ULASAN : – Ann Hui”s “A Simple Life” adalah film pedih dan melankolis tentang hubungan antara seorang pelayan tua dan rekannya, seorang produser film sukses yang keluarganya telah melayani pembantu tersebut. Ini adalah film manusia yang indah, menyentuh, dan yang lebih penting. Ia hidup dan bernafas sendiri dengan bantuan para pemain dan kru yang terlibat. Penampilan Andy Lau sebagai Roger the man dan terutama Deannie Yip sebagai Ah Tao melengkapi suasana film secara keseluruhan. Ini adalah tempat yang hangat, bersahaja dan sebening kristal – agak sunyi, sedikit lebih keras ketika ada lebih banyak orang di sekitar. Skenario film ini lebih mengandalkan raut wajah para aktor ketimbang mengandalkan dialog. Ini adalah hal yang baik. Ini memungkinkan penonton untuk fokus pada pertunjukan dengan perhatian penuh. Terlalu sering mengandalkan dialog/subtitel akan mengalihkan perhatian dari film. Ini adalah salah satu film yang mengikuti aturan saya untuk film hebat mana pun: kehalusan adalah kuncinya. Dalam banyak film Cina yang dramatis, piano adalah suatu keharusan untuk setiap partitur musik, dan sering kali dilakukan secara berlebihan. Namun, untuk film ini, komposer Law Wing-Fai mengetahui waktu musik yang penting – musiknya tidak berlebihan, namun tidak terlalu minim, dan ia tahu kapan harus tampil pada waktu yang tepat. Benar. Arahan Hui yang fokus namun tenang dan tenteram pada dasarnya mendorong skenario Susan Chan tepat di rumah. Hui tampaknya telah belajar satu atau dua hal tentang drama manusia dari orang-orang hebat seperti Yasujiro Ozu dan Akira Kurosawa – hal itu sangat berguna di sini. Tapi penampilan Yip sebagai Ah Tao yang altruistik sungguh luar biasa; wajah dan bahasa tubuhnya berbicara lebih dari dirinya sendiri, kualitas vokalnya mulai dari penolakan tajam hingga ketenangan yang khusyuk. Dia adalah jantung dari film, hidup, berdetak dan seperti dia, bergerak dengan tenang sepanjang hidupnya. Lau juga sangat bagus di sini, menjadi lebih tabah dari biasanya tetapi menyembunyikan kegelisahan di matanya. Tidak ada cerita hebat tanpa karakter yang baik, dan “A Simple Life” memiliki dua karakter hebat yang mendorong film tersebut. Roger adalah produser film yang sukses, seluruh keluarganya telah bermigrasi ke Amerika, dan dia tampaknya menjalani kehidupan mewah dengan teman-temannya yang kaya (menampilkan banyak akting cemerlang non-intrusif oleh selebriti Cina termasuk yang lucu oleh Sammo Hung, Tsui Hark dan Anthony Wong) dan namun dia lebih peduli dengan Ah Tao daripada orang lain. Ah Tao adalah seorang yatim piatu sejak Perang Dunia II dan sejak itu telah melayani keluarga Roger selama empat generasi tanpa mengharapkan kompensasi apa pun sebagai imbalan. Roger tidak keberatan merawat Ah Tao saat semua orang berkembang di sekitarnya – dengan cara yang sama Ah Tao tidak keberatan menjalani hidupnya sendiri di panti jompo tanpa bantuan Roger setelah serangan stroke – dia merasa bersalah jika melakukan itu. Kedua karakter ini terikat, bermain bersama, bahkan bergantung satu sama lain seolah-olah hanya mereka berdua yang saling memahami. Semacam cinta ibu-anak, tapi lebih kuat. Bandingkan dengan adegan selanjutnya dengan Roger dan ibu kandungnya dan Anda akan melihat perbedaannya. Saya tidak menyiratkan ibu kandung Roger adalah karakter yang buruk secara moral, jauh dari itu. Hubungan di antara mereka lebih nyata dan manusiawi daripada yang saya duga. Beberapa orang akan menyebut ini membosankan dan sok; orang lain akan menyebutnya sia-sia. Saya tidak yakin, tapi saya ingin sekali melihat film-film seperti ini di mana karakter-karakternya membuka cerita di sekitar mereka saat kehidupan berjalan dengan pasang surutnya. Tentu, ada beberapa bagian yang tidak benar-benar berhubungan dengan cerita karakter utama – tetapi mereka membentuk cerita dan karakter secara keseluruhan – membentuk narasi ini. Itu adalah keindahan. Begitu juga hidup. Begitu juga dengan film ini – salah satu yang terbaik tahun ini.Rating keseluruhan: 88%

ULASAN : – Saya tahu Ann Hui adalah sutradara yang hebat untuk film drama. Sebagian besar subjek filmnya menyentuh hal-hal seperti disfungsi keluarga, dilema etika dan moral yang menimpa individu. Salah satu filmnya Song of Exile (Maggie Cheung) menceritakan tentang hubungan putri Tionghoa-Jepang dan ibunya yang berkebangsaan Jepang. Karakter dalam film Ann Hui disempurnakan secara mendalam menjadikannya 3 dimensi bagi penonton. Lam Yiu Kwok (Jacky Cheung) adalah seorang guru sekolah Sastra Cina yang berusia pertengahan 40-an (oleh karena itu judul Cina “Lam Yan Sei Saap” secara harfiah berarti “Man At 40”). Meski berpendidikan dan lulus dengan sukses, ia memilih untuk mengajar sastra dengan pemikiran bahwa ia dapat menginspirasi murid-muridnya untuk menghargai seni. Teman-temannya dari sekolah menengah telah memiliki bisnis yang sukses, eksekutif perusahaan yang kaya, dan bahkan pialang saham. Entah bagaimana Yiu Kwok merasa tidak mampu saat bertemu mereka di makan malam reuni. Istrinya Lam Man Ching (almarhum Anita Mui) adalah ibu rumah tangga yang dikaruniai dua putra remaja; satu di universitas dan satu lagi anak sekolah menengah. Dia peduli dan penuh kasih terhadap keluarganya. Dia bahkan berbagi kecintaan suaminya pada sastra; mereka terkadang membacakan syair puisi. Namun dia menyembunyikan rahasia yang terkubur. Itu menjadi jelas ketika kekasih lamanya kembali ke dalam hidupnya; alasan rahasia itu. Dia di sisi lain menderita penyakit mematikan dan dia ingin membantunya dengan merawatnya sampai dia meninggal. Man Ching merasa bahwa membantunya dapat menyelesaikan luka lama atau mungkin dia merasa dendam dan ingin menertawakan tubuhnya yang sekarat? Yiu Kwok sangat marah karena luka masa lalu telah kembali menghantuinya dan Man Ching. Ini menjadi lebih buruk ketika dia setuju untuk merawat kekasih lamanya yang sekarat. Dia membiarkannya ke perangkat dan menggali lebih dalam pengajarannya. Hal ini menyebabkan dia menjalin hubungan dengan seorang siswa (diperankan dengan jahat oleh Lam Kar Yan). Dia adalah seorang gadis muda yang memiliki naksir untuk gurunya. Yiu Kwok merasa keberatan dengan perselingkuhan ala Lolita yang dia alami, tetapi bisakah godaan menguasai akal sehatnya? Hal ini menyebabkan Yiu Kwok mengevaluasi kembali hidupnya dan menyadari betapa tidak memadainya itu. Momen-momen terakhir dari film ini tampaknya memiliki karakter yang menyelesaikan benang-benang lepas tetapi juga menciptakan jalan hidup baru yang mungkin membutuhkan pengorbanan yang menyakitkan. Aku hanya bisa merasakan Yiu Kwok, meneteskan air mata untuk Man Ching ketika suami dan istri sampai pada kesimpulan yang tak terelakkan. Karakter di July Rhapsody memiliki kedalaman yang begitu dalam, sehingga mereka bisa melompat begitu saja dari layar; audiens dapat mengidentifikasi dengan isu-isu yang menimpa individu-individu tersebut. Semua aktor memberikan penampilan yang luar biasa terutama karakter sentral yang ceritanya terjalin erat. Saya belum pernah melihat Jacky Cheung melakukan penampilan dramatis yang lebih baik dan melakukannya dengan baik di sini. Anita Mui tidak pernah gagal menyinari mataku setiap kali dia muncul di layar. Pembacaan puisinya mengingatkan saya pada salah satu adegan filmnya di Rouge di mana karakternya Fleur membacakan puisi cinta. Film itu sendiri adalah salah satu yang terbaik dari Anita. Untuk penampilannya di July Rhapsody, rasanya pahit manis karena dia tidak hanya memberikan penampilan yang mengesankan, tetapi juga film terakhir yang dia buat. Anita meninggal setelah akhir tahun 2003 akibat kanker serviks. Ironisnya, kesimpulan film tersebut meskipun tidak terlalu menyedihkan membuat saya menangis untuk Anita karena komunitas Tionghoa dan seluruh dunia tidak akan pernah bisa melihat aktris seperti dia lagi.

ULASAN : – Saya melihat ini sebagai bagian dari Fantasia Film Festival di Montreal. Saya telah pergi ke festival ini selama 25 tahun, dan itulah bagaimana saya menemukan dunia indah perfilman Hong Kong, dari film kungfu lama Shaw Brothers hingga meditasi introspektif oleh Wong Kar Wai, dan segala sesuatu di antaranya — saya bahkan mengunjunginya kota pada tahun 2001. Kumpulan film pendek karya sutradara terkenal ini merupakan penghargaan yang tulus untuk kota dan masyarakatnya karena mengalami perubahan dan pertumbuhan yang penuh gejolak dalam 70 tahun terakhir. Setiap segmen berfokus pada era dan gaya pembuatan film tertentu, dan semuanya dibuat dengan baik, dan seringkali sangat mengharukan (terutama “Latihan”, “Kepala Sekolah”, dan “Sesat”). Jika Anda memiliki keterikatan apa pun pada Hong Kong atau sejarah filmnya yang panjang, bantulah diri Anda sendiri dan tonton film ini.

ULASAN : – Film ini hampir semuanya adalah Michelle Yeoh, yang saya–dan, saya bayangkan, sebagian besar pria–senang melihatnya di hampir semua hal. Di sini untuk kali ini dia memainkan karakter tanpa pesona dan fantasi, dan mungkin tidak jauh berbeda dari dirinya sendiri, kecuali sebagai orang yang tidak beruntung, tidak bahagia, tidak dikenal, dan tidak dihargai. Sulit bagi saya untuk membayangkan Ms. Yeoh, bahkan pada usianya yang paling muda dan paling tidak berpengalaman, sebagai orang yang pemalu dan gelisah di sekitar pria yang disukainya, atau mudah dituntun. Kalau tidak, dia meyakinkan dan, seperti biasa, menarik dan menyenangkan. Tetapi ada satu hal yang menurut saya hilang dari penampilannya, seperti dari semua penampilannya, yang menjadi semakin jelas dalam lingkungan yang membumi ini: karakternya tidak pernah dapat diketahui. Anda tidak bisa melihat jauh ke dalam dirinya, untuk mencari tahu siapa dia dan bagaimana dia bisa seperti itu. Benar, kekurangannya ada pada naskah maupun pertunjukannya, tetapi sebagian besar aktor mampu mengisi ruang dalam naskah. Mengapa tokoh dalam film ini adalah stunt woman? Mengapa dia tetap menjadi wanita pemeran pengganti? Bagaimana perasaannya tentang karakter lain–teman sekamarnya, direkturnya, atau putra direkturnya? Sikapnya terhadap kehidupan adalah sebagian besar karakter Ms. Yeoh: kepasrahan muram, dan dengan alasan yang bagus; sikapnya terhadap orang-orang adalah salah satu toleransi yang terpisah, umumnya baik hati tetapi tidak sabar, seolah-olah dia adalah seorang bibi yang kebetulan juga seorang ratu atau entitas supernatural (ini bekerja paling baik dalam fantasi seni bela diri di mana karakter ADALAH entitas supernatural). Di samping Ms. Yeoh, saya pikir film itu perlakuan yang agak menarik dari cerita yang agak tidak menarik, dan sangat tertarik karena film itu mengakui aspek kriminal industri film di Hong Kong. Tapi saya berharap proses pembuatan film dan hubungan di lokasi ditampilkan lebih detail, dan melodramatis menjelang akhir dihindari, karena tidak sesuai dengan cerita yang relatif realistis.

ULASAN : – Pertama-tama, saya harus mengatakan bahwa film ini sangat megah. Akting dari semua aktor dan aktris yang berpartisipasi sangat dibesar-besarkan karena dialog yang megah. Skenario sengaja mencoba meniru klasik Cina “Mimpi Kamar Merah”, penuh dengan karakter gosip, bahkan pelayannya begitu jahat dan jahat. Hampir semuanya adalah parasit. Settingnya sangat kaya dengan mansion indah yang dikelilingi pemandangan mewah, lebih mirip surga di Hong Kong sebelum Perang Dunia II sebelum invasi Jepang. Alur ceritanya juga sangat klise seperti kebanyakan drama TV China yang pernah kita tonton. Film yang hanya untuk penonton wanita, percayalah.

ULASAN : – Drama yang dimainkan dengan apik tentang seorang pengungsi perang (Yun Fat) saat ia ingin sekali sampai ke AS. Sepanjang jalan dia berteman dengan seorang gadis yang juga ingin pergi ke Amerika. Percikan terbang saat plot terungkap dan Wu (Yun Fat) terpaksa mengambil tindakan sendiri. Aktingnya benar-benar luar biasa! Ketika Anda melihat Woo yuet dik goo si (1981), perhatikan baik-baik mata Wu. Mereka terkadang mengatakan lebih dari yang coba disampaikan oleh semua subtitel buruk.

ULASAN : – Ann Hui”s “A Simple Life” adalah film pedih dan melankolis tentang hubungan antara seorang pelayan tua dan rekannya, seorang produser film sukses yang keluarganya telah melayani pembantu tersebut. Ini adalah film manusia yang indah, menyentuh, dan yang lebih penting. Ia hidup dan bernafas sendiri dengan bantuan para pemain dan kru yang terlibat. Penampilan Andy Lau sebagai Roger the man dan terutama Deannie Yip sebagai Ah Tao melengkapi suasana film secara keseluruhan. Ini adalah tempat yang hangat, bersahaja dan sebening kristal – agak sunyi, sedikit lebih keras ketika ada lebih banyak orang di sekitar. Skenario film ini lebih mengandalkan raut wajah para aktor ketimbang mengandalkan dialog. Ini adalah hal yang baik. Ini memungkinkan penonton untuk fokus pada pertunjukan dengan perhatian penuh. Terlalu sering mengandalkan dialog/subtitel akan mengalihkan perhatian dari film. Ini adalah salah satu film yang mengikuti aturan saya untuk film hebat mana pun: kehalusan adalah kuncinya. Dalam banyak film Cina yang dramatis, piano adalah suatu keharusan untuk setiap partitur musik, dan sering kali dilakukan secara berlebihan. Namun, untuk film ini, komposer Law Wing-Fai mengetahui waktu musik yang penting – musiknya tidak berlebihan, namun tidak terlalu minim, dan ia tahu kapan harus tampil pada waktu yang tepat. Benar. Arahan Hui yang fokus namun tenang dan tenteram pada dasarnya mendorong skenario Susan Chan tepat di rumah. Hui tampaknya telah belajar satu atau dua hal tentang drama manusia dari orang-orang hebat seperti Yasujiro Ozu dan Akira Kurosawa – hal itu sangat berguna di sini. Tapi penampilan Yip sebagai Ah Tao yang altruistik sungguh luar biasa; wajah dan bahasa tubuhnya berbicara lebih dari dirinya sendiri, kualitas vokalnya mulai dari penolakan tajam hingga ketenangan yang khusyuk. Dia adalah jantung dari film, hidup, berdetak dan seperti dia, bergerak dengan tenang sepanjang hidupnya. Lau juga sangat bagus di sini, menjadi lebih tabah dari biasanya tetapi menyembunyikan kegelisahan di matanya. Tidak ada cerita hebat tanpa karakter yang baik, dan “A Simple Life” memiliki dua karakter hebat yang mendorong film tersebut. Roger adalah produser film yang sukses, seluruh keluarganya telah bermigrasi ke Amerika, dan dia tampaknya menjalani kehidupan mewah dengan teman-temannya yang kaya (menampilkan banyak akting cemerlang non-intrusif oleh selebriti Cina termasuk yang lucu oleh Sammo Hung, Tsui Hark dan Anthony Wong) dan namun dia lebih peduli dengan Ah Tao daripada orang lain. Ah Tao adalah seorang yatim piatu sejak Perang Dunia II dan sejak itu telah melayani keluarga Roger selama empat generasi tanpa mengharapkan kompensasi apa pun sebagai imbalan. Roger tidak keberatan merawat Ah Tao saat semua orang berkembang di sekitarnya – dengan cara yang sama Ah Tao tidak keberatan menjalani hidupnya sendiri di panti jompo tanpa bantuan Roger setelah serangan stroke – dia merasa bersalah jika melakukan itu. Kedua karakter ini terikat, bermain bersama, bahkan bergantung satu sama lain seolah-olah hanya mereka berdua yang saling memahami. Semacam cinta ibu-anak, tapi lebih kuat. Bandingkan dengan adegan selanjutnya dengan Roger dan ibu kandungnya dan Anda akan melihat perbedaannya. Saya tidak menyiratkan ibu kandung Roger adalah karakter yang buruk secara moral, jauh dari itu. Hubungan di antara mereka lebih nyata dan manusiawi daripada yang saya duga. Beberapa orang akan menyebut ini membosankan dan sok; orang lain akan menyebutnya sia-sia. Saya tidak yakin, tapi saya ingin sekali melihat film-film seperti ini di mana karakter-karakternya membuka cerita di sekitar mereka saat kehidupan berjalan dengan pasang surutnya. Tentu, ada beberapa bagian yang tidak benar-benar berhubungan dengan cerita karakter utama – tetapi mereka membentuk cerita dan karakter secara keseluruhan – membentuk narasi ini. Itu adalah keindahan. Begitu juga hidup. Begitu juga dengan film ini – salah satu yang terbaik tahun ini.Rating keseluruhan: 88%

ULASAN : – Setelah menenggelamkan giginya pada periode Perang Tiongkok-Jepang Kedua (1937-1945) dengan THE GOLDEN ERA (2014), film biografi penulis sastra Tiongkok Xiao Hong ( 1911-1942), auteur Hong Kong Ann Hui kembali ke kerangka waktu yang sama untuk limn peristiwa kehidupan nyata yang heroik selama pendudukan Jepang di Hong Kong. Di WAKTU KITA AKAN DATANG, titik fokus terbagi tiga, yang sentral adalah Fong Lan ( Zhou Xun), seorang gadis muda yang kismetnya berubah selamanya ketika dia menjadi pejuang gerilya anti-Jepang; lalu ada Blackie Liu (Eddie Peng), rekan rekan dan tokoh utama yang sangat mahir dalam baku tembak jarak dekat, dan berbagi persahabatan yang mendalam dengan Fong; terakhir, pacar Fong, Li Jinrong (Wallace Hua), seorang koki keren yang seolah-olah bekerja untuk korps militer Jepang, tetapi sebenarnya adalah tahi lalat yang mencoba segala cara yang mungkin untuk menyampaikan informasi penting kepada para pejuang rekan senegaranya di bawah tanah. Oleh karena itu, Liu mewakili front eksternal dengan konfrontasi langsung, Li kekuatan internal yang merusak dan mereka dihubungkan bersama oleh misi kurir Fong yang genting, seluruh koalisi anti-Jepang menyatu dengan cetak biru yang jelas. meninggalkan Hong Kong yang diduduki – di antaranya ada tokoh sastra Sheng Congwen dan istrinya (Guo Tao dan Jiang Weili), yang kebetulan adalah penyewa ibu Fong (Ip), dan Fang pertama kali berhadapan dengan gerilyawan ketika Liu telah untuk mengirim kolom kelima tepat di kediamannya, WAKTU KITA AKAN DATANG (yang judul Cina dipinjam dari puisi Dinasti Song yang ditulis oleh Su Shi, kira-kira dapat diterjemahkan menjadi “Kapan akan ada bulan yang cerah?”) bertentangan dengan biji-bijian dengan orang-orang patriotik arus utama, Hui mengadopsi perspektif holistik yang teguh untuk menutupi koalisi tiga cabang dengan peristiwa-peristiwa yang terhubung secara longgar, yang dipengaruhi oleh ordin ary dan orang-orang luar biasa, tindakan gagah berani terjalin dengan kegiatan biasa: upacara pernikahan masih berlangsung meskipun privasi, pertemuan dekat dengan tentara Jepang saat mengangkut senjata tersembunyi diselamatkan oleh taktik kebetulan, dan hubungan tidak nyaman Li dengan orang Jepang fasih syair Kolonel Yamaguchi (Nagase) dilemahkan oleh perpecahan politik mereka yang tak terpisahkan. Namun, penentu diaktualisasikan oleh Ms. Fong, diperankan oleh aktris veteran Deannie Ip dengan bakat copacetic dari metamorfosis daging-dan-darah cipher dari orang yang cerdik menjadi martir yang tidak terduga. , yang keputusannya tampaknya cerdik tetapi naas untuk menyembunyikan catatan penting di ujungnya menjadi bumerang dengan akibat yang parah. Sama seperti kita secara alami mengharapkan misi penyelamatan yang berhasil mungkin menghasilkan tontonan baku tembak yang heroik dan menumpahkan darah, Hui, dengan berani memilih pendekatan yang tidak ortodoks, dengan mempercayakan Zhou Xun untuk mengungkapkan osilasi mendalam Fong Lan karena dia memiliki keputusan terberat untuk melakukannya. membuat, untuk menyelamatkan ibunya atau tidak, dan Zhou memberikan penjelasan yang menyayat hati yang menyentuh puncak emosional film tersebut. Dikelola dengan langkah Hui yang anggun dari narasinya yang tepat dan palet dinamis DP Nelson Yu Lik-Wai dari era yang penuh gejolak, WAKTU KITA AKAN DATANG memuncak dengan coup de maître yang megah, tembakan panning yang melampaui waktu ke Hong Kong saat ini, di mana kita melihat senior Ben (Tony Leung Ka-Fai), mantan murid dan pejuang gerilya Fong Lan, yang Black-and Cuplikan wawancara faux-dokumenter putih dimulai dan memberi tanda baca pada penghitungan ulang kronologis, masuk ke taksinya dan pergi, dengan tepat menurunkan tirai karya besar sejarah dan geopolitik Ann Hui yang menunjukkan bahwa dia adalah th e (perempuan) terakhir yang berdiri di perfilman Hong Kong, yang keseniannya secara menguntungkan menghuni ceruk di bawah iklim sensor ketat pemerintah Tiongkok.

ULASAN : – THE SWORDSMAN adalah film yang sangat bergaya film Wuxia yang dipengaruhi secara klasik pada tahun 1960-an, seperti DRAGON GATE INN (1966) dan A TOUCH OF ZEN (1969), yang pada gilirannya didasarkan pada Dinasti Qing ( Abad ke-17) oleh Songling Pu. Film pedang ini paling populer di tahun-tahun berikutnya hingga film kungfu paling awal seperti Chinese BOXER (1970) dan THE BIG BOSS (1971), tetapi jangan bingung dengan film seni bela diri yang lebih akrab, karena mereka memiliki konvensi. dan mengatur semua film mereka sendiri. Film-film Wuxia dicirikan oleh pertempuran pedang yang spektakuler di mana para antagonis terbang di udara dengan lompatan luar biasa saat mereka bersilangan pedang. Jenis tontonan ini mungkin telah mencapai puncaknya dalam pertarungan pedang yang memukau yang terlihat DI CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON, atau HERO, tetapi ia dapat menelusuri akarnya kembali ke film permainan pedang paling awal dari King Hu dan film New Wave pertama seperti Tsui Hark's ZU: WARRIOR DARI GUNUNG MAGIC. Tapi film Wuxia juga tentang kehormatan dan kode prajurit, dan dalam hal ini lebih menyerupai film Samurai daripada film kungfu. tingkat yang tinggi sehingga mereka dapat benar-benar melayang di udara selama pertarungan pedang mereka. Yang paling kuat dari semua praktisi Gunung Hua adalah Sifu Ngok, guru dari pahlawan muda dalam cerita Ling Wu Chung. Atau begitulah tampaknya. Di awal film, Wu Chung bertemu dengan seorang tetua Klan Gunung Hua, Fung Ching Yeung, yang bersembunyi agar musuhnya tidak mencoba mengendalikannya dengan merugikan keluarganya. Fung mengakui Wu Chung sebagai salah satu klannya sendiri dan mengajarinya "Sembilan Permainan Pedang Soliter" yang mematikan dan teknik inilah yang dia gunakan untuk melawan sifu pengkhianatnya sendiri. dalam film ini, dan saya menentang siapa pun yang pernah mendengarnya untuk mengeluarkannya dari kepala mereka dalam waktu kurang dari lima hari. Dan harus ditunjukkan bahwa Celia Yip tidak membodohi siapa pun dengan penyamaran bocah itu. Meskipun dalam semua keadilan, rutinitas "gadis yang menyamar (dengan buruk) sebagai laki-laki" ini banyak muncul dalam cerita-cerita Cina. Ada yang ingat Kara Hui (Hui Ying-Hung) yang sama cantiknya dalam DELAPAN DIAGRAM POLE FIGHTER mencari saudara laki-laki Gordon Liu yang menyamar sebagai laki-laki? Wuxia harus diterima dengan cara mereka sendiri. Ada kepercayaan yang berlaku di Tiongkok bahwa kemampuan Chi para seniman bela diri di zaman sejarah jauh lebih unggul daripada kemampuan para ahli kungfu kontemporer. Ini tidak berbeda dengan kepercayaan di Barat bahwa peramal kuno mampu memprediksi masa depan. Tidak ada rangkaian kepercayaan yang memiliki kredibilitas nyata, tetapi itu membuat cerita menjadi menyenangkan. PEDANG PEDANG adalah contoh genre yang cukup bagus, tetapi sejujurnya, sekuelnya, PENDEKAR II, adalah film yang lebih baik.