ULASAN : – kuat> Hebatnya, ini adalah fitur debut sutradara Polandia Andrzej Zulawski. Berasal dari keluarga yang penuh dengan aktor, sutradara, penyair, penulis, dan pemikir hebat, Zulawski melangkah ke film ini dengan percaya diri, fokus, dan keahlian yang membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi sebagian besar sutradara untuk menyempurnakannya. Saya tertarik dengan film ini setelah membaca tentang alur cerita yang agak aneh, dan sangat tertarik dengan sinema Polandia, terutama karya Roman Polanski dan Andrzej Wajda. Dan saya senang saya mengikuti rasa ingin tahu saya, karena film ini adalah film yang menghipnotis dan mimpi buruk yang mendorong diskusi, interpretasi, dan menonton berulang, sesuatu yang saya temukan hanya dengan beberapa film, terutama langsung setelah penayangan pertama. Film dimulai di sebuah rumah pedesaan terpencil di Polandia yang diduduki Nazi, di mana Michal (Leszek Teleszynski) tinggal bersama istri dan anak-anaknya, sampai Nazi datang dan membunuh semua orang sementara Michal bersembunyi di hutan. Dia melakukan perjalanan kembali ke Lwow di mana dia bergabung dengan perlawanan, hampir seketika dilacak dan hampir dibunuh. Dia berhasil melarikan diri ketika para pengejar salah mengira seorang pengamat yang tidak bersalah yang mengenakan pakaian serupa sebagai dia dan menembaknya hingga mati. Michal menghibur istri almarhum, sambil memperhatikan bahwa wanita misterius itu memiliki kemiripan yang luar biasa dengan istrinya yang telah meninggal. Menjadi penderita tifus, Michal memutuskan untuk memanfaatkan kemalangannya dan mendapatkan uang menjadi pengumpan kutu, mengikatkan kotak kecil berisi pengisap darah ke bawah kakinya untuk membiarkan mereka makan, yang kemudian digunakan untuk mengembangkan vaksin. adegan pembuka yang normal hanya dapat digambarkan sebagai penurunan yang kacau ke dalam ketidakstabilan, karena cerita bergerak dengan lambat dan membingungkan. Keputusan untuk menggunakan aktris yang sama (Malgorzata Braunek) untuk memainkan banyak peran tidak pernah dijelaskan atau diperjelas dengan jelas. Alasan yang jelas dan awal tampaknya adalah ketidakmampuan Michal untuk melepaskan kematian istrinya, melihatnya di mana-mana, tetapi seiring berjalannya film, Anda bertanya-tanya tentang stabilitas mental pahlawan kita, atau bahkan merenungkan apakah ini (atau memang seluruh film) hanyalah produk dari otaknya yang terkena tifus. Adegan secara acak menyatu dengan yang berikutnya, dan Anda tidak tahu ke mana arah film atau akan berakhir. Ini benar-benar pengalaman yang melelahkan secara mental, dan lebih baik lagi. Zulawski tampaknya terpesona dengan kutu dan proses makan yang digambarkan film tersebut. Dia memfilmkan dengan sangat detail, dengan beberapa pekerjaan tangan lepas yang efektif, bagaimana kutu dikemas bersama dalam kotak kecil, dengan layar jaring di tempat untuk memungkinkan makhluk itu makan. Kemudian, selama proses vaksinasi, kami disuguhi POV mikroskop dari kutu yang ditempatkan dengan hati-hati di cawan petri satu per satu, hanya untuk dibuka dengan pinset untuk mengekstraksi darah mereka yang terinfeksi. Apakah kutu mewakili protagonis kita, atau sifat umat manusia? Atau mungkin komentar tentang perang dan penghancuran partai Nazi? Tidak ada jawaban yang jelas dengan film tersebut, dan paling baik dinikmati sebagai karya sinema seni interpretatif. Saya menggunakan kata “menikmati” secara longgar, karena ketika klimaks mendekat, itu hampir menjadi horor psikologis, yang benar-benar mengganggu dengan cara yang hanya dapat dicapai oleh seniman sejati. Itu tidak akan menarik bagi semua orang, tetapi tidak peduli apa pandangan atau pendapat Anda, pasti akan berdampak besar pada emosi dan otak, dan akan bertahan lama.www.the-wrath-of-blog.blogspot.com

ULASAN : – Ilmu pengetahuan Polandia yang ambisius ini- film fiksi pertama kali mulai diproduksi pada tahun 1975, tetapi pada tahun 1977, dengan delapan puluh persen pembuatan film selesai, pemerintah Polandia memerintahkan produksi untuk dihentikan dan semua set, kostum, dan rekaman dihancurkan, karena khawatir beberapa tema yang ada dalam film tersebut merupakan kritik alegoris. kekuasaan komunis Polandia. Gulungan rekaman yang selamat, diselundupkan keluar Polandia oleh sutradara dan kru, terbengkalai sampai jatuhnya komunisme dan, meskipun tidak lengkap, film tersebut akhirnya dirilis pada tahun 1988. Karena banyak rekaman yang hilang atau memang tidak pernah difilmkan, narasinya tidak lengkap dan dengan langkah yang berani Zulawski memutuskan untuk menceritakan adegan yang hilang dan memasukkan kehancuran mereka sebagai bagian dari narasi, narasi ini disajikan melalui rekaman kota Polandia yang sibuk yang dikunci oleh kamera saat Zulawski mengisi kekosongan, juga memberikan kejelasan membagi poin antara tiga tindakan utama. Film itu sendiri berurusan dengan sifat siklus keberadaan, etika kebebasan, kekuatan keyakinan dan bahaya membiarkan keyakinan itu menjadi bahan bakar ideologi, semuanya diceritakan melalui antropologi masyarakat yang muncul yang diciptakan ketika tiga astronot dari Bumi menabrak tanah di planet yang jauh. Untuk babak pertama film ini, kami mengikuti sudut pandang Peter yang merekam kejadian di kamera video, saat dia, Marta & Thomas berusaha untuk bertahan hidup dan memulai hidup baru di padang gurun alien yang tandus. Setelah Marta hamil dan melahirkan bayi Thomas, para astronot menyadari bahwa pertumbuhan anak tersebut sangat cepat. Film ini melompat ke depan secara tidak menentu saat kita disuguhi potongan-potongan masyarakat yang muncul di depan lensa kamera Peter, saat anak-anak astronot tumbuh menjadi dewasa dan mereka sendiri mulai berkembang biak. Anak-anak mulai mendewakan orang tua astronot mereka, yang tampaknya tidak pernah menua seiring berlalunya generasi. Babak pertama berakhir dengan kematian Marta dan Thomas dan Peter, sekarang disebut hanya sebagai “Orang Tua”, sendirian dalam masyarakat anak-anaknya yang tidak mengerti ocehannya, atau mengapa dia tidak akan mati seperti yang lain dan akhirnya mereka mulai. membenci kehadirannya. Akhirnya, Peter kembali ke pesawat luar angkasanya dan mengirimkan rekaman rekamannya selama berjam-jam kembali ke Bumi. Babak kedua berputar di sekitar Marek, pemilik badan antariksa yang mendanai misi pertama, yang dirinya sendiri menuju ke planet ini untuk menghindari rasa sakit akibat bencana. cinta yang hilang, hanya untuk menemukan masyarakat yang biadab, tidak dapat dipahami dan terpecah belah yang telah menunggu kedatangannya yang dinubuatkan. Dia dianggap sebagai mesias mereka dan melalui matanya kita diperkenalkan dengan kemajuan dalam kepercayaan dan struktur masyarakat sejak terakhir kali kita melihat mereka. Marek menjadi terlibat dalam perannya sebagai dewa, membimbing masyarakat di bawah pemerintahannya dan memimpin serangan terhadap ras makhluk mirip burung dari seberang lautan yang disebut “Sherns” yang mencuri wanita untuk dikawinkan dan menghasilkan mutasi setengah manusia, setengah Keturunan Shern. Tindakan terakhir terjadi terutama di Bumi, di mana astronot lain bernama Jack mencoba untuk mengetahui apa yang terjadi dengan misi Marek ke planet ini. Dia terjebak dalam perselingkuhan dengan Ava, wanita yang untuknya Marek meninggalkan Bumi, dan dalam keadaan depresi karena obat bius dia sendiri menuju ke planet ini, hanya untuk menemukan mesias rakyat, Marek, disalibkan dengan cara yang mengerikan. Pada akhirnya, Zulawski berurusan dengan beberapa tema berat di sini, menegaskan bahwa umat manusia memiliki kebutuhan untuk terus menciptakan dan menghancurkan tuhan-tuhannya, bahwa tanpa kepercayaan tidak akan ada pemahaman dan bahwa tanpa pemahaman mereka tidak akan ada kebahagiaan. Dunia yang disajikan Zulawski sangat jelas dan indah , pantai Baltik, pegunungan Kaukasus, dan gurun Mongolia menyediakan lanskap tandus dan terisolasi yang begitu menangkap imajinasi di sepanjang film, tetapi juga kostum dan alat peraga yang dirancang dengan luar biasa serta sinematografi biru keabu-abuan yang membuat tempat-tempat ini terasa asing. Secara keseluruhan “On the Silver Globe” sama menariknya dengan tidak bisa ditembus. Kerja kamera yang hingar-bingar meluncurkan kita langsung ke tengah kekacauan di layar, peristiwa kemudian dijelaskan lebih banyak dengan aksi daripada dialog saat karakter turun lebih jauh ke dalam kegilaan yang tidak menentu dan emosional, mengeksplorasi alasan keberadaan mereka dan dunia di sekitar mereka melalui rasa sakit dan canggung. kecaman filosofis ad-libbed. Sementara narasinya pasti membingungkan, sebagian karena perjalanan produksi dan perilisan film yang unik, dan sebagian lagi karena dialog yang membingungkan, kisah yang diceritakan secara berlebihan adalah salah satu yang masih menyampaikan pesan yang kuat tentang sifat kepercayaan pada manusia. masyarakat dan keinginan untuk memahami keberadaan kita. Meskipun jelas bukan film untuk semua orang, “On the Silver Globe” adalah pengalaman dua setengah jam yang sulit untuk dijalani, tetapi yang membalas ketekunan penontonnya dengan makanan yang menarik untuk dipikirkan dan beberapa adegan sinematik yang benar-benar indah.

ULASAN : – Menurut saya film Pasolini “Salò o le 120 Diornate di Sodoma” adalah potret kebobrokan terbaik yang akan saya lihat tetapi film ini melebihi “Salo”. Itu berjudul “Hal Penting untuk Mencintai” karena cinta adalah satu-satunya hal baik yang dapat dilakukan seseorang di tengah dunia yang penuh keburukan di mana jumlah seorang pria adalah “hal terjelek yang dapat dia lakukan”.Zulawski telah membuat film yang penuh dengan kesedihan, melankolis, kesedihan dan kesengsaraan dan itu dibuat dengan sangat baik sehingga mempesona dan, terkadang, indah. Dia dibantu dengan baik oleh para aktornya, termasuk tiga pemeran utamanya yang cantik, dan komposer film Georges Delerue, yang lagu khasnya menghantui film tersebut sebagai gugatan sumbang. Film ini menggambarkan hubungan pasangan suami istri dengan seorang pria yang tergila-gila dengan sang istri. Mereka berbagi dunia akting, film dan pornografi dan masing-masing adalah “pelacur” dengan caranya sendiri. Sang suami, Jacques, mengalami depresi bunuh diri dan mendapati dirinya berada di luar kehidupan dan tidak mau memasuki kehidupan dan terlibat. Istrinya, Nadine, adalah kepribadian yang rusak yang merasa bahwa Jacques menyelamatkannya dan dia menginginkan karir akting sambil menghasilkan uang sebagai bintang porno. Servais adalah seorang penyendiri dengan ayah yang hancur; dia telah terlibat dengan agen porno / seks, Mazelli, yang merupakan semacam gangster. Semua mendambakan untuk membebaskan diri dari dunia yang mereka huni dan rencana Servais, membayar agar Nadine berperan sebagai Lady Anne dalam adaptasi dari “Richard III” karya Shakespeare, tampaknya merupakan cara yang mungkin untuk melepaskannya. Seperti Richard III, karakter film agak cacat namun cacatnya tidak seburuk dunia glamor yang mereka tinggali. Tentu saja rencana Servais gagal. Kata-kata yang dikaitkan dengan Rimbaud, yang merupakan kata-kata terakhir dari mendiang teman Servais yang meninggal karena gagal hati, menangkap rasa sakit yang tersiksa dari karakter tersebut: “Kekacauan berasal dari puisi Anda/ Kekuatan luar biasa melayani Anda/ Isi perut Anda pecah, ancaman kematian/ Kota Terpilih!/ Konsumsi jeritanmu Dalam terompet tuli. “Tema film tampak lebih jelas daripada karakter dan keburamannya yang pekat. Ini adalah serangkaian adegan singkat yang berubah dengan cepat yang menurut saya menggelegar, mungkin maksud untuk menggarisbawahi perselisihan dan kesusahan. Ini seperti lolongan panjang. Ini kuat dan hampir sempurna.

ULASAN : – Satu hal yang pasti dalam hal sutradara Andrzej Zulawski ; dia membagi pendapat. Satu-satunya selera saya tentang dia sebelum menonton film ini adalah Kepemilikan yang fantastis; yang menurut saya tidak kurang dari sebuah mahakarya. My Nights are More Beautiful than Your Days adalah upaya membuat film romantis; tapi tentu saja karena itu juga film Andrzej Zulawski, itu sama sekali tidak biasa dan cenderung mempolarisasi pemirsanya. Secara pribadi, menurut saya film ini tidak sehebat Possession; namun tetap merupakan film yang menarik dan indah yang layak untuk disaksikan! Film ini berfokus pada Lucas; seorang pria yang baru saja menemukan bahasa komputer baru… tetapi sayangnya juga diberitahu bahwa dia kehilangan ingatannya karena penyakit mematikan yang aneh yang tidak dapat ditangani oleh para dokter. Saat keluar dengan seorang teman, Lucas bertemu dengan seorang wanita muda dan pasangan itu akhirnya cocok setelah dia melempar korek api ke arahnya. Tak lama setelah itu, dia pergi untuk menampilkan pertunjukan membaca pikirannya; dan cinta melanda Lucas mengikutinya. Ini adalah film yang memiliki lebih banyak gaya daripada substansi; dan sutradara memainkan fakta ini sebanyak mungkin dan sebagian besar filmnya sangat indah. Plotnya tentu saja aneh (meskipun tidak pernah seaneh karya Zulowski sebelumnya dan lebih terkenal), meskipun sebagian besar cukup masuk akal bagi pemirsa untuk mengikutinya dengan mudah. Jacques Dutronc mengambil peran utama dan melakukannya dengan baik; meyakinkan sebagai karakter utama yang agak aneh. Dia membintangi berlawanan dengan Sophie Marceau yang cantik; dan sutradara memanfaatkannya dengan memamerkan tubuhnya di banyak kesempatan. Harus dikatakan bahwa film ini tidak benar-benar pergi kemana-mana; namun terlepas dari itu, menuju ke sana adalah perjalanan yang menarik. Beberapa adegan (terutama urutan dari pertunjukan wanita terkemuka) akan melekat di benak lama setelah film selesai. Film ini memang bermuara pada kesimpulan yang sesuai, meskipun tidak benar-benar menutup karakternya. Secara keseluruhan, film ini tidak cocok untuk semua orang; tetapi jika Anda menghargai gaya dan keindahan; mungkin ada sesuatu untuk Anda di sini.

ULASAN : – Film ini tidak melakukan apa pun menjadi dua bagian, itu tidak mematuhi kerendahan hati tiruan dari film bersahaja/minimalis yang mengatakan “Saya penting tetapi saya tidak akan menunjukkannya kepada Anda”. Saya biasanya menyukai film-film yang dilebih-lebihkan/barok sama seperti saya menyukai overaktor (Kinski, Bette Davies, Nic Cage) tetapi Kepemilikan melampaui Gotik, ia memamerkan dirinya dalam anarki kekerasan bahkan ketika ia tahu itu tidak penting. Ini adalah film dalam keadaan fluks kekerasan yang konstan, pusaran emosi yang kacau yang mengancam untuk terkoyak oleh kekuatan negativitasnya sendiri, emosi yang berlebihan dan ekspresi yang melimpah. Saya tidak tahu apa yang Zulawski coba katakan melalui film tentang perceraiannya sendiri dari istri dan negara dan sistem politik, seperti Eraserhead itu adalah sesuatu yang sangat pribadi sehingga menembus dasar jiwa untuk keluar di ujung lain dan berbicara untuk hal-hal yang menyentuh kita semua. Sam Neill dan Isabelle Adjani melihat pernikahan mereka runtuh dan film ini bukan hanya tentang kematian dan penguburan tetapi juga kebangkitan sebelum dan sesudahnya. Saya tidak suka bagaimana Zulawski menggunakan Isabelle Adjani untuk memainkan karakter berbeda yang sangat diperhitungkan untuk menjadi sisi berbeda dari orang yang sama, tetapi sekali lagi saya tidak suka film yang melakukan itu, ini seperti cara yang sangat mudah untuk simbolisme cepat (Ashes of Time, film lain yang saya tonton baru-baru ini, juga demikian). Dan saya tidak suka siapa monster itu ternyata, untuk alasan yang sama, dan juga karena monster itu, berdarah dan cacat, adalah perumpamaan yang lebih baik dari semua empedu dan kebencian dan kemarahan yang tertindas merasakan karakter yang merawatnya. kehidupan. Simbolisme hampir terlalu jelas. Tapi sisa film yang Anda tonton dalam kesunyian tercengang. Kepemilikan seperti seorang wanita dalam cengkeraman histeris berlarian di sekitar apartemen, melempar dan menghancurkan barang-barang dan memotong dirinya sendiri dengan pisau daging, lengannya mengayun-ayun seperti angker dari binatang bertentakel yang siap merobek dirinya sendiri dari tubuh manusia. Apa yang dilakukan Zulawski di sini diilustrasikan dengan sempurna dalam satu adegan: pasangan itu memiliki salah satu baris mengerikan mereka di apartemen, wanita itu keluar, isyarat musik diputar lalu berhenti, dan kami mendapat kesan bahwa adegan itu telah dimainkan, kami mengharapkan potongannya. Tapi kemudian Zulawski memiliki jejak kamera di belakang pria itu saat dia mengejar wanita itu menuruni tangga apartemen mereka dan keluar di jalan, saling menarik dan berteriak di tengah persimpangan yang kosong, lalu sebuah truk yang membawa mobil-mobil butut datang lewat. , mobil jatuh menabraknya. Seperti ratapan banshee, Kepemilikan gila dan menakutkan. Ini adalah film yang tidak terjadi di tempat yang sama dengan film lainnya. Terkadang sulit bagi saya misalnya untuk membedakan tampilan dan nuansa satu noir dari yang lain, satu film kejahatan NYC dari yang lain. Like Don”t Look Now dengan labirin Venesianya, ini memiliki kesan tempat dan kehadiran jahat di tempat itu. Itu terjadi di bagian kota di mana film lain tidak tahu bagaimana caranya, jalanan berbeda, bangunan dan apartemen terlihat sangat berbeda, dan ketika sebuah apartemen terbakar, ada seorang wanita tua yang aneh di sudut jalan. meneriakkan hal-hal tentang Tuhan (“menjelaskan, membuatnya kembali kotor”) dan terkekeh gila-gilaan seolah-olah akhir dunia sudah sangat dekat. Baik Sam Neil maupun Isabelle Adjani memberikan pertunjukan seumur hidup. Neil menjalani gerakannya, kecuali untuk adegan “menjadi gila di kamar hotel” pada awalnya, kegilaannya bersifat eksternal, pantomim. Isabelle Adjani menjalaninya, merasakan dan menghirupnya. Dia mungkin memberikan penampilan wanita paling luar biasa yang pernah saya lihat. Adegannya di stasiun kereta bawah tanah, semua intensitas spasmodik dan tangisan tanpa kata, memengaruhi saya secara fisik tidak seperti yang lain, sekaligus mengerikan dan sangat menyedihkan. Film ini adalah gangguan saraf dan ratapan agnostik terhadap Tuhan acuh tak acuh yang tidak ada yang ditangkap di seluloid. Tagline untuk rilis Amerika berbunyi “Dia menjadikan monster kekasih rahasianya”, tapi ini bukan jenis film itu. Ini seperti beberapa film yang pernah dibuat, sebelum atau sesudah, dan dilakukan dengan keganasan seseorang yang menjadi gila di empat dinding, sekarang mungkin mencakar dinding dengan darah dan empedu dan menatap desainnya seolah-olah mungkin ada pola dan keteraturan di sana. .