ULASAN : – Direktur Finlandia , Aki Kaurismäki berhasil memantapkan dirinya sebagai auteur terhormat di perfilman dunia. Ketika diumumkan setelah rilis film terakhir Kaurismäki “Le Havre” (2011) yang akan diikuti oleh film lain yang mencakup topik dan tema serupa, penonton dengan cemas menunggu upaya berikutnya. Jadi, enam tahun kemudian, datanglah “The Other Side of Hope” (2017, “Beyond Hope” secara harfiah), sebuah film yang ingin dirilis Kaurismäki sebelum terlambat. Orang tidak perlu terkejut dengan keterbukaan tentang agenda politik film mengingat kecenderungan Kaurismäki yang biasa melakukannya. Orang juga tidak perlu heran dengan fakta bahwa “The Other Side of Hope” adalah segalanya yang dapat diharapkan dari Kaurismäki: sebuah film yang langsung dapat dikenali milik kanon oeuvre-nya. Sementara beberapa kritikus Finlandia kecewa dengan kurangnya inovasi atau regenerasi dari Kaurismäki, mereka gagal untuk menghargai bahwa seringkali seniman terbaik terus melakukan hal yang “sama” berulang kali — pikirkan tentang Ozu dan Hawks, misalnya, keduanya. yang sangat dikagumi Kaurismäki. Seperti “Le Havre”, “The Other Side of Hope” juga bercerita tentang seorang pengungsi yang bertemu dengan penduduk lokal Eropa. Kota pelabuhan kecil Le Havre di Prancis telah diubah menjadi Helsinki di Finlandia dan pengungsi Afrika Utara menjadi Suriah. Film ini mengikuti kegiatan sehari-hari Khaled (diperankan oleh Sherwan Haji) dalam pita merah kebijakan imigrasi, upayanya untuk melacak saudara perempuannya yang hilang, dan konfliknya dengan penduduk setempat serta kisah paralel tentang seorang pria Finlandia (diperankan oleh Kaurismäki reguler Sakari Kuosmanen) yang meninggalkan istrinya dan memulai sebuah restoran yang akhirnya membawanya untuk bertemu Khaled. Seperti disebutkan di atas, seseorang dapat langsung mengenali film tersebut sebagai film Kaurismäki. Sinematografinya seringkali bersifat statis (bahkan gerakan kamera agak mekanis), aktingnya datar dan penyampaian aktornya singkat, ada musik populer yang nostalgia, dan mise-en-scène dicirikan oleh elemen vintage dari masa lalu. mobil untuk mengetik penulis serta pencahayaan klasik Hollywood. Sarana sinematik ini seringkali memberikan kesan ironis yang, bagaimanapun, tidak pernah mereduksi film menjadi parodi itu sendiri; ia berhasil menganggap dirinya serius sambil bercanda, begitulah. Mereka juga merupakan narasi yang sangat ekonomis di mana tindakan tanpa kata seperti meletakkan cincin di atas meja dapur dapat mengungkapkan lebih dari seribu kata. Dari segi nada, film Kaurismäki berada di antara tragedi dan komedi, sinisme dan humanisme, melankolis dan tawa. Dalam dunia kontradiksi yang dalam ini – tidak hanya dalam nada, tentu saja, tetapi juga dalam, katakanlah, koeksistensi elemen vintage dalam mise-en-scène dengan teknologi modern – karakter Kaurismäki sering menemukan diri mereka sebagai orang asing. Mereka adalah orang asing pada dasarnya dalam dua pengertian. Pertama, mereka adalah orang asing bagi masyarakat; mereka adalah preman, penyendiri, cerai, pengangguran, gelandangan, dan pengungsi. Kedua, mereka adalah orang asing dari keberadaan; keberadaan mereka di dunia dipelintir dalam arti bahwa mereka berbicara sangat sedikit, tidak memperhatikan absurditas dunia fiktif dengan kontradiksinya, diam untuk waktu yang lama, dan tiba-tiba dapat mengumumkan bahwa mereka akan pindah ke Mexico City untuk waktu yang lama. perubahan pemandangan tanpa menimbulkan jejak keheranan pada lawan bicara mereka. Tampak bagi saya bahwa fenomenologi keanehan Kaurismäki, jika saya boleh mengatakannya dengan tergesa-gesa, telah memperoleh dimensi baru yang signifikan dalam sinema etika global kontemporernya. Orang asing di “The Other Side of Hope” menemukan kawan satu sama lain tanpa perlu mengumumkannya. Mereka adalah kelas pekerja global tanpa bangsa. Mereka adalah sekelompok jamak yang berbagi kemanusiaan mengatasi perbedaan individu. Dalam adegan kunci yang menggemakan “Le Havre”, ada montase wajah manusia yang mengharukan saat para pengungsi di pusat penerimaan mendengarkan balada tanpa kata oleh Khaled. Ini adalah momen kepribadian sinematik yang sangat Kaurismäki-esque, tetapi di sini keanehan tampaknya sangat mengartikulasikan makna moral secara khusus. Meskipun film ini sangat bermoral dan politis dalam pesan dan agendanya, film ini juga tampil sebagai film yang bagus dengan puisinya sendiri (tepatnya, puisi sinematik dari sinema Kaurismäki secara umum). Seperti banyak film lain oleh Kaurismäki, laut merupakan elemen penting, yang mungkin mewakili keberhasilan film tersebut dalam menemukan tempat antara puisi dan politik. “The Other Side of Hope” dimulai dengan bidikan indah Laut Baltik. Bagi Peter von Bagh, seorang kritikus dan sejarawan film Finlandia, semua gambar sinematik laut adalah ahlinya. Keindahan laut mudah ditangkap dengan cara yang membuat semua orang menjadi ahli. Namun, agar kita peduli dengan gambar-gambar ini, sesuatu harus terjadi — baik dari segi cerita, tema, atau estetika — dalam konteks yang sesuai. Dalam pengertian ini, Kaurismäki memberikan. Sisi lain dari harapan, atau gambaran samarnya di dunia luar, menemukan wajahnya yang sulit dipahami di permukaan laut. Ketika Peter von Bagh meninggal pada tahun 2014, Kaurismäki berjanji untuk mendedikasikan film berikutnya untuk mengenang von Bagh, menambahkan bahwa “hanya jika itu cukup bagus.” Dia melakukannya.

ULASAN : – Iris adalah seorang gadis muda Finlandia yang hidupnya tidak memiliki cakrawala. Dia bekerja di pabrik korek api dan masih tinggal di rumah orang tuanya. Dia melarikan diri dengan membaca kisah cinta yang basah atau dengan menghadiri pesta dansa. Suatu malam, dia pikir dia telah menemukan Pangeran Tampan. Tapi yang terakhir mengungkapkan dirinya sebagai manusia yang mencemooh yang tidak memiliki pertimbangan untuknya. Kemudian, dia diusir oleh orang tuanya dan mengandalkan kemurahan hati kakaknya untuk menidurkannya. Tapi Iris tidak mengatakan kata terakhirnya dan dia memutuskan untuk menyiapkan rencana untuk membalas dendam pada orang-orang yang tidak bisa mencintainya. Pada abad kesembilan belas, Andersen, seorang penulis Denmark menulis sebuah kisah berjudul "gadis korek api kecil". . Di sini, pembuat film Aki Kaurismäki menyimpan elemen-elemen tertentu dari kisah ini untuk dibuat dengan caranya sendiri, semacam versi terbaru. Dan itu jauh lebih keras sehingga hampir membangkitkan sinema Robert Bresson. Beginilah pandangan saya terhadap "Gadis Pabrik Jodoh" (1990): persilangan antara versi modern kisah Andersen dan sinema Bresson untuk gaya yang lugas dan penghematan yang intens di mana cerita itu bermandikan. Aki Kaurismäki tampaknya memahami hal itu untuk memberikan intensitas dramatis yang besar pada filmnya, kesombongan dan berlebihan harus dikecualikan. Jumlah? Film menyedihkan yang menyakitkan di mana segala sesuatu dalam tulisan bioskop direduksi menjadi kesederhanaan, hampir keheningan dan keputusasaan. Ini, untuk lebih mengekspresikan dunia suram di mana Iris adalah tahanan dan harapan salah yang dia hadapi. Hampir tidak ada gerakan kamera (film hampir terlihat seperti rangkaian lukisan), pemandangan yang menyeramkan, pencahayaan biru-hijau, karakter bodoh atau tanpa ampun berbaur untuk menciptakan alam semesta yang tidak dapat ditembus oleh kebahagiaan. Untuk terjun lebih jauh di dunia yang sunyi ini, Kaurismäki hampir membuat film bisu, hanya tersebar oleh singkat dan berkurang dalam dialog ekstrim. Tapi sejujurnya, dialog bukanlah hal yang paling penting. Terlihat lebih penting dan mengungkapkan pikiran dan perasaan karakter dengan baik. Simpati sutradara terhadap Iris dan membuatnya bersedih dengan saudara laki-lakinya adalah satu-satunya rasa kasihan yang dia tunjukkan dan filmnya akan benar-benar gelap jika tidak ada humor. Sebuah humor yang bertindak dengan cara yang ironis: "Aku datang untuk memberitahumu selamat tinggal …". Secara keseluruhan, film serius tentang kurangnya cinta ini menyerang tepat di hati dan penglihatannya agak sulit. Jika Anda berada dalam kesedihan, simpanlah untuk hari yang lebih baik. Ini film pendek (hampir satu jam) tetapi wajah Iris yang pucat dan pensiun tetap berakar lama di otak penonton. Dan Kati Outinen, mengesankan kerapuhan dan kepekaan sangat cocok dalam peran ini.

ULASAN : – The Man Without a Past, bagian kedua dari trilogi "losers" karya Aki Kaurismäki (yang pertama adalah Drifting Clouds tahun 1996), sampai saat ini, merupakan satu-satunya film Finlandia yang menerima nominasi Oscar Film Berbahasa Asing Terbaik, dan sepatutnya jadi. Ini adalah karya yang luar biasa, memilukan, dan bisa dibilang film terbaik Kaurismäki. Di pusat cerita kita menemukan seorang pria tanpa nama (Markku Peltola), yang tiba di Helsinki untuk alasan yang tidak diketahui. Pada malam yang sama, dia diserang secara brutal oleh sekelompok bajingan. Kejadian ini membuatnya tampak mati, meskipun kami segera mengetahui bahwa dia masih hidup, jika benar-benar amnesia. Tanpa tahu siapa dia atau apa yang harus dia lakukan, dia mulai mencari rumah dan pekerjaan. Dia berhasil menyewa "rumah" di pinggiran kota (jangan lewatkan Sakari Kuosmanen sebagai tuan tanah) dan berteman dengan Irma (Kati Outinen), seorang pekerja sosial yang mencoba membantu M (karena kekurangan nama yang lebih baik, dan diberi " X" cukup berlebihan) sebanyak mungkin. Persahabatan inilah, yang perlahan berkembang menjadi sesuatu yang lebih dalam, yang benar-benar memotivasi protagonis dalam mengejar kehidupan yang lebih baik. The Man Without a Past menyerang kita karena, tidak seperti film lain yang melibatkan amnesia, itu membuat kita berharap M tidak akan pulih. memori: apa yang dia alami sepanjang film, orang-orang yang dia temui, itulah yang paling penting. Ini sedikit seperti film jalanan (mereka tidak pernah berakhir dengan karakter mencapai tujuan mereka), hanya kali ini perjalanan melibatkan pikiran dan jiwa. Ini adalah perjalanan serupa yang diminta sutradara untuk diikuti oleh penonton, saat ia mengeksplorasi kehidupan manusia dan kemungkinan perbaikannya dengan terampil. Menggerakkan dan mengingatkan pada neorealisme Italia (De Sica, Rossellini, Visconti), The Man Without a Past adalah refleksi sempurna tentang bagaimana kebahagiaan dapat ditemukan di mana saja, apa pun keadaannya.

ULASAN : – Adakah yang pernah mendengar band rock Finlandia bernama Leningrad Cowboys? Tidak? Maka inilah peluang besar untuk mengejar sepotong sejarah musik. Lelucon terpisah, ini adalah film yang sangat pintar dan lucu yang mencatat perjalanan Lambat Cowboys menuju kesuksesan. Semuanya dimulai di pedesaan Siberia, di mana para musisi mencoba untuk mengesankan produser potensial. Sedihnya (untuk mereka), orang ini menyatakan dengan jelas tentang pekerjaan mereka: "Ini sh * t". Oleh karena itu, para pria harus pergi ke tempat lain. Lebih tepatnya, AS. Dipimpin oleh manajer kejam Vladimir (Matti Pellonpää), Cowboys mencoba untuk mengekspor musik dan penampilan mereka (setelan gaya Pulp Fiction, jumbai panjang yang tidak masuk akal, dan sepatu bot yang serasi). Bukan tugas yang mudah, karena upaya mereka terlalu tidak konvensional bagi para yank. "Kamu tahu Meksiko? Pergi ke sana. Sepupuku akan menikah. Dia membutuhkan orang sepertimu". Maka perjalanan berlanjut dengan mobil pilihan kedua (jangan lewatkan cameo Jim Jarmusch sebagai penjual) dan dalam keadaan yang menyedihkan. Hanya Vladimir yang tampaknya menikmati dirinya sendiri. Anggota band lainnya harus menghadapi sikap diktatornya. Nah, kecuali satu Koboi (Silu Seppälä) "bepergian" di atas atap mobil (Anda tahu, dia mati kedinginan di awal film), dan Igor (Kari Väänänen), idiot desa yang mengikuti kelompok dalam keadaan putus asa. harapan untuk bergabung dengan mereka (dia ditolak karena rambutnya tidak cukup panjang). Banyak hal terjadi dalam film ini, beberapa di ambang kredibilitas, dan mengungkapkannya terlebih dahulu akan menjadi pelanggaran serius atas nama saya. Cukuplah untuk mengatakan bahwa ini adalah salah satu film paling lucu yang pernah dibuat: setelah empat film di mana dia berurusan dengan berbagai sisi masyarakat Finlandia, kebanyakan miskin, Aki Kaurismäki memutuskan untuk menceritakan kisah yang berbeda, menampilkan "band rock terburuk di dunia" (kata-kata mereka, tentu saja). Hasilnya adalah komedi musikal yang sangat inventif, seringkali tidak tepat secara politis, dan selalu lucu. Percayalah: ini adalah salah satu pengembaraan yang patut ditonton.