosial besar yang mereka bicarakan dengan bebas. Isabelle dan Theo memang 'radikal', namun radikalisme mereka tampaknya disalurkan ke arah yang merusak diri sendiri, yang pada akhirnya sia-sia. Hanya seiring berjalannya waktu, Matthew menyadari kesadaran ini. Karena sifat subjek yang sangat sensitif, Bertolucci sering kali tampak lebih tertarik untuk mengejutkan daripada mencerahkan kita. Isabelle, Theo, dan Matthew begitu terisolasi dan terputus dari dunia luar sehingga poin-poin yang tampaknya ingin dibuat Bertolucci tentang waktu – sebagaimana tercermin dalam pengunjuk rasa yang berbaris di jalan-jalan, rujukan ke Vietnam, Mao, dan Jimmy Hendrix – terasa melekat dan berlebihan, tidak terlalu integral dengan film secara keseluruhan. Dia tidak pernah bisa menyatukan elemen latar belakang dan cerita latar depan ini dengan cara yang berarti. Apa yang ditangkap Bertolucci dengan baik adalah kecintaan obsesif yang selalu dimiliki orang Prancis terhadap sinema sebagai bentuk hiburan dan seni. Karakternya hidup, bernapas, dan memikirkan film, sering memerankan adegan favorit sementara sutradara memotong cuplikan dari film itu sendiri. Hal yang indah tentang orang Prancis adalah bahwa mereka selalu memiliki selera eklektik dalam film, merangkul studio Amerika dan produk French New Wave dengan hasrat yang sama. Dan pikiran terbuka artistik yang ditangkap Bertolucci dengan gembira. Film ini, dalam banyak hal, menjadi penghormatan kepada Chaplin dan Keaton, Astaire dan Rogers, Samuel Fuller, Truffaut, Godard, Greta Garbo dan banyak ikon sejarah film lainnya. 'The Dreamers' tidak sepenuhnya bersatu dan jumlah dari bagian-bagiannya lebih baik daripada keseluruhannya. Tetap saja, aktingnya sangat bagus dan Bertolucci tidak kehilangan keahliannya sebagai sutradara, membuat setiap pengambilan gambar yang disusun dengan indah mewakili sesuatu – suguhan nyata bagi penonton yang bosan dengan jenis pembuatan film yang kami dapatkan. sering hari ini. Bertolucci adalah seorang seniman film sejati dan merupakan kegembiraan hanya untuk duduk dan menonton apa yang dia lakukan dengan aktor dan kameranya, seperti seorang pelukis ulung yang mengerjakan keajaiban dengan kanvasnya. Adapun konten seksual yang banyak dibanggakan dari film tersebut (ini adalah dengan rating NC-17), tentunya mereka yang mudah tersinggung dengan ketelanjangan dan tema seksual yang provokatif sebaiknya menghindari film ini. Mereka, bagaimanapun, dengan pikiran yang lebih terbuka akan menemukan sedikit yang menyinggung tentang apa yang ditampilkan di sini. Nyatanya, jika Isabelle dan Theo bukan kakak beradik, akan ada sedikit kontroversi yang ditimbulkan oleh film tersebut. Kecurigaan saya adalah bahwa Bertolucci dan penulis Gilbert Adair membuat film mereka tentang inses karena cinta segitiga biasa akan tampak terlalu biasa di zaman sekarang ini untuk dijadikan sebagai perangkat plot yang sukses untuk sebuah film yang temanya berpusat pada radikalisme. Mereka benar-benar perlu mengguncang penonton dan ini adalah cara yang efektif untuk melakukan itu. Apakah itu menolak lebih banyak orang daripada memaksanya adalah sesuatu yang hanya akan diketahui oleh waktu. Karena itu, 'The Dreamers' bukanlah film yang sepenuhnya sukses, tetapi mereka yang terkesan dengan pembuatan film yang bagus sebaiknya tidak melewatkannya.

Artikel Nonton Film The Dreamers (2003) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.

ULASAN : – Saya tentu tidak setuju dengan komentar yang menyebut film ini tanpa plot. Saya setuju itu lambat, tapi apa yang salah dengan lambat? Roger Ebert meletakkan film itu dengan menyebutnya 'Sekolah Minggu Buddhis.' Benar, bagian-bagian Buddha itu sederhana, tetapi begitu pula kisah Buddha yang asli. Lambat, bijaksana, damai, merangsang secara halus, dan dengan plot untuk mengakhiri semua plot– kesatuan dari semua individualitas. Saya lebih suka ini daripada Kundun yang lebih baru, yang pada dasarnya mencoba menceritakan kisah yang sama. Nyatanya, Scorsese merobek film ini dengan sangat buruk, bahkan sampai menghapus pola pasir yang sama di bagian akhir.

Artikel Nonton Film Little Buddha (1993) Subtitle Indonesia pertama kali tampil pada FILMAPIK.