ULASAN : – Saya pertama kali melihat 'Children of Men' ketika dirilis, 10 tahun yang lalu, dan meskipun saya sangat menyukainya, saya segera melupakannya. Pada saat itu, itu gagal beresonansi dengan saya pada tingkat yang lebih dalam – yang menurut saya mengejutkan. Bulan lalu, satu dekade kemudian hampir hari ini, saya tiba-tiba merasakan dorongan untuk mengunjungi kembali film tersebut (karena disebutkan dalam sebuah artikel tentang "perlu waktu lama"), dan setelah menontonnya kembali, itu membuat saya tercengang. Film ini sangat, sangat, bagus! Ini tidak hanya berhasil dalam banyak aspek untuk menjadi film sci-fi yang paling profetik – dan paling realistis – yang pernah saya lihat: ia mencapai prestasi itu dengan tingkat gaya dan melalui begitu banyak pilihan kreatif yang fantastis dan teknik kamera yang inovatif yang Saya hanya kagum. Saya terpaksa menyimpulkan bahwa film ini adalah karya seni visioner (dan bagaimana fakta itu menghindari saya pertama kali, saya tidak bisa – dan masih tidak bisa – menjelaskannya). Ini adalah impian bioskop yang menjadi kenyataan; itu adalah mahakarya dalam arti sebenarnya dari kata itu. 'Children of Men' adalah tampilan yang menyayat hati di masa depan yang terlalu mungkin, tetapi juga berfungsi sebagai hiburan yang mendebarkan, memacu adrenalin yang menampilkan beberapa karya kamera paling menakjubkan yang pernah Anda lihat. Pertunjukannya sempurna. Karya seni, desain produksi, musik; Saya bisa terus dan terus: ini adalah salah satu dari sedikit mahakarya nyata di mana semuanya menyatu dengan benar. Dan saya percaya 30 menit terakhir dari peringkat film di antara pencapaian terbaik dalam sejarah perfilman. Periode.10 Bintang dari 10.Film favorit: IMDb.com/list/mkjOKvqlSBs/Karya yang Kurang Dikenal: imdb.com/list/ls070242495/Favourite Low-Budget and B-Movies: imdb.com/list/ls054808375/Favorite Acara TV diulas: imdb.com/list/ls075552387/

ULASAN : – Saya pikir ini luar biasa….lebih baik dari gabungan dua film Harry Potter pertama dan lebih baik dari apa telah mengikuti .. Itu perasaan saya, dan saya masih berpegang teguh pada itu. Ini sangat menyenangkan, langsung dari pembukaan. Padahal, adegan awal bus adalah yang terbaik di film tersebut. Secara keseluruhan, film ini tidak memiliki keunggulan seperti yang lain, meskipun memiliki sejumlah momen menakutkan (yang mungkin memerlukan peringkat PG-13). Itu baik-baik saja dengan saya. Saya bosan dengan karakter gelap, jahat dan / atau menyebalkan dari dua film pertama, dan terutama anak laki-laki pirang yang menjengkelkan. Saya memberikan poin utama ini untuk memotong perannya. Karakter Alan Rickman pun melunak. Dengan kata lain, tidak ada penjahat hina yang harus dibenci sepanjang film, yang menurut saya menyegarkan. Alih-alih, kita hanya melalui satu petualangan demi satu hingga kejutan terakhir berakhir. Sepanjang jalan ada banyak efek dan pemandangan khusus yang menyenangkan, beberapa humor (Emma Thompson adalah teriakan sebagai pembaca daun teh yang eksentrik) dan beberapa surround 5.1 yang fantastis suara. Saya berharap semua film Harry Potter seperti ini.

ULASAN : – Secara visual, Gravity tidak seperti yang pernah kita lihat di layar bioskop sebelumnya dan bisa dibilang Gravity memiliki salah satu penggunaan 3D terbaik dalam sebuah film. Latarnya spektakuler dan premisnya inventif. Di sisi lain, filmnya terputus-putus. Setelah Anda mengatasi keheranan awal seputar visual yang indah, celah mulai muncul. Secara keseluruhan skripnya sangat lemah. Rupanya Rusia mengebom satelit mereka sendiri secara tidak sengaja dan puing-puing beterbangan dengan kecepatan peluru, menghancurkan segala sesuatu yang menghalangi jalannya. Sekarang setelah mendengar permintaan evakuasi darurat, Kowalski (yang telah menyia-nyiakan pendorongnya yang berharga selama ini, melayang-layang, melontarkan dialog yang tidak masuk akal) memerintahkan Ryan (Bullock) untuk melepaskan diri dari apa pun yang sedang diperbaikinya. Rupanya Ryan memiliki enam bulan pelatihan (hanya) dan gagal untuk responsif dan kemudian masalah dimulai. Kami mengetahui bahwa Ryan memiliki beberapa masalah kepala seputar kematian putrinya karena penulis merasa sangat perlu memberi Ryan semacam masalah eksistensial di kepalanya untuk membuat karakternya terasa lebih manusiawi. Terlepas dari bagian kecil ini, tidak ada yang disajikan dalam hal pengembangan karakter untuk protagonis lainnya. Siapakah Kowalski? Siapa orang-orang yang meninggal di kapsul luar angkasa mereka? Tidak tahu. Kemudian seluruh rasa ketegangan dibuat. Setiap kali Ryan mendekati Air Lock (dia melakukannya tiga kali), puing-puing muncul dengan sendirinya seperti isyarat setiap saat. Lalu kebakaran di stasiun luar angkasa, lalu kehabisan Oksigen, lalu sesuatu, lalu sesuatu. Tidak apa-apa mereka menggunakan beberapa trik standar tetapi semuanya tampak begitu dibuat-buat dan mekanis oleh ketegangan angka. Kadang-kadang saya juga tidak dapat mengabaikan perasaan bahwa apa yang mereka tampilkan di layar sebenarnya tidak faktual. Apakah kontrol di berbagai stasiun luar angkasa internasional memiliki bahasa nasional mereka? Betulkah? Mungkin mereka melakukannya tetapi tampaknya sulit dipercaya ketika ponsel $ 20 dibuat dengan antarmuka Pengguna khusus dengan bahasa yang dapat diubah, mengapa stasiun ruang angkasa miliaran dolar Anda dengan karakter Rusia atau Cina di tombol Anda benar-benar mengalahkan saya. Oh, ketegangan yang dibuat-buat karena keseluruhan mesin yang tidak dapat memahami hal ini. Dialog ketika mereka datang bukanlah apa-apa untuk dituliskan di rumah. Ryan memiliki momen halusinasi ketika dia berbicara pada dirinya sendiri mengikuti beberapa Obrolan Mandarin di radio yang membuat ngeri. Saya bahkan tidak akan menyebutkan alegori di depan Anda tentang kelahiran kembali yang ada untuk membuat film tampak lebih dalam dari itu. Jadi apa yang berhasil untuk film itu? Ini adalah persilangan antara film dokumenter IMAX dengan beberapa elemen ketegangan yang dilemparkan yang membuatnya tampak seperti terobosan. Tapi ternyata tidak. Bukan jam tangan yang buruk tapi juga tidak ada yang perlu dikagumi.

ULASAN : – Kisah Cleo dan “keluarganya” mungkin menyentuh nada sensitif bagi banyak pemirsa yang tumbuh tidak hanya di Meksiko tetapi di negara Dunia Ketiga mana pun, mungkin tidak hanya di tahun 70-an tetapi mungkin tahun 80-an atau awal 90-an. Saya sama sekali tidak merampas cerita dari inti budayanya, tetapi Roger Ebert yang mengatakan: “Semakin spesifik sebuah film, semakin universal, karena semakin memahami karakter individu, semakin berlaku. untuk semua orang.” Tetap saja, ini bukan hanya tentang karakternya, saya juga dapat memahami konteksnya pada tingkat yang dangkal tetapi masih sangat pribadi. Berasal dari keluarga kelas menengah Maroko, kami juga memiliki gadis-gadis yang berasal dari latar belakang yang lebih miskin (umumnya daerah pedesaan ) dan yang perlakuannya akan terlihat seperti perbudakan dari sudut pandang Eropa/”Barat”. Istilah itu tidak akan sesuai karena mereka dibayar, tentu saja tidak dianiaya dan dalam banyak kasus dianggap seperti anggota keluarga. Tidak semua wanita di rumah memperlakukan mereka dengan hormat tetapi mereka sering dicintai oleh anak-anak sebagai figur saudara perempuan atau bahkan ibu pengganti. Saya praktis dibesarkan oleh “dada” yang sama sejak usia 4 tahun, dia mendandani saya, membangunkan saya, membersihkan saya sampai saya berusia 8 tahun (putri saya melakukannya sendiri sejak dia berusia 3 tahun) dan yah, dia adalah bagian dari hidup saya dan Saya sangat merindukannya. Saya dapat memahami kisah Cleo dan saya senang bahwa film tersebut tidak mengambil jalur “benturan kelas” yang dapat diprediksi: membuatnya dipecat, ditolak, atau berakhir sebagai pelacur di beberapa rumah bordil. Mexico City… Cuaron berada di atas arketipe yang melelahkan ini dan niatnya jelas untuk mengambil kesempatan perjalanan nostalgia melalui masa kecilnya untuk menunjukkan kepada orang-orang dengan kemampuan yang kuat untuk peduli dan berempati terlepas dari asal atau latar belakang sosial mereka. Dan Cleo, yang dimainkan dengan kealamian yang memesona oleh Yalitza Aparicio, jelas seorang gadis yang menginspirasi perasaan yang dia pancarkan: dia mencintai anak-anak yang dia lihat tumbuh sejak buaian, dia mengabdi pada Sofia “Signora” -nya, diperankan oleh Marina de Tavira, dan dia menghargai keberuntungannya untuk menjadi bagian dari dunia itu … dia tahu dia bisa saja lebih sial. Menarik juga bahwa Cleo tidak tampan secara konvensional, toh tidak dalam pengertian Hollywood yang glamor, dan tubuhnya yang mungil dan wajah muda diterangi dengan senyum lebar menonjolkan kerentanannya. Dia menjelma semacam dunia ketiga di dalam dunia ketiga, seperti lapisan kerapuhan ekstra yang membuatnya menjadi target sempurna untuk jenis masalah yang tidak akan dilakukan oleh gadis berpenampilan Eropa kelas atas. Meskipun film ini dilingkupi oleh konteks sosial dan politik Meksiko sekitar tahun 1970-71, saya tidak merasa Cuaron mencoba membuat komentar sosial, mungkin itu hanya studi karakter seorang wanita yang hanya bisa bergantung pada kebaikan orang asing. , seperti Blanche Dubois, tetapi mampu menemukan kekuatan batin untuk mengatasi kesulitan buta (tapi tidak jahat) jika tidak menang atasnya. Dan memang, dalam perjalanannya yang mengerikan (yang tidak mengikuti pola prediktabilitas sinematik apa pun), itu adalah kurang dalam apa yang terjadi padanya daripada reaksi yang ditimbulkannya. Film ini kurang didorong oleh poin plot tetapi cara orang bereaksi dan bereaksi terhadap reaksi mereka … atau non-reaksi dalam hal ini. Ada sebuah adegan menarik dimana seorang master Karate menunjukkan sebuah trik yang terlihat sangat mudah sampai dilakukan dengan mata tertutup, saya tidak tahu apakah itu seharusnya melambangkan salah satu pesan yang mendasari film tersebut, tetapi memang benar banyak hal yang terjadi. karena ketidaktahuan orang, kecerobohan atau kurangnya empati. Dan menjelang akhir, baik Cleo maupun Sofia menyadari bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang mereka kira, kesulitan menyerang semua orang… hanya dengan cara yang berbeda. Buta lagi, tapi tidak jahat. Apa yang saya suka di “Roma”, selain realismenya, adalah kenyataan bahwa ia tidak hanya mencoba untuk menggambarkan sepotong kehidupan tetapi Kehidupan dengan huruf L besar, memberikan pemandangan yang sering disarankan tetapi jarang ditampilkan di film. Memang, film ini berisi banyak urutan grafis termasuk tubuh laki-laki telanjang (dan saya minta maaf untuk mengatakan bahwa itu lebih mengganggu saya daripada wanita … mungkin karena benda itu “bergerak” … terkekeh) dan yang seharusnya ” Saya tidak boleh dimanja tetapi itu membuat saya hampir terengah-engah karena itu adalah momen di mana banyak aspek pengeditan yang menuntut kesabaran dari kami akhirnya terbayar, dan saya tahu saya harus mengharapkan titik emosionalitas yang tinggi dalam film tersebut. “Roma” Cuaron (apapun arti judulnya) benar-benar berani dengan menunjukkan hidup dan mati dengan detasemen klinis yang sama dari lensanya, yang juga terlihat di adegan klimaks, diisyaratkan oleh poster. Sekarang, saya ingin memberinya film 10 karena sudah mencapai tingkat kesempurnaan sinematik yang jarang saya temukan di film tapi terkadang keindahannya terasa begitu disengaja hingga menjadi canggih. Film ini mendapat manfaat dari penguasaan kamera Alfonso Cuaron yang sempurna (kami jelas berbicara tentang pemenang Oscar untuk Sinematografi Terbaik dan mungkin Sutradara Terbaik) tetapi sinematografinya cenderung mencuri guntur cerita dan mengkompromikan upaya film untuk menjadi potret realistis. sepotong kehidupan Meksiko di tahun 70-an dalam suasana cinta tanpa sinisme yang kita dapatkan dari keluarga disfungsional saat ini. Anak-anak dalam film ini tidak hanya menggemaskan tetapi juga bermain dengan kesederhanaan yang otentik dan karena begitu banyak sutradara mengatakan mengarahkan anak-anak adalah mimpi buruk, Cuaron juga pantas mendapat pujian. Jadi justru karena ceritanya diceritakan dengan sangat baik dan diperankan dengan baik bahwa saya berharap itu tidak akan diarahkan dengan baik … meskipun saya menyetujui pilihan hitam-putih tanpa alasan lain yang memberi film semacam aura mimpi yang sesuai dengan nostalgianya. Secara keseluruhan, “Roma” adalah film hebat dengan beberapa momen yang menghantui.

ULASAN : – Film ini mengingatkan Anda apa hidup adalah semua tentang. Sinematografi Emmanual Luzbeki menuntut pujian – sangat indah sehingga orang bertanya-tanya mengapa dia tidak memenangkan Oscar. Memang, film ini ditulis, diperankan, dan dieksekusi dengan sempurna, mungkin ini adalah contoh definitif tentang bagaimana Academy seringkali menominasikan berdasarkan penerimaan box-office, dan bukan berdasarkan prestasi. *&#$() pemberani, film INI adalah film terbaik tahun 1995. Dan seharusnya masuk nominasi. Tidak ada film lain yang membuat saya menangis atau menangis karena kejujurannya yang brutal, kelembutan yang tidak klise, dan kebenaran yang menyentuh hati tentang kebenaran manusia pada akhirnya – cinta, kebaikan, dan keajaiban kepercayaan. Jarang ada film yang secara positif menggerakkan hati seseorang. Cari film ini. Pergi sekarang.

ULASAN : – Saya masuk ke Great Expectations dengan harapan tinggi. Ceritanya selalu menjadi salah satu favorit saya dan saya tidak sabar untuk melihat apa yang telah mereka lakukan dengannya. Filmnya indah. Ini sangat kaya akan warna dan ruang lingkup. Sinematografinya luar biasa dan arahannya solid. Aktingnya sangat brilian. Robert De Niro ada di film hanya sebentar, tetapi menghormati peran yang bisa menjadi kilasan bagi orang lain. Ethan Hawke dan Gwyneth Paltrow hebat dan Chris Cooper tampil sangat halus namun kuat sebagai wali Finn. Film ini membuat saya merasa senang, apa lagi yang bisa Anda minta dari sebuah film?

ULASAN : – `Y tu Mama tambien,' sebuah produk baru yang menakjubkan dari New Mexico Cinema yang mencapai kesuksesan crossover di pasar film Amerika, adalah perayaan seks remaja yang terus terang, terbuka dan tanpa hambatan – disutradarai dengan ahli oleh Alfonso Cuaron dan diperankan dengan indah oleh trio pemain kelas satu. Jangan lewatkan – asalkan Anda tidak tersinggung oleh penggambaran aktivitas seksual yang terkadang gamblang (harap diperhatikan bahwa film ini tidak memiliki rating). Faktanya, cara Cuaron yang teguh memfilmkan adegan seksnya membersihkannya dari ketidaksenonohan dan membantu menghadirkan kejujuran baru pada subjek yang terlalu sering didekati oleh pembuat film Amerika dari sudut eksploitasi yang menggerutu (di mana sutradara dan penulis tampaknya sebagai remaja dalam sikap mereka sebagai karakter di layar). Tidak demikian di sini. Film ini berpusat pada dua sahabat masa kecil, Tenoch dan Julio, yang baru saja memulai karir mereka sebagai mahasiswa, yang, untuk satu musim panas terakhir yang gemilang, memutuskan untuk bersenang-senang dalam semua keliaran, hedonisme, dan pergaulan bebas yang ditawarkan oleh remaja yang riang (judul film ini melambangkan ketidakdewasaan karakter muda). Dengan pacar mereka pergi ke Eropa, keduanya memutuskan untuk melakukan perjalanan darat melalui Meksiko bersama Luisa, istri muda yang menarik dari salah satu sepupu kemeja boneka Tenoch. Saat dalam perjalanan, mereka bertiga tidak hanya menikmati semua pesta pora seksual aneh yang diharapkan oleh situasi dan hormon mereka, tetapi mereka juga belajar satu atau dua hal tentang kehidupan, tentang hubungan, dan tentang bagaimana seks bisa terjadi. digunakan baik untuk mendekatkan orang maupun untuk memisahkan mereka. Karena memang, satu hal yang sangat jelas dari film ini baik bagi karakter maupun bagi kita adalah bahwa seks sering kali dapat digunakan sebagai senjata untuk melukai orang yang paling kita sayangi, terutama dengan semua pergantian kekuasaan yang terjadi bahkan di sebagian besar negara. hubungan non-seksual. Anak laki-laki juga menemukan bahwa seks dapat digunakan sebagai sublimasi untuk menghindari mengenali apa yang BENAR-BENAR diinginkan seseorang. Kebangkitan ini mengarah ke adegan terakhir yang hampir memilukan dalam kepedihan dan kesedihannya yang bersahaja. Salah satu aspek yang paling meresahkan – dan dengan demikian kontroversial – dari film ini (dan yang akan membuatnya tidak nyaman bagi banyak penonton) adalah bahwa itu menolak untuk mengambil sikap moralistik mengenai perilaku karakternya. Para pembuat film tidak menyetujui atau mengutuk apa yang dilakukan anak-anak muda ini – mereka hanya merekam peristiwa dengan sikap objektivitas yang terpisah yang menghalangi ketidaksetujuan. Jika karakter belajar 'pelajaran' dari pengalaman mereka, mereka melakukannya secara ketat pada tingkat subliminal, bawah sadar – dan hal yang sama berlaku untuk penonton. Sebagai sutradara, Cuaron menunjukkan kepercayaan diri dan semangat yang jarang terlihat dalam pembuatan film hari ini. Bersama dengan rekan penulisnya, Carlos Cuaron, sutradara telah memilih untuk mengambil pendekatan objektif, hampir bergaya dokumenter terhadap materi, membiarkan adegan dimainkan sendiri dengan cara yang membuatnya terasa realistis, spontan, dan hampir tanpa naskah. Dia sering menggunakan kamera genggam yang goyah untuk meningkatkan kesegeraan pengalaman. Kita sering merasa seolah-olah sedang menguping kehidupan tiga individu yang menarik ini. Akibatnya, tidak ada satu momen pun dari film yang terasa dipaksakan, dibuat-buat, atau dibuat-buat. (Hanya nasib salah satu karakter yang tampaknya agak nyaman dan dibuat-buat). Cuaron tidak takut membiarkan kamera berlama-lama di sebuah adegan dua kali lebih lama dari yang diperlukan – dia juga tidak takut membiarkan kamera mengembara sendiri dari waktu ke waktu, seperti ketika secara spontan mengikuti seorang wanita ke belakang sebuah kafe pinggir jalan untuk menunjukkan kepada kita para juru masak yang bekerja keras di dapur. Banyak bidikan bahkan memiliki kesan elegiac, travelogue bagi mereka. Cuaron telah diberkati dengan tiga aktor muda yang luar biasa – Diego Luna, Gael Garcia dan Maribel Verdu – yang membawa karakternya ke kehidupan yang hidup dan menawan. Benar-benar naturalistik dalam setiap gerakan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah mereka, ketiganya bermain satu sama lain sedemikian rupa sehingga kita tidak pernah meragukan kebenaran dan ketulusan dari apa yang kita lihat. Tolong perhatikan aktor Amerika!`Y tu Mama tambien' adalah kemenangan gaya dari saat pertama hingga akhir. Ini memiliki semangat yang menyenangkan dan ekspansif, sebagaimana tercermin dalam sikapnya yang terbuka terhadap seks, humornya yang masam, kasih sayangnya kepada rakyatnya dan negaranya, serta daya tarik visual dan daya ciptanya (Emmanuel Lubezki melakukan sinematografi yang luar biasa). Film ini memiliki hati, jiwa, dan chutzpah. Apa lagi yang diinginkan oleh penonton film yang letih?